ANÁLISIS DEL CORTOMETRAJE
CAPÍTULO II: PESAR
TRILOGÍA DEL DUELO
José Manuel Vidal Merino
Técnicas de Producción y Montaje audiovisual
Grado de Cine y Cultura
INTRODUCCIÓN
En este análisis formal y narrativo hablaremos del cortometraje Capítulo II:Pesar,
perteneciente a la Trilogía del Duelo. Estas obras audiovisuales fueron cocreadas por
María Isabel Fernández Beneito y Raquel Juárez Díaz, los cuales dirigieron los capítulos
1 y 3 respectivamente.
Por un lado, debemos hablar de la trama de la propia obra y de su trilogía
correspondiente. En cuanto la sinopsis, tenemos la historia de Cristian, un chico normal
y corriente que vive con su hermana pequeña, Blanca. Entre estos dos personajes existe
una relación fraternal y de convivencia que hacen que se llevan perfectamente, a pesar
de, tener una personalidad que podría discordar entre ellos dos. Esta parte del relato acaba
con la repentina muerte de su hermana Blanca. Todos estos sucesos atañen al Capítulo
I:Abandono.
Por otro lado, vemos cómo Cristian está traumatizado por la repentina muerte de
su hermana e intenta pasar un día normal en su vida. Sin embargo, la figura de su hermana
está presente, aunque esta ya no este. Por otro lado, tenemos la figura de Alba, personaje
que aparece en la primera parte de la trilogía, la cual se convierte en la pareja sentimental
de Cristian. Este personaje en concreto intenta ayudar a Cristian en su proceso de duelo,
aunque este último no deja apoyarle en esta superación. Así pues, vemos en todo
momento un conjunto de sucesos, los cuales se podrían considerar tensos a la vista del
receptor, acaba en un clímax donde discuten hasta que Cristian, exaltado por la pelea
verbal entre ellos dos, le desea la muerte que tuvo su hermana anteriormente. El
cortometraje finaliza con una llamada a Alba de arrepentimiento, acabando en su última
conversación en la cinta. Además, vemos como este termina observando el post-it que le
hizo su hermana antes de su fallecimiento.
En otro orden de ideas, esta idea comenzó con un proceso de brainstorming donde
los tres realizadores principales expusieron sus ideas hasta crear a los personajes y las
situaciones que tendrían, relacionándolos para crear una personalidad acorde entre todos
los sujetos. Sin embargo, cada uno de los integrantes se ha encargado del proceso de
preproducción, en cuanto al ámbito del guion literario y el técnico. Además, en cuanto el
proceso de postproducción, han sido los propios participantes quienes han realizado el
trabajo de montaje y etalonaje.
Sin embargo, en el aspecto de la producción, relevamos diferentes funciones para
que el proceso de la elaboración de los tres cortos saliesen lo mejor posible. En cuanto el
aspecto de la dirección y organización fue llevado a cabo por mi compañera María Isabel
Fernández Beneito. Por mi parte, me hice cargo de la dirección de fotografía y el
tratamiento de la iluminación. Por último, tenemos el aspecto del script y la utilización
de la claqueta, quien fue Raquel Juárez Díaz.
Por otro lado, desde el aspecto de los actores, tenemos a Manuel Márquez de los
Santos haciendo de Cristian, A Inés Tiestos Roy ejerciendo el personaje de Blanca y por
último a Julia Mompó Otero interpretando a Alba.
Así pues, dispondré el enlace del corto para su visionado:
LOCALIZACIONES
En primer lugar, debemos destacar los lugares que utilizamos para este
cortometraje. Mientras que en los otros capítulos existe una gran diversidad de
localizaciones, aquí opté por la elección de utilizar un único lugar durante toda la trama,
siendo la casa de Cristian. Esto es debido a la necesidad de exponer una situación límite
que vive la pareja, mostrando un entorno familiar y cercano que se vuelve hostil en los
primeros traspiés cometidos por el protagonista.
