UNIDAD I

Introducción

El diseño editorial es una rama del diseño grafico que se especializa en la maquetación y composición de distintas
publicaciones, libros, revistas, periódicos, incluye la realización de la grafica interior y exterior de los textos, se
busca lograr una unidad armónica entre el texto, la imagen y la diagramación, contenido que tenga valor estético.

Historia

El diseño editorial se desarrolla a partir del renacimiento, mediados del siglo XV con la invención de la imprenta de
tipos móviles.

Desde tiempos antiguos el hombre recurrió a formas de diseño para conservar la información por escrito, se
utilizaron placas de arcilla o piedra, luego apareció el papiro y se estableció la escritura siguiendo líneas rectas y
márgenes.

En la edad media aparecen los copistas encargados de la realización de manuscritos, estos establecieron normas
referentes a márgenes, columnas y espaciados que siguen vigentes en la actualidad, se consideran a los copistas los
primeros diseñadores editoriales.

En el medio evo las limitaciones tecnológicas hacen que las publicaciones lleguen a pocas personas con la invención
de la imprenta la reproducción de textos en serie aumento enormemente permitiendo difundir la cultura escrita a un
público más amplio. El nuevo modo de impresión requirió d un sistema regular para ordenar las múltiples letras de
una página, se estableció disponer las letras en formatos rectangulares.

En los siglos subsiguientes predomino el formato tipográfico rectangular, solo mediante de los grabados en madera y
la litografía, se pudo dar originalidad a la producción editorial, pero estas técnicas aumentaban los costos y reducían
la velocidad de reproducción.
En el siglo XX hubo una renovación significativa en el diseño editorial gracias a la Bauhaus donde se experimento
con el uso asimétrico de la retícula una propuesta novedosa que permitió salir de la monotonía de los diseños.

En los años 80 apareció el primer manual sobre grillas, llamado Sistema de retículas, a la vez Potscript y Macintosh
desarrollaron programas especiales de diseño editorial y foto realista.

Actualmente el diseño grafico ha adquirido una gran importancia y se ha desarrollado enormemente debido a la
competencia entre medios gráficos y audiovisuales.

El Diseño editorial consiste en la diagramación de textos e imágenes incluidas en publicaciones tales como revistas,
periódicos o libros.

Dentro de se debe tratar uno o varios temas y la elección de ellos depende en gran medida a qué tipo de público irá
dirigido.

El diseño de alguna revista o cualquier otro medio tiene ciertas características en cuanto a formato, composición,
contenido de las

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páginas, etc. e incluso jerarquía de los elementos para tener una noción de cómo irán estructurados y distribuidos.

Para que cualquiera de estos medios proyecte una sensación de unidad, deben seguir un patrón único y a partir de
conceptos se crean estilos para diferenciar algunas reproducciones de otras.

Diseño Editorial

Se denomina «Diseño Editorial» a la maquetación y composición de publicaciones tales como revistas, periódicos o
libros.

Producto:

Saber qué tipo de contenido vamos a maquetar, es decir, de qué tipo de publicación estamos hablando.
El público o consumidor:

Ha de saber a qué público va dirigida la publicación. No es lo mismo una revista para jóvenes aventureros, que para
amas de casa. La composición depende en gran medida de saber quién es el público destinatario de la misma.

Medios:

Cada medio, ya sea un tipo de revista o un periódico determinado, tiene sus propias características en cuanto a
formato, composición, contenido de las páginas..., e incluso jerarquía de los elementos. Debemos saber cómo
vamos a estructurar la información en el medio.

Competencia:
El conocimiento o reflexión de algunos puntos de la competencia, como la respuesta del público hacia su publicidad
y por tanto a su producto, pueden sernos útil a la hora de valorar nuestro trabajo.

Los factores que determinan una buena comunicación, no se deben separar, deben formar un conjunto coherente y
funcional.

Diferencias de estilos: contenidos y estructura

Las tendencias y estilos de cada momento, las diferentes culturas, de la sociedad en general, son puntos importantes
a la hora de diseñar. Digamos que cada revista, periódico, o cualquier otra publicación o forma de comunicación,
tiene su propio estilo y estructuras diferentes.

