2024 • Año del 75° Aniversario de la gratuidad universitaria en la República Argentina
DIRECCION GENERAL DE CULTURA Y EDUCACIÓN
DIRECCION DE PC Y PS
REGIÓN 25
DISTRITO: BOLÍVAR
LOCALIDAD: URDAMPILLETA
CEC N° 803 “DON RICARDO QUEIPO”
GRUPO SUPERIOR- ETERNOS
DOCENTES A CARGO:
PR Anabela Iribarne.
MG Lucrecia Allende.
PROYECTO DE ARTE:
FUNDAMENTACIÓN:
En la actualidad se reconoce que el arte es un campo de saberes y conocimientos, productor
de imágenes ficcionales y metafóricas, que porta diversos sentidos sociales y culturales que
se manifiestan a través de procesos de realización y transmisión de sus producciones.
La educación artística, permite entender que el arte ofrece a todas las personas una puerta
de acceso a la cultura y al conocimiento. Asimismo, ofrece modos de entender e interpretar
la realidad que le son propios y que otras formas de conocimiento no poseen.
Tiene como finalidad la interpretación y valoración de las producciones artísticas, en el
marco de un contexto histórico social y cultural heterogéneo. A partir de una participación
crítica y autónoma, favorece el acceso al universo simbólico, su comprensión y la
producción de sentidos.
El punto fundamental de esta propuesta es pensar el arte, la enseñanza y las comunidades
en forma interrelacionada. Vivi mos tiempos plurales de culturas, escenarios, espacios,
actores, prácticas y saberes artísticos que constituyen una cultura.
Construimos socialmente diversas formas de comprender el mundo a través de imágenes y
sonidos. Comprendemos que lo comunitario constituye un patrimonio autónomo de las
instituciones artísticas y culturales tradicionales. Se trata de pensar la enseñanza del arte
como un producto de la construcción colectiva (no individual).
El CEC se constituye en un espacio intercultural donde dialogan las distintas experiencias
artísticas, reconociendo al arte como una de las manifestaciones y expresiones de las y los
estudiantes más vinculadas a la construcción de su identidad; esto se relaciona con la
presencia que tiene en su vida cotidiana y la influencia que ejerce para establecer vínculos
sociales con sus pares.
El dibujo es una actividad artística fundamental que permite a los estudiantes desarrollar su
creatividad, imaginación y habilidades motrices finas.
A través del dibujo, los estudiantes pueden: Explorar su mundo interior y exterior, expresar
sus emociones y sentimientos, desarrollar su capacidad de observación y análisis, a prender
a representar objetos y escenas de forma realista o creativa, apreciar la belleza del arte y la
cultura.
OBJETIVOS
Desarrollar las habilidades básicas del dibujo, como el trazo, la línea, la forma, la
textura y el color.
Fomentar la creatividad e imaginación de los estudiantes a través del dibujo.
Desarrollar la capacidad de observación y análisis de los estudiantes.
Aprender a representar objetos y escenas de forma realista o creativa.
Apreciar la belleza del arte y la cultura.
CAMPOS DE SABERES Y CONOCIMIENTOS
EDUCACIÓN ARTÍSTICA
Núcleo problematizador
¿Cómo posibilitar la visibilización y reconocimiento de las prácticas culturales, saberes e
imaginarios, múltiples y polifónicos; estéticas y poéticas que forman parte de las
identidades comunitarias?.
Propósito General
Posibilitar la recuperación y co-construcción del patrimonio cultural de las prácticas
artísticas comunitarias.
CONTENIDOS
Producción social de sentidos que reconoce y problematiza la función social del arte
y su consumo.
Utilización de los medios y las tecnologías en las prácticas artísticas
contemporáneas
ARTES VISUALES
Plano y volumen. Línea y sus variables (gruesa-fina, horizontal- vertical- recta-
curva).
Texturas táctiles y visuales (imágenes y objetos) como en las propias producciones
plásticas.
Color (primario, secundario y neutro) y mezcla pigmentaria y óptica.
Espacio, plano, volumen. Los indicadores espaciales en el plano y en el volumen
(arriba-abajo, adelante-atrás).
Collage en el plano y en el volumen. El collage en el plano y la elección de los
soportes, los materiales y los procedimientos para construir sentido.
Obras de producciones gráficas propias y de otras y otros.
Arte público entendido como intervención urbana.
Imagen mecánica o digital, registro fotográfico y técnicas de animación.
