Arte:

Música:
El Himno de Villa de Leyva, compuesto por Francisco Zumaqué, es un homenaje a la riqueza histórica y cultural del
municipio. Con versos que evocan las raíces milenarias y la protección de Bachué desde el cielo infinito de Iguaque,
el himno resalta la importancia de Villa de Leyva como refugio de estrellas y cometas. (Alcaldía de Villa de Leyva.
(s.f.). Nuestros Símbolos)

HIMNO
Autor: Francisco Zumaqué
I
“¡Oh! Tierra de raíces milenarias
refugio de estrellas y cometas,
desde el cielo infinito de Iguaque
protegida por Bachue.”

Esto se refiere a la larga historia y legado cultural de la región, que se remonta a la época precolombina,
especialmente resaltando el cerro Iguaque como un símbolo de conexión con lo divino y Bachué como una figura
mitológica que representa la fertilidad y la creación en la mitología muisca.

II
“Suelo de un mar antiguo
tapizado de amonitas.
Casa de la cultura Muisca,
mi amada Villa bonita.”

Aquí se hace referencia a la geología y paleontología de la zona, recordando que hace millones de años la región
estaba cubierta por un mar, como lo indican las "amonitas", fósiles marinos característicos de esa época. También se
destaca la cultura muisca como parte integral de la identidad de Villa de Leyva.

CORO
“Villa campesina,
taller de artesanos,
sueño de poetas,
remanso de paz,
manantial de luz,
Monumento Nacional,
Villa de Leyva.

III
Fundada por Venero de Leyva
colonial y republicana.
Su gente y su cielo, orgullo
de la patria colombiana.”
En esta estrofa se recuerda la fundación de Villa de Leyva por parte de Venero de Leyva, resaltando su historia
colonial y su evolución hasta la época republicana. Además, se menciona el orgullo que la ciudad representa para
Colombia, destacando su contribución a la identidad nacional.

“IV
Cuna de Antonio Ricaurte,
de hombres grandes y valientes.
Morada de Antonio Nariño
y los derechos del hombre.”

Se hace honor a figuras históricas relevantes asociadas con Villa de Leyva, como Antonio Ricaurte y Antonio Nariño,
quienes jugaron roles importantes en la historia de Colombia, especialmente en la lucha por la independencia y los
derechos civiles.

“CORO
Villa campesina,
taller de artesanos,
sueño de poetas,
remanso de paz,
manantial de luz,
Monumento Nacional,
Villa de Leyva.”

“CODA
¡Hoy me siento muy feliz!
Villa de Leyva,
yo te amo
Villa de Leyva.”

Escudo y Bandera de Villa de Leyva

Figura 1 arte, Escudo de Villa de Leyva

Figura 1: Muestra en un campo de sinople (verde) un castillo ajedrezado de oro y gules (rojo) ardiendo y acostado de
una amonita en la diestra y su huella en la siniestra; dicho castillo sobre ondas de agua de azur y plata. Bordura de
gules con trece estrellas de oro de seis puntas. Como timbre una corona murada de oro de cuatro torres aclaradas de
sable (negro) y forrada de gules. Su banda flotante de oro va cargada con letras de sable con la divisa: ¨Villa de Leyva
Solar de Castilla en América¨.En su banda flotante está escrito: "Villa de Leyva Solar de Castilla en América”
(Alcaldía de Villa de Leyva. (s.f.). Nuestros Símbolos)

Figura 2 arte, Bandera de Villa de Leyva

Figura 2: Bandera Tajada, es decir, va partida diagonalmente de arriba a la derecha a la parte inferior izquierda
(arriba el rojo, abajo el verde). Se agrega interiormente una franja más angosta de color negro amanera de barra; la
cual debe medir la sexta parte del ancho de la bandera y verse por los dos lados del pabellón. La proporción debe ser
de dos a tres cualquiera que sea su tamaño. (Alcaldía de Villa de Leyva. (s.f.). Nuestros Símbolos)

El rojo simboliza la sangre de los héroes derramada para conseguir la independencia, el negro simboliza el luto por
las pérdidas. El verde simboliza la flora y fauna de la región. (villaleyvanos. (s.f.). Historia de Villa de Leyva.)

El Héroe de San Mateo:

Figura 3 arte, Antonio Ricaurte pintura en oleo de Pedro Quijano

Antonio Ricaurte, figura destacada en la lucha por la independencia, es recordado por su valentía en la Batalla de San
Mateo. Su gesto heroico, al explotar la armería para evitar la victoria española, simboliza el compromiso y el
sacrificio de aquellos que lucharon por la libertad de Colombia.
Música Barroca en Villa de Leyva:

En villa de Leyva existe el EMA “Encuentro de Música Antigua” ofrece una experiencia única para explorar las
composiciones del siglo XIX. Con la participación de talentosos intérpretes y la presentación de instrumentos
históricos, el evento invita a sumergirse en el rico legado de la música barroca y sus profundas raíces culturales. El
EMA se toma Villa de Leyva en semana santa. Del 5 al 8 de abril.

