Escuela Secundaria Nuestra Señora del Camino

LITERATURA

Unidad 1:
La literatura:
Sus mundos y miradas

4°año Nombre y Apellido: _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

La tela de Aracne

La joven Aracne ha desafiado a la diosa Minerva, razón por la cual deberá medirse con ella en
el arte del bordado. Ambas serán parte de una contienda en la que emplearán sus telas y sus hilos
para contar las antiguas historias que han protagonizado otros hombres y otros dioses. ¿Podrá Aracne
ganarle a su rival o será castigada por su presunción?

El viejo Idmón era un humilde tintorero que todas las mañanas se levantaba a la salida del sol
y se dedicaba a teñir la lana con la púrpura real que recibía desde la famosa ciudad de Tiro. Solía
acompañarlo Aracne, su hija, quien se dedicaba a la tarea de tejer y bordar hermosos lienzos en un
rincón de la habitación donde el anciano trabajaba. La habilidad de la joven para estas labores había
cobrado gran fama en toda Lidia". Aracne no era ilustre por su nacimiento ni por la categoría de sus
padres; solamente su habilidad sobre las telas le había proporcionado el reconocimiento, por ser la
mejor tejedora. Muchos afirmaban que la joven estaba orgullosa de esta cualidad y cada halago era
un motivo más para demostrar lo engreída que era.
Aracne vivía en la pequeña ciudad de Hipepa", y hasta allí llegaban, atraídas por la curiosidad,
las ninfas, quienes abandonan sus viñas y las aguas del río para admirar la belleza de las obras de
tan extraordinaria tejedora. Ver esas obras maestras cuando ya estaban terminadas era, ciertamente,
un verdadero placer; pero aún mayor era el deleite al ver a Aracne cuando las creaba con tanta
dedicación. Las musas coinciden en destacar cómo Aracne era capaz de imitar con inigualable
perfección las formas y los colores de la naturaleza en todos los diseños que creaba.
Una mañana, mientras Idmón ponía esmero en el trabajo, la joven Aracne acabó su bordado y
afirmó que, definitivamente, sus tejidos eran superiores a los de Minerva, diosa no solo de la sabiduría
y la guerra, sino también de las artesanías. Su padre quedó perplejo al escuchar las palabras que la
muchacha profirió: "Minerva, puedes venir cuando quieras y disputar conmigo cuál de las dos es más
hábil en las labores del tejido y el bordado; no me negaré a semejante contienda. Si resultó vencida,
prometo no rehuiré ningún tipo de castigo que quieras imponerme". Idmón temió, entonces, que
Minerva cumpliera con el pedido de su hija, y así sucedió.
No pasó mucho tiempo para que los dichos de Aracne llegaran a oídos de la diosa. Minerva se
enfureció por la presunción de la muchacha e ideó un plan para darle un escarmiento y que, de ese
modo, se arrepintiera por haberse igualado a ella. Sucedió, entonces, que un dia, cuando Idmón se
encontraba fuera de la casa, mientras la joven se dedicaba a su labor, la diosa apareció ante ella bajo
la forma de una anciana de blancos cabellos y le dio la oportunidad de disculparse por haberse creído
superior a un dios. Mientras buscaba sustento en su bastón, la anciana se acercó hasta su contrincante
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y le dijo: "Aracne, no debes despreciar la vejez. Los años dan la sabiduría que proviene de la
experiencia. Escucha atentamente los consejos que te voy a dar: debes sentirte orgullosa por la fama
conseguida con tus labores, ya que con ellas superas a todas las mujeres del mundo; pero no trates
jamás de igualarte a una diosa. Ahora debes dar alguna explicación a la ofensa que implica proferir
palabras en las que te reconoces superior a Minerva. Ella está dispuesta a perdonarte si demuestras
verdadero arrepentimiento".
Las palabras de Minerva enfurecieron a Aracne, quien abandonó su labor y, mientras miraba a
la anciana con gran indignación, le respondió: "Insensata, parece que los años te han dotado de
experiencia y de gran juicio, pero te aconsejo que guardes tus consejos para tus hijas, si es que acaso
las tienes. Yo te aseguro que no los necesito, y que tus demostraciones no me harán cambiar de
parecer acerca de mi superioridad en el arte de tejer. ¿Por qué Minerva no viene ante mí tal como es?
¿Por qué rehuye el combate al que la he invitado?"
Ante las impertinentes palabras de Aracne, la anciana respondió: "No dudes de que Minerva
acepta el desafío que le propones". E inmediatamente, la anciana soltó su bastón, y la blanca cabellera
y las arrugas desaparecieron para dar lugar a la verdadera apariencia de la diosa. Las ninfas que por
allí andaban se acercaron para rendirle sus honores, mientras que Aracne se mostraba imperturbable.
Tan solo un tenue rubor cubrió sus mejillas.
Minerva entonces dijo: "Ya no te daré más consejos, acepto el desafío que me propones, así
que toma tu labor y ponte a trabajar". Al instante, ambas prepararon sus lienzos para dar inicio a la
disputa. Las ninfas no quisieron perderse aquella contienda, y se quedaron junto a las rivales. Con
gran admiración, veían cómo el hilo pasaba a través de la lanzadera, que rodaba con una agilidad
increíble mientras que las tejedoras ponían sumo cuidado en separarlo con un peine especial,
necesario para esta clase de trabajos. Tanto Minerva como Aracne trabajaban con una destreza y
ligereza admirables, en colores más bellos formaban sobre sus lienzos una mezcla tan agradable de
claros y oscuros que parecía que sobre ellos se había extendido el arcoiris. Con esos hilos y esos
colores, las contrincantes dibujaron sobre el tejido antiguas historias.
En el lienzo de Minerva se podía ver el pleito que ella había tenido con Neptuno sobre el nombre
que se le debía dar a la ciudad que finalmente fue reconocida en su honor como Atenas. Se veían
también sobre la tela los doce grandes dioses sentados sobre sus tronos, cada uno de ellos con los
atributos que los caracterizan. En el centro se veía a Júpiter, uno a uno los hilos se iban trenzando
para dotarlo del aire de grandeza que lo corona como padre de todos los dioses. Cuando acabó de
dar forma a la imagen de Júpiter, Minerva se representó a sí misma, con su casco, su lanza y su
escudo. Sobre el escudo se veía la cabeza de Medusa luego de haber sido vencida por Perseo. Si
bien parecía que esta sería toda la obra de Minerva, no fue así: para hacer comprender mejor a su

