ITD
ARTE
ROMANICO
ANÁLISIS CRÍTICO DE LA ARQUITECTURA Y EL
ARTE I
INTEGRANTES:
ROBLES ALVAREZ YAHIR ALEJANDRO
MELERO SIMENTAL LUIS MIGUEL
SALAS GONZALES CESAR IGNACIO
ROSALES BRISEÑO JOSHUA AZAELÍ
GENERALIDADES DEL ROMÁNICO.
EL ARTE ROMÁNICO FUE UN ESTILO ARTÍSTICO PREDOMINANTE
EN EUROPA OCCIDENTAL DURANTE LOS SIGLOS XI, XII Y PARTE
DEL XIII.
EL ARTE ROMÁNICO FUE EL PRIMER GRAN ESTILO CLARAMENTE
CRISTIANO Y EUROPEO QUE AGRUPÓ A LAS DIFERENTES
OPCIONES QUE SE HABÍAN UTILIZADO EN LA TEMPRANA EDAD
MEDIA (ROMANA, PRERROMÁNICA, BIZANTINA, GERMÁNICA Y
ÁRABE) Y CONSIGUIÓ FORMULAR UN LENGUAJE ESPECÍFICO Y
COHERENTE APLICADO A TODAS LAS MANIFESTACIONES
ARTÍSTICAS. NO FUE PRODUCTO DE UNA SOLA NACIONALIDAD O
REGIÓN, SINO QUE SURGIÓ DE MANERA PAULATINA Y CASI
SIMULTÁNEA EN ESPAÑA, FRANCIA, ITALIA, ALEMANIA Y EN
CADA UNO DE ESOS PAÍSES SURGIÓ CON CARACTERÍSTICAS
PROPIAS, AUNQUE CON SUFICIENTE UNIDAD COMO PARA SER
CONSIDERADO EL PRIMER ESTILO INTERNACIONAL, CON UN
ÁMBITO EUROPEO.
SURGE COMO CONSECUENCIA DE LA PROSPERIDAD MATERIAL Y DE LA
RENOVACIÓN ESPIRITUAL QUE INSPIRÓ LA CONSTRUCCIÓN DE GRAN
NÚMERO DE IGLESIAS Y DE EDIFICIOS RELIGIOSOS. LAS PRIMERAS
CONSTRUCCIONES SE HICIERON EN LOMBARDÍA, BORGOÑA Y
NORMANDÍA. DESDE ALLÍ SE DIFUNDIÓ POR TODA EUROPA, DEBIDO A:
EXPANSIÓN DE LAS ÓRDENES RELIGIOSAS (CLUNY Y CÍSTER) QUE
CONSTRUYEN MONASTERIOS. ESTOS SON FUENTE DE RIQUEZA Y
CENTRO CULTURAL Y URBANO DE LA SOCIEDAD.
LAS PEREGRINACIONES (EN ESPAÑA EL ROMÁNICO SE INTRODUCE A
TRAVÉS DEL CAMINO DE SANTIAGO).
AUMENTO DE LA INFLUENCIA DE LA IGLESIA.
DESDE EL SIGLO X, UNA SERIE DE ACONTECIMIENTOS HISTÓRICOS
POSIBILITARON LA RENOVACIÓN Y EXPANSIÓN DE LA CULTURA
EUROPEA: LA SUBIDA AL TRONO DE FRANCIA DE LOS CAPETOS, LA
CONSOLIDACIÓN Y DIFUSIÓN DEL CRISTIANISMO, EL INICIO DE LA
RECONQUISTA EN LA PENÍNSULA IBÉRICA Y, FUNDAMENTALMENTE, EL
CIMIENTO DE LAS LENGUAS ROMÁNICAS, SON LOS HITOS QUE
MARCARON ESTE RESURGIMIENTO.
EL TÉRMINO «ROMÁNICO», COMO CONCEPTO QUE DEFINE
UN ESTILO ARTÍSTICO, LO UTILIZÓ CHARLES DE GERVILLE
POR PRIMERA VEZ EN 1820 CONSIDERANDO CON ESTE
TÉRMINO TODO EL ARTE QUE SE REALIZA ANTERIOR AL
ESTILO GÓTICO DESDE LA CAÍDA DEL IMPERIO ROMANO;
Y POR ANALOGÍA AL TÉRMINO YA CONOCIDO DE
LENGUAS ROMÁNICAS, EL ARTE ROMÁNICO SUCEDÍA AL
ARTE ANTIGUO TAL Y COMO LAS LENGUAS ROMÁNICAS
ERAN LAS SUCESORAS DEL LATÍN.