La música barroca es un estilo de música de origen europeo que se desarrolló entre los siglos 1660 y 1750,
coincidiendo cada fecha con la aparición de la ópera y el fallecimiento del compositor Sebastián Bach,
respectivamente.

Características:
Predominio de las voces aguda y grave.
Presencia imprescindible del bajo continuo, el cual era interpretado generalmente por uno o varios instrumentos
Melódicos graves como el violonchelo, la viola da gamba, el fagot, entre otros y acompañado de un instrumento
armónico como el órgano, la guitarra barroca, el arpa, etc.
Nacen y se empiezan a constituir popularizar formas instrumentales y vocales nuevas como la ópera, el oratorio, la
cantata, el concierto, la sonata y la suite orquestal.
Predilección por los contrastes sonoros propios de la policoralidad. (consiste en el uso de dos o más coros distintos
que añaden un mayor contraste sonoro)

La Carranga:
Género musical auténticamente colombiano, emerge del corazón del altiplano cundiboyacense como una expresión de
la identidad campesina. Con ritmos alegres y letras humorísticas, la música carranguera celebra las tradiciones,
costumbres y paisajes de la región, resaltando la riqueza cultural del campo colombiano.

Figura 4 arte, comunidad en festival bailando carranga

Danza:

Torbellino:

Figura 5, 6 y 7 arte, Danza Torbellino con trajes respectivos

El Torbellino, música arraigada en el folclore de Boyacá, Santander y Cundinamarca, es una expresión popular que
acompaña cantos, coplas y reuniones festivas. Utilizado en bailes folclóricos y fiestas patronales, el Torbellino es un
reflejo de la sencillez, espontaneidad y filosofía popular de las comunidades campesinas.

Esta danza tradicional es más que un simple entretenimiento; es una forma de expresión cultural que transmite la
historia, las tradiciones y las emociones del pueblo colombiano. A través de sus movimientos enérgicos y su música
contagiosa, el Torbellino crea un ambiente festivo, donde los participantes pueden celebrar la vida y la identidad de
su tierra.

En esta danza se observan distintas rutinas, como el rasga tierra, el balanceo lateral y el paso seguido con
movimientos en los hombros, acompañados de evoluciones y saludos característicos. Tanto hombres como mujeres
participan en el baile, con la mujer realizando giros en remolino mientras el hombre la persigue, creando un
dinamismo único en la danza. (Radio Nacional de Colombia. (2023)., Ruth Gélvez)

La Guabina:

Figura 8 y 9 arte, Guabina trajes

La Guabina, danza y género musical originario de la región andina colombiana, es una manifestación cultural
presente en varios departamentos del país. En Antioquia, Santander, Boyacá, Cundinamarca, Tolima y Huila, la
Guabina constituye una muestra representativa del ritmo y la tradición de la zona.

Esta danza, con sus ritmos cadenciosos y sus letras nostálgicas, evoca la belleza de los paisajes andinos y la vida
cotidiana de sus habitantes. Al ritmo de la música de la Guabina, los bailarines recrean escenas de la vida rural, con
movimientos gráciles y elegantes que reflejan la armonía entre el ser humano y la naturaleza.

Teatro:

Figura 10 arte, Teatro Itinerante del Sol. Orígenes hacia el Sur. Foto: David
Caycedo. Imagen cortesía de Beatriz Camargo.

El Teatro Itinerante del Sol, fundado en 1982 por Beatriz Camargo y Bernardo Rey, se ha dedicado a la investigación,
experimentación, creación, circulación y pedagogía artística y ambiental. Con un enfoque en el conocimiento
ancestral y la conservación de la memoria del arte y la cultura. En el centro de experimentación artística ‘Anaconda
arca para la memoria biodiversa’, el Teatro Itinerante del Sol explora formas innovadoras de relacionar al ser humano
con la naturaleza y la otredad. Desde 1988, la compañía ha establecido su sede en Villa de Leyva, donde continúa
inspirando a la comunidad local y más allá con su compromiso con el arte y la conexión con la naturaleza. (Ministerio
de Cultura. (2017). Desafíos: El teatro itinerante del Sol [PDF]

En el contexto colombiano, el teatro moderno empezó a tomar forma en 1954 con la llegada del profesor japonés Seki
Sano, quien había sido discípulo de Stanislavski. Su breve paso por Bogotá dejó una influencia significativa en la
formación de actores, aunque su estancia se vio truncada por conflictos políticos, especialmente acusaciones de
comunismo bajo el régimen de Gustavo Rojas Pinilla.