Así pues, estos son las siguientes localizaciones representadas en el cortometraje:
• Casa de Cristian
o Cuarto
- Esta localización es la que da inicio al corto y finaliza posteriormente.
Representa el cuarto de Cristian y se modificó la decoración para que esta
fuera más acorde a la personalidad y gustos que le quisimos dar al personaje.
o Salón
- Aquí se localiza el grueso de toda la trama, ya que aquí ocurre todos los
sucesos desencadenantes al clímax que culmina toda la cinta. Con esta
localización busqué mostrar un carácter cotidiano en toda la situación.
Además, tuvimos que cambiar ciertos muebles de lugar para mostrar más
armonía y facilidad a la hora de realizar los planos.
PROCESO DE RODAJE Y EQUIPO UTILIZADO
En cuanto al rodaje, fue un proceso complicado al tener que realizar tres
cortometrajes en tan solo tres días. Además, empezar a rodar a horas muy tempranas del
día para que este cometido fuera posible.
Por otro lado, como mencionamos antes, relevamos diferentes aspectos del rodaje
y por mi parte, al tener que realizar un trabajo que nunca he hecho por mi parte, fue una
dificultad enorme, aunque el resultado final y la experiencia obtenida merita todo el
esfuerzo realizado.
En cuanto al equipo utilizado, empezaremos especificando la cámara utilizada,
siendo la Nikon D3500 la encargada de capturar las tomas pertinentes. Esta cámara es
principalmente para realizar fotografía de calle por su peso y facilidad para ser cogida,
aunque con la ayuda de un monopie ajustable en trípode pudimos estabilizarla. Por otro
lado, este monopie ha servido para realizar el paneo vertical utilizado en la escena 4.
En el aspecto del sonido, escogimos la Zoom H1n para recoger el sonido propio
de las escenas con diálogos. Asimismo, grabamos todas las locuciones y sonidos
ambientales en otros momentos del rodaje, para utilizar de fondo en algunas escenas
donde no hay diálogo o simplemente están en silencio.
En otro orden de ideas, en este cortometraje solo me he valido de iluminación
artificial al ser completamente en lugares de interiores. Nos hemos valido de diferentes
equipos como una antorcha que realizaba una iluminación general en la mayoría de
planos. Asimismo, escogimos dos anillos LED para rellenar la luz en ciertas partes de los
planos. Además, cabe destacar la utilización de un foco LED para la iluminación roja en
la escena 4 y papel celofán de color rojo, la cual cubría la antorcha, dando una luz de tono
rojizo.
Un aspecto que nos dio una cierta dificultad a la hora de roda fue la pared de
ciertas partes de la localización, ya que al tener gotelé, se podría confundir con el ruido
de una mala iluminación o establecer erróneamente los parámetros.
ANÁLISIS DE LOS PLANOS
Así pues, nos enfocaremos en el análisis formal y narrativo de algunos de los
planos más destacables de toda la obra. Asimismo, destacaremos algunos recursos que se
han utilizado a través del montaje y el etalonaje.
En primer lugar, empezaremos por la parte del montaje y el etalonaje, la cual ha
sido realizada en el editor Da Vinci Resolve 15. Además, desde el aspecto del sonido, se
ha editado desde el Adobe Audition 2020.
En primer lugar, apreciamos un montaje lineal donde coexisten planos más
extendidos en el tiempo y otros donde la temporalización se podría considerar escasa,
mostrando al espectador ciertos momentos donde se transmiten cierta tranquilidad, como
el principio de la escena 4, donde están viendo una película. Mientras, en la misma escena,
en la parte de la discusión, vemos cortes más rápidos que transmiten inestabilidad y
aceleración en la situación.
Otro aspecto para destacar del montaje son la utilización de transiciones en fade
in y fade out para mostrar una distancia longeva en el tiempo sin realizar un corte brusco
en las mismas. Por ejemplo, esto se puede ver entre la escena 3, correspondiente a la
comida entre los dos protagonistas, y la escena 4, siendo este el momento que están viendo
una película.
