TEMP O R A D A 2 019-2 02 0

IL PIRATA
VINCENZO BELLINI
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TEMPORADA 2019-2020

IL PIRATA
V I N C E N ZO B E L L I N I ( 1 8 0 1 -1 8 3 5 )

Melodramma en dos actos

Libreto de Felice Romani, basado en la obra

Bertram, ou Le pirate (1822) de Justin Séverin
Taylor, traducida al francés por Charles Maturin

Estrenado en el Teatro alla Scala de Milán el 27 de octubre de 1827

Estreno en el Teatro Real

Nueva producción del Teatro Real,

en coproducción con el Teatro alla Scala de Milán

El Teatro Real y los artistas que participan en Il Pirata quieren

dedicar las representaciones a la memoria de Montserrat
Caballé, fallecida hace un año. Ella fue una de las grandes
intérpretes del rol de Imogene y contribuyó de manera
decisiva a devolver la ópera de Bellini al repertorio después
de más de un siglo de olvido.

30 de noviembre
1, 3, 4, 6, 7, 9, 12, 14, 15, 16, 17, 18, 20 de diciembre

7
 «Tengo en mente un nuevo estilo y una música que pueden
expresar por completo las palabras y formar una unión de
canto y drama. ¿Debería rendirme porque no trabajas
conmigo? De hecho, puedes colaborar conmigo siempre que
te olvides de ti mismo y te metas en el alma del personaje al
que representas (…). Mira, no eres más que una bestia, y no
pones ni la mitad del alma que posees. Aunque podrías
revolucionar todo el teatro, te mantienes frío y lánguido.
¡Muestra un poco de pasión, qué diantre!
¿Es que nunca te has enamorado?»

VINCENZO BELLINI
RELATO DE UN INCIDENTE DEL COMPOSITOR CON GIOVANNI BATTISTA RUBINI
DURANTE LOS ENSAYOS DE IL PIRATA

8
ÍNDICE

10 FICHA ARTÍSTICA
12 ARGUMENTO
SUM M A RY

18 CIENTO NOVENTA Y DOS

AÑOS MÁS TARDE

JOA N M A TA B OS C H

22 IL PIRATA

EM IL I O S A G I

24 LA PRIMERA ÓPERA ROMÁNTICA

F A BRI Z I O DE L L A S E TA

31 BIOGRAFÍAS
38 CORO TITULAR
DEL TEATRO REAL

C OR O I N TE R ME ZZO

40 ORQUESTA TITULAR
DEL TEATRO REAL

OR QU E STA S I N FÓ N I C A DE MADRID

42 ACTIVIDADES PARALELAS
45 INFORMACIÓN
INSTITUCIONAL

9
 FICHA ARTÍSTICA

Director musical Maurizio Benini

Director de escena Emilio Sagi
Escenógrafo Daniel Bianco
Figurinista Pepa Ojanguren
Iluminador Albert Faura
Vídeo Yann-Loïc Lambert
Director del coro Andrés Máspero

Asistente del director musical Jon Malaxetxebarría

Asistente del director de escena Alejandro Carantoña
Asistente de la figurinista Anuschka Braun

Reparto
Ernesto George Petean (días 30, 3, 6. 9, 12, 15)
Simone Piazzola (1, 4, 7, 14, 17, 20)

Vladimir Stoyanov (16, 18)

Imogene Sonya Yoncheva (30, 3, 6. 9, 12, 15)
Yolanda Auyanet (1, 4, 7, 14, 17, 20)
Maria Pia Piscitelli (16, 18)

Gualtiero Javier Camarena (30, 3, 6. 9, 12, 15)
Celso Albelo (1, 4, 7, 17)
Dmitry Korchak (14, 16, 18, 20)
Itulbo Marin Yonchev
Goffredo Felipe Bou
Adele María Miró

Actores Amara Carmona, Ariel Carmona,

Cristina Carnero, Eduardo Carranza,
Ángeles Fernández, Antonio Gómiz,
Sergio Herrero, Xavi Montesinos,
Joseba Pinela, Marta Romero,
Candela Valentín-Gamazo,
Lucía Valentín-Gamazo

Actores niños Saúl Esgueva, Eneko Galende

Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real

10
 Edición musical Il pirata de Vincenzo Bellini.
Libreto de Felice Romani
Casa Ricordi S.r. l. di Milano,
editores y propietarios

Duración aproximada 3 horas y 5 minutos

Acto I: 1 hora y 28 minutos
Pausa de 25 minutos
Acto II: 1 hora y 10 minutos

Fechas 30 de noviembre
1, 3, 4, 6, 7, 9, 12, 14, 15, 16, 17, 18, 20
de diciembre
20:00 horas; domingos, 18:00 horas

11
 A R G U M E N TO

ACTO I
Sicilia, finales del siglo XIII. La Fortuna se ha vuelto en contra del proscrito
Gualtiero y su flota ha sido derrotada por las fuerzas de Ernesto, en nombre
del rey Carlos. Durante una tormenta, mientras el pueblo de Caldora mira
angustiado al mar, Gualtiero y los suyos son arrojados a la costa. Gualtiero es
reconocido por Gofredo, que fue su tutor y ahora lleva una vida de eremita.
Gualtiero pregunta por la suerte de Imogene, de quien sigue enamorado.
Goffredo se resiste a contestar, pero cuando la gente le dice que la duquesa
actual en persona, Imogene, está de camino para ayudar a las víctimas del
naufragio, insta a Gualtiero a que evite ser descubierto por sus enemigos.

Imogene llega a la playa y recibe a los supervivientes. Cuando interroga a

Itulbo, el amigo de Gualtiero, se entera con gran aflicción de que el capitán
pirata puede haber muerto durante la reciente batalla en el mar. En un
aparte con su acompañante Adele, Imogene le confía que hace poco ha
tenido un sueño en el que imaginaba a Gualtiero herido de muerte en una
playa; su marido la acusaba de provocar la muerte del hombre y la sacaba
a rastras. Gualtiero se asoma por un instante desde la cabaña del eremita y
reconoce a Imogene. Al oír el sonido de su voz, ella evoca los recuerdos de su
amor perdido y al ver su desolación, sus acompañantes la conducen de vuelta
al cercano castillo de Caldora.

Esa noche, en las afueras del castillo, los supervivientes del naufragio
han disfrutado de la hospitalidad de la duquesa. Itulbo, temiendo que
descubran su identidad, quiere que se tranquilicen, pero ellos comparten
más bebida antes de volver al castillo. Aparece Imogene, que ha enviado a
Adele a averiguar quién es el misterioso extranjero que ha escuchado en la
playa. Gualtiero se acerca, sin ser reconocido al principio, y responde a sus
preguntas solícitas sobre sus desventuras, que ella compara con las suyas
propias. Cuando él desvela su identidad y la acusa de traicionarle, ella replica
que tuvo que contraer matrimonio con Ernesto para salvar a su anciano
padre de morir en prisión. Son interrumpidos por las damas que traen al
hijo de Imogene. Gualtiero se apodera del hijo de su enemigo, amenazando
con acabar con él. Ante la angustia de Imogene, cede y le devuelve al niño, y
después se marcha corriendo.

12
SUMMARY

ACT I
Sicily, late-thirteenth century. Fortune has turned against the outlaw
Gualtiero, whose pirate fleet has been defeated by the forces of Ernesto
on behalf of King Charles. As the people of Caldora look anxiously to sea
during a storm, Gualtiero and his crew are cast ashore. He is recognized by
his old tutor, Goffredo, who now lives as a hermit. Gualtiero asks what has
become of Imogene, whom he still loves. Goffredo is reluctant to answer,
but when the people say the local duchess-Imogene herself-is on her way
to help the shipwreck victims, he urges Gualtiero not to let himself be
discovered by his enemies.

Imogene arrives at the beach and greets the survivors. Questioning

Gualtiero’s friend Itulbo, she learns to her distress that the pirate captain
may have been lost during the recent sea battle. As an aside to her
companion, Adele, Imogene confides a recent dream in which she imagined
Gualtiero wounded and dying upon a beach; her husband accused her of
causing the man’s death and dragged her away. Gualtiero, briefly stepping
outside the hermit’s hut, recognizes Imogene. When the sound of his voice
stirs further memories of her lost love, her companions see how upset she is
and lead her back to her nearby castle of Caldora.

That night, outside the castle, the shipwreck victims have been enjoying the
duchess’s hospitality. Itulbo, afraid their identify will be discovered, wants
them to quiet down, but they share more drinks before returning to the
castle. Imogene emerges, having sent Adele to find the mysterious stranger
whose voice she heard on the beach. Gualtiero approaches, unrecognized
at first, and answers her solicitous questions about his misfortunes, which
she compares to her own. When he reveals his identity and accuses her of
betraying him, she replies that she had to marry Ernesto in order to save her
aged father from death in prison. They are interrupted by ladies-in-waiting,
who bring Imogene’s child. Gualtiero seizes his enemy’s son, threatening to
do away with him. At the sight of Imogene’s distress, he relents and gives
the boy back to her, then hurries away.

Scarcely has Imogene breathed a sigh of relief when word comes that her
husband has returned triumphant from the sea battle. His soldiers march

13
 Imogene recibe entonces la noticia de que su marido ha vuelto triunfante de
la batalla naval. Sus soldados desfilan cantando sus hazañas. Ernesto se une a
ellos y no puede entender que Imogene parezca deprimida en un momento
de gloria como ese. Ella ve confirmada su inquietud cuando Ernesto manda
a buscar al capitán del barco naufragado y empieza a interrogarle. Itulbo
responde en lugar de Gualtiero, y dice que proceden de Liguria, «donde
todos los extranjeros son bienvenidos». Ernesto recuerda que fue Liguria
quien acogió a su enemigo, Gualtiero, y aprovisionó a los piratas, así que
ordena retener a la tripulación mientras averigua más sobre ellos. No
obstante, por intercesión de Imogene, acepta dejarles marchar si se van a la
mañana siguiente. Gualtiero amenaza a Imogene con consecuencias nefastas
si no acepta reunirse con él una vez más, mientras Ernesto se pregunta el
porqué de su desconfianza hacia esos extranjeros. Al ver que Imogene teme
reunirse con él, Gualtiero intenta revelarse a Ernesto, pero Itulbo y Goffredo
le detienen. Imogene se desmaya, se reanima y es sacada fuera, ante el temor
de Ernesto por su salud. Gualtiero, que anhela incesantemente la venganza,
es arrastrado fuera de escena.

ACTO II
Las damas de compañía de Imogene están preocupadas por ella, que
descansa en su habitación. Cuando se retiran, Adele le dice que puede ir
a encontrarse con Gualtiero, que ha jurado que no se irá sin haberla visto.
Pero entra Ernesto, echandole en cara su indiferencia. Ella admite que
sigue amando a Gualtiero, «pero como quien ama a un hombre muerto y
enterrado». Entonces Ernesto recibe una nota que le anuncia que Gualtiero
vive y se encuentra en el castillo. Imogene le advierte de un derramamiento
seguro de sangre, pero Ernesto, furioso, sale corriendo de la habitación.

En lo alto del castillo, cerca del amanecer, Itulbo trata de convencer sin éxito
a Gualtiero de que deben escapar inmediatamente, como ha exigido Ernesto.
Gualtiero quiere desafiar a Ernesto, poniendo en peligro su vida e incluso la
de su tripulación. Itulbo se marcha cuando llega Imogene para su encuentro
final con Gualtiero, quien le da un ultimátum: si ella no se marcha con él,
castigando así a Ernesto, Gualtiero se quedará para luchar. Ella no quiere
deshonrar sus votos de matrimonio, por muy indeseable que este sea, y pide

14
in, singing of their exploits. Ernesto joins them-and cannot understand
why Imogene seems depressed at such a glorious moment. Her anxieties
are justified when Ernesto sends for the leader of the shipwrecked crew
and proceeds to question him. Itulbo answers in Gualtiero’s stead, saying
they are from Liguria, «where all strangers are welcome.» Ernesto notes
that the Ligurians sheltered his enemy, Gualtiero, and provisioned the
pirates, so he orders the crew held until he can find out more about them.
Upon Imogene’s intercession, however, he agrees to let them leave, if they
will do so the next morning. Aside, Gualtiero threatens Imogene with
dire consequences if she will not meet him one more time, while Ernesto
wonders why he mistrusts these strangers. Because Imogene is afraid to
meet with him, Gualtiero starts to throw himself on Ernesto, but Itulbo
and Goffredo restrain him. Imogene swoons, revives, and is led away, while
Ernesto fears for her sanity. Gualtiero, recklessly longing for revenge, is
dragged away by his restraints.