La introducción de la televisión coincidió con la llegada de corrientes teatrales extranjeras, como las de Bertolt
Brecht y el teatro del absurdo, que impactaron fuertemente en la escena teatral colombiana. Los años setenta
marcaron una época de polarización política en la que el teatro se convirtió en una herramienta de agitación
ideológica para distintos grupos de izquierda. Surge entonces la Creación Colectiva, que plantea nuevas preguntas
sobre la tradición teatral y la conexión entre la tradición y la modernidad.
En la década de los ochenta, la visita de figuras como Eugenio Barba y el Odin Teatret a Colombia generó un interés
renovado en las formas expresivas de los pueblos indígenas y en la conexión entre la tradición y la modernidad en el
teatro. Esta época también presenció la ruptura de las barreras entre distintas formas artísticas, como la danza, el cine
y las artes plásticas, lo que permitió una mayor experimentación y creatividad en la escena teatral.

Es en este contexto que surge el Teatro Itinerante del Sol, fundado por Beatriz Camargo, quien se inspiró en las
influencias anteriores y en sus propias raíces para crear una tradición teatral inventada. Este grupo adoptó un enfoque
único al trabajar en la naturaleza y adaptar sus experiencias a distintos escenarios, fusionando elementos de la cultura
indígena con influencias occidentales como la figura de Dionisio en el teatro griego.

El Teatro Itinerante del Sol utilizó procesiones y performances para evocar tradiciones ancestrales y temas
contemporáneos, ganando reconocimiento internacional por su estilo innovador y su conexión con la naturaleza y la
espiritualidad. Su trabajo contribuyó a ampliar los límites del teatro en Colombia y a explorar nuevas formas de
expresión teatral que integran elementos de la tradición indígena con influencias globales.

En ese contexto, la joven Beatriz Camargo se alimentó de muchas fuentes. Su experiencia con el Teatro La
Candelaria había sido muy rica, pero no fue suficiente. Necesitaba abrirse su propio camino y, tras ser miembro
activa en distintas experiencias escénicas, cerró los ojos y decidió mirar hacia sus propias raíces. Allá, en las
profundidades, estaba la indagación sobre los orígenes de un continente, sobre los ancestros de una raza, de una
cultura, de una cosmogonía. (Sandro Romero Rey, Estudios artísticos, 2015)

El caso de Omaira, una niña que quedó atrapada y murió en la avalancha del volcán Nevado del Ruiz, que sepultó el
pueblo de Armero en Colombia. Esta tragedia, que conmovió al país; motivo a Beatriz Camargo a integrar esta
tragedia en una de sus obras teatrales llamada "Eart". La obra se inspiró en la figura de una mujer trashumante por el
desierto de Villa de Leyva, en conjunción con la evocación de Omaira. Este enfoque artístico fusiona elementos
históricos y contemporáneos para explorar temas de identidad, tragedia y resiliencia en la cultura colombiana.

El uso de eventos históricos como el de Omaira en la obra teatral demuestra cómo el Teatro Itinerante del Sol aborda
temas sensibles y profundos de la sociedad colombiana, integrándolos en su narrativa artística para generar reflexión
y diálogo con el público sobre la historia y la realidad del país.

Artesanía:

Figura 10 cerámicas, Figura 11 Ruta de la lana, Figura 12 Hamacas de tela

En Villa de Leyva, las actividades artesanales florecen, ofrecen una amplia gama de productos únicos que destacan
por su belleza y calidad. Desde la cerámica hasta los tejidos en lana, pasando por tapices, joyas, artículos en cuero,
hierro forjado, fabricación de muebles, calado y talla en madera, la artesanía local refleja la riqueza cultural y la
habilidad artística de la región.

La lana de oveja es una materia prima crucial para las artesanías locales. Sin embargo, se señala que la actividad de
hilado, que implica obtener la lana de las ovejas, ha disminuido considerablemente. Esto se debe en parte a que la
calidad de la lana se ve afectada por la cría de camuros, animales similares a las ovejas pero cuya piel es utilizada en
lugar de la lana, siendo criados principalmente por su carne. (Sistema de Información para la Artesanía, Siart, 2022)

Por lo que, Artesanías de Colombia y el Programa Mujer y Desarrollo de Ocensa han colaborado desde el 2020 en
Villa de Leyva para fortalecer la actividad artesanal, enfocándose en la importancia de la lana como materia prima y
la preservación de conocimientos locales. El proyecto busca posicionar la artesanía local frente a la competencia
externa y enfrenta desafíos como la disminución de la actividad de hilado y la calidad de la lana. Alrededor de 35
artesanos luchan por mantener estas tradiciones, beneficiando no solo a sus familias, sino también a otras de forma
indirecta.

Figura 13 Figura 14

Figura 13: Marroquinería, Artesanos, sobre todo de otras partes de Colombia, se asentaron en Villa de Leyva. La
tendencia en el corte del cuero son las técnicas del repujado y la pintura, por medio de estas se diseñan bolsos para
dama, juegos de mesa, billeteras, hebillas, prendedores, separadores de libros y cinturones, elementos que con
frecuencia muestran sitios turísticos o detalles icónicos de Villa de Leyva.

