LITERATURA

Mayo 2, 2023

EL MANGA
El manga es una forma de cómic y novela gráfica
originaria de Japón. La palabra manga proviene
de dos palabras japonesas: “man”, que significa
“caprichoso o improvisado”, y “ga”, que se
traduce como “dibujos”.

En Japón, el término manga se refiere tanto a los

cómics como a los dibujos animados. Sin
embargo, fuera de Japón, se refiere ampliamente
a los cómics publicados originalmente en Japón.

Las historias de manga suelen estar escritas en

blanco y negro, lo que facilita a los lectores
procesar la cantidad de contenido sin
distracciones. Sin embargo, existen algunas ediciones especiales a todo
color.

El manga suele publicarse en capítulos semanales o mensuales que luego

aparecen por entregas en grandes revistas de manga. Colectivamente, estos
capítulos de manga se publican juntos como volúmenes tankōbon, a menudo
libros de tapa blanda que se pueden comprar en librerías o tiendas de
manga.

El manga está estrechamente relacionado con la cultura y la sociedad

japonesas y abarca una amplia gama de temas, como romance, deportes,
ciencia ficción, fantasía, terror y mucho más.
El manga se dirigía principalmente al público japonés. Sin embargo, se ha
vuelto cada vez más popular en los países occidentales debido a su estilo
artístico único y sus cautivadoras historias.

Ha seguido evolucionando, incorporando nuevos temas e ideas, lo que

permite a los lectores de manga explorar los diversos aspectos de la cultura
japonesa.

Desde finales de 1980, el manga japonés ha tomado al mundo por sorpresa

para convertirse en la exportación cultural más popular del Japón. En este
artículo, la Oficina de la OMPI en el Japón examina los orígenes de este
fenómeno cultural planetario y explora su importancia económica.

LOS ORÍGENES
Rollo de caricaturas de animales Chōjū Giga del monje
budista japonés Bishop Toba, dibujado en el siglo XII, uno
de los primeros ejemplos de arte secuencial japonés. (Foto:
Tokyo National Museum)

Al igual que la mayoría de los cómics,

el manga (que podría traducirse como
"dibujos caprichosos") hunde sus raíces en el
arte secuencial, una narración compuesta de
imágenes que se presentan en secuencia. Se cree que los primeros ejemplos
de arte secuencial japonés datan de los rollos de caricaturas de
animales Chōjū Jinbutsu Giga1 del siglo XII.

Al parecer, el término "manga" fue utilizado por primera vez por el famoso
artista del grabado en madera (ukiyo-e) del siglo XVIII, Katsushika Hokusai
(1760-1849).

El Chōjū Giga y el ukiyo-e influyeron en la producción de las novelas

ilustradas de bajo costo kibyōshi (de tapas amarillas) de finales del siglo
XVIII, en las que aparecieron por primera vez los inicios del manga moderno.
Las conocidas contribuciones de Kitazawa Yasuji a principios del siglo XX
al Jiji Manga, una página cómica semanal en el diario Jiji Shimpo, ayudaron
en gran medida a popularizar el uso de "manga" para describir este arte
incipiente.

A mediados de la década de 1940, los baratos akabon (libros rojos) se

hicieron muy populares entre la población adulta. Osamu Tezuka, uno de los
autores más conocidos de akabon, llegó a ser conocido como el abuelo del
manga japonés, debido a su labor en la aplicación de técnicas cinemáticas,
efectos de sonido, largos arcos narrativos y un desarrollo profundo de los
personajes a través de diferentes géneros de manga. La aparición de
volúmenes más serios de manga gekiga en la década de 1950 impulsó la
expansión del manga, que, en el decenio de 1970, se había convertido en
una industria sin parangón entre los medios de comunicación de masas.

DESARROLLO DEL MANGA MODERNO

✎ Rakute Kitazawa

Kitazawa, primer mangaka o creador de cómics manga profesional, es

considerado por muchos como el creador de lo que es el manga japonés
moderno. Sus caricaturas, viñetas y tiras cómicas publicadas en varios
periódicos de la época fueron un gran éxito a finales del siglo XIX y reflejaban
a la perfección las principales características del manga.

Se puede considerar como uno de los primeros mangas primitivos su

obra publicada en 1912, "Tagosaku y Mokube visitan Tokio". Esta historia
narraba de modo divertido el viaje turístico de dos campesinos a la ciudad
de Tokio.

✎ Osamu Tezuka

La evolución del manga tomaría vuelo durante la Segunda Guerra Mundial y

los años siguientes, alcanzando su estilo característico debido, en gran parte,
al trabajo del dibujante japonés, conocido popularmente como el dios del
manga, Osamu Tezuka.