ACT II
Imogene’s ladies-in-waiting express concern for her as she rests in her
chamber. When they have left, Adele tells her she may now go to meet
Gualtiero, who has sworn not to leave without seeing her. Ernesto enters,
however, challenging her indifference. She admits she still loves Gualtiero,
«but as one loves a man dead and buried». Then Ernesto receives a note
saying Gualtiero lives and is present in the castle. Imogene warns of sure
bloodshed, but Ernesto, furious, dashes from the chamber.

On the castle terrace toward daybreak, Gualtiero refuses to be persuaded

by Itulbo that they should make their escape immediately, as Ernesto
stipulated. Gualtiero wants to defy Ernesto, risking his own men’s lives
if necessary. Itulbo leaves as Imogene arrives for a final rendezvous with
Gualtiero, who delivers an ultimatum: Either she flees with him, thereby
punishing Ernesto, or Gualtiero stays and fights. Refusing to dishonor her
marriage vows, no matter how unwelcome, she asks Gualtiero to forgive her
and to flee from Ernesto’s wrath. As she bids him farewell, Ernesto draws
near and sees their last embrace, then bursts forth to challenge his rival.
Both men are spoiling for a fight and ignore Imogene’s pleas to kill her

15
 a Gualtiero que la perdone y huya de la cólera de Ernesto. En el momento
de la despedida, Ernesto se aproxima y llega a ver su último abrazo, luego
irrumpe y reta a su rival. Los dos hombres buscan pelear e, ignorando los
ruegos de Imogene de que la maten a ella en su lugar, salen a batirse. Con
Adele, que ha llegado para consolarla, Imogene sale tras los dos hombres,
esperando detenerlos.

Más tarde, ese mismo día en el castillo, los seguidores del duque avanzan
en procesión funeraria y juran vengar su muerte a manos de Gualtiero. Para
su sorpresa, aparece Gualtiero. Tira la espada y afirma que está preparado
para ser ajusticiado, pero ellos replican que antes debe ser condenado por un
tribunal. Volviéndose hacia Adele, le pide que transmita su adiós definitivo
a Imogene, con la esperanza de que ella rezará por él a su muerte. Luego
sale con los caballeros para afrontar su destino. Imogene vaga distraída,
imaginando que ha salvado a su hijo de los asesinos y lo ha llevado ante su
padre moribundo. Cuando el niño aparece de verdad, le dirige palabras de
consuelo hasta que suena la trompeta de la cámara del consejo, anunciando
la condena de Gualtiero. Consciente, a pesar de su locura, de que él está a
punto de morir, se figura en el patíbulo y declara que está dispuesta a morir
también, pero de aflicción.

16
instead. They rush off. With Adele, who has arrived to comfort her, Imogene
heads after the men, hoping to stop them.

In the castle later that day, the duke’s followers form a funeral procession
and swear to avenge his death at the hand of Gualtiero. To their surprise,
Gualtiero enters. He throws down his sword and says he is ready for
vengeance, but they reply he must first be condemned by a tribunal. Turning
to Adele, he asks her to carry his final farewell to Imogene, in the hope
that she will pray for him in death. He leaves with the knights to face his
fate. Imogene wanders in, distracted, imagining she has saved her son from
assassins and brought him to his dying father. When the boy actually arrives,
she speaks consolingly to him until a trumpet sounds from the Council
Chamber, announcing Gualtiero’s condemnation. Realizing, despite her
madness, that he is about to die, she envisions the scaffold and declares
herself ready to die too, of grief.

17
 CIENTO NOVENTA Y DOS AÑOS MÁS TARDE
JOAN MATABOSCH

Il pirata fue la ópera que lanzó a la fama internacional la carrera de

Vincenzo Bellini. Su estreno en el Teatro alla Scala de Milán en 1827 lo
consagró por toda Europa: la obra recorrió en pocos años Nápoles, Bolonia,
Trieste, Viena, Dresde, Lisboa, Barcelona, Cádiz (donde se estrenó en 1834)
e incluso Nueva York y México. Llegó a Madrid el 9 de mayo de 1830 al
Teatro de la Cruz defendida por uno de los grandes tenores de la época,
Carlo Trezzini, para quien Bellini ya había compuesto Zaira. La crítica
del exitoso estreno madrileño subrayaba que «la ópera en general (cuya
dificultad es casi espantosa) descubre haber estado muy bien ensayada, y es
merecedora de encomios la orquesta, que ha tenido mucho que vencer. Los
coros han sido igualmente buenos; y el todo de la función anuncia que las
siguientes representaciones serán de igual manera muy gratas al público y
muy útiles al empresario». Hasta 1843 se representó ininterrumpidamente
en Madrid –cuando había cantantes que podían con la obra– no solo en el
Teatro de la Cruz, sino también en los teatros Príncipe y Circo, pero a partir
de este año desapareció del repertorio sin haber accedido nunca al escenario
del Teatro Real, que se inauguraría siete años más tarde. De hecho, la
suerte de Il pirata correría paralela a la de tantas óperas belcantistas de la
época, ausentes de los escenarios durante la segunda mitad del siglo XIX
pero que, tras más de un siglo de olvido, iban a ser reivindicadas en los años
cincuenta del siglo XX. En el caso de Il pirata, la tremenda dificultad de la
escritura para las voces, que en su estreno madrileño ya se calificaba de «casi
espantosa», ha favorecido que solo muy raramente regrese a los escenarios,
sencillamente porque casi no hay quien pueda cantarla.

Además de difícil de cantar, Il pirata es también difícil de catalogar porque

estéticamente se encuentra basculando entre dos épocas, a la manera de un
producto de transición entre la tragedia clásica heredera de la Ilustración
y el drama romántico. Su libretista, Felice Romani, autor asimismo del
texto de la anterior ópera de la temporada del Teatro Real, L’elisir d’amore,
ejemplifica como nadie este momento de transición: la evolución desde el
mundo de Pietro Metastasio y Carlo Goldoni al romaticismo ya plenamente
desarrollado de Salvatore Cammarano y Francesco Maria Piave. Se sabe
hasta qué punto Felice Romani se sentía cercano a los poetas italianos del
siglo XVIII y a la literatura medieval y renacentista, pero también que por
temperamento y personalidad era ya un artista romántico. Mario Rinaldi lo

18
describía como «un escritor del Clasicismo que se convirtió en un escritor
romántico sin darse ni cuenta».

Il pirata comparte con L’elisir d’amore el carácter de obra de transición,

en el caso de la ópera de Donizetti al adoptar el código de una opera
buffa convencional en la que el compositor se atreve a insertar unos
personajes que ya son románticos; y en el caso de la ópera de Bellini al
ajustar drásticamente el código de la opera seria rossiniana de la época
a unos nuevos postulados estéticos que van a desembocar en un nuevo
estilo. Lo más destacado de estos nuevos postulados queda ejemplificado
en la caracterización del personaje de Gualtiero, el tenor, a quien Bellini
convierte en un precoz héroe romántico operístico. «La predisposición de
la época era tal que cuanto más evidentes y detallados eran los martirios
del villano –escribe Joseph W. Donohue–, mayor compasión provocaba.
Así, el villano se fue convirtiendo paulatinamente en un héroe que, por
circunstancias que escapaban a su control, había sido poseído por alguna
fuerza maligna que lo arrastraba hacia el pecado y la desesperación, una
fuerza contra la cual su conciencia luchaba con valor pero sin eficacia». Es
el caso de Gualtiero, un noble siciliano del bando de los Hohensthaufen,
enfrentado a los partidarios de Carlos de Anjou, que ha perdido en la
lucha tierras y bienes, situación que lo lleva a convertirse en un pirata; a
revelarse contra el orden establecido del que formaba parte; a socavar el
mundo del que ha sido expulsado; a desafiar su propio destino como un
héroe byroniano poseído por un espíritu radical antiaristocrático, fatalista,
valiente, orgulloso y también íntegro, poético, obsesionado por el sentido
del sacrificio ante la nobleza de una causa y redimido finalmente por su
amor sincero a Imogene.

La caracterización musical de este personaje marginal y rebelde requiere un

nuevo lenguaje compositivo en el que la línea de canto declamatoria, poco
ornamentada, con la expresión centrada en las palabras y apoyada por un
uso evocativo de la orquesta, se subordina a las exigencias del drama. Como
decía Bellini «tengo en mente un nuevo estilo y una música que pueden
expresar por completo las palabras y formar una unión de canto y drama».
Bellini no paró hasta encontrar lo que quería bajo la inspiración de uno de
los grandes cantantes de la época, Giovanni Battista Rubini, a quien exigió

19
 un nuevo tipo de canto que era una mezcla endiablada de los dos tipos de
tenor canónico de las óperas de Rossini. Por un lado se encontraba el tenore
contraltino agudo, virtuoso y con un timbre elegiaco, como el Giacomo de
La donna del lago; y por otro el baritenore, igualmente virtuoso pero con un
timbre más grave y más agresivo, ejemplificado en el Rodrigo de la misma
La donna del lago o en el Otello rossiniano.

En definitiva, Bellini buscaba un nuevo concepto de tenor que dominara al

mismo tiempo los registros agudo y grave; capacitado para desenvolverse
a lo largo de una tesitura muy extensa; apto para mantenerse en la «zona
de paso», que es la más peligrosa para su cuerda; preparado técnicamente
para mantener largas frases en legato que exigían un impecable dominio
de la respiración; y dispuesto a adoptar una línea de canto declamatoria
para que las palabras recobraran su importancia. Y, a cambio de todas estas
características nuevas, Bellini eximía a su nuevo tenor del virtuosismo
atlético y de la exhibición de ornamentos característicos de las óperas de
Rossini. ¿Cuál era su objetivo, en definitiva? Lograr el mayor realismo en la
expresión de los afectos y las emociones; y que el timbre lograra evidenciar,
con el mínimo artificio posible, la pureza de sentimientos, la lealtad, el valor
y la gallardía del personaje. Se ha dicho, con razón, que con el Gualtiero de
Il pirata nace el mito del tenor.

A su vez, Imogene, la soprano, se presenta como una mujer desgraciada cuya

dignidad impone respeto y cuya triste suerte inspira compasión. Para salvar a
su padre, fallecido antes de comenzar la obra, la otrora amante de Gualtiero
ha sido forzada, tras la victoria de los partidarios de Carlos d’Anjou, a
casarse con el hombre al que más detesta: Ernesto, duque de Caldora,
del bando de los vencedores. El infierno de su vida conyugal ha acabado
encontrando un consuelo en su hijo, en el que concentra todo su afecto.
Lo ama, lo protege, pero también le recuerda la violencia de las relaciones
con su marido. Imogene continúa soñando con el amor de su juventud y
explosionan sus sentimientos al reconocer, entre los piratas náufragos que
han llegado a las costas de Sicilia, al desaparecido Gualtiero. La resistencia
a mostrar sus emociones, entre pesadillas provocadas por el dolor, hará que
acabe perdiendo la razón en la que será una de las primeras grandes «escenas
de la locura» de todo el repertorio operístico romántico.

20
Papel de una extensión y dificultad enormes, que requiere no solo un
auténtico temperamento trágico sino también un dominio técnico impecable
para encadenar la larga melodía reflexiva, elegiaca, onírica de «Col sorriso
d’innocenza» a la escritura violenta de la cabaletta «Oh sole! Ti vela», con
intervalos abruptos, la voz descendiendo dos octavas y agudos a plena
voz proyectados sobre el coro, síntoma de obnubilación, alucinaciones,
fluctuaciones de un humor que pasa de un estado de beatitud al desánimo
más profundo, explosiones de esperanza y de vuelta a la angustia. La célebre
escena de la locura de Imogene acabaría fijando el canon para la larga lista
de heroínas que, a lo largo del siglo XIX, seguirían sus pasos.