EN LA DEFINICIÓN DE ESTE PRIMER ARTE EUROPEO, ES
FUNDAMENTAL LA REFORMA MONACAL QUE REALIZÓ LA
ORDEN CLUNIACENSE COMO RESULTADO DE UNA
REVISIÓN EN PROFUNDIDAD DE LAS COMUNIDADES
BENEDICTINAS. EL MONASTERIO DE CLUNY, FUNDADO EN
EL AÑO 930, SE CONVIERTE EN EL GRAN CENTRO
DIFUSOR DE LA REFORMA, ALCANZANDO RÁPIDAMENTE
UNA GRAN EXPANSIÓN Y CONSIGUIENDO, A TRAVÉS DE
SUS MONASTERIOS, QUE EL ARTE ROMÁNICO SE
DIFUNDIERA POR TODO EL MUNDO CRISTIANO EUROPEO.
ANTES DE QUE LA ORDEN DE CLUNY CAPITALIZARA Y
EXTENDIERA, EL ROMÁNICO YA SE HABÍA DESARROLLADO
EN ITALIA, EN LA REGIÓN DE COMO: EL LLAMADO
ROMÁNICO LOMBARDO O PRIMER ROMÁNICO, CONCEPTO
DEBATIDO, DEBIDO A PUIG I CADAFALCH, QUE SE APLICA
A SU EXTENSIÓN A LOS REINOS HISPANO-CRISTIANOS,
ESPECIALMENTE AL ROMÁNICO CATALÁN Y EL ROMÁNICO
ARAGONÉS, CON MENOR INCIDENCIA EN EL ROMÁNICO
CASTELLANO Y LEONÉS.
SE CARACTERIZA POR EL USO DE UN LENGUAJE ESPECÍFICO, CON COHERENCIA
Y REALISMO, EN DIVERSAS MANIFESTACIONES, PRINCIPALMENTE LA
ARQUITECTURA, LA ESCULTURA Y LA PINTURA. SUS RAÍCES ENTREMEZCLARON
LOS MOVIMIENTOS DE ALEMANIA, ESPAÑA, ITALIA Y FRANCIA, PARA LUEGO
EXTENDERSE AL RESTO DEL MUNDO A SU TIEMPO.
EN EL ARTE ROMÁNICO SE USARON DIFERENTES ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS
ENTRE LOS QUE DESTACAN LA PIEDRA COMO MATERIAL PRINCIPAL; LOS
SOPORTES ANTERIORES A BASE DE COLUMNAS Y PILARES CRUCIFORMES;LOS
ARCOS SEMICIRCULARES O DE MEDIO PUNTO Y LAS CUBIERTAS CON BÓVEDA
DE CAÑÓN, CONSEGUIDA POR LA SUCESIÓN DE ARCOS DE MEDIO PUNTO.
Arquitectura románica
estilo arquitectónico
Arquitectura románica
estilo arquitectónico
La arquitectura románica fue el primer gran estilo arquitectónico
creado en la Edad Media en Europa después de la decadencia de
la civilización grecorromana. Su desarrollo estaba completamente
establecido alrededor de 1060, pero los primeros signos de
cambio fueron diferentes según las regiones y no hay consenso
sobre una fecha para sus inicios, que van desde el siglo vi hasta el
siglo xi. Tendrá varias etapas, fundamentalmente dos, conocidas
como primer románico (o románico temprano o lombardo) y
segundo románico (o alto románico o románico maduro).
Características
La arquitectura románica combinó varias
características de los edificios antiguos
romanos y bizantinos con otras tradiciones
locales, siendo reconocible por su cualidad
masiva, sus gruesos muros, la falta de la
escultura, los arcos de medio punto y los
pilares robustos, las bóvedas de aristas, las
grandes torres y las arcadas decorativas, a
veces con banda lombarda.
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ESCULTURA ROMÁNICA.
LA ESCULTURA ROMÁNICA, SE INSERTA EN GENERAL, DENTRO DE LAS
METAS ARTÍSTICAS DEL MOVIMIENTO DEL ARTE ROMÁNICO, INCLUIDA LA
COMUNICACIÓN ENTRE LA IGLESIA CATÓLICA ENTRE LOS FIELES, MONJES
Y DINASTÍAS CALIFALES DE LA ÉPOCA LO QUE ES EL REINO DE DIOS EN
LA TIERRA Y EL TEMPLO. ASÍ, LA ESCULTURA TUVO UNA ESTRECHA
RELACIÓN CON LA ARQUITECTURA, INSERTÁNDOSE COMO UN ELEMENTO
COMPLEMENTARIO, Y SE DEDICÓ PRINCIPALMENTE A LA ENSEÑANZA DE
LAS ESCENAS BÍBLICAS CON RELIEVES DE PIEDRA QUE FUERAN
COMPRENSIBLES PARA LOS CREYENTES LAICOS. ESTA ACTIVIDAD SE
DESARROLLÓ ENTRE EL SIGLO XI Y EL XII, EN CORRESPONDENCIA CON
LAS DIFERENTES PARTES DE EUROPA, DEL SIGLO XII O LA PRIMERA MITAD
DEL XIII.