Osamu Tezuka replanteó las características del manga y cómo se contaban

las historias en los mangas, pasando a tener tramas mucho más elaboradas
y complejas. Este cambio contribuyó a que el consumo del manga fuese un
medio de entretenimiento común entre los japoneses.

Su mayor obra, considerada el primer manga como tal, fue AstroBoy,

una historia de ciencia ficción situada en un mundo futurista donde los robots
coexisten con los humanos. Narra las aventuras de Astro Boy, un poderoso
androide creado por un científico para reemplazar a su hijo fallecido.

INFLUENCIAS DEL MANGA

El libro manga actual
guarda mucha similitud con
el creado por Osamu
Tezuka, es decir, un manga
con marcadas influencias
de Walt Disney en
Occidente, con personajes
familiares llenos de matices
y problemas que se
desarrollaban en varios
tomos.

Como podrás ver el origen

del manga viene pautado
por un estilo de dibujo
japonés único, la influencia del cómic occidental y el trabajo de dos grandes
artistas. Ahora sí, estás listo para saber qué es el manga y cuáles son las
características del manga que más llamarán tu atención.

¿CUÁLES SON LAS CARACTERÍSTICAS DEL MANGA?

 Para que puedas tener una idea concreta
de qué es el manga, no basta con repasar
su origen y definición. Es necesario
conocer las características del manga y
comprender qué es lo que lo compone.

Los libros mangas tienen ciertas

características propias que los diferencian
de las historietas occidentales. Por ello, si
eres un lector de manga habitual,
seguramente estás familiarizado. Pero si es tu primera vez leyendo manga,
podrías sentirte un tanto confundido y sentir la necesidad de preguntar a la
primera persona que se te cruce cómo leer un manga.

LAS PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS DEL MANGA:

 En el manga, las viñetas y páginas se leen de derecha a izquierda.
 Es frecuente en el manga japonés que los personajes u objetos se
dibujen de forma más realista, combinando personajes caricaturescos
con un entorno realista.
 Los libros manga tienen mayor variedad de transiciones entre
viñetas.
 Los personajes manga tienen ojos muy grandes y expresivos, propios
de individuos occidentales.
 Los mangas tienen diversas temáticas y las más comunes son romance,
acción, ciencia ficción o fantasía.

¿CUÁLES SON LOS TIPOS DE MANGA?

Como sucede con todos los libros, la narrativa manga también se divide
en distintos géneros. Si bien, ya casi comprendes del todo qué es y cuáles
son las características del manga, aún te falta conocer los tipos de manga:

1. Kodomo Manga
Mangas para niños (también seguidos por adultos). Abordan de
forma simple temas fantásticos con finales felices cargados de
humor. Por lo general, transcurren en
ambientes como el hogar o la escuela con
personajes familiares. Ejemplo: Hamtaro.

2. Shojo Manga
Libros mangas con narrativa amorosa
cargada de sensibilidad y humor
dirigidas a mujeres adolescentes y
jóvenes adultas. Las protagonistas de
este tipo de manga suelen tener una edad
parecida a la de sus lectoras. Ejemplo: Candy.

3. Shonen Manga

Dirigido a un público varón adolescente y jóvenes adultos. Posiblemente

se trate del tipo de manga más popular, contando con un público consumidor
más elevado. Sus personajes suelen ser jóvenes con carisma, y las
características del manga de este estilo
se relacionan con tramas llenas de
acción y un poco de humor. Ejemplo:
Dragon Ball y One Piece.

4. Josei Manga

Este es un género de manga dirigido a

mujeres adultas. Sus historias, a
comparación del shojo manga, tienen un
enfoque más maduro. Entre las
principales características del manga de
este tipo se encuentra su abordaje
a problemáticas complejas de las
relaciones humanas en un entorno adulto. Ejemplo: Paradise Kiss o
Honey and Clover.

5. Seinen Manga
Tipo de manga para hombres adultos. Posee un
amplio catálogo de tramas, incluyendo la
violencia, política, crítica social e incluso
erotismo. Aquí el argumento es más importante que
la acción. Ejemplos: Ghost in the Shell o Death Note.
¿CUÁLES SON LOS MANGAS MÁS POPULARES
PARA LEER?

1. Dragon Ball

“El sol resplandece a mi alrededor”. Casi cualquier niño

de los años 90 reconoce esa frase que anunciaba el
opening de la serie de anime más exitosa de todos los
tiempos. Fue en gran parte a la gran respuesta de su
adaptación al anime, que al manga creado por Akira
Toriyama en los ochenta, se le atribuyen más de 300
millones de ventas, según Statista.