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rival el castigo que le esperaba por haberse comportado de modo tan presumido, dibujó con pequeños
trazos color gris, en las cuatro esquinas del lienzo, la historia de cuatro combates. En el primero de
ellos se veía la aventura de Hemo, rey de Tracia, y de Ródope, su esposa, que fueron convertidos en
rocas por haber tenido la audacia de llevar los nombres de los dioses Júpiter y Juno. En otro ángulo,
se representaba la historia de Piga, la reina de los Pigmeos, a quien Juno, para castigarla por su
presunción, convirtió en grulla", con el fin de que ella misma estuviera en guerra continua con su
pueblo. En el tercer ángulo, se encontraba Antígona, que había tenido la audacia de compararse con
la esposa de Júpiter. Por tal motivo, Minerva la había metamorfoseado en cigüeña; ni la ciudad de Ilión
ni Laomedón, su padre, habían logrado impedir que su cuerpo se cubriera de plumas blancas. Por
último, en la cuarta esquina, se veía a la infortunada Cinara abrazada a las gradas de un templo
mientras lloraba desconsoladamente. Esas gradas eran sus hijas, a quienes los dioses habían dado
tan desgraciada forma. Para finalizar su labor, Minerva rodeó el borde del lienzo con algunos ramos
de olivo entrelazados, este era el árbol consagrado a ella. Cuando su diseño quedó terminado, lo miró
con agrado y luego dirigió los ojos hacia su contrincante, para advertirle, con aquel gesto, que era su
turno en la contienda.
Por su parte, a Aracne se la veía serena y confiada, su presunción era tal que se creía
vencedora del pleito antes de haber terminado la labor. En primer lugar, representó sobre el lienzo las
infidelidades de Júpiter, pronto se pudo distinguir la figura de Europa raptada por el dios bajo la forma
de un toro. El diseño era tan perfecto que parecía que un verdadero toro atravesaba el mar y que los
ojos de Europa cobraban vida en el gesto de mirar hacia la orilla que dejaba atrás. Otro de los motivos
que se veía sobre la tela fue la escena en que Júpiter se convierte en cisne y desciende del Olimpo
para seducir a Leda. Pero estas no fueron las únicas escenas de Júpiter que Aracne eligió representar.
Otras hazañas del dios estaban allí y se veían también representadas con inusitada delicadeza:
aparecía en forma de sátiro en la aventura con la bella Antíope, de la que tuvo dos hijos gemelos; se
lo reconocía bajo la forma de Anfitrión mientras seducía a la hermosa Alcmena; podía vérselo como
lluvia de oro cuando penetraba en la torre donde estaba encerrada Dánae.
Mientras Aracne se dedicaba a su labor, Minerva la observaba y pudo ver que no solo Júpiter
era el protagonista de los diseños de la joven tejedora, sino que también Neptuno comenzó a cobrar
vida sobre la tela. En ella se observaban las diversas transformaciones sufridas por el dios: se
presentaba bajo la apariencia de un toro ante la presencia de una de las hijas de Eolo; convertido en
el Enipeo, procreaba a Ato y Efialte; tomando la forma de un carnero engañaba a Bisálpida. Todas
estas escenas hacían parecer tan reales que causaban asombro a todo aquel que las viera.
Aracne no se contentó con haber representado las hazañas de Júpiter y Neptuno, así que dio
vida a algunas escenas que tenían como protagonistas a otros dioses. El dios Apolo aparecía unas