Y, sin embargo, desde mediados del siglo XIX resultaba prácticamente

imposible escuchar Il pirata en un teatro. En 1935 la Opera di Roma se
atrevió a montar la obra para conmemorar el centenario de la muerte de
Bellini contando con Iva Pacetti y Beniamino Gigli, quien confesaría sentirse
desconcertado por las dificultades de la tesitura. En 1951 se presentó en la
ciudad natal de Bellini, Catania, interpretada por Lucy Kelson y Mirto Picchi,
quienes defendieron la partitura como mejor pudieron. Pero fue en 1958, tras
118 años de ausencia, cuando se iba a producir en la Scala una exhumación
de Il pirata por todo lo alto, con un reparto impresionante: Maria Callas,
Franco Corelli y Ettore Bastianini. En un ambiente eléctrico, el triunfo fue
extraordinario y la Callas demostró ser exactamente la soprano dramatica
d’agilita heredera de Giuditta Pasta que requería el papel. La Callas solo
volvió a cantar la ópera en concierto en Nueva York y en Washington, y sería
Montserrat Caballé, seis años después, quien tomaría el relevo y convertiría el
rol de Imogene en una de sus interpretaciones legendarias. Tras ella, gracias
a otras cantantes destacadas como Lucia Aliberti, Aprile Millo, Renée
Fleming, Nelly Miricioiu o Mariella Devia, Il pirata ha vuelto a encontrar un
espacio en el repertorio. Es difícil comprender, por cierto, por qué todas las
reposiciones contemporáneas de Il pirata han ido ligadas a una gran estrella
femenina, cuando lo cierto es que Bellini compuso la ópera para una gran
estrella masculina. En cualquier caso, con estrellas femeninas y masculinas en
nuestro caso, hay que celebrar que tras ciento noventa y dos años haya llegado
el momento de que finalmente el Teatro Real conozca Il pirata.

Joan Matabosch es el director artístico del Teatro Real

21
 IL PIRATA
EMILIO SAGI

Desde el primer momento en que me hablaron de dirigir la nueva

producción de la ópera Il pirata, me quedé gratamente sorprendido; amo
el bel canto y me encanta sumergirme y explorar buscando una nueva
circunstancia en esas partituras que muchas veces, se dice, que deberían
programarse siempre en concierto pues su argumento es incoherente.

Acepté el encargo, esperando adentrarme en la obra del maestro Bellini y

tras estudiar a fondo la partitura y trabajar con el escenógrafo Daniel Bianco
y con la diseñadora de vestuario Pepa Ojanguren, con quienes yo quería
hacer esta ópera, comprendí que podíamos llegar a hacer un espectáculo
interesante, pues en toda la obra flota un gótico aire nostálgico, totalmente
melodramático, que llega a tener un efecto hipnótico sumamente moderno.

Todas esas características de esta ópera que fueron un gran logro en su

época las tenemos que replantear de una manera contemporánea, y toda esa
dramaturgia, que hoy puede parecer obsoleta, tiene que quedar compensada
por una lectura o circunstancia más actual que haga interesante el poner en
un escenario esta ópera, ya que creo firmemente que cualquier ópera, por muy
insustancial que nos parezca su argumento, tiene siempre algo que decirnos.

En primer lugar en el momento en que se pone en escena la obra ya deja de

ser una aburrida pieza de museo, se vivifica con el trabajo de los cantantes,
ellas y ellos, que viven en el presente y no en el siglo XIX. Entregan a los
personajes que interpretan sus experiencias presentes y la riqueza o miseria
de su propia alma, añadiéndoles, por ejemplo, la actualidad que tiene el
personaje femenino de Imogene, típico carácter de la tradición gótica de
mujer sentimental, atrapada en un matrimonio junto a un hombre al que no
puede amar, mientras que su verdadero amor esta alejado de ella por razones
políticas o dinásticas, incomprendida y maltratada no solo por su esposo,
sino también por su amado amante.

Así mismo, el rol protagonista masculino, Gualtiero, personaje

absolutamente byroniano, repudiado por una sociedad de la cual fue parte
integrante, hombre valeroso y cabal pero perseguido por un destino adverso,
como la misma Adele dice de él en el último acto: «Un magnanino cor
degenerato per avverso destin».

22
Ese ingobernable destino que le lleva a hacer sufrir también a su amada, la
desventurada Imogene, que carga sobre sus hombros su negro padecer desde
el comienzo de la ópera hasta su triste final.

Desde el primer momento la música y la fuerza del canto, esa unión de

racionalidad y emoción, de estructura matemática y sentimientos, junto con
el aire gótico que destila el argumento me ayudaron a trazar esta puesta en
escena, intentando llevar a nuestros días un mundo musical casi hipnótico
aderezado por un exceso de sentimentalismo melodramático. Para llegar a
lograr este romántico mundo embrionario y alucinado busco la esencialidad
de la escenografía y el vestuario, limpiando los detalles de época y los lugares
que son marco de la acción, favoreciendo una armonía bicolor –blanco
y negro– y un alejamiento extraño en la resolución de las escenas para
concordar lo más perfectamente posible con la partitura de la ópera.

Emilio Sagi es director de escena

23
 LA PRIMERA ÓPERA ROMÁNTICA
FABRIZIO DELLA SETA

De ninguna otra ópera más que de Il pirata se puede decir, sin temor a
equivocarse, que se trata del primer ejemplo de melodrama romántico italiano.
Para hacerse una idea de lo novedoso de su aparición en 1827 es suficiente
con tener en cuenta que Semiramide (1823), última obra maestra de poética
neoclásica, se remonta a solo cuatro años antes; Guillaume Tell (1829), hito de la
grand-opéra romántica, a dos años más tarde.

Las fuentes del libreto de Romani son expresiones del gusto romántico: el
drama Bertram, or The Castle of St. Aldobrand de Charles Robert Maturin, de
1816, y su versión francesa, Bertam, ou, Le chateau de S.t Aldobrand de Charles
Nodier, de 1821. Estos modelos ya contenían aquellos que se convertirían en
los caracteres y las situaciones centrales de la ópera y, más adelante, de muchas
otras óperas italianas: por un lado, el héroe que se ha convertido en bandido
para vengar los agravios sufridos y que al final se suicida y, por otro, el delirio y
la muerte de la frágil heroína.

Entre las dos versiones literarias y la versión musical hay algunas diferencias
significativas. En Maturin y Nodier, el protagonista, Bertram, es un demonio
byroniano: de alma noble, las injusticias padecidas lo han transformado en un
monstruo. En Gualtiero, en cambio, la nobleza de ánimo no se ha apagado:
mientras Bertram mata a su rival a traición, él lo hace en un leal duelo; por
último, no se suicida sobre el cuerpo de Imogene, sino que se entrega a la
justicia reconociendo sus propias culpas. En la Imogene de Romani está mucho
más acentuado el ingrediente, tan italiano y católico, de los vínculos familiares
y religiosos. El matrimonio forzado es injusto pero, una vez consagrado y
bendecido por la maternidad, no se pone en discusión (aun delirando, ella
no mata a su hijo, como sucede en los dramas). Por último, Aldobrand es un
personaje noble, enamorado de su esposa y que ni siquiera siente celos; en cambio
Ernesto es un verdadero tirano, como Imogene le echa en cara: «Tu volesti la
mia mano / né curasti avere il cor» («Tú quisiste mi mano / y no te preocupaste
de tener mi corazón»). Los tres protagonistas están atrapados en un nudo
de pasiones individuales y deberes sociales que puede deshacerse solo con la
perdición de todos; y este es realmente el tema central del melodrama romántico.

Novedosa es también la concepción vocal, que por primera vez escenifica el

clásico triángulo soprano-tenor-bajo. El éxito de Il pirata ha sido obstaculizado,
hasta hace algún tiempo, por el hecho de que los pocos montajes modernos de

24
 la ópera se apoyaban sobre grandísimas prime donne (Callas, Caballé), mientras
que el papel del protagonista se dejaba en manos de tenores poco adecuados,
si bien la parte principal es precisamente la de Gualtiero. Para encontrar a uno
que estuviera a la altura, antes hacía falta recuperar una técnica perdida, la de la
vocalidad rossiniana; sin embargo, este papel, creado por Bellini a la medida de
Giovanni Battista Rubini, aunque sin abandonar del todo tal vocalidad, tiene
características que le distinguen de aquella: menor uso de la ornamentación,
tendencia a una declamación expresiva y apasionada en un registro medio-
agudo, con un timbre intenso y vibrante, un poco velado y nada enfático.
Sacando provecho de estas características, Rubini, para el que Bellini crearía
en el futuro los papeles de Elvino y de Arturo, y Donizetti los de Percy y de
Nemorino, se convirtió en el emblema del nuevo tenor romántico.

De ninguna otra ópera más que de Il pirata se puede decir, sin

temor a equivocarse, que se trata del primer ejemplo de
melodrama romántico italiano.

El aspecto más conservador de Il pirata tiene que ver con la arquitectura formal
(en La straniera, su siguiente ópera, Bellini tomará decisiones bien diferentes).
Al tenor y a la soprano les asigna dos cavatinas al principio y dos arias más
largas y complejas al final; Ernesto solo tiene una en el centro de la ópera,
encajada dentro del primer final. La mayoría de las piezas solistas tienen un
sentido dramático bien definido: resaltan la soledad de los personajes; también
en el primer final, el único momento en que todos están en escena, cada uno
actúa por su cuenta, como presos de la incertidumbre, y la stretta final está
totalmente dominada por la atormentada melodía de Imogene («Ah! partiamo,
i miei tormenti» / «¡Ah! Partamos, tormentos míos»), tanto que parece más la
cabaletta de un aria que la conclusión de un final. El verdadero enfrentamiento
dramático se desarrolla en las tres piezas que exploran las diferentes
combinaciones entre las tres voces principales, dos duetos y un terceto.
Quien defienda la idea de que Bellini estaba poco interesado en las
posibilidades expresivas de la orquesta debería escuchar con atención el largo
recitativo acompañado por las cuerdas que introduce el dueto de la soprano
y el tenor en el primer acto: de la solemne frase inicial a las que acompañan
la reflexión de Imogene y, más adelante, la entrada en escena de Gualtiero.
El diálogo es titubeante, penoso como la situación: Gualtiero ha reconocido

25
 a Imogene pero no quiere creer que está casada; ella tiene la corazonada
de que se trata de él, pero teme admitirlo y aplaza la certeza. El diálogo, al
principio casi hablado, traza un crescendo de emociones que culmina en un
sello de fábrica del estilo belliniano: el recitativo es interrumpido dos veces por
una melodía distendida, sobre la cual dos almas desgarradas se intercambian
súplicas y reproches (Imogene: «Se un giorno / fia che ti tragga degli altari
al piede / il tuo dolor, prega per me» / «Si un día / tu dolor te trajera / a los
pies de los altares / ruega por mí»; Gualtiero: «Voce suonava un giorno / che
ognun potea scordar senza delitto, / fuor che tu sola...» / «Sonó una voz un
día / que cualquiera podría haber olvidado sin ninguna culpa, / menos tú...»).
Tras algunas intervenciones agitadas, el reconocimiento estalla sobre una gran
cadencia de toda la orquesta, una sintonía romántica del entusiasmo, ya usada
por Weber y que será ampliamente explotada por Berlioz y por Verdi.

El éxito de Il pirata ha sido obstaculizado, hasta hace algún tiempo, por el

hecho de que los pocos montajes modernos de la ópera se apoyaban sobre
grandísimas prime donne (Callas, Caballé), mientras que el papel del
protagonista se dejaba en manos de tenores poco adecuados.