Este manga famoso cuenta con 42 tomos donde se

narran las aventuras de Goku y sus amigos, mientras
emprenden la búsqueda de las Esferas del Dragón y
protegen al mundo de las amenazas.

2. Naruto
Otro libro manga muy popular, y que
representa todas las características
del manga, es Naruto. Comenzó a
publicarse en 1999 y finalizó en
2014. Cuenta con 72 tomos y en
total se han vendido 250 millones
de ejemplares.

Naruto narra las aventuras y

desventuras del leal ninja, junto a sus amigos y compañeros, conforme
aprende lo bueno y lo malo del mundo que lo rodea y hace todo lo posible
por proteger a su aldea y al mundo.

3. One Piece
Es, sin duda, el manga japonés más
vendido del mundo con más de 480
millones de ejemplares vendidos.
Según TierraGamer, “si llegara a superar
los 500 millones que acumula Harry Potter,
sería el título más vendido de la historia”.

Además, se le considera uno de los mejores mangas shonen. Sigue la

deslumbrante aventura de un grupo de piratas en su búsqueda del One
Piece, el mayor tesoro jamás conocido. ¡Todas las características del manga
las encontrarás en este libro!
4. Detective Conan

Este cómic de Japón, como lo llamarían

algunos, tiene más de 25 años de vida y
ha acumulado ventas de más de 200
millones de ejemplares. Sin dudas, la
historia de este joven detective envuelto en
misterios difíciles de resolver ha cautivado
a los lectores de manga.

5. Death Note

Otro título que representa muy bien

las principales características del
manga es Death Note. Quizás lo
escuchaste nombrar o leíste el título
en Netflix, ya que se hizo una serie y
película al respecto.

Este manga japonés ha sido muy

bien valorado gracias a su trama y sus personajes, por lo que tienes que
agregarlo a tu checklist de libros por leer. ¡No te tardes en leer todos los
secretos del “Cuaderno de la Muerte”!
6. Fullmetal Alchemist

Hiromu Arakawa fue uno de los

mangakas japoneses más
reconocidos gracias a su gran obra
maestra, Fullmetal Alchemist. Este
título es muy sencillo y
entretenido de leer, y mezcla
humor, acción y drama por igual.
Si quieres terminar de comprender las características del manga, entonces
no puedes dejar pasar esta obra maestra. ¡También encontrarás su versión
animada en Netflix!

7. Berserk

Este título puede que no te resulte tan familiar, ya que no es uno de los libros
manga más conocidos. Sin embargo, también merece su reconocimiento
debido a la calidad de sus dibujos que exponen muy bien las características
del manga.

Se trata de una historia épica, que,

quizás, lleva un ritmo más lento
comparado a otras historias
manga. Sin embargo, a medida que va
avanzando la trama, la misma se va
haciendo cada vez más entretenida.

8. Doraemon

Se podría decir que este es uno de los

dibujos manga de los 80 o 90, porque,
vamos, seguro la has visto o escuchado
nombrar durante tu infancia. Sin
embargo, esta caricatura tipo manga
nació bastante antes, puntualmente en
el año 1969.

En conclusión, podemos decir que las historietas del gato robot son una
de las obras de la historia del manga más antiguas e interesantes que
existan. ¡Sí o sí tiene que ir a tu to read list!
¿CUÁLES SON LAS DIFERENCIAS ENTRE MANGA Y CÓMIC?

Los lectores manga podrán identificar claramente las diferencias entre

manga y cómic. Es verdad, a simple vista, que podemos pensar que la
principal diferencia radica en el estilo de dibujo, pero hay algunas
características del manga que no se comparten con el cómic.

Similitudes

 Los mangas y los cómics narran hechos fantásticos e irreales, con

personajes y tramas que se desenvuelven en un mundo ficticio con
reglas propias.
 Suelen presentar un combate entre el bien y el mal, ya sea con un
héroe y un villano, o una fuerza que lo represente.
 Tanto los cómics de Japón como los occidentales presentan dibujos
caricaturizados con emociones humanas y rasgos faciales
exagerados.

Diferencias

 Los libros manga presentan historias independientes con principio y fin,

en cambio los cómics pueden poseer una continuidad larga formando
sagas y universos que pueden alargarse infinitamente.

 A diferencia de los cómics, los mangas se leen de derecha a

izquierda, comenzando por lo que sería el final del libro.
 El cómic se ha publicado la mayoría del tiempo a color y con gran
calidad de dibujo, mientras los mangas se imprimen en blanco y
negro y con un menor nivel de detalle, dos de las principales
características del manga.
¿CUÁLES SON LAS DIFERENCIAS ENTRE MANGA Y ANIME?