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veces bajo formas humanas y otras bajo el aspecto de un animal. Era pastor, unas veces; y un feroz
león, otras. Luego continuó con Saturno en forma de caballo cuando tramó el engaño contra Filira, de
la cual nació su hijo, el centauro Quirón.
Y si Minerva había elegido el olivo para dar por acabada su creación, Aracne decidió entrelazar
hojas de hiedra en los bordes de tan bella obra de tapicería.
Al ver que su contrincante había acabado con su trabajo, Minerva se paseó delante de ella con
el fin de comenzar a señalar los defectos en la tela, pero no pudo encontrar ninguno. Furiosa por la
situación y llena de despecho, reprendió con violencia la veracidad de los crímenes de los dioses que
aparecían representados en el trabajo de Aracne. Luego tomó su lanzadera, rasgó de arriba a abajo
el tapiz y, con el mismo impulso, golpeó fuertemente la cabeza de Aracne. La muchacha comenzó a
huir desesperada porque intuía ya el mal que sobrevendría sobre ella. Al verla correr, Minerva detuvo
los pies de la joven y elevó su cuerpo en el aire. Luego se dirigió a ella con estas palabras: "Aracne,
te has comportado de modo insolente; como castigo por tu actitud, te condeno a vivir siempre de esta
forma, suspendida en el aire". La muchacha luchaba con sus brazos y piernas por volver a su estado
normal, lo cual era ya imposible; pero el castigo de Minerva fue aún más terrible: antes de marcharse,
arrojó sobre Aracne el jugo de una hierba envenenada. Cuando el veneno tocó el cuerpo de su rival,
tuvo lugar una extraña transformación: poco a poco, Aracne fue perdiendo sus cabellos, luego su nariz
y las orejas; su cabeza y su cuerpo comenzaron a disminuir de tamaño hasta quedar reducidos tan
solo a un abultado vientre. Por último, las piernas y los brazos se transformaron en delgadísimas patas.
De esta manera, la joven tejedora quedó convertida en araña y, desde entonces, sigue ejecutando con
sus hilos la tarea a la que estaba acostumbrada, tejer una y otra vez la tela que la sostiene en el aire.

Versión de un mito latino basada en Las metamorfosis, de Ovidio.

Actividades para realizar durante la lectura

1. Leer el mito “La tela de Aracne”.
2. Las historias que las protagonistas de “La tela de Aracne” eligen contar giran en torno a un
tema. De la siguiente lista, elegir cuál corresponde a la historia de Minerva y cuál a la de Aracne.
 Las infidelidades de Júpiter.  La vanidad de la mujer.
 El orgullo y la avaricia.  Los engaños de los dioses para cumplir
un objetivo.
3. ¿Por qué pensás que eligieron ese tema para su creación? ¿Qué le quiere comunicar cada una
a su contrincante?

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 4. ¿Creés que las historias que Aracne eligió contar aumentaron el enojo de Minerva? Justificar tu
respuesta con una cita del texto.
5. ¿De qué modo creés que la joven habría podido calmar la ira de la diosa sin renunciar al desafío
que ella misma propuso?
6. Nombrar cuáles son las habilidades que mencionan en el texto que hacen de Aracne una gran
tejedora.