CIUDADANÍA DIGITAL
Núcleo problematizador
¿De qué manera se pueden incluir las tecnologías a las propuestas pedagógicas para la
formación de una ciudadanía digital plena y democrática?
Propósito general
Diseñar prácticas de enseñanza donde las y los estudiantes naveguen en escenarios
complejos virtuales y presenciales, en forma individual y colaborativa.
CONTENIDOS
Los usos de las tecnologías digitales a través de propuestas múltiples que
favorezcan la circulación y producción de saberes y conocimientos.
Producción de textos y narrativas, a través de distintas propuestas mediadas por las
tecnologías digitales.
EDUCACIÓN SEXUAL INTEGRAL (ESI)
Núcleo problematizador
¿Cómo reflexionar sobre las prácticas de enseñanza desde el enfoque de la Educación
Sexual Integral para fortalecer las políticas de cuidado de niñas, niños, adolescentes y
jóvenes?
Propósito general
Promover la transversalización y la implementación de la ESI como parte de las estrategias
pedagógicas en las prácticas cotidianas.
CONTENIDOS:
El respeto, ayuda y solidaridad con otras y otros.
La comunicación de las propias acciones y la toma de decisiones en forma
autónoma.
El diálogo como instrumento privilegiado.
Los estereotipos de género en diversos ámbitos
PRÁCTICAS DEL LENGUAJE
Núcleo problematizador
¿Cómo favorecer desde el CEC la formación de lectores y escritores autónomos, y las
prácticas del lenguaje en la formación ciudadana?
Propósitos generales
• Reconocer y valorar las prácticas sociales del lenguaje en la lectura, escritura y diversas
formas de comunicación.
CONTENIDOS
Las prácticas sociales del lenguaje reconociendo las diversas formas de comunicación
Participación en diálogos y compartir experiencias significativas.
Comunicación y expresión de ideas.
Utilización del vocabulario convencional en diversas situaciones comunicativas.
Las prácticas sociales de lectura, escritura, por sí mismo o a través de la o del docente
Exploración e identificación de escrituras de textos, listas, carteles, etiquetas, entre
otros.
Uso de borradores utilizando el repertorio de marcas gráficas conocidas.
ACTIVIDADES:
Conocer, disfrutar y manipular las diferentes técnicas y materiales que se le ponen a
su alcance para realizar su expresión y representación plástica.
Utilizar adecuadamente distintas técnicas plásticas.
Expresar emociones, pensamientos y sentimientos a través de la expresión plástica.
Conocer algunas épocas y movimientos artísticos que han ocurrido a lo largo de la
Historia.
Tomar contacto con la vida y obra de algunos de los artistas más influyentes de la
Historia del Arte.
Trabajar de forma cooperativa con los compañeros de grupo.
Ejercicios de trazo y línea: Practicar diferentes tipos de trazos y líneas para
desarrollar la motricidad fina y la coordinación ojo-mano.
Dibujo de objetos: Observar y dibujar diferentes objetos, prestando atención a la
forma, la textura y el volumen.
Dibujo de escenas: Observar y dibujar diferentes escenas, como paisajes, interiores
o personas.
Dibujo creativo: Experimentar con diferentes técnicas y materiales para crear
dibujos originales y expresivos.
Historia del arte: Aprender sobre la historia del arte y los diferentes estilos de
dibujo.
Visitas a museos: Visitar museos de arte para observar y apreciar obras de dibujo
originales.
PRODUCTO FINAL:
Exposición de las obras realizadas a lo largo del periodo.
EVALUACIÓN:
La evaluación del proyecto de dibujo se realizará de forma continua, teniendo en cuenta:
La participación de los estudiantes en las actividades.
El progreso en el desarrollo de las habilidades básicas del dibujo.
La creatividad e imaginación de los estudiantes en sus dibujos.
La capacidad de observación y análisis de los estudiantes.
El interés y la motivación de los estudiantes por el dibujo.
TIEMPO:
En este proyecto se trabajara una vez por semana o cada 15 días.
RECURSOS:
Lápices: Lápices de grafito, lápices de colores, carboncillos, sanguina.
Papel: Papel para dibujo, papel para acuarela, cartulina.
Otros materiales: Borradores, gomas de borrar, reglas, compases, acuarelas,
témperas.
Libros de arte: Libros sobre dibujo y técnicas de dibujo.
Internet: Recursos online sobre dibujo, como tutoriales y vídeos.
BIBLIOGRAFÍA:
Propuesta Currucular para Centros Educativos Complementarios 2023
Libros de arte