En este punto ya no has de tener ni una sola duda de las características del
manga, ya sea que lo entiendas como solo el cómic de Japón o a través de
la diferencia entre manga y cómic.

Sin embargo, tal vez aún no entiendas bien la diferencia entre anime y
manga. Pues bien, te lo pondremos en términos muy simples. Una de las
principales características del manga es que es un producto impreso,
mientras que el anime es la serie, el producto animado y digitalizado de ese
manga.

Anteriormente, dijimos que casi todas las caricaturas anime de tu infancia

tuvieron su origen en un manga.

Pero no todos los mangas se vuelven animes, ni todos los animes

vienen de un manga.

Incluso, hay ocasiones en que primero salen las series de anime y luego el
libro manga, como es el caso de Pokémon. Aunque Pokémon fue
inicialmente un videojuego, se creó primero la serie animada y
posteriormente su manga, el cual no siguió los mismos eventos del anime,
pues solo se basó en la narrativa de los videojuegos, por lo que contaba otro
tipo de historias.

La primera adaptación al anime de un manga fue Astro Boy en los años

sesenta y a partir de ahí se adaptaron muchos otros mangas. Esto llegó a
tener un gran auge a finales del siglo XX y en el siglo XXI con productos
como Dragon Ball, Sailor Moon, One Piece, Ranma ½, entre otros.
 ¿CÓMO SON LOS DIBUJOS ESTILO
MANGA?

Antonella Morelli nos dice que “al dibujo

que se utiliza dentro de lo que es el manga
se le denomina comúnmente como estilo
manga”.
Entonces, cuando hablamos de lo que es el
manga y el estilo manga, nos referimos al
arte de su dibujo. En este tipo de dibujo
japonés, los personajes se caracterizan por:

 Tener ojos muy grandes y expresivos

 Tener cuerpos esbeltos con una proporción de siete cabezas o más
 Por lo general, son de piel clara
 Utilizan uniformes estilo nipón

Sin embargo, el arte manga tiene muchos estilos y las características del
manga pueden variar entre un título y otro. No se puede etiquetar el estilo
manga como algo reduccionista, cuando muchos autores han desarrollado
su estilo propio.

Como podrás ver, el manga es más que un libro de historietas

japonés. Es un arte que se ha desarrollado y expandido más allá de las
fronteras de Japón. Desde el arte impreso, el estilo de dibujo y su adaptación
animada, lo que es el manga ha sido parte de la cultura japonesa desde
tiempo atrás y lo seguirá siendo.

IMPORTANCIA ECONÓMICA Y CULTURAL DEL MANGA

El manga constituye una parte importante de la industria editorial del Japón,

donde representa más del 25% de todos los materiales impresos en el país.
Tiene algo que ofrecer a todos y se puede adquirir en una gran diversidad de
tiendas minoristas y en línea. Tal como explica el Sr. Teiji Hayashi, antiguo
director de la División de Planificación de Relaciones Públicas, del
Departamento de Relaciones Públicas del Ministerio de Asuntos Exteriores
del Japón, "el manga cuenta con un amplio espectro de seguidores, desde
niños pequeños hasta personas mayores, debido a que sus argumentos son
comprensibles y sus personajes son de profunda humanidad”. A esto se
debe que a menudo sean "utilizados no solamente para entretenimiento, sino
también para transmitir explicaciones sencillas sobre materias difíciles como
la historia, las ciencias naturales y cuestiones sociales".
Los manga más populares tienen una influencia de gran alcance. Muchos se
convierten en libros, programas de televisión, anime2, figuras coleccionables
y videojuegos. Prácticamente todos los aspectos de la producción cultural
popular japonesa tienen sus raíces en el complejo industrial del manga, que
se ha convertido en un puntal de la economía y la cultura niponas.