ES EL ROMÁNICO DEL SIGLO XI, EN EL QUE SE DAN A CONOCER LAS
PRIMERAS OBRAS DE ESCULTURA MONUMENTAL QUE SE PRESENTAN
DESDE EL SIGLO V, PERIODO EN EL QUE DEJAN DE EXISTIR PIEZAS DE
BULTO REDONDO (PIEZAS TRIDIMENSIONALES) Y OBSERVAN UN AUMENTO
DE LA PRODUCCIÓN DE PEQUEÑA ESCULTURA Y TRABAJOS EN METAL,
DESARROLLADOS DURANTE EL PERÍODO PRERROMÁNICO.
Características de la escultura románica
LAS PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS DE LA ESCULTURA ROMÁNICA SON
LAS SIGUIENTES:
PROPÓSITO DIDÁCTICO Y NO ARTÍSTICO. LAS OBRAS SE HACEN POR
ENCARGO Y SIEMPRE CON LA FUNCIÓN DE NARRAR O EDUCAR SOBRE
TEMAS RELIGIOSOS.
ESTILIZACIÓN Y DESPROPORCIÓN DE LAS FIGURAS EN BUSCA DE UN
ANTINATURALISMO QUE DIVINICE LAS FIGURAS QUE APARECEN.
PERSPECTIVA INCORRECTA, LA RELACIÓN ENTRE EL TAMAÑO LÓGICO
DE LA FIGURA Y EL FONDO ES DISTINTO A LA REALIDAD.
EN LOS RELIEVES, LAS DIFERENCIAS DE TAMAÑO MUESTRAN LA
IMPORTANCIA DE LA FIGURA REPRESENTADA.
COMPOSICIÓN SIMÉTRICA.
EN LOS TÍMPANOS, LA COMPOSICIÓN TIENE SIEMPRE LA FIGURA DE
CRISTO COMO EL EJE DE LA REPRESENTACIÓN.
LA EXPRESIÓN DE LAS FIGURAS ES EN OCASIONES MUY EXAGERADA Y
OTRAS MUY PLANA.
SE REPITEN SIEMPRE LOS MISMOS MOTIVOS Y TEMÁTICAS.
EL RESULTADO FINAL DE LA OBRA ES MUY TOSCO Y RÍGIDO.
EN ESCULTURAS DE CONJUNTOS, TODAS LAS FIGURAS SE MUESTRAN A
LA MISMA ALTURA PARA REPRESENTAR LA IGUALDAD ANTE DIOS.
EN LAS ESCULTURAS PINTADAS SE EMPLEAN COLORES VIVOS Y
BRILLANTES.
LA ESCULTURA ROMÁNICA SURGIÓ EN FRANCIA, SIN LLEGAR A DESENVOLVERSE
CON LA PERFECCIÓN DE LA ARQUITECTURA, SIGUIÓ LOS MISMOS PASOS Y
EVOLUCIONES QUE LA ESCULTURA GRIEGA, CONTRIBUYENDO A SU FORMACIÓN
Y DESARROLLO LAS MISMAS CAUSAS QUE PARA LA ARQUITECTURA. POR LO
MISMO, HUBO DE SER COMPONENTES SUYOS LOS ELEMENTOS ROMANOS CON
LOS SEPTENTRIONALES, BIZANTINOS, PERSAS DE LA DINASTÍA SASÁNIDA Y
ÁRABES COMO LO SON DE LA ARQUITECTURA. SE INSPIRABA CON FRECUENCIA
EN LOS DIBUJOS Y FIGURAS DE LOS CÓDICES REGIONALES Y DE LOS TAPICES
VENIDOS DE ORIENTE.
ABRAZA EL DESARROLLO (QUE NO TIENE) DE ESTA ESCULTURA LOS SIGLOS XI Y
XII (CON SUS ANTECEDENTES CAROLINGIOS DEL SIGLO IX) INTRODUCIÉNDOSE EN
BUENA PARTE DEL XIII Y PAULATINAMENTE DA LUGAR A LA GÓTICA, SIN QUE LA
SEPARE DE ESTA UNA LÍNEA PERFECTAMENTE DIVISORIA. COMO PUENTE DE
UNIÓN ENTRE UNA Y OTRA SE HALLA EN LOS ÚLTIMOS AÑOS DEL SIGLO XII Y
PRIMERA MITAD DEL XIII EL ESTILO QUE PUEDE LLAMARSE DE TRANSICIÓN QUE
TRATA DE IMITAR ALGO LA REALIDAD DE LA NATURALEZA Y DA A SUS OBRAS
MAYOR VIDA Y MOVIMIENTO SIN DESPRENDERSE COMPLETAMENTE EL ARTISTA
DE LOS CONVENCIONALISMOS Y AMANERAMIENTOS PRECEDENTES. Y TAL ES LA
VARIEDAD RESULTANTE DE DICHA TRANSICIÓN AUMENTADA POR LA DESTREZA O
IMPERICIA DE LOS ESCULTORES, POR LAS INFLUENCIAS DE ESCUELAS DISTINTAS
QUE NO ES RARO JUNTARSE EN UNA MISMA LOCALIDAD Y DE UNA MISMA FECHA
RELIEVES O ESTATUAS MUY DIGNAS DE APRECIO Y ALABANZA CON OTRAS DE
REPROBABLE GUSTO Y SIN NINGÚN VALOR ARTÍSTICO.