En el diálogo emerge el carácter típico del héroe romántico frustrado, incapaz

de aceptar la realidad. Imogene trata en vano de explicarse, de justificarse,
mientras sus lágrimas incrementan el «furor» de Gualtiero. El andante
sostenuto («Pietosa al padre! e meco / eri sì cruda intanto!» / «Tan piadosa con
tu padre, ¡mientras que conmigo fuiste tan cruel!») empieza con un declamato
térreo, luego se eleva en frases punzantes: «No, non è ver: nol credo... / No, non
mi fosti tolta» / «No, no es verdad: no lo creo… / No, no me fuiste arrebatada».
Si habitualmente en los duetos el cantabile constituye un momento de reflexión,
en el que cada uno canta por su cuenta, aquí el diálogo continúa, aunque sea un
diálogo de sordos. Luego las doncellas le traen a Imogene a su hijito, Gualtiero
lo observa, reconoce en él los rasgos de Ernesto, se dispone a hacer uso del
puñal e Imogene grita: «È figlio mio... pietà» / «Es hijo mío… piedad»; él «si
arresta perplesso, indi commosso le restituisce il figlio» / «se detiene perplejo,
entonces, conmovido, le devuelve a su hijo». Esta escena ya era famosa en el
drama de Maturin, gracias también a las ilustraciones que enriquecían las
ediciones populares. Pero en la ópera la fechoría no se cumplirá: nos lo dice
la stretta (allegro) en la que Gualtiero, «bagnato dalle lagrime» / «bañado en

26
 lágrimas», devuelve al niño a su madre, para que le «resti per memoria / d’un
nodo sciagurato» / «quede como recuerdo / de un nudo desgraciado», «eterno
rimprovero» / «eterno reproche» de su «tradito amor» / «traicionado amor»;
Imogene no se engaña sobre el sentido de esas lágrimas: son la señal de la
«bell’anima» / «hermosa alma» de Gualtiero, prueba del perdón y «dono amaro
ed ultimo / d’un infelice amor» / «regalo amargo y último / de un infeliz amor».

Quien defienda la idea de que Bellini estaba poco interesado en

las posibilidades expresivas de la orquesta, debería escuchar con
atención el largo recitativo acompañado por las cuerdas que
introduce el dueto de la soprano y el tenor en el primer acto.

La sucesión de las últimas escenas creó no pocos problemas a los autores. Al

principio estaba previsto que las dos arias finales invirtieran el orden, primero la
de Imogene y luego la de Gualtiero, pero más tarde, tras mucho dudar, decidieron
dejarle a la mujer la última palabra. En el libreto milanés, a la gran aria de
Imogene le sigue un breve final que contiene el epílogo de los acontecimientos:
Gualtiero pide que se ejecute enseguida su sentencia de muerte; los piratas
asaltan el castillo para liberarle, pero él los detiene y se suicida tirándose desde el
puente; Imogene se desmaya entre los brazos de las doncellas y el telón baja sobre
el grito general: «Che orror» / «¡Qué horror!». Bellini compuso esta escena (no
está claro si fue representada en 1827), que, sin embargo, enseguida desapareció
de circulación. ¿Procede volver a colocarla en su sitio? Desde el punto de vista
narrativo parece que sí: gracias a ella sabemos cómo termina la historia. Pero
el final de un drama no es necesariamente el de la historia: después de haber
compartido tan intensamente el dolor de Imogene, ¿qué más nos puede aportar
asistir a una catástrofe que estaba más que prevista? Dejarla a la imaginación
tiene un encanto enigmático que resulta coherente con el carácter de ópera.

La de Imogene es la primera de una serie de escenas trágicas femeninas que

caracterizan el melodrama romántico, a menudo precedidas por una introducción
orquestal en la que un instrumento solista alterna melodías cantables con
fragmentos virtuosistas. Aquí el instrumento elegido es el corno inglés, pero de
virtuosista no tiene nada: tras angustiosas figuraciones orquestales, el instrumento
quejoso por excelencia se abandona a una melodía de inmensa tristeza. Su
voz es un doble de la de Imogene y, como aquella, expresa un dolor que no

27
 consigue encontrar palabras. Pero el solo sirve para apoyar una pantomima
escénica prescrita por las acotaciones que Bellini ha dispuesto en la partitura,
cuidadosamente coordinadas con los «gestos» de la melodía:

Aquí sale Imogene con su hijo de la mano. Está delirando. Avanza a paso
lento mirando a su alrededor, perdida. Llora. Parece que busca algo en el
espacio del aire. Signos de alegría. Recae en el dolor. Avanza en la escena
con pasos irregulares y deja a su hijo, que, llorando, trata de consolarla,
pero ella ya no le escucha.

La de Imogene es la primera de una serie de escenas trágicas

femeninas que caracterizan el melodrama romántico, a menudo
precedidas por una introducción orquestal en la que un instrumento
solista alterna melodías cantables con fragmentos virtuosistas.

Como puede verse, Bellini estaba muy atento a la dimensión visual del teatro y
los cantantes con los que trabajaba eran auténticos actores, cuya interpretación
se inspiraba en la de los más importantes representantes del teatro de texto.
Imogene encuentra las palabras en el recitativo («Oh! s’io potessi dissipar le
nubi» / «¡Oh! Si yo pudiera disipar las nubes»), pero el delirio continúa, el
discurso es incoherente, lleno de imágenes angustiosas (el marido y el amante
que se mezclan en el destino mortal, el hijo en peligro). Solo la idea de haberle
salvado parece darle un poco de tregua, encontrando su desahogo en el cantabile
del aria («Col sorriso d’innocenza» / «Con la sonrisa de la inocencia»): el niño
podrá implorar al padre el perdón por la esposa infiel.

En ese momento aparece otro instrumento solista: la flauta, cuyo timbre

transparente casa a la perfección con la idea de la inocencia; como en «Casta diva»,
y sobre un acompañamiento prácticamente igual, la flauta anticipa la primera
frase de la melodía que luego cantará la soprano. Al contrario de aquella de
Norma, que sube progresivamente hasta llegar a un culmen estático, la plegaria
de Imogene tiende más bien a bajar retardando sobre algunas notas repetidas;
intenta elevarse en varias ocasiones para volver a caer cada vez, más resignada que
desesperada. Como en el cantabile pianístico de Chopin, la ornamentación sirve

28
 para variar continuamente el dibujo, del que nunca nada se repite de la misma
forma: no se la puede suprimir sin alterar el carácter de la melodía.

El canto de coloratura cumple ahora una función diferente, la de expresar

la desesperación, lo opuesto al sentido de sublimación de las pasiones que
tradicionalmente se asocia al llamado bel canto.

El sonido lúgubre del tam-tam, que anuncia la condena de Gualtiero,

transforma el sueño en una pesadilla poblada de visiones apocalípticas («Del
giorno finale / è questa la tromba!» / «Del día final / esta es la trompeta») que
se condensan en la cabaletta con la que se cierra la ópera: «Oh, sole! ti vela
/ di tenebre oscure» / «¡Oh sol! Te ocultas tras oscuras tinieblas». El eclipse
solar, que recuerda la pasión de Cristo, es la metáfora del único camino que
le queda a Imogene para sustraerse a un dolor insoportable, el delirio y la
muerte. El canto de coloratura cumple ahora una función diferente, la de
expresar la desesperación, lo opuesto al sentido de sublimación de las pasiones
que tradicionalmente se asocia al llamado bel canto. Basta con observar lo
que sucede justo en el ataque, en la entonación de los primeros dos versos:
si representar las «tinieblas oscuras» hundiendo el registro más grave se
corresponde con una cierta tradición de figuralismo musical, llegar hasta él de
golpe, con un doble salto que atraviesa toda la extensión de la voz, es una osadía
que se puede encontrar, por un lado, en ciertos madrigales experimentales de
Monteverdi, por otro, en la vocalidad de la Kundry de Parsifal. Lo que sigue
es una sucesión de figuraciones más instrumentales que vocales, que han de
ejecutarse «de forma punzante», «con gran fuerza».

La cabaletta es un inesperado grito de rebelión. Hasta ahora Imogene ha

encarnado el ideal femenino del melodrama romántico: introvertida, sumisa,
víctima de decisiones tomadas por otros –por su padre, por su marido, por
su amante–, de conflictos en los que no es más que un objeto. Al final, en la
inconsciencia del delirio, adquiere una dimensión heroica que le había sido
negada por la prepotencia de los hombres que se la disputaban.

Fabrizio Della Seta

(Traducción de Beatrice Binotti)

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BIOGRAFÍAS

MAURIZIO EMILIO DANIEL

BENINI SAGI BIANCO
DIRECTOR MUSICAL DIRECTOR DE ESCENA ESCENÓGRAFO

Tras estudiar composición Nacido en Oviedo, este Nacido en Buenos Aires, este
y dirección de orquesta, director de escena se doctoró escenógrafo trabajó como
este director de orquesta en Filosofía y Letras antes ayudante de escenografía y
italiano debutó en el Teatro de debutar en su ciudad natal vestuario en producciones de
Comunale de Bolonia. Ha con La traviata en 1980. Ha ópera y teatro desde que finalizó
sido director principal del sido director del Teatro de la sus estudios de Bellas Artes.
Wexford Festival entre 1995 Zarzuela entre 1990 y 1999, Ha sido director técnico del
y 1997, del Teatro Municipal director artístico del Teatro Centro Dramático Nacional,
de Santiago de Chile hasta Real de Madrid entre 2001 y de la Compañía Nacional de
2006 y es director invitado 2005 y del Teatro Arriaga de Teatro Clásico y del Teatro
principal del Teatro San Carlo Bilbao entre 2008 y 2015. Con Real, y director artístico adjunto
desde 2011. Ha dirigido en los una experiencia escénica que del Teatro Arriaga de Bilbao.
principales teatros y festivales abarca desde la zarzuela barroca Es director del Teatro de la
operísticos, incluyendo el hasta la ópera contemporánea, Zarzuela de Madrid desde
Teatro alla Scala de Milán, ha presentado sus producciones 2015. Ha colaborado con
donde debutó en 1992 con en el Teatro Comunale de Cristina Hoyos, Sara Baras,
La donna del lago y donde ha Bolonia, el Teatro La Fenice de Lluís Pasqual y Giancarlo
dirigido Don Carlo, I pagliacci, Venecia, el Teatro alla Scala de del Monaco, y mantiene
Don Pasquale, Rigoletto y La Milán, el Théatre du Châtelet una estrecha colaboración
sonnambula. Ha dirigido La y el Odéon-Théâtre de París, con Emilio Sagi, con quien
scala di seta, L’occasione fa il el Theater An der Wien y la ha realizado Le chanteur de
ladro y Le siège de Corinthe en Volksoper de Viena, las Óperas Mexico, La generala y The
el Festival Rossini de Pesaro de Los Ángeles y San Francisco, Sound of Music en el Théatre
y Le comte Ory, Il barbiere di el Teatro Mariinski de San du Châtelet de París, y Linda
Siviglia y L’elisir d’amore en la Petersburgo y los festivales de Chamounix e I due Figaro
Metropolitan Opera House de Rossini de Pésaro, Savonlinna en el Festival de Salzburgo.
Nueva York. Recientemente ha y Salzburgo. En el Teatro Real Recientemente ha subido a
dirigido Falstaff en la Opéra ha dirigido Margarita, la tornera escena Le nozze di Figaro en
de Montecarlo, Rigoletto en (1999), Carmen (1999 y 2002), la Ópera Nacional Lituana y
el Teatro Colón de Buenos Il viaggio a Reims (2004), Il el Palau de les Arts Reina de
Aires, La sonnambula en la barbiere di Siviglia (2005 y Sofía de Valencia, El caserío en
Opernhaus de Zúrich y Manon 2013), Luisa Fernanda (2006), el Teatro de la Zarzuela y Lady,
en Nueva York. En el Teatro Le nozze di Figaro (2009, 2011 be Good! en el Teatro San Carlo
Real ha dirigido Tosca (2004), y 2014), I due Figaro (2012) e I de Nápoles. En el Teatro Real
L’elisir d’amore (2006) e Il puritani (2016). ha participado en Le nozze di
trovatore (2019). Figaro (2009, 2011 y 2014), I
due Figaro (2012) e I puritani
(2016).

