LOS GÉNEROS Y FORMAS
Géneros
1. Sinfónico: Música para orquesta
2. Instrumental
2.1.Música para instrumento solo
[Link] con acompañamiento orquestal
3. Música de cámara
[Link] de cuerda
[Link] de viento
[Link]ío con piano
[Link] y Piano
4. Coral
[Link]
[Link]ónico coral
5. Escénico
[Link]
[Link]
[Link] musical o revista
FORMAS
Grandes Formas
Sinfonía
Sonata
Fuga
Variaciones
Suite
Obertura
Poema sinfónico
Concerto grosso
Sinfonía concertante
Estructuras menores o Marcha o Mazurca o Vals o Tarantela o Fantasía o Capricho o Tocatta o Pastoral o Improntu o
Balada o Noveletta o Elegía o Nocturno o Berceuse o Barcarola o Rapsodia
LOS ELEMENTOS DE LA ESTRUCTURA
Las composiciones son ideas musicales ordenadas con una estructura delimitada. En ningún caso son ideas únicamente
puestas al dictado de la “inspiración” del compositor.
Al igual que la literatura, la música tiene también una estructura en su discurso que facilita la comprensión de la obra.
A continuación describimos una secuencia de analogías entre música y literatura que van desde el elemento más
pequeño al más grande.
MÚSICA LITERATURA
Notas Letras
Motivos Palabras
Frases Frases
Pregunta/respuesta Sujeto predicado
Periodo Párrafo
Exposición Presentación de ideas
Desarrollo Explicación de la trama
Reexposición Conclusión de ideas
Movimientos Capítulos
Obra Obra
Sonata, Sinfonía etc Novela, Poema,
Como en la literatura, la música emplea diversas estructuras con el fin de ordenar de la manera más clara las ideas que
el oyente recibirá.
Las posibilidades son innumerables, pero la criba que realiza la propia historia coloca a algunas formas musicales un
lugar preferente respecto a otras.
Podemos distinguir entre grandes formas y pequeñas estructuras
1. GRANDES FORMAS
A. SUITE
Existen dos conceptos que atienden la denominación de suite.
La que se desarrolla en el barroco y que tenía una serie de connotaciones respecto a la danza y la que se emplea
principalmente en el siglo XX y que se refiere a una especie de versión resumida de un Ballet y a una composición
sinfónica de forma libre en varios episodios.
Respecto a la primera denominación antigua, viene del francés “Suite” que significa serie. Eran piezas independientes
para interpretarse conjuntas. Las más importantes eran las siguientes:
o Allemande. Danza alemana de ritmo cuaternario y movimiento moderado. (Danzas de pasos). Comienzo
anacrúsico.
o Courante. Ritmo ternario. Movimiento rápido. Ocupa el 2º lugar de la suite. o Chacona. Es una canción
danzada de origen español.
o Bourée. Danza francesa de movimiento rápido, binaria y anacrúsica o Zarabanda. Origen español. No
anacrúsico. Grave y solemne. o Gavotta. Danza de corro francesa, anacrúsica y no demasiado rápida.
o Giga. Carácter vivo. Suele ser la danza final de la suite.
o Pavana. El movimiento introductorio de la suite.
B. SONATA
Realmente detrás de este término se esconden dos conceptos totalmente diferentes. De una parte se denomina sonata
a una composición escrita para uno o dos instrumentos por lo que se ubica en la música de cámara y que se divide en
tres o cuatro movimientos (en ocasiones puede presentarse en un solo movimiento y puede llegar hasta cinco). El tipo
sonata de 4 movimientos se inicia con un allegro para seguir con un movimiento lento (Adagio) un minuetto o scherzo
(principalmente desde la época de Beethoven) y para concluirla con un movimiento rápido (Rondó).
También se emplea el término sonata para definir la forma sonata, estructura que es empleada sobre todo en el primer
movimiento de sonata, concierto, cuarteto o sinfonía.
La estructura de la sonata es la que sigue:
Introducción: No siempre se emplea y de carácter tranquilo.
Exposición. En la exposición se suelen presentan dos temas. El primero suele ser de carácter rítmico y contrasta con el
segundo tema que es más expresivo.
Desarrollo: Los dos temas que se han presentado en la exposición se vinculan y se trasforman, modifica y desarrollan
en definitiva pasando por diferentes tonos
Reexposición: Recupera las ideas expuestas en la exposición y las repite literalmente en lazándola con una sección
conclusiva denominada coda.
Coda: Carácter muy resolutivo se reafirma e la tonalidad principal y es muy cadencial.
C. SINFONÍA
Realmente la sinfonía guarda muchas similitudes con la sonata. Emplea la forma sonata para su primer movimiento y
desarrolla el resto de movimientos en la línea de la sonata, Allegro-Adagio-Scherzo-Rondó.
La diferencia fundamental está en que la sinfonía se escribe para una orquesta con lo que se adscribe al género
sinfónico.
D. CONCIERTO
Combina las características de la sonata y la sinfonía. Los conciertos suelen preferir emplear solo tres movimientos
prescindiendo del scherzo de tal manera que su estructura sería Allegro-Adagio-Rondó. Sigue prefiriendo la forma
sonata para el primer movimiento. Sus características diferenciales son que su escritura esta dirigida a un instrumento
solista y una orquesta sinfónica. Su aportación formal en el primer movimiento es la de intercalar episodios orquestales
llamados tuttis entre las partes solista de tal manera que su estructura en el primer movimiento quedaría de la siguiente
manera.
Introducción de la orquesta.
