RAMÉ
Pieza de Danza Contemporánea
Alumna: Luz Ayelén Martel
Docente: Mariana Torres
Materia: Composición Coreográfica II y Proyecto de Producción II
Carrera: 4° Profesorado de Danza Contemporánea
Institución: Escuela de Danza “Alba Lutecia” de Bahía Blanca
Ciclo lectivo: 2021
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Fundamentación
“(…) Quienes asistieron en 1968 a la primera versión de Trío A. La mente es un músculo, de
Yvonne Rainer, no pudieron dejar de advertir que a partir de entonces la danza habría de
convertirse también en un modo de pensamiento. La indiferenciación de intérprete y coreógrafo en
la danza de los sesenta alteró la concepción del bailarín como mero cuerpo ejecutor para
aproximarla a la de cuerpo creador. (…)” José Antonio Sánchez (1999)
Este proyecto creativo dentro de la Escuela de Danzas “Alba Lutecia” de Bahía Blanca en la
materia de Composición Coreográfica II y Proyecto de Producción Coreográfica II, pretende ser un
proyecto de experimentación en movimiento donde el punto de partida es trabajar con la
corporalidad de una persona sin formación académica en danza contemporánea, sin embargo sí
puede bailar y ser el intérprete de una obra de danza contemporánea.
Por ello el acento de este trabajo está puesto en la búsqueda de la identidad de una persona en
movimiento, dejando de lado lo académico y dando lugar a una danza que procura mostrar que
todxs podemos acceder a la danza y entendiendo que todxs podemos bailar.
“(…) Desde entonces, los caminos de la danza han sido muy diversos: algunos han recuperado la
técnica, otros la emoción, la teatralidad e incluso el histrionismo. Pero lo que en todos estos años
no ha desaparecido es la idea de que la danza puede ser algo más que una composición armónica
de movimientos destinada a ilustrar la música, agradar a la vista o sorprender con sus retos a las
limitaciones físicas del común de los mortales.(…)” José Antonio Sánchez (1999)
Finalidad
La creación y presentación de una pieza de danza contemporánea en formato audiovisual a partir
de la experiencia con una persona sin formación académica en danza, indagando en el movimiento
de un intérprete con estas características.
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“El espectro técnico de la danza contemporánea es muy amplio debido a su vocación temprana
de innovación y singularidad: la danza moderna inauguró una tendencia en la que cada
personalidad coreográfica y pedagógica propone una nueva forma de aprender y escribir la danza.
Además, en la medida en que la danza se construye como arte que busca y precisa la máxima
conciencia corporal, surge la posibilidad de incorporar otras fórmulas de acercamiento al cuerpo y
de comprensión del complejo material corporal. Estas fórmulas se añaden al amplio abanico de
reservas técnicas propias de la danza moderna y posmoderna. El trabajo corporal del bailarín ya no
se limita a clases de "técnica dancística" “Macías (2009).
Objetivos
Lograr encuentros donde pueda ser guía del intérprete y acompañarlo en su proceso
de descubrirse en movimiento.
Construir un material de danza abordado a través de la exploración del intérprete en
búsqueda de su identidad en movimiento.
Construir un relato coherente que pueda vincular el proceso de investigación, con el
producto audiovisual y la identidad del intérprete.
Contenidos
Estados Corporales.
Calidades de movimiento.
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Estructura
El desarrollo del material se estructura en 3 escenas.
La primera escena pretende ser una imagen cargada, un vestuario y un espacio con diversos
objetos que se vinculan con la identidad del intérprete. Se demuestra un universo dinámico pero
que nos remite exigencia, tensión, precisión, velocidad.
La segunda escena, nos muestra al intérprete en transición. Aparece otro vestuario a pesar de que
algunos rasgos de la primer escena todavía se encuentran. Nos lleva a pensar el universo de la primer
escena como algo onírico, imaginario.
La tercer y última escena, pretende mostrarnos una imagen a cielo abierto, de naturaleza y
pastizales. El vestuario del interprete es sencillo y se mimetiza con el paisaje. Los movimientos son
fluidos, volátiles, relajados, libres. Nos demuestra un intérprete despojado y que finalmente se aleja
caminando con sensación de paz y tranquilidad, dejando el universo de la primer escena atrás.