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 PEPA ALBERT Y A N N - LO Ï C
OJANGUREN FAURA LAMBERT
FIGURINISTA ILUMINADOR REALIZADOR DE VÍDEO

© DAVID RUANO

Nacida en Oviedo y licenciada Nacido en Barcelona, este Titulado con un máster en

en Filología inglesa, esta diseñador de iluminación concepción y realización
figurinista inició en Londres realizó estudios en el Institut multimedia, este artista visual
su actividad en los ámbitos de del Teatre de Barcelona y en trabaja de forma regular
la ópera y la moda pop. Tras un curso organizado por el desde 2008 en la compañía
volver a España en 1983, inició British Council en Londres. Ha Groupe F, para la cual realiza
su colaboración con Emilio colaborado con los directores vídeos combinando técnicas
Sagi en producciones de las de escena Josep Maria Flotats, de filmación, animación y
óperas barrocas La guerra de los Sergi Belbel, Bigas Luna, diseño gráfico en movimiento.
gigantes de Sebastián Durón Nicolas Joel y Marco Antonio Sus producciones, realizadas
y Los elementos de Antonio Mareli, los escenógrafos Ezio en vivo a escala monumental
de Literes para el Festival de Frigerio, Montse Amenós, utilizando técnicas de video
Música y Danza de Granada. Frederic Amat, los coreógrafos mapping, han sido presentadas
Colaboró con el escenógrafo Cesc Gelabert y Ramón Oller, en la Expo de Zaragoza, la
Toni Businger en Mefistofele y ha trabajado en el Centro apertura del Año de Francia
y Tristan und Isolde, y con Dramático Nacional, el Teatre en Brasil (2009), la ceremonia
el diseñador Pepe Rubio en Nacional de Catalunya, el de apertura de la capitalidad
I pagliacci e Il trovatore en Festival Grec de Barcelona, el cultural europea de Estambul
el Teatro de la Zarzuela de Teatro Filarmonico de Verona, 2010, el palacio de Versalles, el
Madrid. Ha colaborado con la Washington National Opera, puente del Gard, la capitalidad
Emilio Sagi en Lucrezia la Ópera national de Paris, el cultural europea de Marsella
Borgia y Salome en el Palacio Maggio Musicale de Florencia, 2013, en Polonia, Corea del
Euskalduna de Bilbao y el la Grand Opera de Houston, Sur y Nueva Zelanda. Colabora
Teatro Campoamor de Oviedo, la Welsh National Opera de con numerosas compañías
L’equivoco stravagante e Il Cardiff y el Grand Théatre de escénicas en los ámbitos de
viaggio a Reims en el Festival Ginebra. Sus últimos trabajos la ópera, la danza y el arte
Rossini de Pésaro, Luisa operísticos incluyen Il mondo urbano. En paralelo, investiga
Fernanda en la Washington della luna en el Palau de les las posibilidades de interacción
Opera, Los Ángeles Opera y el Arts Reina Sofía de Valencia, Il digital mediante sensores,
Theater An der Wien, y Linda trovatore en la Ópera Nacional vídeo y robótica en proyectos
de Chamounix para el Gran Finlandesa de Helsinki, Il personales y en colaboraciones
Teatre del Liceu de Barcelona pirata en el Teatro alla Scala de artísticas. Ha realizado también
y el Teatro dell’Opera de Milán y Die Zauberflöte en el numerosos vídeos de danza
Roma. En el Teatro Real ha Festival de Perelada. exhibidos en certámenes de
participado en Il viaggio a videodanza en Beaubourg,
Reims (2004), Luisa Fernanda Praga o Yokohama, así como
(2006) e I puritani (2016). diversos documentales.

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 ANDRÉS GEORGE SIMONE
MÁSPERO PETEAN P I A ZZO L A
DIRECTOR DEL CORO ERNESTO ERNESTO

© VICTOR SANTIAGO
© FLORINA PETEAN
© JAVIER DEL REAL

Inició sus estudios de piano Nacido en Cluj-Napoca, este Nacido en Verona, este
y dirección orquestal en su barítono rumano estudió piano, barítono inició sus estudios a
país natal, Argentina. En trombón y canto en su ciudad los once años de edad con la
la Universidad Católica de natal y perfeccionó sus estudios soprano Alda Borelli Morgan.
Washington DC obtuvo el vocales con Vicente Sardinero Tras ganar el primer premio
doctorado en artes musicales. y Giorgio Zancanaro. Debutó del concurso internacional
Fue director del coro del en 1997 con el rol titular de Marie Kraja de Tirana en 2005
Teatro Argentino de La Don Giovanni y, tras ganar el y el Comunità Europea del
Plata (1974- 1978) y más concurso Hariclea Darclée Teatro Lirico Sperimentale
tarde del Teatro Municipal 1999, debutó en el Teatro de Spoleto en 2006, inició
de Río de Janeiro durante dell’Opera de Roma como su carrera interpretando El
cinco temporadas. En 1982 Marcello de La bohème. Fue abogado de Il rè en el Teatro
fue director del coro del miembro del cuerpo estable Umberto Giordano de Foggia
Teatro Colón de Buenos de la Staatsoper de Hamburgo y Marullo de Rigoletto en el
Aires y en 1987 ocupó ese entre 2002 y 2010, donde Teatro dell’Opera di Roma
cargo en la Ópera de Dallas. interpretó Figaro de Il barbiere junto a Bruno Campanella.
Posteriormente, y durante cinco di Siviglia, Rodrigo de Don Su repertorio incluye los
temporadas, fue director del Carlo, Enrico de Lucia di principales roles verdianos
coro del Gran Teatre del Liceu Lammermoor y Riccardo de Un para barítono, Marcello de La
de Barcelona y entre 1998 y ballo in maschera. Ha cantado bohème y Sharpless de Madama
2003 tuvo a su cargo el coro de el rol titular de Macbeth en Butterfly. Ha participado en un
la Ópera de Fráncfort. En 2003 la Staatsoper de Viena y el concierto de gala en la Arena
fue nombrado, por iniciativa de de Rigoletto en el Teatro San de Verona junto a Plácido
Zubin Mehta, director del coro Carlo de Nápoles y la Opéra Domingo e interpretado
de la Bayerische Staatsoper de de Montecarlo, así como Cecil de Maria Stuarda
Múnich. Ha colaborado con Gérard de Andrea Chénier dirigido por Richard Bonynge
la Accademia Nazionale di en la Bayerische Staatsoper en el Megaron de Atenas.
Santa Cecilia de Roma varias de Múnich. Recientemente Recientemente ha cantado
veces. Desde 2010, invitado ha cantado Escamillo de Alphonse de La favorite en el
por Gerard Mortier, ocupa Carmen en la Ópera Real de Teatro Massimo de Palermo,
el cargo de director del Coro Mascate, Don Carlo de La Germont de La traviata en
Titular del Teatro Real. En forza del destino y La traviata Verona, Amonastro de Aida y el
2019 ha recibido el premio en la Opernhaus de Zúrich y rol titular de Simon Boccanegra
Konex de Platino otorgado Rigoletto en la Ópera Nacional en la Staatsoper de Viena. En
por la Fundación Konex de Rumana de Timisoara. En el el Teatro Real ha participado
Argentina. Teatro Real ha cantado en I en La favorite (2017), Lucia di
puritani y Otello (2016). Lammermoor (2018), Falstaff y
Don Carlo (2019).

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 VLADIMIR SONYA YO L A N D A
S T OY A N O V YO N C H E V A AUYANET
ERNESTO IMOGENE IMOGENE

© MIGUEL BARRETO
© DARIO ACOSTA.

Este barítono búlgaro se Esta soprano búlgara se graduó La soprano canaria Yolanda
graduó en la Academia en piano y canto con Nelly Auyanet debutó como Musetta
Nacional de Música de Sofía, Koicheva en su ciudad natal, de La bohéme en el Teatro
antes de estudiar en Roma Plovdiv, antes de estudiar Petruzzelli de Bari a los 23
con el bajo Nicola Ghiuselev. con Danielle Borst en el años, iniciando una carrera
Tras debutar en 1996 en Don conservatorio de Ginebra. artística que amplió con los
Carlos en la Ópera Nacional Ganadora del concurso roles de Violetta de La traviata,
de Sofía, debutó en Italia con Operalia 2010, es alumna de Gilda de Rigoletto, Maria de La
el rol titular de Macbeth en el Le Jardin des Voix de William figlia del reggimento, Norina de
Teatro San Carlo de Nápoles. Christie, y ha colaborado con Don Pasquale, el titular de Lucia
Ha cantado el rol titular de directores especialistas en el di Lammermoor, Mimí de La
Rigoletto en el Teatro alla repertorio barroco, como el bohème y Micaëla de Carmen,
Scala de Milán, Germont de propio Christie, Emmanuelle antes de acometer roles más
La traviata en la Bayerische Haïm y Diego Fasolis, antes líricos, como Elisabetta de
Staatsoper de Múnich, la de orientar su carrera al Roberto Devereux, Leonora
Staatsoper de Berlín, la repertorio romántico italiano. de Il trovatore o el titular de
Arena de Verona y el Maggio Recientemente ha cantado Maria Stuarda. Ha trabajado
Musicale de Florencia, y Élisabeth de Valois de Don con los directores de orquesta
Yeletsky de La dama de picas y Carlos y Mimí de La bohème Zubin Mehta, Alberto Zedda,
Enrico de Lucia di Lammermoor en la Opéra Bastille de París, Evelino Pidò, Bruno Bartoletti,
en la Metropolitan Opera Poppea de L’incoronazione Alan Curtis, Alain Lombard
House de Nueva York. di Poppea en el Festival de y Daniel Oren, entre otros.
Recientemente ha cantado La Salzburgo, Imogene de Il Recientemente ha cantado
dama de picas en la Royal Opera pirata en el Teatro alla Scala Leonora de Il trovatore en la
House de Londres, Yago de de Milán, los roles titulares de Opéra Royal de Wallonie de
Otello en el Festspielhaus de Medée y Tosca en la Staatsoper Lieja, Alice de Robert le diable
Baden-Baden, Rigoletto en el de Berlín, los roles titulares en La Monnaie de Bruselas
Palau de les Arts Reina Sofía de Luisa Miller y Iolanta así y el rol titular de Norma en el
de Valencia y el Festival de como Desdemona de Otello en Theater St Gallen, el Teatro
Bregenz, Francesco Foscari de la Metropolitan Opera House Pérez Galdós de Las Palmas de
I due Foscari en el Teatro Regio de Nueva York, título que ha Gran Canaria y la Staatsoper
de Parma y La traviata en el repetido con Zubin Mehta de Stuttgart. En el Teatro Real
Teatro La Fenice de Venecia. en la Festspielhaus de Baden- ha participado en La clemenza
En el Teatro Real ha cantado Baden. En el Teatro Real ha di Tito (2016), La bohème y
en La traviata (2005), Madama cantado Il ritorno d’Ulisse in Turandot (2018).
Butterfly (2007 y 2017) y patria (2009) y Roméo et Juliette
Roberto Devereux (2013). (2014), así como un recital en
2019.