No es lo mismo una revista de moda, que otra especializada en Internet, debido a que tienen un contenido totalmente
distinto, por lo que sus composiciones probablemente no tengan nada que ver.

De la misma manera, no podemos estructurar un catálogo de precios de una tienda de muebles de estilo igual que un
folleto de ofertas de un supermercado.

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Existen muchas diferencias de composición cuando hablamos de contenidos distintos.

Otro aspecto que debemos saber es que cada publicación tiene un estilo que la diferencia del resto y por el que se
guía para que toda la publicación sea un conjunto. Asimismo deberemos tener en cuenta otros factores que vendrán
a determinar cómo será nuestro producto de diseño, factores como: El medio (revista, folleto, libro...); el formato o
tamaño de la publicación, que condicionará posteriormente la retícula que podamos desarrollar; la cantidad de
material o contenido que deberá tener esa publicación y en cuantas páginas tiene que entrar; el soporte o papel que
se utilizará para la publicación (no será lo mismo un papel grueso y satinado que un papel fino y poroso); la imagen
que tenga la empresa o que quiera nuestro cliente establecer en la publicación o publicidad; los espacios
publicitarios que se determinen (en caso de contener publicidad); en caso de que esté en diversos idiomas, el espacio
para las traducciones; la limitación de presupuesto que tengamos en cuanto a la impresión; la necesidad de
adaptación a otros medios; el mercado...

La estructura del diseño y los elementos que contiene

Retícula

Todo trabajo de diseño se debe regir por una estructura previamente estudiada. Esto permite obtener claridad,
legibilidad y funcionalidad a la composición, además de facilitar el trabajo creativo.

Existe un método para resolver los problemas planteados a la hora de diseñar un catálogo, una revista, o cualquier
otra publicación. Estamos hablando de la retícula, que consiste en dividir el espacio en pequeños módulos (o
rectángulos), que sirven de guía para la ubicación de los elementos. La finalidad de la retícula es intentar establecer
orden donde hay caos; hacer que el receptor encuentre el material en el lugar esperado y que el diseñador piense de
forma constructiva y estructurada. El diseñador debe encontrar un equilibrio entre la retícula diseñada y el material
(texto o ilustraciones), en caso de que éste no se adapte a esa estructura establecida, tendremos que modificar la
retícula, ya que no es aconsejable que forcemos el material.

Las principales ventajas que tiene que ofrecernos una retícula bien diseñada las podemos resumir en tres:

Repetitividad, composición y comunicación.

Plantilla y Estilo

Por otro lado, tanto las revistas como los periódicos y los libros, deben diseñarse con arreglo a un patrón único,
creando de esta forma una sensación de unidad.

Por ejemplo, en un catálogo esa sensación de unidad es manifestada u organizada por medio de columnas o similitud
de tamaños en sus elementos.

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Por otro lado, las revistas combinan más el texto y las imágenes de diferentes tamaños.

Lo que queremos decir con esto, es que aun siendo publicaciones con diferencia de contenido, todas utilizan un
método común, una plantilla o maqueta para todas sus páginas, de esta forma cada publicación presenta el mismo
estilo en todas sus páginas y ediciones.

La plantilla no es más que un instrumento para medir y organizar los espacios y los elementos de la composición de
una forma coherente y equilibrada.

Por lo general la plantilla se crea a doble página como si la revista estuviese abierta, de esta forma veremos mejor el
resultado que va a tener.

Puede que tengan modificaciones en secciones diferentes por ejemplo, que varíen algunos aspectos cuando se pasa
de un apartado de noticias a otro en el que expone un artículo, pero en general, las partes comunes o básicas de una
determinada revista seguirán en todas sus publicaciones manteniendo un estilo propio, que se

Puede basar en:

∙ Número de columnas en cada página y dimensiones de las mismas. ∙ Tamaño del medianil. El medianil es la

distancia que existe entre las columnas.

∙ Color que se le aplica a los titulares y a otros elementos de la publicación.

∙ Tipografía estándar y tamaños utilizados en todas las publicaciones, así como el interlineado utilizado.

∙ El estilo de la portada, secciones, encabezados, paginación... ∙ En algunos casos la forma de

presentar las imágenes y otros