¿Qué es la literatura?
La palabra literatura proviene del término latino litterae que significa “letra”. Hasta el siglo XVIII,
este concepto se usaba para designar los textos escritos en general e, incluso, el saber libresco. Pero
sabemos que los textos valorados como literatura no son solo escritos, sino que existe también una
literatura oral. Cuando muy pocos sabían leer y escribir, la literatura oral gozaba de gran difusión.
Desde la aparición de la escritura en el año 3000 a. C, los medios para producir y transmitir textos
escritos han atravesado una gran evolución.
Considerar que todo texto es literatura sería un error. Lo literario es complejo de definir, ya que
los criterios para hacerlo han cambiado de acuerdo al momento histórico en que los textos han sido
producidos y leídos. Entonces, para poder definir de un único modo cuándo un texto puede ser
considerado como literatura, comencemos por decir qué es un texto.
¿Qué es un texto?
La palabra texto se define desde su etimología, como “tejido” o “entramado”. Los hilos se
disponen de determinada forma para generar un tejido del mismo modo que quien escribe dispone los
enunciados para producir un texto. Para que estas producciones puedan ser consideradas como textos
es necesario que presenten características determinadas:
 Tener un mensaje para comunicar.
 Presentar un propósito.
 Ser parte de una actividad social.
 Estar enmarcado dentro de una situación.
Además de las características mencionadas, un texto verbal se define por ser una producción
de sentido autónoma que presenta un contenido informativo según un determinado esquema: el orden
en que se encadenan sus partes (palabras, oraciones, párrafos, etcétera). Ahora bien, ¿cuándo un
texto que cumple estas características puede ser considerado literario?
¿Qué hace que un texto sea literario?
Una de las condiciones que suelen proponerse para considerar que un texto literario es su
carácter ficcional. Este aspecto permite diferenciar los textos que presentan hechos reales de
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aquellos que presentan hechos que son producto de la imaginación del autor/a, o bien textos que el o
la autor/a ha tomado elementos de la realidad, pero los ha transformado.
La noción de ficcional como característica de lo literario nace del filósofo griego Aristóteles
(383- 322 a. C) y su Poética. En dicha obra, Aristóteles propone la idea de que el arte es una imitación
de las acciones humanas. No obstante, la literatura no imita las cosas reales tal como sucedieron, sino
como podrían ser. En este sentido, el objeto de la literatura es lo ficticio, pero con la condición de ser
verosímil.
Este carácter ficcional de los textos literarios puede reconocerse tanto en cuentos y novelas
como en obras de teatro; pero cuando intentamos abordar otros textos, por ejemplo, un poema, el
concepto se torna confuso. Por lo tanto, resulta necesario buscar otras características que definan lo
literario más allá del concepto de ficción.
📝Actividad
7. Explicar por qué “La tela de Aracne” es un texto ficcional.

Una condición de la literatura: lenguaje y goce estético

El inglés Terry Eagleton afirma que una obra literaria se define por un uso especial del
lenguaje, diverso del que se le da en la vida cotidiana. A este uso de le denomina estético, e implica
que el acto de comunicación está centrado en el mensaje mismo, que el lenguaje y sus códigos
adquieren una organización especial y que su fin es provocar goce estético. El texto literario busca
ser apreciado como belleza, tal como sucede cuando escuchamos una melodía u observamos una
pintura.
Intertextualidad
Las obras literarias están escritas por un autor formado a partir de lecturas y relatos que
conformaron su universo literario, y con frecuencia pueden reconocerse en las obras ecos de otras
lecturas preexistentes.
Se llama intertextualidad a la relación que se establece entre dos textos a partir de la inclusión
de uno en otro. La referencia puede estar hecha en forma de cita o de alusión, o bien puede estar
dada por la presencia de un personaje o de una situación ya presentada en otro texto, o por la cita de
un fragmento de la obra.
El reconocimiento de la intertextualidad está en relación directa con la competencia cultural e
ideológica de los receptores. Su decodificación es más fácil cuanto más estereotipado y “universal” es
el enunciado aludido o citado.