Recursos
Equipo de trabajo entre intérprete/directora
Vestuario
Escenografía
Espacio de ensayo/ Espacios de filmación
Cámara y trípode
Computadora para trabajo de edición
Programa de edición “Adobe Premiere Pro 2020”
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Estética de la producción
La pieza se realizó en dos espacios, por un lado el garaje de una casa, que contenía objetos
acordes al universo que se quería generar.
Por otro lado, un paisaje al aire libre, a cielo abierto y grandes pastizales que también eran
acordes a la composición.
Se eligió que todas las escenas fueran con luz natural, exceptuando las primeras imágenes de la
obra que son con luz artificial color azul.
La estética de los vestuarios se eligió acordes al universo poético de la obra.
Se elige la imagen del intérprete con casco y luz artificial color azul como flyer, con la idea de
generar misterio y curiosidad en lxs espectadores.
Cronograma
El proyecto se organiza en un encuentro semanal de aproximadamente una a dos horas de
duración, en el living del hogar de un familiar de la directora.
Estos encuentros tuvieron lugar en el transcurso de los meses de Julio-Noviembre.
Distribución de los tiempos
Entre el mes de Julio y principios del mes de Octubre, los encuentros se destinan para la
investigación y la exploración de la propia danza del intérprete junto a la guía y acompañamiento de
la directora.
A mediados de octubre, el equipo de trabajo comienza con la selección e identificación del
material de movimiento.
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A fines de octubre se seleccionan los espacios, escenografía y vestuario que construirá el universo
de la obra.
Hacia principio de noviembre se programan los días de filmación, que resultaron ser dos de
acuerdo a los paisajes y estéticas seleccionadas.
Durante el mes de noviembre se realizó el proceso de edición y montaje, hasta la fecha de
estreno de la pieza.
Evaluación
Como reflexión final de este proceso creativo, quiero destacar y agradecer enormemente el
trabajo, compromiso, dedicación y entrega absoluta del intérprete.
Imagino lo difícil que es para alguien que no pertenece al ámbito de la danza, animarse a
comenzar un viaje de descubrimiento, donde se pone en juego su identidad, un cuerpo con historia,
prejuicios y estigmas sobre ¿Qué es danzar? ¿Quiénes deben o pueden danzar?
Sin embargo, Ezequiel se adentró de lleno en el movimiento… me mostro su universo y lo hicimos
danza, lo hizo danza.
Estoy orgullosa, emocionada y feliz por lo que hemos logrado. Ojala esta pieza audiovisual, refleje
un poco de lo enriquecedor que fue todo el proceso de composición desde el día uno en el que
Ezequiel dijo “Si” a esta propuesta.
En lo personal, también fue un proceso de gran aprendizaje y descubrimiento. Ponerme a prueba
en este nuevo rol como directora fue realmente gratificante, un gran desafío poder guiar y
acompañar a un cuerpo no “chipiado” por lo académico que me hizo repensarme también como
bailarina y futura docente. Volver al inicio, a lo genuino, a escuchar y atesorar nuestros cuerpos y el
movimiento.
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Quiero destacar que se trató de un trabajo en equipo, siempre desde un lugar horizontal y
empático, abierto al intercambio, que sin dudas es la única forma en la que puedo pensar la danza.
Una danza que es naturalmente colectiva y que se construye y se aprende con otrxs.
Me gusta pensar que esta pequeña pieza, es el inicio de algo que se seguirá profundizando,
seguirá en construcción y mutando, seguiremos haciéndole preguntas y seguramente obtendremos
nuevas respuestas que lo harán más enriquecedor aún.
Como futura docente en Danza Contemporánea, deseo encontrarme con muchos “Ezequieles”
que deseen descubrirse en movimiento y poder acompañarlxs en ese encuentro con la danza.
Entendiendo que todxs podemos acceder a la danza y que todxs podemos bailar.
Bibliografía
- J.A. SÁNCHEZ José A., (ed.), Desviaciones (documentación de la 2ª Edición de
Desviaciones), Madrid-Cuenca, 1999, pp. 13-28.
- Brozas Polo, María Paz, El cuerpo en la evolución de la escritura de la danza
contemporánea, Movimiento, vol. 19, núm. 3, julio-septiembre, 2013, pp. 275-294, Escola de
Educação Física Rio Grande do Sul, Brasil.