Figura 14: Muebles y accesorios de madera, En Villa de Leyva sabrá de la calidad de objetos hechos con pino, cedro
y maderas industriales. Dichas materias primas son las más recurrentes, y aunque los artesanos suelen elaborar
objetos como portarretratos, cofres, baúles y joyeros, Villa de Leyva se reconoce más por el trabajo de los ebanistas
que diseñan muebles para el hogar. En muchos de ellos se utilizan técnicas como el calado en tonos naturales.
Artes Plásticas:

FUNDACIÓN ATHOS:
“El Camino del Arte” busca enseñar la importancia de los oficios como parte intrínseca de nuestra cultura y
patrimonio, fomentando el desarrollo de habilidades prácticas y creativas para conservar las técnicas y conocimientos
tradicionales como alternativas de aprendizaje a las profesiones actuales

Figura 15, 16, Y 17 exposiciones Camino del arte

Museo de Arte de la Villa “MAVI”

Es una fundación privada sin ánimo de lucro para la exhibición y promoción del arte, en diversas manifestaciones,
sus acervos museológicos parten de la trayectoria del Octavio Martínez Charry, Maestro Escultor (UNal) quien se
esmera por difundir y destina sus colecciones para ser exhibidas al público y con este gesto visibilizar creaciones del
arte nacional e internacional (MAVI, página oficial, 2024)

Figura 18 Exposición Obras Octavio Martínez Charry

Mitos / Leyendas / Fábulas / Cuentos / Parábolas / Proverbios / Refranes / Adivinanzas /

Coplas / Chistes / Canciones / Décimas / Poemas / Dichos, etc.

Villa de Leyva, ubicada en el departamento de Boyacá, Colombia, es un destino impregnado de historia y tradiciones
que se remontan a tiempos ancestrales. Más allá de sus calles empedradas y su icónica Plaza Mayor, esta ciudad
colonial alberga una rica colección de mitos y leyendas que han perdurado a lo largo de los siglos, contribuyendo a su
aura de misterio y fascinación.
Mitos y leyendas:
Los mitos de Villa de Leyva comparten rasgos comunes como lugares naturales sagrados, criaturas
míticas, leyendas de origen, personajes legendarios, mensajes morales y elementos fantásticos. Estos
elementos se entrelazan para crear narrativas que explican aspectos de la naturaleza, la cultura y la
vida humana, a menudo imbuidas de magia y misticismo.

El mito de Bachué es una leyenda colombiana que cuenta la historia de una diosa indígena que emergió de la laguna
de Iguaque en la región de los Muiscas. Según la leyenda, Bachué era una mujer hermosa que dio origen a la
humanidad. Un día, junto a su esposo, descendió de las montañas y enseñó a los humanos cómo vivir y trabajar la
tierra. Después de cumplir su propósito, regresaron a la laguna y se convirtieron en serpientes, dejando a los humanos
para que continuaran su legado.

El Indio Inca:
La figura del “Indio Inca” es central en el repertorio de leyendas locales. Según la tradición oral, este sabio indígena
tenía el don de la premonición y profetizó la llegada de los conquistadores españoles mucho antes de que estos
aparecieran en la región. Su legado simboliza la resistencia y la sabiduría de los pueblos originarios frente a la
colonización europea.

El Tesoro Maldito:
Otra narrativa intrigante es la del “Tesoro Maldito”, que se enmarca en la época de los piratas y las luchas contra la
Corona española en Cartagena. Según la leyenda, dos piratas escondieron un tesoro de incalculable valor en las
cercanías de Villa de Leyva, pero antes de partir, lanzaron una maldición sobre él, advirtiendo de terribles
consecuencias para quienes intentaran encontrarlo.

Coplas:

Por esta cañada abajo, cortando palito d'ibia,

para darle a mi vecina, que se le quite la envidia.
Allá arriba en aquel alto tengo una mata de ají
y en el cogollito está Nuestra Señora'e Monguí.
Estando parasitando me encontré un parasitero
que estaba cogiendo flores para las fiestas de enero.
Si te vas pa Bogotá de allá treme mi sombrero,
chiquito y alicortico, decente a lo caballero.
-Rita Barajas

“Allá arriba en aquel alto tengo una mata 'e cucharo

y en el cogol!ito está 1'\uestra Señora 'el Amparo
En Tunja dejé una rosa, y en Bogotá una azucena,
y en el Puente Rial de Vélez el alma de Mi morena.”
-Desconocido

“Lagunita de mi pueblo,
que al verla me da consuelo,
porque la laguna tiene
pa' el pobre y pal obrero.

Las muchachas en un baile

cuando ven a un hombre pobre
lo tiran de la ruanita,
y hágase p'allá no estorbe.