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Polifonía
Polifonía es una palabra de origen griego que significa muchas voces y hace referencia a múltiples
relaciones que un enunciado mantiene con otros textos que circulan en su entorno. Socialmente, se
considera que cada enunciado está relacionado con todos los discursos que circulan en el contexto
donde se produjo, esto es, todos los discursos que conformaron la experiencia y la ideología del
enunciador.
En la narración literaria, este recurso permite plasmar visiones del mundo totalmente diferentes, y las
diversas voces aparecen de las siguientes maneras:
Discurso directo: aparece la voz original, la frase se presenta entre comillas o con raya de diálogo y
el personaje habla por sí mismo. Las marcas gráficas diferencias claramente ambas voces. Ejemplo:
Ella sonrió y le respondió: “Entonces seremos vecinos nuevamente”.
Discurso indirecto: el narrador utiliza verbos de decir para traer la voz al momento narrativo,
acompañados por los subordinantes que o si. Ejemplo: Ella sonrió y le dijo que entonces serían vecinos
nuevamente.
Discurso indirecto libre: la voz del narrador y del personaje se confunden porque el narrador toma
la palabra del personaje, pero siempre en tercera persona. No presenta marcas gráficas ni verbos del
decir. Ejemplo: Ella sonrió, entonces serían vecinos nuevamente.
Ruptura estilística: ocurre cuando se incluyen en el discurso voces que presentan diferencias de
registros, ya sea por su condición social, económica, cultural o etaria. Ejemplo: Se despertó temprano
y vio a Don Miguel terminando de preparar la tropilla. - Podés dir juntando tus priendas y el recao.
📝Actividad
8. ¿Cómo se define la polifonía en la literatura? ¿De qué modos puede manifestarse en los textos
literarios?
9. ¿En qué consiste la intertextualidad y de qué depende su reconocimiento?
10. ¿De qué manera se introducen las voces de los personajes en “La tela de Aracne”?
Los géneros literarios
Las obras literarias presentan características formales muy diferentes. La clasificación actual
establece tres géneros: lírico, narrativo y dramático; cada uno de ellos presenta un discurso con
características específicas.
El género narrativo se construye valiéndose de una voz, el narrador, que puede narrar en
primera o en tercera persona del singular. Pueden ser textos de carácter extenso, como la novela, o
más breves, como el cuento. Este género se caracteriza por contar una historia, que sucedió en un
espacio y en un tiempo determinado, en la que participan personajes. Dado su carácter ficcional, estas
historias pueden ser realistas, maravillosas, fantásticas, o como el autor imagine. Generalmente, están
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escritas en prosa, pero existen también géneros narrativos en verso. Algunos géneros narrativos son:
novela, cuento, mito, leyenda, fábula, parábola o biografía.
El género lírico, también llamado poesía, se caracteriza por expresar emociones, sentimientos
o sensaciones mediante un uso especial del lenguaje. Jugando con los sentidos y la musicalidad de
las palabras, el lenguaje poético es que más se diferencia del lenguaje cotidiano: se caracteriza por
su forma particular de distribución en verso, según una cierta métrica y respetando (o no) una
determinada rima, lo que le confiere la musicalidad propia del género. Además, emplea recursos,
llamados figuras retóricas, como la metáfora, la metonimia, la aliteración y otros. El significado de los
poemas surge no tanto del significado de las palabras como de la red de relaciones y asociaciones
que se forma entre ellas, y se construye en base a una voz que se llama yo lírico o yo poético.
El género dramático se caracteriza por ser un texto creado para la representación. En este
tipo no existe ni una voz que narra ni un yo lírico, los personajes hablan entre sí; el discurso teatral se
reconoce por laalternancia de voces. Existen acotaciones o aclaraciones escénicas, que son
intervenciones del autor orientadas a los actores y al director para indicar el modo en que debe
representarse la obra. Se puede dividir en tres subgéneros que se clasifican en función del argumento:
la tragedia, la comedia y la tragicomedia.
La tragedia se caracteriza porque los personajes viven hechos serios y situaciones difíciles, y
generalmente incluye muerte y sufrimiento. Según Aristóteles, este era un género elevado y tenía la
finalidad de generar conmiseración en el espectador para producir catarsis (algo así como una
purificación espiritual).
La comedia presenta los hechos con tono humorístico. Para Aristóteles este es un género liviano
ya que tenía como finalidad divertir al espectador.
La tragicomedia presenta hechos serios, a través de la comedia.

Los géneros literarios son categorías flexibles, que pueden combinarse y presentarse en forma
variable, por lo tanto, hay géneros que podrán desaparecer con el tiempo, como también podrán surgir
géneros nuevos en función de nuevas obras artísticas que lo requieran para su clasificación.

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📝Actividad
11. El texto “La tela de Aracne”, ¿a qué género literario pertenece? ¿por qué?
12. Resolver la siguiente sopa de letras. Una vez que encuentres las palabras vinculadas a los
conceptos vistos, debés anotarlas abajo. Tené en cuenta que cada guion es una letra.

13. Escribir un texto vinculando cinco términos encontrados y definirlos.