UN PILAR CULTURAL DE LA ECONOMÍA JAPONESA

Los asombrosos estilos artísticos y temáticos del manga han trascendido las
barreras culturales, y han dejado una huella importante y duradera en los
públicos de todo el mundo. Como puerta de entrada a la cultura japonesa,
ha atraído a una base mundial de seguidores y ha alimentado el interés por
la cultura nipona. Sigue siendo una de las exportaciones más rentables
económica y socialmente del país, y ha contribuido a que el Japón se
convierta en uno de los mayores exportadores de productos culturales del
planeta.
América del Norte es uno de los mayores mercados extranjeros del manga,
con un valor estimado de 300 millones de dólares estadounidenses a
principios de 2011. En muchos países europeos y asiáticos también existen
mercados de proporciones considerables. La serie Pokémon, lanzada en
1996, es quizá una de las exportaciones de manga más rentables, con
ganancias que sobrepasan los 150 mil millones de dólares estadounidenses.
UNA INDUSTRIA AMENAZADA
La gran ola de Kanagawa de Hokusai, del que se afirma que
fue el primero en utilizar el término "manga”. (Foto: United
States Library of Congress)

El manga sigue disfrutando de un gran

atractivo mundial, pero la industria está
sufriendo de manera extrema el azote de la
piratería. El manga es un motivo central en
los medios de comunicación nipones,
alimentando prácticamente cada uno de sus
aspectos con contenidos nuevos e innovadores. Si el manga está
amenazado, no lo están menos prácticamente todos los demás medios de
comunicación del Japón.
Cuando se lanzó por primera vez a nivel internacional, el manga ocupaba un
nicho de mercado en muchos países. Sin embargo, pronto atrapó la
imaginación de los lectores de todo el mundo, generando una base de
seguidores internacionales entusiastas que cada vez se sentían más
frustrados por la imposibilidad de acceder al mismo contenido que sus
iguales japoneses. La necesidad de traducir el manga del japonés suponía
inevitables retrasos en su publicación internacional. Además, muchos de los
títulos nunca se publicaban internacionalmente, ya que no se consideraban
adecuados para determinados mercados, no habían tenido éxito en el Japón,
o se publicaban solamente a nivel local por editoriales independientes.
Internet ofreció a los seguidores una solución maravillosa. Muchos
aprendieron japonés, compraron el manga original, y luego lo escanearon, lo
tradujeron, lo editaron y lo publicaron en Internet para su descarga gratuita.
Por desgracia, lo que comenzó como una práctica impulsada por fanáticos
entusiastas se ha convertido en una plaga seria en la industria. La
denominada “escanducción” o scanlation - el acto de escanear, traducir y
publicar mangas en Internet - está, de hecho, golpeando el corazón mismo
del manga y amenaza su propia existencia.
Los escaneos no autorizados o "raws" suelen realizarlos personas que
escanean libros en formato electrónico, una práctica conocida como jisui,
que se traduce como "cocinar tu propia comida". Con la incorporación de los
lectores de libros electrónicos y las computadoras de tableta, el jisui se ha
convertido en un negocio en toda regla al aparecer sitios Web populares de
agregadores de escanducciones que alojan miles de episodios de manga y
los ofrecen de forma gratuita. Quienes se dedican a la escanducción
obtienen pingües beneficios a través de la publicidad en sus sitios Web,
además de conseguir puntos que pueden canjearse por dinero en efectivo
por cada descarga que se realice desde un sitio Web agregador.

Los grupos dedicados a la escanducción, de los que actualmente existen

más de 1.000, están perpetuando una forma muy corrosiva de piratería que
está amenazando a la industria, haciendo que las ventas mundiales de
manga caigan en picado y obligando a los editores a despedir personal. De
2007 a 2009, por ejemplo, las ventas de manga en los Estados Unidos de
América cayeron en un 30 por ciento, lo que obligó a una de las principales
editoriales del país a despedir a un 40% de su plantilla.
Sin embargo, las principales editoriales de manga están defendiéndose con
nuevas formas de llegar a los entusiastas del manga. Este año, Kadokawa
Group Publishing Co. Ltd. (Kadokawa) ha publicado simultáneamente un
gran número de títulos populares en los principales mercados asiáticos.
Empresas como Tezuka Productions están poniendo a disposición versiones
electrónicas legales en inglés de manga populares para computadoras de
tableta y, a principios de año, la Asociación Japonesa de Editores de Libros
puso en marcha una serie de iniciativas para poner freno a las actividades
de escanducción no autorizadas.

MATAR EL ARTE
La piratería desenfrenada de manga está haciendo que a los artistas de
manga (mangaka) les resulte cada vez más difícil ganarse la vida con su
trabajo. Muchos de ellos dependen del pago de regalías para sobrevivir.
Estos pagos son modestos en el mejor de los casos, especialmente en el
caso de los nuevos artistas, y por lo general son insuficientes para la mayoría
para llegar a fin de mes. De los 3.000 mangaka profesionales que se calcula
existen en el Japón, sólo alrededor de un 10% gana lo suficiente para poder
dedicar todo su tiempo y energía a su arte. Lo que es evidente es que, si los
artistas de manga no pueden ganarse la vida con su arte, no habrá más
manga.