Exposición orquestal
Exposición a cargo del instrumento solista
Desarrollo breve de la sección orquestal
Desarrollo a cargo del solista
Reexposición orquestal
Reexposición del solista Coda
E. SINFONÍA CONCERTANTE
Realmente nos referimos a un concepto empleado sobre todo en el clasicismo y que combinaba las ideas de la sinfonía y
las del concierto solista si bien no hay un solista sino dos, tres o cuatro. Presenta la misma estructura del concierto.
En el periodo barroco la forma se denominaba concerto grosso (el grupo de solistas se opone al grueso “grosso” de la
orquesta).
F. VARIACIONES
Un número indeterminado de piezas breves, todas ellas basadas en un mismo tema, que casi siempre se expone al inicio
de la obra y que es sucesivamente modificado.
Las modificaciones pueden abordarse de diferentes maneras.
A) En el mismo tema pero con suficientes elementos para que se reconozca. Por ejemplo el ritmo.
B) En la armonía y contrapunto pero no en el tema.
C) En el tema pero manteniendo un solo detalle que favorezca una nueva idea temática.
G. OBERTURA Y PRELUDIO
Pieza musical en un solo tiempo y que servía de pórtico musical. Es muy empleado en la opera. En este caso era una
pequeña síntesis de la opera o la presentación sucesiva de elementos melódicos de la misma. Con Wagner alcanza las
cotas más altas de interés e intensidad musical.
H. POEMA SINFÓNICO
Es una obra musical en un solo movimiento pensado para la orquesta que sin la ayuda de un texto esboza un
argumento. Es la llamada música programática. Se crea en el romanticismo. Su estructura es libre y atiende a los
condicionantes del programa (argumento elegido por el compositor).
2. ESTRUCTURAS MENORES
Marcha
Aunque no se trata de una danza tiene una connotación clara en cuanto a la regulación del paso de varias personas.
Escrita en compás binario. Existen un buen número de variantes como marcha fúnebre, marcha militar, marcha nupcial,
marcha pasodoble.
Polonesa
De origen polaco, está escrito en ¾ y es de carácter moderado. Se inspiraba en sus orígenes en los desfiles de la nobleza
polaca. Tiene caracteres rítmicos muy reiterativos.
Mazurca
Origen polaco en ritmo ternario y animado. Suele presentar el diseño corchea con puntillo y semicorchea.
Vals
Se escribe en compás de ¾. Su movimiento es ligeramente animado. Su ritmo es suave y de carácter melódico. Su
acompañamiento es muy característico.
Tarantela
Danza napolitana e compás de 6/8 o 3/8. Su movimiento es vivo.
Fantasía
Estructura libre con ligera tendencia a la improvisación. También recibe esta denominación una obra en la que se
encadenan decencias operísticas. Desde que se establece formalmente la sonata como estructura aquellas sonatas que
se liberaban de las normas se denominaban fantasías-sonata.
Capricho
No hay gran diferencia entre fantasía y capricho
Tocatta
Su origen etimológico da a entender que es una pieza para ser tocada en un instrumento de tecla. En su estilo antiguo
pertenecía al grupo de composiciones de carácter improvisado, o por lo menos alejadas de rigidez en las reglas al igual
que la fantasía o capricho.
Pastoral
Término empleado para obras instrumentales que evocan escenas de costumbres pastoriles.
Improntu
Nuevo tipo de composición libre como fantasía pero de concepto más moderno. Tiene su esplendor en romanticismo
con Schubert y Chopin
Balada
Se trata de una narración de algún asunto popular con un carácter épico y lírico. Cuando se trata de una obra vocal lleva
este título por razón de su texto poético. Si es instrumental el compositor lo elegiría Como alusión al estilo de su música.
Noveletta
Creada por Schumann como homenaje a la cantante Clara Novello
Elegía
Composición de carácter solemne y expresivo, que hace alusión a la memoria de gesta de algún fallecido, con relación
cercana al compositor.
Nocturno
De carácter sereno abandono contemplativo. Su principal valedor es Chopin.
Berceuse
Palabra francesa que equivale a canción de cuna. Melodía tierna, llena de afecto y sencillez. El acompañamiento de la
Berceuse emplea un ritmo que sugiere un suave balanceo de cuna.
Barcarola
De características rítmicas similares a la Berceuse. El título hace alusión al balanceo de una góndola.
Rapsodia
De temas libres y de carácter diverso sin relación entre si, enlazados libremente sin ninguna norma salvo la de
presentarlos, disponerlos y desarrollarlos.
Evaluémonos.
Los géneros y las formas Musicales
1. La música escrita para orquesta se denomina
Instrumental Sinfónica Sinfonía
2. La estructura del primer movimiento de una sinfonía se denomina
Suite Forma sonata Lied ternario
3. El conjunto de piezas breves independientes con aire de danza que se interpretan dentro de una misma obra se
denomina
Sonata Suite Poema sinfónico
4. Cual de estos géneros emplea la forma sonata en su primer movimiento
Concierto Suite Obertura
5. La forma musical que mejor desarrollo tuvo en el barroco se denomina
Sonata Fuga Variación
6. Un concierto es Obra para
solista y orquesta orquesta solista y piano
7. La versión clásica del concerto grosso del barroco se denomina
concierto sinfonía concertante Concierto de cámara
8. Ordena las siguientes partes de la sonata
desarrollo coda exposición Reexposición introducción
9. Cual de estas piezas breves es empleada en la suite barroca
Noveletta Balada Giga
10. El género que mejor recoge el espíritu de la música programática es
fantasía poema sinfónico música incidental