PINTURA ROMÁNICA.
PINTURA ROMÁNICA ES LA DENOMINACIÓN
HISTORIOGRÁFICA DE LAS MANIFESTACIONES
PICTÓRICAS DEL PERIODO CONSIDERADO
CONVENCIONALMENTE COMO "ROMÁNICO" EN
EUROPA OCCIDENTAL (LA CRISTIANDAD
LATINA); DE FORMA RESTRICTIVA SE LIMITA A
LOS SIGLOS XI Y XII, AUNQUE PUEDE
EXTENDERSE A LOS PERIODOS DENOMINADOS
CONVENCIONALMENTE COMO
"PRERROMÁNICO" (SIGLOS V AL X) Y
"TARDORROMÁNICO" (SIGLO XIII,
COEXISTIENDO CON EL DENOMINADO
CONVENCIONALMENTE COMO "GÓTICO").
LOS TEMAS, MUY REPETIDOS, SON CASI
ÚNICAMENTE RELIGIOSOS Y SE ENCUADRAN EN
UNA FUNCIÓN DIDÁCTICA IMPRESCINDIBLE
DADO EL ANALFABETISMO GENERALIZADO,
ADEMÁS DE INCLUIR CONTENIDOS ALEGÓRICOS
SÓLO ACCESIBLES A UNA MINORÍA INICIADA
(LA ÉLITE MONACAL Y EL ALTO CLERO).
EL ORIGEN DE LAS FORMAS Y LA ICONOGRAFÍA ES DOBLE: EL
MOSAICO BIZANTINO, REVITALIZADO EN EL SUR DE ITALIA; Y
LA TRADICIÓN ALTOMEDIEVAL DE ILUMINACIÓN DE
MANUSCRITOS EN LOS SCRIPTORIA MONÁSTICOS DE ESPAÑA,
IRLANDA Y CENTROEUROPA. LA PLÁSTICA ROMÁNICA ESTÁ
DOMINADA POR EL HORROR VACUI, LA NECESIDAD DE LLENAR
LOS ESPACIOS VACÍOS, TANTO EN LAS PÁGINAS DE LOS
MANUSCRITOS COMO EN LOS MUROS DE LAS IGLESIAS, DE
FORMAS Y COLORES; PREFERENTEMENTE FORMAS
SINTETIZADAS Y SIMÉTRICAS, DELIMITADAS POR TRAZOS
RÍGIDOS (CONTORNOS DE LÍNEAS NEGRAS), Y COLORES PUROS
Y BRILLANTES, LO QUE SE HA INTERPRETADO COMO UNA
REACCIÓN A LA OSCURIDAD TANTO DE LOS EDIFICIOS COMO
DEL AMBIENTE VITAL.
TIPOS DE PINTURA ROMÁNICA:
FRESCOS: LOS FRESCOS ERAN UNA TÉCNICA DE
PINTURA MURAL MUY COMÚN DURANTE EL
PERÍODO ROMÁNICO. CONSISTÍAN EN APLICAR
PIGMENTOS SOBRE UN REVESTIMIENTO DE YESO
HÚMEDO, LO QUE PERMITÍA QUE LOS COLORES SE
ABSORBIERAN EN LA SUPERFICIE Y QUEDARAN
FIJOS. ESTOS FRESCOS A MENUDO REPRESENTABAN
ESCENAS BÍBLICAS Y SE ENCONTRABAN EN LAS
PAREDES DE IGLESIAS Y CAPILLAS.
MANUSCRITOS ILUMINADOS: AUNQUE MÁS
ASOCIADOS CON EL ARTE MEDIEVAL POSTERIOR,
LOS MANUSCRITOS ILUMINADOS TAMBIÉN ERAN
UNA FORMA DE ARTE DURANTE EL PERÍODO
ROMÁNICO. ESTOS MANUSCRITOS ERAN LIBROS
MANUSCRITOS DECORADOS CON ILUSTRACIONES,
ORNAMENTOS Y A MENUDO CON DETALLES
DORADOS Y PLATEADOS. LOS TEMAS SOLÍAN SER
RELIGIOSOS, CON ILUSTRACIONES DE EVENTOS
BÍBLICOS.