34
MARIA PIA JAVIER CELSO
PISCITELLI CAMARENA A L B E LO
IMOGENE GUALTIERO GUALTIERO

© JOAN TOM+ÇS
© DECCA

Nacida en Giovinazzo, esta Nacido en Xalapa, este tenor Este tenor tinerfeño se formó
soprano italiana ganó en 1988 mexicano estudió con la en el conservatorio de su ciudad
el concurso Aslico en Milán y mezzosoprano Cecilia Perfecto natal, en la Escuela Superior de
debutó en el Teatro Olímpico en la Universidad Veracruzana Canto Reina Sofía de Madrid
de Vicenza con La Calisto. y se graduó con Hugo Barreiro y como alumno del tenor
Ha cantado el rol titular de y Maria Eugenia Sutti en la Carlo Bergonzi. Ha cantado
Norma en versión de concierto Universidad de Guanajuato. Leicester de Maria Stuarda en
en la Staatsoper de Viena, La Premiado en los concursos la Metropolitan Opera House
condesa de Le nozze di Figaro Carlo Morelli 2004 y Francisco de Nueva York, Ernesto de
en la Deutsche Oper de Berlín Viñas 2005, ingresó en el Don Pasquale en el Teatro alla
y el Gran Teatro Nacional International Opera Studio Scala de Milán, Elvino de La
de China de Pekín, Donna de Zúrich antes de iniciar una sonnambula en la Royal Opera
Elvira de Don Giovanni en carrera que le ha llevado a House de Londres, Tonio de
la Staatsoper de Hamburgo los principales escenarios del La fille du régiment en la Opéra
y el Teatro La Fenice de mundo y en la que ha trabajado Bastille de París, el rol titular
Venecia, el rol titular de Aida con directores de orquesta de Roberto Devereux en la
en el Teatro dell’Opera de como Claudio Abbado, Marco Staatsoper de Viena y Edgardo
Roma y ha colaborado con los Armiliato, Maurizio Benini, de Lucia di Lammermoor y
directores de orquesta Jordi Bruno Campanella, Daniele Tebaldo de I Capuleti e i
Savall, Diego Fasolis, Evelino Gatti, Fabio Luisi, Zubin Montecchi en la Deutsche
Pidò, Renato Palumbo, Marco Mehta, Evelino Pidò y Franz Oper de Berlín. Ha recibido
Armiliato, Alberto Zedda y Welser-Möst. Recientemente la medalla de oro de Canarias
Daniele Gatti. Recientemente ha cantado Ernesto de Don 2013, el premio Giuseppe Lugo
ha cantado el rol titular de Pasquale en el Palais Garnier de 2013 y el premio Codalario
Manon Lescaut en el Gran París, Nadir de Les pêcheurs de 2014. Recientemente ha
Teatre del Liceu de Barcelona, perles en el Palacio Euskalduna cantado El duque de Rigoletto
Anna de Le villi en el Teatro de Bilbao, Edgardo de Lucia di en el Teatro Comunale de
Municipale de Valli y el Lammermoor en la Bayerische Bolonia, el Palau de les Arts
Teatro Comunale de Módena, Staatsoper de Múnich, Tonio Reina Sofía de Valencia y Japón,
Elisabetta de Roberto Devereux de La fille du régiment en la Arnold de Guillaume Tell en las
en la Badisches Staatsoper de Royal Opera House de Londres Chorégies d’Orange y Fernando
Karlsruhe, Leonora de La forza y Arturo de I puritani en la de Doña Francisquita en el Gran
del destino en la Opernhaus Opéra Bastille de París. En el Teatre del Liceu de Barcelona.
de Zúrich y Santuzza de Teatro Real ha cantado La fille En el Teatro Real ha cantado en
Cavalleria rusticana en el du régiment (2014), I puritani Rigoletto (2009), L’elisir d’amore
Teatro Politeama de Catanzaro. (2016), La favorite (2017), Lucia (2013) e I puritani (2016).
En el Teatro Real ha cantado di Lammermoor (2018), L’elisir
Roberto Devereux (2015). d’amore (2019) y la Gala de 2019.

35
 DMITRY MARIN FELIPE
KO R C H A K YO N C H E V BOU
GUALTIERO ITULBO GOFFREDO
© DANIIL RABOVSKY

Nacido en Rusia, este tenor Nacido en Plovdiv, este tenor Tras licenciarse en Derecho
desarrolla de forma simultánea búlgaro estudió canto con Nelly en 1990, este bajo español
su carrera vocal y la de director Koicheva antes de ser admitido perfeccionó sus estudios de
de orquesta. Tras ganar el por Raina Kabaivanska en sus canto con Antonio Blancas y
concurso Francisco Viñas clases magistrales en Módena, Alfredo Kraus. Su repertorio
de Barcelona y obtener dos concluir su formación en incluye Sparafucile de Rigoletto,
premios en Operalia 2004, Ginebra con Maria Dianocu y Filippo II de Don Carlo,
debutó en la Staatsoper de Nathalie Stutzmann y recibir Marke de Tristan und Isolde,
Viena como Nemorino de clases de perfeccionamiento Fasolt de Das Rheingold y los
L’elisir d’amore, en el Teatro con Romualdo Savastano en cuatro villanos de Les contes
alla Scala de Milán como Graz. En 2011 actuó junto d’Hoffmann. En 2000 cantó
Camille de Roussilon de Die a Sonya Yoncheva en un en el centenario de Tosca en
lustige Witwe, en el Festival concierto con la Filarmónica el Teatro dell’Opera de Roma
de Salzburgo con el rol titular de Sofía en la Sala Bulgaria en una producción de Franco
de Demoofonte de Jommelli y con Kaludi Kaludov y Lilia Zeffirelli junto a Luciano
junto a Riccardo Muti, y en Ilieva en Viena. En 2014 Pavarotti y Plácido Domingo,
el Festival Rossini de Pésaro participó en un concierto y ha participado en 2018
como Ermanno de L’equivoco homenaje al centenario del como Esteban en el estreno
stravagante, donde ha cantado nacimiento de Boris Christoff mundial de Fuenteovejuna
también Osiride de Mosè in junto a su mentora Raina de Jorge Muñiz en el Teatro
Egitto, Giacomo de La donna Kabaivanska. Ha participado en Campoamor de Oviedo.
del lago, y Gernando y Goffredo una gala Puccini junto a Sonya Recientemente ha cantado El
de Armida. Recientemente ha Yoncheva en la Opéra Royal de tío bonzo de Madama Butterfly
cantado Nadir de Les pêcheurs Wallonie de Lieja, y cantado y Milleocchi de L’enigma di Lea
de perles en el Gran Teatre del la parte de tenor de la Sinfonía en el Gran Teatre del Liceu de
Liceu de Barcelona, Orphée n.º 9 de Beethoven en la Opera Barcelona, Ramfis de Aida en
de Orphée et Eurydice en el de Salvador de Salvador de el Teatro Cervantes de Málaga,
Festspielhaus de Baden-Baden Bahia, y El mendigo de Iris en Nourabad de Les pêcheurs de
y Hoffmann de Les contes el Festival de Radio France en perles en el Palacio Euskalduna
d’Hoffmann y Ernesto de Don Montpellier. Recientemente de Bilbao y Antonio de Le
Pasquale en Viena, además ha cantado Parpignol de La nozze di Figaro en el Palau
de dirigir La cenerentola en bohème en la Opéra de Lausana, de les Arts Reina Sofía de
el Teatro Novaya Opera de Ivan y El cosaco de Siberia Valencia. En el Teatro Real ha
Moscú. En el Teatro Real ha en Montpellier e Itulbo de Il cantado en Un ballo in maschera
cantado en L’arbore di Diana pirata en el Grand-Théatre de (1998), Merlin (2003), Tosca,
(2010), Don Pasquale (2013) e Burdeos. Don Pasquale y Semiramide
Il barbiere di Siviglia (2013). (2004) y Tannhäuser (2009).

36
MARÍA
MIRÓ
ADELE

Nacida en Barcelona, esta

soprano estudió en el
Conservatori Superior de
Música del Liceu de Barcelona
y en el Royal Northern College
of Music de Mánchester, y
debutó en la Lyric Opera
Studio de Weimar en el rol de
Fiordiligi de Così fan tutte. Ha
actuado en teatros y festivales
nacionales e internacionales
como la Manchester Opera
House, el Dorset Festival
Opera, el Wexford Festival
Opera, el Teatro Massimo de
Palermo y la Grand Opèra de
Aviñón. Sus apariciones en
escenarios nacionales incluyen
I due foscari e Il trovatore en
el Gran Teatre del Liceu y el
rol protagonista en el estreno
mundial de Fuenteovejuna
de Jorge Muñiz en la Ópera
de Oviedo. Recientemente
ha cantado La condesa de Le
nozze di Figaro en Aviñón, La
marquesita de El barberillo
de Lavapiés en el Teatro de la
Zarzuela de Madrid y Musetta
de La bohème en el Teatre La
Faràndula de Sabadell. En el
Teatro Real ha participado
en las producciones de
Alceste (2014), Norma, Das
Liebesverbot (2016), Gloriana
(2018) y Das Rheingold (2019).

37
 CORO TITULAR
DEL TEATRO REAL

El Coro Intermezzo es el Coro Titular del Teatro Real desde septiembre de 2010,
bajo la dirección, actualmente, de Andrés Máspero. Ha cantado bajo la batuta de
directores como Ivor Bolton (Jenůfa), Riccardo Muti (Requiem de Verdi), Simon
Rattle (Sinfonía n.º 9 de Beethoven), Jesús López Cobos (Simon Boccanegra), Pedro
Halffter (Cyrano de Bergerac), Titus Engel (Brokeback Mountain), Pablo Heras-
Casado (Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny), James Conlon (I vespri siciliani),
Hartmut Haenchen (Lady Macbeth de Mtsensk), Sylvain Cambreling (Saint François
d’Assise), Teodor Currentzis (Macbeth), Lothar Koenigs (Moses und Aron), Semyon
Bychkov (Parsifal), Michel Plasson (Roméo et Juliette), Plácido Domingo (Goyescas),
Roberto Abbado (Norma), Evelino Pidó (I puritani), David Afkham (Bomarzo),
Christophe Rousset (La clemenza di Tito) y Marco Armiliato (Madama Butterfly).
Entre los directores de escena con los que ha actuado destacan Alex Ollé, Robert
Carsen, Emilio Sagi, Alain Platel, Peter Sellars, Lluís Pasqual, Dmitri Tcherniakov,
Pierre Audi, Krystof Warlikowski, David McVicar, Romeo Castelluci, Willy Decker,
Barrie Kosky, Davide Livermore, Deborah Warner, Michael Haneke y Bob Wilson.
Ha participado en los estrenos mundiales de La página en blanco (Pilar Jurado), The
Perfect American (Philip Glass), Brokeback Mountain (Charles Wuorinen) o El público
(Mauricio Sotelo), así como espectáculos de danza como C(h)oeurs. Desde 2011
acredita la certificación de calidad ISO 9001. En 2018 fue nominado en la categoría
de mejor coro en los International Opera Awards, donde fue premiada como mejor
producción Billy Budd, con la participación del Coro Intermezzo, y cuyo DVD ha
obtenido el Diapason D’Or.