All'arriba en aquel cerro

y all'abajo en aquel llano
le dije bendito a un perro
creyendo que era un cristiano.

Lagunita de mi pueblo,
con sus cerritos en medio,
chinita, quereme a yo,
porque ya no hubo remedio.”
-Desconocido

(Biblioteca digital caro y cuervo, POR TIERRAS DE BOYACA, número 128, 1971) [PDF]

Refranes:
"MAS VALE PAJARO EN MANO QUE CIEN VOLANDO"
Refrán campesino para expresar que es mejor conformarse con lo que se tiene que estar persiguiendo
Sueños imposibles

"DIOS LOS HACE Y EL DIABLO LOS JUNTA"

Expresión popular para referirse personas similares que terminan juntas. Puede tener una connotación
Romántica o de manera más común se refiere a picaros que se unen para hacer fechorías

"A CADA SANTO LE DEBE UNA VELA"

Expresión popular que se refiere a aquellas personas que negocian con bandos o partidos contrarios
de manera simultánea. A veces se aplica para caracterizar a una persona como hipócrita.

"A CADA MARRANO LE LLEGA SU NOCHEBUENA"

Refrán que alude a que cada cual recibirá en su momento recompensa o castigo por sus acciones.
Igualmente se encontró una versión que dice “A cada marrano le llega su San Martín”, sin embargo
se utiliza de manera más frecuente la primera. (Centro de la memoria Villa de Leyva, (s.f.))
ADIVINANZAS:
-Corre como una laguna, da visos como en el mar, tiene cerda y no de puerco y es fácil de adivinar.
(El trigo)

-Cuando chiquito soy hombre, cuando grande soy mujer, cuando ya me vuelvo viejo hombre soy; volverme a ver. (El
maíz)

-Arriba arenoso, abajo aguanoso, chique que chique, pero escandaloso. (El molino)

(Biblioteca digital caro y cuervo, POR TIERRAS DE BOYACA, número 128, 1971) [PDF]

Sistema no formal: Medicina tradicional: Estructura I Actores / Redes de reproducción

Chamanismo: Actores / Prácticas / Creencias y ritualidad
Representaciones sobre la salud y la enfermedad
Farmacopea y uso de plantas medicinales
Representaciones sobre la medicina occidental
Sistema formal (Institucional)
Actores / Prácticas / Instituciones
Representaciones sobre la medicina tradicional
Nivel de relación y diálogo de saberes entre la medicina tradicional y la medicina occidental

MEDICINA TRADICIONAL:

USO DE PLANTAS MEDICINALES EN VILLA DE LEYVA

A pesar de la abundante presencia de especies exóticas que han intervenido en los procesos de transformación cultural
y del paisaje durante seis siglos, aún se conserva parte del uso tradicional de las plantas medicinales nativas de
Colombia

ESPECIES MEDICINALES EN VILLA DE LEYVA

Existe poca información acerca de las especies medicinales de uso tradicional utilizadas por la comunidad del
municipio de Villa de Leyva, ubicado en la zona central del departamento de Boyacá, en la provincia del alto
Ricaurte, empleadas en el tratamiento de las enfermedades cardiometabólicas (ECM).
Figura 19 Tabla de hierbas o plantas usadas, investigación por medigraphic
Los chamanes indígenas usan conocimientos ancestrales de plantas y técnicas naturales para curar enfermedades sin
necesidad de instrumentos médicos modernos como bisturíes o radiografías. Sin embargo, a pesar de los avances en
la medicina occidental, enfermedades como el paludismo, el SIDA y la tuberculosis siguen siendo desafíos
significativos para la salud pública en la región. Un grupo de estudios está trabajando por primera vez en Colombia
para unir estos dos enfoques médicos, tradicional y occidental, con el objetivo de mejorar los servicios de salud para
la población.

Este conocimiento tradicional muestra que existen diferentes formas de entender la realidad y aprender cosas nuevas.
No todo se basa en la ciencia moderna; hay otros enfoques válidos.

Exite el Instituto de Etnobiología; Debido a la importancia de proteger estas tradiciones y conocimientos, se creó un
Instituto de Etnobiología. Este instituto busca preservar el conocimiento de estos grupos y ayudarles a enfrentar
problemas como la expropiación de sus tierras y la explotación de sus recursos naturales. Se menciona la medicina
tradicional de América Latina, que combina influencias indígenas, africanas y europeas.

Esta medicina propone tratamientos especiales, como el uso de plantas medicinales, para problemas de salud en las
mujeres, como alteraciones menstruales o síntomas de la menopausia. Se realizó un estudio que demostró que el uso
de plantas medicinales y cuidados tradicionales, bajo la supervisión de médicos, tuvo resultados positivos en mujeres
con problemas de salud específicos. Esto sugiere que estas prácticas pueden ser efectivas y más económicas que
algunos medicamentos.