.
PINTURAS SOBRE TABLA: SE REALIZARON
PINTURAS SOBRE TABLA, AUNQUE EN MENOR
MEDIDA QUE LOS FRESCOS. LAS PINTURAS
SOBRE TABLA ERAN OBRAS PORTÁTILES QUE
A MENUDO SE UTILIZABAN PARA RETABLOS Y
ALTARES EN IGLESIAS. LOS TEMAS SOLÍAN
SER RELIGIOSOS, REPRESENTANDO A MENUDO
A SANTOS, ÁNGELES O ESCENAS DE LA VIDA
DE CRISTO.
VIDRIERAS: AUNQUE MÁS RELACIONADAS
CON LA ARQUITECTURA, LAS VIDRIERAS
ERAN UNA FORMA DE ARTE EN LA QUE SE
PINTABAN ESCENAS SOBRE VIDRIO. ESTAS
VIDRIERAS ERAN CARACTERÍSTICAS DE LAS
IGLESIAS ROMÁNICAS Y GÓTICAS, Y A
MENUDO REPRESENTABAN ESCENAS BÍBLICAS
O FIGURAS SAGRADAS.
CAPITELES ESCULPIDOS: AUNQUE NO
PINTADOS, LOS CAPITELES ESCULPIDOS EN
COLUMNAS Y PILARES DE IGLESIAS
ROMÁNICAS A MENUDO PRESENTABAN
ESCENAS BÍBLICAS O SIMBÓLICAS. ESTAS
ESCULTURAS ERAN A MENUDO
POLICROMADAS, ES DECIR, PINTADAS CON
COLORES BRILLANTES.
Románico por países
Francia
La arquitectura románica en Francia es
una denominación historiográfica con
la que se designa un estilo
arquitectónico de la Edad Media que
surgió en lo que hoy es Francia a partir
de una gran variedad de
construcciones erigidas tras la muerte
de Carlos el Calvo cuando se
disgregaba el imperio carolingio y daba
inicio la época feudal.
Cronológicamente, en esos territorios que llegaran a ser Francia, la arquitectura románica
sucedió a la arquitectura carolingia y se desarrolló en paralelo a la arquitectura otoniana,
siendo un estilo de amplia difusión en toda la Europa medieval que vivió su esplendor
entre los siglos XI y XII.
Regionalmente, el románico francés
tiene variedades reconocibles en el
Languedoc, la Provenza, Borgoña y
Auvernia, con elementos tipológicos
distintivos, como la pirámide auvernesa
de las cabeceras de las iglesias o la torre
octogonal lemosina de los campanarios.
Las fachadas de la escuela de Provenza
son las más antiguas, construidas en
piedra y con las naves laterales
haciendo las veces de contrafuertes de
la nave central.
románico de italia
pisa
El románico pisano es una variante local del estilo artístico románico, fundamentalmente arquitectónica, que
se desarrolló en Pisa y se exportó a una vasta área de influencia en el momento en que era una poderosa
República marítima, desde la segunda mitad del siglo xi hasta la primera del siglo xiii.
La cultura del románico pisano se formó en las obras de construcción de la Piazza del Duomo y desde allí se
extendió a otros proyectos de la ciudad, a los territorios controlados por la República de Pisa (incluidas las islas
de Córcega y Cerdeña) y a una zona de la Toscana septentrional, especialmente al cinturón que va desde Lucca
a Pistoia.
Arquitectura románica pisana
El románico pisano se desarrolló en Pisa en tiempos en que era una poderosa república, desde la segunda
mitad del siglo xi a la primera del XIII, e irradió a los territorios controlados por la República de Pisa (Córcega y
Cerdeña también) y a una zona de la Toscana septentrional, desde Lucca hasta Pistoia. El carácter marítimo de
la potencia pisana y la peculiaridad de los elementos estilísticos propios de su estilo permitieron que la
difusión del románico pisano se extendiese más allá del área de influencia política de la ciudad. Influjos
pisanos se encuentran en diversos puntos del mediterráneo, además de Cerdeña, como por ejemplo en las
iglesias de la costa del Mar Adriático (Apulia e Istria).