38
SOPRANOS TENORES B ARÍ TONOS - B AJ OS
Legipsy Álvarez David Romero Carlos Carzoglio
Rebeca Salcines César de Frutos Sebastián Covarrubias
Irene Garrido Alexánder González Claudio Malgesini
Cristina Herreras Bartomeu Guiscafre Elier Muñoz
Jung A Ko Gaizka Gurruchaga Koba Sardalashvili
Aurora Parra Ángel Álvarez Harold Torres
Paula Alonso José Carlo Marino Igor Tsenkman
Ana Mª Fernández Álvaro Vallejo Rubén Belmonte
María Fidalgo Charles Dos Santos Andrés Mundo
Natalia Pérez Antonio Magno Iñaki Ojeda
Adela López Pablo Oliva Carlos García
Laura Suárez David Plaza Juan Manuel Muruaga
David Villegas Manuel Lozano
MEZZOS Y David Barrera Iñigo Martín
CONTRALTOS José Tablada
Oxana Arabadzhieva Asistente:
Mª Dolores Coll Miguel Ángel Arqued
Tina Silc
Miriam Montero Pianista:
Debora Abramowicz Abel Iturriaga
Nazaret Cardoso
Rosaida Castillo
Beatriz de Gálvez
Gleisy Lovillo
Sara López

39
 ORQUESTA TITULAR
DEL TEATRO REAL

La Orquesta Sinfónica de Madrid es la titular del Teatro Real desde su

reinauguración en 1997. Fundada en 1903, se presentó en el Teatro Real de Madrid
en 1904, dirigida por Alonso Cordelás. En 1905 inició la colaboración con el maestro
Arbós, que se prolongó durante tres décadas, en las que también ocuparon el podio
figuras de la talla de Richard Strauss e Ígor Stravinsky. En 1935 Serguéi
Prokófiev estrena con la OSM el Concierto para violin n.o 2 dirigido por Arbós.
Desde su incorporación al Teatro Real como Orquesta Titular ha contado con la
dirección musical de Luis Antonio García Navarro (1999-2002), Jesús López Cobos
(2002-2010) y, actualmente, Ivor Bolton, junto con Pablo Heras-Casado y Nicola
Luisotti como directores principales invitados. Además de trabajar con los directores
espanoles más importantes, ha sido dirigida por maestros como Peter Maag, Kurt
Sanderling, Krzysztof Penderecki, Mstislav Rostropóvich, Semyon Bychkov, Pinchas
Steinberg, Armin Jordan, Peter Schneider, James Conlon, Hartmut Haenchen,
Thomas Hengelbrock, Jeffrey Tate y Lothar Koening. www.osm.es

VIOLINES I VIOLINES II VIOLAS

Gergana Gergova Margarita Sikoeva** Jing Shao**
concertino Sonia Klikiewicz** Ewelina Bielarczyk** (P)
Paçalin Pavaci Vera Paskaleva* Wenting Kang*
concertino invitado Laurentiu Grigorescu* Leonardo Papa* (P)
Victor Ardelean** Barbara Wierzbicka Josefa Lafarga
Malgorzata Wrobel** Manuel del Barco Álex Rosales
Aki Hamamoto* Marianna Toth Vidor Vankay
Zograb Tatevosyan* Teresa Heidel Manuel Ascanio
Jan Koziol Daniel Chirilov Oleg Krylnikov
Farhad M. Sohrabi Ivan Görnemann Laure Gaudrón
Mitchell S. Felipe Rodríguez Olga Izsak
Andersson Rubén Mendoza Irene Val (P)
Wolfgang Izquierdo Pablo Quintanilla
Erik Ellegiers Irina Pakkanen (P)
Shoko Muraoka Yoshiko Ueda (P)
Alexander Morales
Tomoko Kosugi
Saho Shinohara
David Tena
Santa-Mónica
Mihalache
Gabor Szabo
Mayumi Ito

40
V I O LO N C H E LO S F A G OT E S BANDA INTERNA
Dragos A. Balan Salvador Aragó**
Simon Veis Francisco Alonso** FLAUTAS
solo violonchelo Àlber Català* Pilar Constancio
Dmitri Tsirin** Ramón M. Ortega** Gemma González
Natalia Margulis* contrafagot José E. Guerra
Antonio Martín * requinto
Milagro Silvestre TROMPAS
Andrés Ruiz Ramón Cueves** CLARINETES
Michele Prin Fernando E. Puig** David Salinas
Gregory Lacour Manuel Asensi* Álvaro Hernández
Mikolaj Konopelski Héctor M. Escudero*
Héctor Hernández Damián Tarín* TROMPAS
Paula Brizuela Ramón Fc. Cueves
TROMPETAS Alicia Girona
CONTRABAJOS Andrés Micó** Iván Boria
Fernando Poblete** Francesc Castelló **
Vitan Ivanov** Ricardo García* TROMPETAS
Luis A. da Fonseca* Marcos García* Marcos García
José Luis Ferreyra José Alama
Holger Ernst TROMBONES
Bernhard Huber Alejandro Galán** TROMBONES
Andreu Sanjuan Simeón Galduf** José A. Paniagua
Sergio García* Clara Carbonero
FLAUTAS Gilles Lebrun** Amin Amchabbak
Pilar Constancio** bajo
Aniela Frey**
Jaume Martí* TUBA/CIMBASSO
Gemma González** Jacobo Moya (P) ** Solista
flautín Ismael Cantos (P) * Ayuda de solista
(P) Provisional
OBOES ARPAS
Cayetano Castaño** Mickäele Granados**
Guillermo Sanchís** Susana Cermeño**
Carmen Guillem*
Álvaro Vega** TIMBAL
corno inglés José Manuel Llorens**

CLARINETES PERCUSIÓN
Luis Miguel Méndez** Juan José Rubio**
Nerea Meyer* Esaú Borredá**
Ildefonso Moreno** Dionisio Villalba**
clarinete bajo

41
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© Julian Hargreaves
INSTI TUCI ONA L
INFORM ACI ÓN P A T R O NATO CO MIS IÓ N E J E CUT IVA
PRESIDENCIA DE HONOR PRESIDENTE
SS.MM. Los Reyes de España Gregorio Marañón Bertrán de Lis

PRESIDENTE VOCALES NATOS

Gregorio Marañón Bertrán de Lis Marta Rivera de la Cruz
Amaya de Miguel Toral
PATRONOS NATOS
José Guirao Cabrera
MINISTRO DE CULTURA Y DEPORTE
VOCALES
Gonzalo Cabrera Martín
Isabel Díaz Ayuso
PRESIDENTA DE LA COMUNIDAD DE MADRID
Eduardo Navarro de Carvalho
Alfredo Sáenz Abad
José Luis Martínez-Almeida Navasqüés
ALCALDE DE MADRID
Marta Rivera de la Cruz DIRECTOR GENERAL
CONSEJERA DE CULTURA Y TURISMO Ignacio García-Belenguer Laita
DE LA COMUNIDAD DE MADRID
Amaya de Miguel Toral SECRETARIO
DIRECTORA GENERAL DEL INAEM Bernat Vidal Arbona
Carlos Alberdi Alonso
DIRECTOR DE GABINETE DEL MINISTRO VICESECRETARIOS
DE CULTURA Y DEPORTE Carmen Acedo Grande
Gonzalo Cabrera Martín Antonio Garde Herce
DIRECTOR GENERAL DE PROMOCIÓN CULTURAL
DE LA COMUNIDAD DE MADRID DIRECTOR ARTÍSTICO
Joan Matabosch Grifoll
PATRONOS
Luis Abril Pérez
José María Álvarez-Pallete López
Ignacio Astarloa Huarte-Mendicoa
Adolfo Autric Amarillo
José Bogas Gálvez
Antonio Brufau Niubó
Demetrio Carceller Arce
Rodrigo Echenique Gordillo
Isidro Fainé Casas
Javier Gomá Lanzón
María José Gualda Romero
Francisco Ivorra Miralles
Andrea Levy Soler
Jaime Montalvo Correa
Eduardo Navarro de Carvalho
Enrique Ossorio Crespo
Florentino Pérez Rodríguez
Rafael Pardo Avellaneda
Helena Revoredo Delvecchio
Matías Rodríguez Inciarte
Jerónimo Saavedra Acevedo
Elena Salgado Méndez
Jaime Miguel de los Santos González
Mario Vargas Llosa

PATRONOS DE HONOR
Esperanza Aguirre Gil de Biedma
Alberto Ruiz-Gallardón Jiménez
DIRECTOR GENERAL
Ignacio García-Belenguer Laita
SECRETARIO
Bernat Vidal Arbona
VICESECRETARIOS
Carmen Acedo Grande
Antonio Garde Herce
DIRECTOR ARTÍSTICO
Joan Matabosch Grifoll

45
 MECEN A S P RI N C I P A L ME C E N A S E N E RG É T ICO
B I C EN T EN A RIO B I C E N T E NARIO

MECE N A S P RI N CI P A L E S

MECE N A S

PATROC I N A D OR E S

46
COLA BORA D ORE S

B EN E F A C TORE S

G R UP OS D E C OM U N I C AC I Ó N

E L M U N D O T R E I N TA A Ñ O S

intereconomía
la televisión del toro

C ON EL A P OYO DE
Azvalor Asset Management, Fábrica Nacional de Moneda y Timbre, Nueva Economía Fórum y Sagardoy Abogados

47
 J UNT A D E P ROT E C TO R E S
PRESIDENTE Luis Furnells Abaunz Remedios Orrantia Pérez
Alfredo Sáenz Abad Presidente de Grupo Oesía Presidenta de la Fundación Vodafone España
VICEPRESIDENTES Luis Gallego Martín Tom Osborne
Claudio Aguirre Pemán Presidente de IBERIA Director General de Japan
Presidente y Socio Fundador de Altamar Tobacco International Iberia
Celestino García
Capital Partners Vicepresidente Corporativo de Samsung Javier Pascual del Olmo
Rodrigo Echenique Electronics S.A.U. Presidente del Consejo de Condé Nast
Presidente del Banco Santander España y España
Antonio García Ferrer
del Banco Popular Vicepresidente Ejecutivo de Eduardo Pastor Fernández
José Bogas Fundación ACS Presidente de Cofares
Consejero Delegado de Endesa Jordi García Tabernero Francisco Pastrana Pérez
Isidro Fainé Casas Director General de Comunicación y Relaciones Director General del Grupo Logista
Presidente de la Fundación Bancaria Institucionales de Naturgy Pedro Pérez-Llorca Zamora
«la Caixa» Jesús Huerta Socio Director de Pérez-Llorca
Juan Pedro Moreno Jubrías Presidente de Loterías y Ignacio Polanco Moreno
Presidente de Accenture Apuestas del Estado Presidente de Honor de PRISA
Eduardo Navarro Philippe Huertas Antonio Pulido
Director de Comunicación, Director General de Breguet para España Presidente de Cajasol
Asuntos Corporativos,
Marca y Sostenibilidad de Telefónica Enrique V. Iglesias François Rameau
Francisco Ivorra Senior Country Officer Iberia Crédit Agricole
Rafael Pardo Avellaneda
Presidente de Asisa Pedro J. Ramírez Codina
Director General de la Fundación BBVA
Enrique Jiménez Figueroa Presidente de El Español
VOCALES Director General de Philip Morris ES&PT Paloma Real
Fernando Abril-Martorell Directora General de MasterCard España
Presidente de Indra Tony Jin Yong
CEO de Huawei España Miguel Riaño Pombo
Hilario Albarracín Socio Director de Herbert Smith Freehills
Presidente de KPMG en España José Joly Martínez de Salazar Spain
Presidente de Grupo Joly
Juan Alcaraz López Narcís Rebollo Melció
Consejero Delegado de Allfunds Bank Federico Linares Presidente de Universal Music
Presidente de EY España
Julio Ariza Irigoyen Andrés Rodríguez
Presidente del Grupo Intereconomía Juan José Litrán Melul Presidente de Spainmedia
Director de la Fundación Coca-Cola
Alberto Artero Matías Rodríguez Inciarte
Director General de El Confidencial Antonio Llardén Carratalá Francisco Ruiz Antón
Presidente de Enagás Director de Políticas y Asuntos Públicos de
Álvaro Artiach-Vila San Juan
Director General de Sisley España Eduardo López-Puertas Bitaubé Google España
Director General de Ifema Fernando Ruiz Ruiz
Fernando Bergasa
Presidente de Redexis Sergi Loughney Presidente de Deloitte España
Antonio Brufau Niubó Director de Reputación Corporativa y José Mª Sánchez Santa Cecilia
Presidente de Fundación Repsol Comunicación de Abertis CEO Prodware Spain
Candela Bustamante Hernández José Pablo López Sánchez Martín Sellés Fort
Administradora Única de Grupo Index Director General de Radio Televisión Madrid Presidente y Consejero Delegado
Soledad Luca de Tena de Janssen-Cilag
Demetrio Carceller Arce
Presidente de Fundación Damm Vicepresidenta de ABC Juan Manuel Serrano
Maurici Lucena Presidente de la Sociedad Estatal de
Mauricio Casals Aldama Correos y Telégrafos
Presidente de La Razón Presidente y Consejero Delegado de AENA
Ignacio Madridejos Alfonso Serrano-Suñer de Hoyos
Alicia Catalán Heredero Presidente de Management Solutions
Directora General de NOHO Consejero Delegado de Ferrovial
Comunicación Javier Martí Corral Ángel Simón Grimaldos
Presidente de la Fundación Excelentia Presidente de Suez España
Juan Manuel Cendoya Méndez de Vigo
Vicepresidente de Santander España Manuel Terroba
Asís Martín de Cabiedes
y Director General de Comunicación, Presidente Ejecutivo del Grupo BMW
Presidente de Europa Press
Marketing Corporativo y Estudios del España y Portugal
Banco Santander Rosa María Mateo Juan Carlos Ureta
Administradora Única de la Corporación Presidente de Renta 4 Banco
Umberto Cini de RTVE
Director General de Maserati Europa Paolo Vasile
Antonio Miguel Méndez Pozo Consejero Delegado de Mediaset España
Jesús Encinar Presidente de Grupo de
Fundador de Idealista Comunicación Promecal
Ignacio Eyries García de Vinuesa SECRETARIO
Francisco Javier Moll de Miguel Borja Ezcurra Vacas
Director General de Caser Presidente de Prensa Ibérica Director General Adjunto y
Jon Fernández de Barrena Jaime Montalvo Director de Patrocinio y Mecenazgo
Presidente y Consejero Delegado de Altadis Vicepresidente de Mutua Madrileña
Antonio Fernández-Galiano Campos Xabier Olazabal
Presidente Ejecutivo de Unidad Editorial Presidente de Publicis Communications