Por otro lado, en la utilización del sonido, hemos optado por un sonido ambiental
que cubra la mayoría del corto. Esto ha sido utilizado para mostrar cierta sensación
incomodidad al espectador al tener un ruido irreconocible en todo momento. Además, en
la escena 1, se ha utilizado un recurso donde este sonido ambiental ha sido alterado, a
través de un efecto de distorsión con las características de un sonido de amplificador
colocado en un entorno cerrado, para elevar esta sensación antes mencionada.
Cabe destacar una de las locuciones del personaje de Blanca, siendo vista a través
de una alucinación de Cristian, su audio es alterado, al ser la voz de actriz del personaje
de Alba. Sin embargo, a través de alterar los agudos y los graves de la voz, nos da como
resultado una voz sintética y fantasmagórica, que transmite una elevada confusión al
espectador.
En cuanto al etalonaje, se ha optado por utilizar una temperatura más fría para
transmitir una sensación de soledad y frialdad, contrastando con el tono cálido que quiere
transmitir el personaje de Alba, a través de ciertas acciones y diálogos que realiza la
sujeto. Sin embargo, destaca en la escena 4 cómo la iluminación, exaltado por el etalonaje,
envuelve a los personajes con un tono rojo intenso, mostrando peligrosidad y violencia
en el plano. Además, hemos elevado el grado de saturación para que los colores fueran
más intensos.
Otro aspecto a destacar, es la subida de iluminación de algunos de los planos,
puesto que algunas tomas se veían subexpuestas y elegí arreglarlas para apreciar mejor
algunas partes del decorado o las propias facciones de los actores. Sin embargo, en uno
de los planos de la escena 3, cuando Cristian ve a su hermana, se ha optado por bajar la
luminosidad y alterar la imagen para que haya cierto ruido en la misma, dejando a la vista
del receptor como si fuera una alucinación de Cristian.
• ESCENA 1
Enfocándonos en el ámbito de los planos, tenemos en la primera escena el plano
del calendario, el cual conecta con todas las partes de la trilogía. Sin embargo, vemos en
este calendario como ninguno de los días están marcados. Dejando al espectador ver como
no han pasado los días para el protagonista. Por otro lado, vemos como en otro de los
planos, se ve el calendario enfocado y se destaca el número 16, día donde Blanca pasó su
último día con Cristian. Todo esto mostrado con un plano detalle que nos da hincapié en
el elemento que se quiere priorizar.
Otra escena que se debe destacar es cuando Cristian coge su móvil, puesto que la
escena le da importancia a uno de los elementos que veremos posteriormente en el final
del corto, dado que es el post-it que escribió su hermana. Sin embargo, esta escena cambia
su importancia y enfoque cuando coge su móvil, para ver con más claridad los mensajes
del móvil. Además, se puede ver que están acentuados con un plano detalle, por lo cual
el espectador no se centrará en otro elemento en pantalla.
• ESCENA 2
En esta escena nos centraremos en uno de los planos que sirven de transición para
mostrar el diálogo entre dos personajes. Este cuadro nos sirve como un cierre del espacio
de donde nos vamos a localizar, cerrando la posibilidad de que exista otra localización
donde ocurra las acciones de los personajes. Por otro lado, se vale de un plano general
que muestra la acción de como cierra la puerta.
• ESCENA 3
Por otro lado, vemos un punto de quiebre en el personaje de Cristian, puesto que
este está comiendo con Alba, aunque en un momento dado se visualiza como, desde el
punto de vista del protagonista, se ve a su hermana fallecida con una voz distorsionada y
con una iluminación oscura y con sombras muy marcadas. Además, nos valemos de un
plano desde un punto de vista escorzo, los cuales nos da una vista más clara de como la
visión de Cristian está alterada totalmente.
En otro orden de ideas, tenemos una leve discusión entre los dos protagonistas, la
cual finaliza cuando Alba agarra la
mano de Cristian de una manera
férrea. Para acentuar este acto, nos
valemos nuevamente de un plano
detalle. Desde un aspecto narrativo,
nos da como un comienzo sosegado
de todo el clímax de la película,
considerado el desencadenante de todos los momentos vividos entre los dos
personajes principales.
