TEMA 5. LA POESÍA DE 1939 A 1975. CLAUDIO RODRÍGUEZ.
INTRODUCCIÓN
Al final de la Guerra Civil, el panorama intelectual queda atrasado. Además, la censura, pobreza,
aislamiento y exilio producen una crisis de conciencia, desconfianza y falta de orientación. Los
poetas se convierten en una generación escindida.
POESÍA DE LOS AÑOS 40
En los 40, confluyen diversidad de tendencias y estilos, pero todos coinciden en los temas humanos. En el
exilio hay escritores de distintas procedencias y el tema común será la nostalgia de la patria lejana.
Hay 2 tendencias:
• POESÍA ARRAIGADA: actitud de conformidad
Características:
-Visión del mundo distanciada de la realidad
-Los poetas se cobijan en la existencia agradable y ordenada, con un sentido religioso.
-Vuelta a las formas clásicas. Se les llamó garcilistas, por ser admiradores de Garcilaso de la Vega, destacando
2 revistas literarias: Escorial y Garcilaso.
Los autores que destacan son Luis Rosales, José García Nieto, Leopoldo Panero, Luis Felipe
Vivanco y Dionisio Ridruejo.
• POESIA DESARRAIGADA: angustia ante una realidad inhóspita. Se perciben primeras manifestaciones de
protesta, en donde se habla de las miserias sociales, injusticias…
Características :
-El hombre es un ser desvalido en el caos y crudeza del mundo. La poesía tiene un estilo directo y
sencillo, con un tono angustiado.
-La religiosidad se asocia con la duda o con la desesperada interrogación a Dios sobre el dolor humano.
Van a tener importancia 2 obras de 1944: “Sombra del paraíso” de Vicente Aleixandre, e “Hijos de la ira”, de
Dámaso Alonso. También surge la revista Espadaña, que relevaba una preocupación por los problemas
sociales y el sufrimiento del individuo. Así, nace una línea poética existencialista, caracterizada por la
angustia y desesperación. Los principales representantes son Victoriano Crémer y Eugenio de Nora. A
esta tendencia pertenecen Blas de Otero, Gabriel Celaya…
Otras tendencias son el postismo, creada por Carlos Edmundo de Ory, que reivindicaba la libertad
creadora y la imaginación lúdica, y el Grupo Cántico, influenciada especialmente por Cernuda,
caracterizada por el refinamiento moral, el intimismo y el gusto por la expresión barroca.
POESIA DE LOS AÑOS 50: POESÍA SOCIAL
La poseía desarraigada deriva hacia una poesía social:
-Sin olvidar la preocupación existencial, denuncia las desigualdades sociales. Tiene importancia el
tema de España.
-El hombre es el centro de interés
-La actividad poética es una herramienta capaz de transformar la realidad.
-Para llegar a un publico amplio, se usa un lenguaje claro con tono coloquial.
En oposición a la poesía selecta, se busca una literatura para la “inmersa mayoría“ .
En 1955, aparecen 2 libros: “Pido la paz y la palabra” de Blas Otero y “Cantos liberos” de Gabriel Celaya.
La poesía se considera un instrumento para transformar la realidad, y según Celaya, “La poesía es un arma
cargada de futuro”, por lo que se debe utilizar para denunciar la injusticia. Otros poetas son José Hierro,
Ángel Gonzalez, Claudio Rodriguez…
POESIA DE LOS AÑOS 60: TRANSICIÓN
Se comprende que era ilusorio “transformar el mundo”, por lo que crece la poesía social; no se abandona la
preocupación por el hombre, ni el inconformismo, pero domina el escepticismo.
Los primeros libros de estos poetas se publican en los 50, llamándose Generación de 1950, y entre ellos
poseen tendencias comunes:
-Entienden el poema como un medio de conocimiento y una forma de indagar en la experiencia
personal.
-Son habituales los temas cotidianos como la infancia perdida, la soledad o el paso del tiempo. El amor
vuelve a ser tema central que sirve como expresión del erotismo. Y en relación con ello, la amistad cobra
importancia también.