48
C ON SE JO A SESO R
PRESIDENTE Francesca Friz Prguda Natalia Menéndez
Mario Vargas Llosa María Dolores García Gómez, Lola Antonio Muñoz Molina
de Ávila Fabián Panisello
MIEMBROS Laura García-Lorca de los Ríos Rafael Pardo Avellaneda
Mario Vargas Llosa Luis García Montero Pilar Piñón
Carlos Aladro Javier Gomá Lanzón Mercedes Rico Carabias
María Bolaños Alicia Gómez-Navarro Valerio Rocco Lozano
Manuel Borja-Villel Manuel Gutiérrez Aragón Sofía Rodríguez Bernis
Asunción Cardona Rubén Gutiérrez del Castillo Juan Rodríguez Garat
Andrés Carretero Pérez Mark Howard Ana Santos
Teresa Catalán Carmen Iglesias Amelia Valcárcel
Hernán Cortés Moreno Eulalia Iglesias
Nuria Espert Montserrat Iglesias SECRETARIA
Miguel Falomir Miroslawa Kubas-Paradowska Laura Furones Fragoso
Iñaki Gabilondo Arnoldo Liberman Directora de Publicaciones,
Josetxo Cerdán Los Arcos Anne Louyot Actividades Culturales y Formación
Quintín Correas Reinhard Maiworm
María Folguera Pedro Martínez-Avial

C ÍR C ULO D I P LO MÁT I C O
Excmo. Sr. Yuri P. Korchagin Excmo. Sr. Masashi Mizukami Exmo Sr. Jean-Michel Casa
Embajador de Rusia Embajador de Japón Embajador de Francia
S.A. Ppe. Mansour Bin Khalid Alfarhan Excmo. Sr. Matthew Levin Excmo. Sr. Hugh Elliot
al Saud Embajador de Canadá Embajador de Reino Unido
Embajador de Arabia Saudí
Excmo. Sr. Marc Calcoen
Excma. Sra. Roberta Lajous Vargas Embajador ​de Bélgica SECRETARIA
Embajadora de México Marisa Vázquez-Shelly
Excmo. Sr. Wolfgang Hermann Dold
Excmo. Sr. Lyu Fan Embajador de Alemania Directora de Mecenazgo Privado
Embajador de China
Excma. Sra. Carolina Barco
Excmo. Sr. Stefano Sannino Embajadora de Colombia
Embajador de Italia

J UNT A D E A M I GOS DE L R E AL
PRESIDENTE Jesús Encinar Julia Oetker
Alfonso Cortina de Alcocer Isabel Estapé Tous Luisa Orlando Olaso
Ignacio Faus Pérez Paloma O’Shea
VICEPRESIDENTE
Fernando Fernández Tapias Paloma del Portillo Yravedra
Jesús María Caínzos Fernández
Elena Ochoa, Helena Revoredo de Gut
MIEMBROS lady Foster Alfredo Sáenz Abad
Claudio Aguirre Pemán Carlos Falcó, José Manuel Serrano-Alberca
Blanca Suelves Figueroa, marqués de Griñón Lilly Scarpetta
duquesa de Alburquerque María Guerrero Sanz Eugenia Silva
Modesto Álvarez Otero Pilar Solís-Beaumont, Emiliano Suárez
Rafael Ansón Oliart marquesa de Marañón SECRETARIA
José Ballesteros Ernesto Mata ​L​ópez Marisa Vázquez-Shelly
Juan Díaz-Laviada Teresa Mazuelas Pérez-Cecilia Directora de Mecenazgo Privado

CONSEJO I N T ER NAC I O N A L
PRESIDENTE Claudio Engel Xandra Falcó Girod,
Helena Revoredo de Gut José Manuel Entrecanales Domecq y María marquesa de Mirabel y
Carrión López de la Garma Jaime Carvajal Hoyos,
VICEPRESIDENTE José Antonio y Beatrice Esteve marqués de Almodóvar del Río
Fernando D’Ornellas Jon Fernández de Barrena Julia Oetker
MIEMBROS Anne Fitzpatrick Paloma O’Shea
Claudio Aguirre Pemán Jaime y Rakel Gilinski Patricia O’Shea
Gonzalo Aguirre González José Graña Juan Antonio Pérez Simón
Marta Álvarez Guil Pau Guardans i Cambó y Pilar Alejandro F. Reynal y Silke Bayer de Reynal
Carlos Fitz-James Stuart, García-Nieto David Rockefeller Jr. y Susan Rockefeller
duque de Alba Bárbara Gut Revoredo Eileen Rosenau
Marcos Arbaitman Chantal Gut Revoredo Álvaro Saieh, Ana de Saieh y Catalina Saieh
Pedro Argüelles Salaverría Christian Gut Revoredo Isabel Sánchez-Bella Solís
Jaime Argüelles Armada Germán Gut Revoredo Carlos Salinas y Ana Paula Gerard
Sofía Barroso y Sofía Palazuelo Bruce Horten y Aaron Lieber Luis Carlos Sarmiento, Fanny
duquesa de Huéscar Rodrigo Lebois Mateos y Almudena Gutiérrez y Sonia Sarmiento
Alicia Koplowitz, Ocejo Aja Arturo Sarmiento y María Guerrero
marquesa de Bellavista Harry Lee y Clive Potter Paul Saurel
Karolina Blaberg Gerard López Antonio del Valle
José Bogas Pedro y Mercedes Madero Ulrike Winkler
Jerónimo y Stefanie Bremer Villaseñor Marta Marañón Medina Chiona Xanthopoulou-Schwarz
Teresa A.L. Bulgheroni Cristina Marañón Weissenberg
Carlos Augusto y Mónica Dammert Víctor Matarranz SECRETARIA
Valentín Díez Morodo Pilar Solís-Beaumont, Marisa Vázquez-Shelly
José Manuel Durão Barroso marquesa de Marañón Directora de Mecenazgo Privado

49
 F UN D A C I ÓN A M I GOS DE L T E AT R O R E AL:
PAT RON A TO
PRESIDENTE Jesús Encinar Rodríguez DIRECTOR GERENTE
Gregorio Marañón y Bertrán de Lis Alicia Koplowitz Romero de Jesús Borja Ezcurra Vacas
Jacobo Javier Pruschy Haymoz
VICEPRESIDENTE Helena Revoredo Delvecchio SECRETARIO
Ignacio García-Belenguer Laita Alfredo Sáenz Abad Bernat Vidal Arbona
Sonia Sarmiento Gutiérrez
PATRONOS Blanca Suelves Figueroa DIRECTOR ARTÍSTICO
Luis Abril Pérez Mario Vargas Llosa Joan Matabosch Grifoll
Jesús María Cainzos Fernández
Fernando Encinar Rodríguez

CÍRC ULO D E A M I GOS

PRESIDENTE Ignacio García-Belenguer Helena Revoredo de Gut

Jesús Encinar Anne Igartiburu John Scott
Alicia Koplowitz, José Antonio Ruiz-Berdejo,
MIEMBROS marquesa de Bellavista conde de Sigurtá
Fernando Baldellou Gregorio Marañón Sonia Sarmiento
Jacob Bendahan Eugenia Martínez de Irujo, Pilar Solís-Beaumont,
David Bisbal duquesa de Montoro marquesa de Marañón
Lorenzo Caprile Rafael Martos, Raphael Joaquín Torrente
Mercedes Costa Rafael Moneo
Fernando Encinar Santiago Muñoz Machado SECRETARIA
Francisco Fernández Avilés Isabel Preysler Marisa Vázquez-Shelly
Luis Fernández-Ordás Jacobo Pruschy Directora de Mecenazgo Privado
Natalia Figueroa Marcos de Quinto
Iñaki Gabilondo Narcís Rebollo

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Ricardo Fernández del Moral Adela Campallo

VERSIÓN FLAMENCA SIMPLEMENTE, ADELA
14 DIC, 2019 24 ENE, 2020

Concha Jareño Lucía Álvarez, “La Piñona”

RECITAL FLAMENCO RECITAL
20 DIC, 2019 31 ENE, 2020

Eduardo Guerrero Ana Morales

DESPLANTE UNA MIRADA LENTA
17 ENE, 2020 7 FEB, 2020

ENTRADAS DESDE 45 € HASTA 75 €

Vino de bienvenida en Salón Arrieta — 20:30 h
Comienzo del espectáculo — 21:00 h
Meet and Greet con artistas a la finalización

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28013 Madrid

DIRECCIÓN GENERAL
Director General Ignacio García-Belenguer Laita
Director General Adjunto y Director de Patrocinio Borja Ezcurra Vacas
SECRETARÍA GENERAL
Secretario General Bernat Vidal Arbona
DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Director Artístico Joan Matabosch Grifoll
Director de Coordinación Artística Konstantin Petrowsky
Director Musical Ivor Bolton
Director Principal Invitado Pablo Heras-Casado
Director Principal Invitado Nicola Luisotti
Director del Coro Andrés Máspero
Director Técnico Carlos Abolafia Díaz
Director de Producción Justin Way
Consultor de Casting Alessandro Di Gloria
M E C E N A ZG O P R I V A D O
Directora de Mecenazgo Privado Marisa Vázquez-Shelly
R E L A C I O N E S I N S T I T U C I O N A L E S Y O R G A N I Z A C I Ó N D E E V E N TO S C O R P O R A T I VO S
Directora de Relaciones Institucionales y Organización de Eventos Corporativos Marta Rollado Ruiz
COMUNICACIÓN Y RELACIONES INFORMATIVAS
Director de Comunicación y Relaciones Informativas José María Noguerol Fernández
P U B L I C I D A D, I D E N T I D A D C O R P O R A T I V A Y P R O M O C I Ó N D I G I T A L
Directora de Publicidad, Identidad Corporativa y Promoción Digital Lourdes Sánchez-Ocaña Redondo
PUBLICACIONES, ACTIVIDADES PARALELAS Y FORMACIÓN
Directora de Publicaciones, Actividades Paralelas y Formación Laura Furones

EL TE A T RO ES M IE MB R O DE L A S S I GU I E N T E S INST IT UCIO NE S

© de los textos: Joan Matabosch, Emilio Sagi, Fabrizio della Seta, Rafael Fernández de Larrinoa
Se han realizado todos los esfuerzos posibles para localizar a los propietarios de los copyrights. Cualquier omisión será subsanada
en ediciones futuras.
Realización: Departamento de Publicaciones
Diseño: Argonauta. Maquetación e impresión: Estilo Estugraf Impresores, S.L. Depósito Legal: M-36631-2019
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modalidad de explotación, incluyendo todo tipo de reproducción, distribución, cesión a terceros, comunicación pública o
transformación de esta publicación solo puede ser realizada con la autorización de sus titulares. La Fundación Teatro Real no
otorga garantía alguna sobre la veracidad y legalidad de la información o elementos contenidos en la publicación citada cuando
la titularidad de los mismos no corresponda a la propia Fundación Teatro Real.
Teléfono de información y venta telefónica: 902 24 48 48
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Sugerencias y reclamaciones: [email protected] Síguenos en:
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Director musical — Manuel Coves
Director y coreógrafo — Antonio Ruz

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