El yagé es una preparación que los indígenas obtienen a partir de una liana, (Banisteriopsis spp) que combinan con
otras plantas para uso medicinal. Para los indígenas su consumo no es sólo cuestión de ingerir una planta, es un
conjunto de técnicas precisas con el propósito de conseguir la curación del enfermo.

El yoco es una planta estimulante utilizada por los indígenas desde antes de la llegada de los españoles. Es parte
indispensable de la dieta de numerosas tribus del área en donde crece y, además de su uso estimulante, los indígenas
le atribuyen propiedades medicinales importantes. El yoco es emblemático de la cultura indígena y ocupa un lugar
importante en el ordenamiento territorial que hacen de sus resguardos.

Además de ser una planta estimulante, lo cual ha sido probado con los hallazgos de cafeína en la corteza, es también
una planta amarga, purgante, tónica y preventiva de enfermedades como el paludismo, las enfermedades infecciosas
virales y otras categorías de dolencias conocidas por la medicina indígena, pero no traducidas a la medicina
occidental.

CHAMANES Y CHAMANISMO EN COLOMBIA

Los chamanes fungían como sepultureros, curanderos y organizadores de rituales desde hace milenios en Colombia.
A pesar de casi quinientos años de prohibiciones, el chamanismo continúa siendo muy fuerte en varias regiones del
país. El chamán es considerado como el guía del alma en el otro mundo y el intermediario entre
los hombres y los poderes sobrenaturales. Su función esencial es la curación mágica de las enfermedades, realizando
acciones buenas o maléficas. El trance chamánico hace parte esencial del
proceso curativo y por medio de este se encuentra la causa de la enfermedad. Estos chamanes
desempeñaban un papel igualmente importante en relación con el clima, la agricultura, la pesca
y la caza. Durante su etapa de formación permanecían recluidos en templos o dedicaban su
tiempo al ayuno y al estudio de los rituales.

Cada pueblo tenía su chamán y aprendices de este oficio para reemplazar a los que morían, de ese modo se
conservaba el conocimiento médico durante milenios, por lo que eran muy estimados por las comunidades indígenas.
La enfermedad era concebida desde la perspectiva holística, producto del desbalance ecológico, social y biológico, de
ahí que la terapia era igualmente compleja y eficaz.

Los chamanes constituyeron la principal oposición a la conquista, por eso fueron tildados de brujos, charlatanes y
embaucadores, y fueron severamente perseguidos y castigados por los curas doctrineros. A pesar de casi quinientos
años de prohibiciones, el chamanismo continúa siendo muy fuerte en varias regiones de Colombia y esta fortaleza
obedece a su gran profundidad temporal, superior a cualquier religión existente actualmente.

Su curación consistía en la restitución del alma al cuerpo por medio de ritos, cantos y bailes, lo mismo que la
utilización de plantas como la coca, la belladona y otras sustancias alucinógenas.

En muchos mitos el chamán es levantado en el aire y

transportado a otras dimensiones por ciertos pájaros, tales como águilas arpías, tijeretos, patos
o gallinazos. Otra forma de comunicación está constituida simbólicamente por la cumbrera
principal de la maloca (gumú), que se identifica con el chamán principal (kumú); ambos se
conciben como una “escalera” que comunica con el mundo superior.

SISTEMA FORMAL (INSTITUCIONAL) HOSPITALES:

Figura 20 hospital San Francisco villa de Leyva

 Figura 21 Clínicas y Hospitales. (s/f). IPS Villa de Leyva.

Un centro de salud es un establecimiento donde se prestan servicios y atención para la salud básica y principal, el
objetivo principal es brindar atención primaria y urgente ante situaciones de salud que deben de ser tratadas con
prioridad, pero sin alto riesgo. Está ubicado en el Municipio de Villa de Leyva, se encuentra dentro de un contexto
histórico y patrimonial. Y existen 5 centros de atención en villa de Leyva (Figura 21).

Vivienda: Tipología
Características ecológicas y constructivas
Aspectos simbólico rituales de la arquitectura

Los materiales utilizados en la construcción inicial de Villa de Leyva se obtenían de las regiones cercanas, incluyendo
madera, cal, arcilla, tierra y piedra. Estos materiales se utilizaban para producir adobes, tejas y ladrillos, con los que
se construyeron las hermosas estructuras coloniales que aún se conservan en la región.

La arquitectura colonial de Villa de Leyva se caracteriza por casas de dos plantas, fachadas pintadas de blanco y
balcones de influencia morisca decorados con macetas de flores. Las puertas de madera están adornadas con herrajes
elaborados, y algunos hogares tienen una estructura en forma de "L" con jardines interiores que exhiben la exuberante
flora local.
 (Arquitectura Villa de leyva)
La Plaza Mayor de Villa de Leyva (Figura 22), con sus 14.000 metros cuadrados de pavimento empedrado, es uno de
los principales atractivos arquitectónicos de la ciudad. En el centro de esta plaza se encuentra la iglesia de Nuestra
Señora del Rosario, que alberga altares, imágenes y cuadros barrocos de renombrados artistas coloniales.