-La ambientación urbana es el fondo de los poemas y es frecuente la mirada crítica e irónica de los
orígenes burgueses.
-El lenguaje busca la naturalidad; combina la preocupación estilística con un tono controversial.
Practican la intertextualidad y en métrica, usan el verso libre.
Ejemplos: Ángel Gonzalez , Carlos Barral, Jaime Gil de Biedma, entre otros.
Los autores mayores ofrecen títulos de gran alcance, como el “Libro de las alucinaciones “, libro con toques
irracionalistas, con el que José Hierro inicia un silencio de 30 años.
En conclusión, los sesenta marcan la transición de una poesía social a una mas experimental.
POESÍA DE LOS 70: POESÍA EXPERIMENTAL DE LOS NOVÍSIMOS
EN 1970 se publica “Nueve novísimos poetas españoles”, que incluye a poetas como Pere Gimferrer o
Guillermo Carnero. Después, se dan a conocer poetas como Félix Grande, Antonio Colinas, Luis
Antonio de Villena… Todos ellos de la Generación del 68, que no conocen la Guerra Civil, y que comienzan
a escribir en una “sociedad de consumo”. En ellos, se percibe una nueva sensibilidad, formada tanto por
las lecturas de autores clásicos y modernos, como por los tebeos, cine o música.
Características:
-Ruptura con la poesía anterior: oposición al estilo realista y ausencia de la postura ética y la crítica
social.
-Se recuperan las vanguardias y se recogen influencias del Simbolismo, Modernismo y de poetas
ingleses. También buscan sus raíces en el clasicismo grecolatino o en la poesía barroca.
-Temas personales y provocadores.
-Experimentación lingüística : Las metas son estéticas y no creen que la poesía cambie el mundo.
CLAUDIO RODRIGUEZ (1934-1999)
Forma parte de la generación del 50. Nace en Zamora y muere en Madrid.
Estudia Filología románica en Madrid, donde entabla amistad con Vicente Aleixandre.
Dos rasgos principales: le gusta observar y recrear juegos infantiles y es andariego.
A los 18 fue galardonado con el Premio Adonáis por su libro “Don de la ebriedad”, una poesía contemplativa
que guarda relación con los inicios de la vida del hombre, la expectación y la unión íntima con la naturaleza y
con el descubrimiento de la interioridad . En 1965, recibe el Premio de la Crítica por “Alianza y condena” y,
después, recibe premios como el Nacional de Poesía y el Premio de las Letras de Castilla y León, entre otros.
Además, es elegido miembro de la RAE.
En su trayectoria, sucede una sustitución del tono “irracional” por un tono meditativo y ético.
Otras obras son:
-“Conjuros”: quiere volver a la unión con la naturaleza, armonía, inocencia y ebriedad. Sus versos tratan
cosas cotidianas y costumbristas. Pero ese realismo es algo aparente, pues se trata de un medio para
hablarnos de otra cosa que está detrás, de modo que queda trascendido.
-“Alianza y condena”: aparecen 2 polos, el conocimiento de la propia culpa, y la contemplación de
todo aquello que limpia y salva, donde late la inocencia y la sencillez. En estos versos, predomina la
negación y la duda.
-“El vuelo de celebración”: En “Herida en cuatro vientos” el poeta se enfrenta a la ruina de su vida, la
herida viva y el dolor causado por la muerte de sus seres queridos. Y en “Elegía desde Simancas”, se
produce la aceptación de que la vida del poeta es digna de hacerse canto.
-“Casi una leyenda”: desaparece la ebriedad y aparece su añoranza. Los poemas se llenan de
referencias intertextuales a sus libros anteriores.
Conclusión: la poesía de Claudio Rodríguez se caracteriza por el afán de unidad con los elementos, que para
el poeta expresan lo mejor de la existencia.
CONCLUSION FINAL
La Guerra Civil provoca un cambio en la forma de ver el mundo. Pero, con las nuevas generaciones, que no
viven esta traumática experiencia, surge un poesía experimental y novedosa que, perfilándose, formará el
panorama que conocemos actualmente .