LA PRIMERA REALIZACIÓN FUE LA CATEDRAL DE PISA, INICIADA EN EL 1063 POR BUSCHETO Y
CONTINUADA POR RAINALDO, QUE FUE CONSAGRADA EN EL 1118. COMO EN VENECIA, LA
ARQUITECTURA PISANA RECIBIÓ INFLUENCIAS DE CONSTANTINOPLA Y DE BIZANCIO EN GENERAL, PUES
LA REPÚBLICA MANTENÍA FUERTES CONTACTOS COMERCIALES CON ELLOS. ELEMENTOS DE POSIBLE
INFLUJO BIZANTINO SON LOS «MATRONEOS» Y LA CÚPULA ELÍPTICA CON CORONAMIENTO DE BULBO,
PUESTA A LA MANERA DEL ROMÁNICO LOMBARDO. PERO LOS ELEMENTOS ORIENTALES FUERON
REINTERPRETADOS SEGÚN UN PRECISO GUSTO LOCAL, LLEGANDO A FORMAS ARTÍSTICAS DE NOTABLE
ORIGINALIDAD. POR EJEMPLO, EL INTERIOR EN CINCO NAVES CON COLUMNATAS (ANTIGUAMENTE DE
CRUZ GRIEGA, AMPLIADO A PLANTA LATINA POR RAINALDO), INSPIRADO EN LA DESAPARECIDA
CATEDRAL ROMÁNICA DE SAN MARTINO EN LUCCA, TIENE UNA DISTRIBUCIÓN DE ESPACIOS
TÍPICAMENTE PALEOCRISTIANA.
romanico en siena
catedral de siena
La Catedral de Siena, es uno de los ejemplos más destacados de una Catedral románico-
gótica italiana. Según la tradición, la actual sustituye a una primera iglesia dedicada a
María, construida en torno al siglo IX, edificada en el lugar donde había un templo
ofrecido a Minerva. El edificio se consagró en 1179, en presencia del papa Alessandro III,
después de la paz con Barbarroja.
esculturas
en la Catedral de Siena han trabajado los
más grandes artistas de todas las edades:
desde Nicola Pisano que hizo el púlpito de
1265 a 1268, a su hijo Giovanni autor de las
esculturas de la fachada. Donatello, de las
cuales la estatua del Bautista permanece
en la capilla homónima, hasta Miguel
Ángel que esculpió a San Pedro y San
Pablo, San Pío y San Agustín para el altar
pequeño hasta Gian Lorenzo Bernini cuyo
arte da testimonio de Santa María
Magdalena y San Jerónimo de la Capilla del
romanico en roma
La arquitectura románica en el Lacio y en Roma abarca un período de construcciones
desde 1073 hasta 1227 y tiene sus características propias que la distinguen de las
roducciones románicas del resto de Italia. De hecho, si se tomaran en cuenta sólo los
elementos más emblemáticos de la arquitectura románica europea y con ellos se
hiciera una lista de aplicaciones en la zona del Lacio no quedarían más de cinco
iglesias.
Los elementos más originales son el uso de pórticos) unido a la disponibilidad de
diversas clases de mármol que fueron usados para relacionar el elemento
constructivo con el utilitario según las necesidades litúrgicas. PIA Durante el
pontificado del Papa Pascual II (1099-1118) se dio un periodo de numerosas
onstrucciones y reconstrucciones a partir de las viejas basílicas romanas. Las iglesias
romanas de fines del siglo xii tenían como base la planta basilical con hilos de
columnas unidas por arcos, un presbiterio elevado y un solo ábside. Las pilastras
servían para dividir en tres las naves. La elevación del presbiterio y en ocasiones
también de toda la nave central ha dado lugar a discusiones para explicar si se trata
de influencia del monasterio de Montecassino o de una práctica común en las
basílicas de la antigüedad Prótiro de la Basílica de San Clemente de
.Otros elementos propios son la presencia del prótiro y del nártex. El prótiro podía Letrán
estar separado como en las iglesias de San Clemente o de Santa Práxedes o unido al
pórtico como en la basílica de Santa Maria in Cosmedin.
romanico em florencia
Tras largos siglos de decadencia, Florencia vivió un periodo de reavivamiento
económico en el cual sus habitantes volvieron a dedicarse al arte y a la
construcción de edificaciones públicas.
En aquella época dominaba el Románico, que comenzó a difundirse en la
Italia septentrional a partir del VII siglo. Las edificaciones románicas (la
mayoría iglesias) estaban caracterizadas por la ausencia de elementos
decorativos externos ricos y elaborados, mientras que los interiores estaban
generalmente revestidos con frescos y mosaicos.
Elementos característicos del Románico toscano son las decoraciones en
mármol de dos colores, de los cuales se encuentran numerosos ejemplos en
Pisa, Pistoia y Lucca.
El Baptisterio de Florencia, dedicado a San Giovanni (S. Juan), constituye
uno de los más importantes ejemplos de la Arquitectura Románica. Los
estudiosos sostienen que la edificación fue construida en el siglo V sobre
los restos de construcciones romanas. Las fachadas con las típicas
decoraciones a dos colores en mármol, fueron realizadas solamente en el
siglo XI.
bapisterio de flrencia.