(Figura 22)
 (Figura 23) (Figura 24) (Figura 25)

La casa del primer congreso en Villa de Leyva (Figura 23) exhibe una ventana esquinera, un estilo arquitectónico que
se popularizó en Colombia y se extendió por toda América Central. Este tipo de ventana es característico de la región
y añade un encanto único a las estructuras coloniales de la ciudad.

Casa del Cabildo (Figura 24): reliquia histórica, ubicada en uno de los costados de la plaza principal

Casa de Nariño (Figura 25): casa de descanso en la que murió el 13 de diciembre de 1823 Antonio Nariño.

(Figura 26) (Figura 27)

Casa de Antonio Ricaurte:(Figura 26) se encuentra aquí un monumento al héroe de San Mateo: Antonio Ricaurte y el
Parque Ricaurte (Figura 27)

(Figuras 28, 29 y 30)

Claustro de San Agustín:(Figura 28, 29 y 30) localizado al oriente de la plaza de Ricaurte fue primera iglesia
de la Villa, en la actualidad es sede del Instituto Humboldt.

(Figura 31) (Figura 32) (Figura 33)

Museo El Carmen (Figura 31): ubicado en la esquina sur-occidental de la plazoleta del Carmen, cuenta con
un gran número de obras de arte religioso.

Real Fábrica de Licores (Figura 32): La "Real Fábrica de Destilaciones del Nuevo Reino" en Villa de Leyva es una
de las primeras fábricas de licores del país. Hacia 1.786 la administraba el antioqueño Don Juan Esteban Ricaurte,
padre de Antonio, el héroe de San Mateo. Fue restaurada inicialmente por el Maestro Luis Alberto Acuña y financiada
por Telecom. La segunda restauración ocurrió en 1994 y se instaló un Museo sobre la destilación.

Ostenta todavía el escudo usado por España. Actualmente en una de

sus instalaciones funcionan un punto de servicio de Telefónica Telecom, también funciona una sala de conferencias
y/o auditorio disponible al público en general. En su interior se encuentran todavía los rastros de la antigua fábrica.

Museo paleontológico (Figura 33): Ubicado en la Casona el Molino de Osada, una edificación del siglo
XIX. En el Museo se exhiben fósiles invertebrados como amonitas, bivalvos, gasterópodos, equinodermos y
vertebrados como saurios marinos y peces, así como restos fósiles de plantas. Su localización en Villa de Leyva, un
territorio con gran interés y potencial para la investigación por su origen y características geológicas, permitirá en un
futuro la construcción de un espacio de estudio, conservación y divulgación del patrimonio geológico y
paleontológico de Colombia.

(Figura 34) (Figura 35) (Figura 36)

 (Figura 37) (Figura 38) (Figura 39)
El convento Santo Ecce-Homo (Figura 34), ubicado en las afueras de Villa de Leyva, es una imponente fortaleza
medieval que combina elementos arquitectónicos moriscos con técnicas renacentistas. Construido entre 1650 y 1695,
el convento cuenta con 33 columnas monolíticas, galerías (Figura 35 y 38), arcos de medio punto y una rica historia
que lo convierte en un punto de interés para los visitantes.

El monasterio del Santo Ecce-Homo es un lugar compuesto por tres capillas, sectores habitacionales, un dormitorio,
cocina, comedor, un gigantesco solar y un claustro. (Figura 39) Su arquitectura combina el arte mudéjar (Se caracteriza
por utilizar elementos que provienen del arte musulmán: arcos en punta, arco en herradura, utilización del ladrillo en la
construcción de torres y también están los artesonados, que son los techos construidos en madera y que permiten
sustentar la iglesia, pero que a la vez también tienen un fin decorativo. Esa es una de las características esenciales que
tiene el arte mudéjar: la función estructural es igual a la función ornamental) con elementos románicos, góticos y
renacentistas, y su entorno verde y sereno lo convierte en un refugio tranquilo lejos del bullicio de la ciudad. También
con elementos barrocos como sus jardines (Figura 36) y exaltación en ornamentos, herrería, etc.

Vestimenta:
Por Género: Femenina / Masculina
Ocasión: Cotidiana / Ceremonial
Adornos corporales
Aspectos simbólico rituales de la vestimenta

(Figura 40) (Figura 41) (Figura 42)

El traje típico del Altiplano boyacense refleja las influencias históricas, geográficas y económicas de la región. Las
mujeres boyacenses (Figura 40) visten faldas negras y blusas blancas de tela de algodón, adornadas con bordados en
los característicos colores de Boyacá (rojo, verde y blanco). Complementan su atuendo con un pañolón negro, un
sombrero de caña o de tapia pisada, y alpargatas blancas también fabricadas en fique e hilo.

