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La pintura del siglo XIX
El siglo XIX fue un período de gran transformación en el mundo del arte, y la pintura no
fue una excepción. Este siglo presenció cambios significativos en los estilos, técnicas y
temas abordados por los artistas. A medida que Europa se transformaba con la
Revolución Industrial, los movimientos políticos y sociales, y el avance de la ciencia y la
filosofía, los pintores del siglo XIX reflejaban estas transformaciones en sus obras,
explorando temas que iban desde la mitología y la historia hasta la vida cotidiana y la
naturaleza. Este reporte examinará los principales movimientos y tendencias que
definieron la pintura en este período fascinante de la historia del arte.
La Hermandad Prerrafaelita
La hermandad prerrafaelita fue un grupo de artistas y escritores fundado en 1848. Su
objetivo principal era rebelarse contra las convenciones artísticas y estéticas
predominantes en la época. Los miembros de la hermandad prerrafaelita buscaban
retornar a los principios y técnicas artísticas anteriores a Rafael, el gran pintor
renacentista italiano, de quien tomaron su nombre.
Los fundadores de la hermandad prerrafaelita incluían a Dante Gabriel Rossetti, William
Holman Hunt y John Everett Millais, entre otros. La pintura prerrafaelita se distingue por
su uso de colores vivos y saturados, su enfoque en la representación precisa de la
naturaleza y la figura humana, así como su interés en temas literarios y religiosos.
Escuela de Barbizon y cultura de Biedermeier
La Escuela de Barbizon fue un grupo de pintores paisajistas franceses que trabajaron en
la aldea de Barbizon y sus alrededores. Estos artistas, incluidos Jean-Baptiste-Camille
Corot, Théodore Rousseau y Jean-François Millet, se destacaron por su enfoque en la
pintura al aire libre y su representación realista y emotiva de la naturaleza. La Escuela de
Barbizon es considerada un precursor importante del movimiento impresionista debido a
su énfasis en la captura de la atmósfera y la luz del paisaje.
La cultura Biedermeier fue un movimiento que se desarrolló en Alemania, Austria y
algunos otros países europeos durante 1815 y 1848. Se caracterizaba por un estilo de
vida burgués conservador, centrado en el hogar y la familia.
Romanticismo
Los pintores románticos buscaban expresar emociones intensas, la grandeza de la
naturaleza y la individualidad humana. Abarcó una amplia gama de estilos y temas, pero
todas las obras compartían una sensibilidad que enfatizaba la emoción, la imaginación y
la conexión con la naturaleza. Estos artistas exploraron la condición humana en todas sus
facetas, desde lo sublime y lo exaltado hasta lo oscuro y lo trágico. Algunos de sus
exponentes más importantes fueron Théodore Géricault, John Constable, Joseph Turner y
Caspar David Friedrich.
Realismo
Frente al deseo de evasión del Romanticismo, aparece el realismo, un movimiento
pictórico que se reafirma en la realidad. Presenta las siguientes particularidades: Es una
pintura influida por la fotografía, los artistas toman conciencia de los problemas sociales
derivados de la industrialización y del desencanto debido a los fracasos revolucionarios,
los protagonistas de los cuadros son personas comunes y corrientes: campesinos,
obreros, etc. Francia es el país que mejor representa este movimiento. Sus mayores
exponentes fueron Gustave Courbet, Honoré Daumier, Jean-François Millet.
Impresionismo
El impresionismo es uno de los movimientos pictóricos más interesantes de la historia del
arte, pues reivindica la autonomía del lenguaje artístico y la destrucción de los
convencionalismos académicos. A través de la pintura impresionista podemos estudiar la
transformación de la imagen artística tradicional. Entre sus antecedentes es posible
mencionar a los pintores de la escuela veneciana, Rembrandt, Velázquez, Goya, los
paisajistas ingleses, como Turner y Constable.
Impresionismo clásico
El impresionismo tiene sus raíces en el realismo, pero mientras éste pinta la existencia de
lo visible, lo que está más allá de nosotros, el impresionismo presenta una realidad
percibida por el pintor en un momento dado. Comprende que la realidad captada por el
ojo humano no es más que una sucesión infinita de realidades creadas por los reflejos
luminosos de los objetos, que provocan un cambio permanente de colores. Édouard
Manet, Edgar Degas y Pierre Auguste Renoir fueron sus principales exponentes.
Impresionismo paisajista
El impresionismo paisajista se refiere a una corriente dentro del movimiento impresionista
que se centra principalmente en la representación de paisajes naturales. Sus exponentes
principales fueron Claude Monet, Alfred Sisley y Camille Pissarro.
Post impresionismo
El inicio del impresionismo fue protagonizado por pintores que sólo tienen en común una
etapa inicial impresionista y una reacción posterior en contra de esta estética. Para los
postimpresionistas no basta con reproducir instantáneamente la realidad, más bien la
observan y convierten al color el instrumento básico de su lenguaje pictórico. Entre estos
pintores se destacan Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Georges Seurat,
Paul Signac y Henri de Toulouse-Lautrec.
Fauvismo y expresionismo
El fauvismo y el expresionismo alemán surgen como reacción al interés expresionista por
reflejar la impresión momentánea del mundo exterior, pues prefieren plasmar las vivencias
psicológicas de los artistas, las sensaciones internas.
Algunos de los pintores que más destacan del expresionismo fueron Edvard Munc, Ernst
Ludwig Kirchner, Georges Rouault, Wassily Kandinsky y Amedeo Modigliani, por otra
parte el fauvismo se vio principalmente representado por Matisse.
Cubismo
El cubismo representa la realidad mediante el empleo dominante de elementos
geométricos, resultados del análisis y la síntesis. Se conocen tres etapas del cubismo:
analítico, sintético y hermético.
Cubismo analítico: Analiza al objeto desde varios puntos de vista y los descompone en
figuras geométricas. El colorido es reducido y apagado.
Cubismo sintético: Tras el análisis del objeto se eligen los puntos de vista más
importantes. Con el fin de darle más realismo se añaden fragmentos de la realidad como
periódicos y papel (collage), Revalorización de los coloridos brillantes.
Cubismo hermético: La descomposición excesiva lleva a una abstracción que hace
irreconocible el objeto analizado.
Su principal exponente fue Picasso, quien experimentó las distintas etapas del cubismo.
Conclusión
La pintura en el siglo XIX fue un campo diverso, marcado por una serie de movimientos
que reflejaban los cambios culturales, sociales y políticos de la época. Los artistas del
siglo XIX desafiaron las convenciones y expandieron los límites del arte, dejando un
legado perdurable en la historia del arte occidental.