Un ulterior importante ejemplo de Arquitectura Románica está constituido por
la Basílica de San Miniato al Monte, que se yergue en uno de los lugares más
altos de Florencia y cuya construcción fue iniciada en el 1013.
romanico en venecia
baslilica de san marcos
[Link]. Su construcción comienza en el 1066 sobre un palacio preexistente
y, en su origen, funcionaba como capilla palatina del Palacio Ducal. Se
considera un templo bizantino con algunos elementos románicos.
Planta de cruz griega cubierta por cinco cúpulas sobre pechinas y dividida
en tres naves, siendo la central más ancha, siempre con el objeto de dirigir
las miradas de los fieles al altar.
En el [Link], posteriormente a la caída de Constantinopla, el exterior fue
decorado suntuosamente con losas de mármol, columnas policromadas
y estatuas desnudas de la capital bizantina. Durante la misma época se
levantaron las cúpulas, para ser visibles desde el exterior. El interior está
cubierto con preciosos mosaicos realizados entre los Siglos XI-XIII.
En épocas posteriores, entre los Siglos XVIII-XIX, fueron múltiples los
añadidos a la decoración interior y exterior de la Basílica.
En el exterior, de las cinco portadas occidentales, solamente la más
cercana a la fachada Norte (Plaza de Los Leones), situada sobre el portal
de San Alipio, contiene en su cúpula de cuarto de esfera un mosaico
medieval, que representa el traslado procesional de las reliquias de San
Marcos a la Basílica en presencia del pueblo y los dignatarios.
romanico de verona
A partir del año Mil nace y se difunde un nuevo estilo de construcción
que se llamará “románico”, y Europa se vestirá con “un manto blanco
de iglesias”.
En Verona encontramos grandes ejemplos de la arquitectura románica,
una joya, la basílica de San Zeno, y una gema casi escondida entre los
palacios del centro de Verona, la iglesia de San Lorenzo.
La fachada de la basílica de San Zeno, con su característico rosetó,
cuenta historias de la Biblia a través de imágenes de piedra. El claustro
evoca el pasado, cuando la vida estaba marcada por la oración y el
trabajo. En el interior de la iglesia los espacios están definidos por
columnas y pilares, las paredes decoradas con frescos.
En San Lorenzo la piedra local y el ladrillo se alternan realizando un
tejido típicos de los muros en Verona. En el interior llama la atención el
juego armoniosos de espacios llenos y vacíos, la luz filtra de las
pequeñas ventanas exaltando el color de los materiales constructivos.
La atmósfera íntima invita al recogimiento
romanico en Milán
El románico lombardo es una variante regional del arte románico que se
desarrolló en el norte de la península itálica en las últimas décadas del
siglo xi y el siglo xii. La corriente estilística evolucionó en un área
geográfica más amplia que la actual región de Lombardía, e incluía
también la región de Emilia y una parte del Piamonte, e influyó en una
gran parte de la actual Italia, hasta Umbria, las Marcas, el norte del Lacio
y Cerdeña.
Lombardía fue la primera región italiana que recibió las novedades
Basilica de Santa Maria la Mayor
artísticas transalpinas gracias al entonces secular movimiento de artistas
lombardos en Alemania y viceversa, que permitió exportar las técnicas
constructivas más avanzadas de la época, como las bóvedas de piedra, e
incluso algunos rasgos estilísticos como las arcadas colgantes (archetti
pensili) y las lesenas (de hecho, en muchos lugares se las llama bandas
lombardas).
La basílica de San Ambrosio es una de las iglesias mas antiguas de milan.
Una de las iglesias más antiguas que aún se conservan con elementos
significativos de la novedad del estilo románico es la basílica de Santa María
la Mayor en Lomello, construida entre 1025 y 1050, con fuertes referencias a
la arquitectura otoniana: fue una de las primeras iglesias italianas que
cubrió las naves laterales con bóvedas de crucería, en lugar de las
tradicionales viguerías.
basilica de San Ambrosio
españa
La arquitectura románica se extendió en España en la mitad norte llegando
hasta el río Tajo, en plena época de Reconquista y repoblación, en especial tras
la conquista de Toledo (1085) que aseguró la paz al norte del Duero y favoreció
en gran medida su desarrollo. Entró tempranamente en primer lugar por
tierras catalanas de los condados de la Marca Hispánica donde desarrolló un
primer románico y se extendió por el resto con la ayuda del Camino de
Santiago y de los monasterios benedictinos. Dejó su huella especialmente en
edificios religiosos (catedrales, iglesias, monasterios, claustros, ermitas…) que
son los que han llegado al siglo xxi mejor o peor conservados, pero se
construyeron también en este estilo monumentos civiles correspondientes a su colegiata de San Martin
época, aunque de estos últimos se conservan bastantes menos (puentes,
palacios) y militares (murallas como las de Ávila, castillos de Pedraza y
Sepúlveda y torres). Tal esfuerzo constructor sólo puede entenderse como
consecuencia de la pujanza de la sociedad de los reinos cristianos, capaces
incluso de extraer recursos (pago de parias) de los divididos reinos taifas.