Para los hombres (Figura 41), incluye un pantalón de dril negro, una camisa blanca de tela de algodón, un sombrero
de tapia pisada y una ruana de lana para protegerse del frío, complementado con alpargatas de fique tejido a mano.

El vestuario tradicional de los indígenas (Figura 42) incluía faldas de tela de algodón listado, ajustadas a la cintura con
un cinturón tejido llamado “chumbe”. Tanto hombres como mujeres llevaban esta falda, con ligeras diferencias en su
longitud. Además, usaban una manta cuadrada llamada “chircate” ceñida a la cintura y una capa llamada “líquira” sobre
los hombros, asegurada con un prendedor de oro o plata llamado “topo”. Los hombres vestían una ruana larga de lana
hasta las rodillas para protegerse del frío. Mientras que los de menor rango social iban descalzos, los caciques usaban
un calzado de cuero llamado “hushuta”.

(Figura 43) (Figura 44) (Figura 45)

Dominicos
Los Dominicos, también conocidos como la Orden de Predicadores, son una orden religiosa católica fundada por Santo
Domingo de Guzmán en el siglo XIII. En Colombia, los dominicos han tenido una presencia significativa desde la
época colonial, donde desempeñaron un papel importante en la evangelización y la educación. Su labor misionera y
educativa contribuyó al establecimiento de numerosas instituciones educativas y parroquias en el país.

En cuanto a su iconografía, los dominicos suelen ser representados con la figura de Santo Domingo de Guzmán, vestido
con el hábito característico de la orden (Figura 43), que consiste en una túnica blanca con capa negra y un cordón
blanco con 15 nudos, simbolizando los misterios del Rosario. Además, es común encontrar imágenes de la Virgen del
Rosario, ya que los dominicos son conocidos por su devoción a esta advocación mariana y su rol en la promoción del
rezo del Rosario como una herramienta de evangelización.
Además de Santo Domingo y la Virgen del Rosario, la iconografía dominica puede incluir a otros santos importantes
para la orden, como Santo Tomás de Aquino, quien es venerado como uno de los más destacados teólogos y filósofos
dominicos. Estas representaciones visuales no solo sirven como símbolos de identidad para la orden, sino que también
transmiten su espiritualidad, valores y compromiso con la predicación, la enseñanza y la promoción de la fe católica.

Flor de lis
(Figura 44) Es un símbolo de poder, soberanía, honor y lealtad, y también de pureza, de cuerpo y alma. Es un símbolo
que se utiliza en el Movimiento Scout, en la masonería, en la alquimia y en algunas religiones.

Cruz de Calatrava
(Figura 45) La Cruz es símbolo familiar de Santo Domingo de Guzmán, fundador de la Orden de Predicadores, una de
las más firmes columnas del catolicismo. Este símbolo fue enarbolado hace más de mil años por los cruzados de la
Orden Militar y Religiosa de Calatrava. Sus cuatro flores de lis fueron antiguamente en rojo o gules.

Juegos tradicionales
Juegos no tradicionales
Lugar del juego en la socialización de la cultura
Aspectos simbólico rituales de lo lúdico

(Figura 46) (Figura 47) (Figura 48)

Juegos tradicionales:

El Cucunubá: (Figura 46) Este juego lleva el nombre de la población de Cucunubá en Cundinamarca, donde se originó.
Se cree que proviene de las culturas precolombinas y es popular en el altiplano cundiboyacense. Además de ser una
actividad recreativa, el Cucunubá también tiene aspectos simbólicos y rituales que reflejan la identidad cultural de la
región.

Juego del Tejo o Turmequé: (Figura 47) Considerado el único deporte autóctono colombiano, el juego del Tejo fue
creado en Boyacá y ha sido practicado durante más de 500 años por los indígenas Muiscas en los departamentos de
Boyacá y Cundinamarca. Este juego no solo es una actividad deportiva, sino que también tiene profundas raíces
culturales y rituales en la comunidad.
El trompo: (Figura 48) es un juego tradicional de origen italiano que se extendió por todo el mundo, incluyendo
Latinoamérica. A Colombia llegó con los españoles y se conserva como una tradición en varias regiones del país, como
un legado que pasa de generación en generación, de padres a hijos. En el Museo de Juegos Tradicionales -ubicado en
Nobsa, Boyacá-, el trompo ocupa un lugar privilegiado. Los trompos de madera que allí se fabrican incluyen paisajes
pintados a mano, agregando una vistosidad única.

(Figura 49) (Figura 50) (Figura 51)

Juegos no tradicionales:
- Festival de Cometas: (Figura 49, 50 y 51)) Aunque no es un juego en el sentido tradicional, el festival de cometas es
una actividad lúdica y cultural que se celebra en Villa de Leyva, donde las personas elaboran y vuelan cometas
decoradas de manera creativa.