ESCENA 4
En primer lugar, esta escena se podría considerar como la escena más fuerte en
cuanto narrativa se trata, ya que se desgrana al personaje de Cristian a través de una
discusión con Alba, la cual define a la perfección la personalidad y el estado traumático
por el fallecimiento de su hermana. Todo enmarcado en una luz roja que envuelve toda la
acción, mostrando signos de violencia en todo momento.
Todo empieza con los planos entrecortados donde los personajes comentan la
película, dándonos una escena entrañable, aunque desalentadora al mostrar una falsa
tranquilidad.
Así pues, uno de los planos a destacar es un primer plano contrapicado del
personaje de Alba, donde se muestra como superior a Cristian durante esta parte de la
conversación
Por consiguiente, vemos en un nivel más elevado al personaje de Alba. Y por
ende, al personaje de Cristian, quien no está hablando en ese momento, se nos muestra
como es eslabón débil en esta conversación.
Esta inferioridad cambia cuando el personaje de Cristian, llevado por el enfado
del momento, se levanta para seguir en la discusión con Alba. Este movimiento es
recogido en un paneo vertical que termina en un plano fijo.
Por consiguiente, la conversación se nivela para dar énfasis a los diálogos que
dicen los dos personajes. Estos tipos de planos se pueden ver en cintas como El Faro de
Robbert Eggers, donde en muchas ocasiones el personaje de Willem Dafoe queda por
encima del personaje de Robert Pattinson por medio del uso de planos contrapicados y
cercanos a su rostro.
Otro aspecto para destacar en estos planos son la utilización de diferentes focos
para tratar de realizar una composición lumínica en los rostros de los personajes en los
primeros planos, más concretamente el recurso del Split, donde se cuadra la sombra en
uno de los sectores del rostro, y la otra parte se ve iluminada.
Cabe destacar el penúltimo plano de la escena, puesto
que vemos como termina la conversación entre ellos,
dejando a Cristian en una soledad inabarcable al mostrar
todo el salón en su totalidad y con una única figura en la
escena. Mostrando como sus acciones influyen en las
personas que lo rodean, hasta el punto de tener que alejarse
de esta misma para poder vivir tranquilamente.
ESCENA 5
Para finalizar, tenemos la última escena donde Cristian realiza una llamada a Alba.
En esta secuencia solo destacaremos la presencia de la llamada en el protagonista, ya que
a través de un travelling in añadido en posproducción, nos da un valor añadido al ser
introducidos en una llamada tan íntima como incómoda. En este plano se implementa un
plano medio para exaltar la acción que está realizando.
Para finalizar, la canción que suena de fondo durante la llamada telefónica es Slow
Dancing in the Dark del artista Joji, aunque esta canción es una versión a piano de la
melodía original. La canción original cuenta como un sujeto se encuentra desamparado
en la oscuridad mientras sufre una perdida romántica, asemejándose significativamente
con la situación del protagonista.
VALORACIÓN PERSONAL
Así pues, tenemos un corto donde la acción primordial ocurre principalmente en
los diálogos que tienen los protagonistas en todo momento, siendo esto un vía del
espectador para poder visualizar como son los personajes.
Al pertenecer a esta trilogía de cortos, tenemos el proceso de lucha interna del
protagonista al intentar olvidar a su hermana fallecida. Sin embargo, visualizando los
eventos del cortometraje, es una tarea imposible para el personaje de Cristian.
Sin embargo, ante este proceso de negación, siempre existe una culminación
emocional donde la persona afectada deja este luto para que esa persona que siempre
recuerda, marche tranquilamente de su pensamiento.
Este proceso ha sido una tarea complicada a la hora de ser realizada, ya que
nosotros como equipo de realización nos propusimos a realizar una serie de cortos con un
equipo de pocas personas y unos tiempos de trabajo extenuantes. Sin embargo, ha sido
un recorrido donde el orgullo e ilusión por realizar más proyectos va a ser el mayor logro
que obtendré de este trabajo colectivo.