Iglesia románica de San Martín de Frómista (Palencia)
santiago compostela
catedral de Santiago de compostela
La construcción de la gran Catedral de Santiago de
Compostela debió comenzar alrededor del año 1075,
promovida por el obispo Diego Peláez y dirigida por el
Maestro Esteban.
Este singular edificio es sucesor de otros anteriores que
sirvieron para albergar y dignificar los restos del Apóstol
descubiertos en "Compostela" (Campo de Estrellas) a
comienzos del siglo IX, como las iglesias que en diferentes
momentos mandaron construir los monarcas Alfonso II,
Alfonso III y Bermudo II.
A lo largo de las décadas siguiente y ya bajo el auspicio de
Diego Gelmírez las obras mantuvieron un ritmo
intermitente en función de diferentes conflictos de la
época.
Se puede decir que la mayor parte de la Catedral estaba
construida hacia el 1122.
Como otras grandes catedrales en el Camino de Santiago de
Francia (Tolouse, Conques...) el edificio se concibió como una
armoniosa cruz latina de tres naves y crucero también de tres
naves.
Los arcos formeros y fajones apoyan sobre pilares de sección
cuadrada con cuatro semicolumnas adosadas con capiteles
vegetales, muchos de ellos, pero algunos historiados de
extraordinaria belleza.
La cabecera de la Catedral de Santiago de Compostela incorporaba
una amplia girola y cinco capillas radiales.
En estos primeros espacios trabajaron diversos escultores de gran
calidad que se han de relacionar con la catedral de Jaca, la Abadía
de Santa Fe de Conques y San Sernín de Toulouse.
Todo el alzado del templo se adornaba con un piso de tribuna -que
ayudaba a estebilizar el peso de la bóveda de la nave central- por
lo que el aspecto vertical y palaciego de la iglesia se intensificaba.
La Puerta Francígena
En los hastiales del transepto había fachadas y
puertas monumentales. De la del norte (fachada
de la Azabachería) sólo han quedado algunos
restos.
La Puerta de Platerías La Puerta de Platerías
Mejor conservada está la de las Platerías con sus dos grandes
puertas y un mareante conjunto de esculturas en algunos casos
colocadas anárquicamente.
ROMÁNICO EN INGLATERRA
El periodo románico en Inglaterra, que abarcó aproximadamente desde el
siglo XI hasta el siglo XII, dejó un legado arquitectónico importante. La
arquitectura románica se caracteriza por arcos de medio punto, gruesos
muros y detalles decorativos como capiteles esculpidos.
La Abadía de Westminster en Londres tiene partes que datan de la época
románica, aunque ha experimentado modificaciones a lo largo de los años.
La Catedral de Durham es otro ejemplo notable, con su imponente estilo
románico normando. Además, la Catedral de Winchester y la Iglesia de San
Bartolomé en Londres también muestran influencias románicas en su
estructura.
Estos sitios son testigos del rico patrimonio arquitectónico que caracteriza
a la Inglaterra románica.
Londres, Oxford y Canterbury cuentan con ejemplos
arquitectónicos románicos significativos. En
Londres, la Torre de Londres exhibe algunas
características románicas, mientras que en Oxford,
la Iglesia de San Pedro en el College de Christ Church
presenta elementos de este estilo. En Canterbury, la
Catedral de Canterbury es un destacado ejemplo de
arquitectura románica, siendo un importante sitio
religioso y cultural.
ALEMANIA
El estilo románico en arquitectura fue prominente en Alemania durante
el periodo medieval, especialmente entre los siglos XI y XII. Las iglesias
románicas alemanas a menudo presentaban características como arcos
de medio punto, gruesos muros, y torres robustas. La Catedral de
Maguncia y la Iglesia de San Miguel en Hildesheim son ejemplos
destacados de arquitectura románica en Alemania.
CONCLUSIÓN
En conclusión, el arte románico, arraigado en la espiritualidad
cristiana, se manifiesta a través de imponentes estructuras
arquitectónicas, esculturas y pinturas de marcado simbolismo. Su
influencia perdura como testimonio de la creatividad medieval y su
profunda conexión con la fe religiosa.
Arquiterctura románica
En conclusión la arquitectura románica fue el primer gran estilo arquitectónico
en Europa, utilizado generalmente para edificios religiosos como iglesias, con
gran dependencia o principal característica en sus bóvedas de cañón y arista,
arcos de medio punto, arcos ciegos decorativos, y en alguno de los casos el uso
de cúpula, también eran de un muro grueso que le daba gran resistencia a los
edificios.
