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Módulo 2. Lecturas

Andrés Martínez Alvarado

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I. “Modern architecture circa 1959” (pp. 9-30) Desde E. Haddad, D. Rifkind, A critical history of
contemporary architecture

Presenta el cambio de la arquitectura "moderna" a la "contemporánea", con especial atención

al año crucial de 1959 y la transición generacional asociada. Se destaca cómo la cultura
arquitectónica de los años 50 empezó a cuestionar los principios del modernismo, provocando un
rechazo hacia la arquitectura "moderna" en favor de la "contemporánea". Esta transformación
generacional se evidenció en la planificación de CIAM 10, donde se buscaba abordar la crisis o
evolución en la arquitectura.

Por otra parte, se resalta el conflicto entre enfoques arquitectónicos divergentes, con la
aparición de nuevos términos y tendencias como "neo-racionalismo", "neo-realismo", "neo-
regionalismo" y "neo-funcionalismo". Se hace hincapié en la necesidad de superar los límites del
funcionalismo, centrándose en la especificidad, contemporaneidad y aspectos particulares del
tiempo, lugar y propósito. El debate entre historicismo y populismo, y aquellos que buscan
complacer los gustos populares, se destaca como una preocupación relevante en este período.

Además, se aborda el impacto duradero del cambio generacional, los diversos proyectos
presentados en CIAM '59 y el surgimiento de una amplia gama de investigaciones sobre arquitectura
contemporánea. Se menciona la persistente coexistencia y competencia entre enfoques
funcionalistas tradicionales y arquitecturas que abrazan el tiempo, lugar y propósito. Concluye
reconociendo el estado duradero de la arquitectura, destacando la desigualdad de la globalización,
la preservación histórica y la inercia inherente de personas y lugares como factores que desafían las
fuerzas arquitectónicas predominantes.

Analiza detalladamente la transición de la arquitectura moderna a la contemporánea,

iluminando el cambio generacional, la crítica del funcionalismo y el surgimiento de nuevos enfoques
arquitectónicos que abordan los desafíos de la especificidad, contemporaneidad y regionalismo,
dando forma al curso de la arquitectura en la segunda mitad del siglo XX.

“En la reunión de CIAM '59 en Otterlo, arquitectos y urbanistas debatieron sobre el futuro de la
arquitectura y el urbanismo, con figuras destacadas como Ernesto Rogers, Peter Smithson y
Kenzo Tange presentando enfoques diversos.”

“El paso de la arquitectura "moderna" a la "contemporánea" en la década de 1950 marcó un

rechazo a los principios de la arquitectura moderna a favor de un enfoque más diverso e
innovador, con una crítica al funcionalismo y una búsqueda de una arquitectura más empírica y
creativa.”

“El debate entre funcionalismo y postmodernismo en arquitectura se prolongó hasta la década

de 1970, con críticas al funcionalismo que llevaron a una reevaluación de la arquitectura
moderna y al surgimiento de nuevos movimientos que desafiaron el paradigma tradicional.”
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II. “La arquitectura como sistema comunicativo” (pp. 152-165) Desde J. M. Montaner, Después
del Movimiento Moderno

Ofrece un análisis detallado sobre la evolución de la arquitectura posmoderna, destacando las

ideas y obras de Robert Venturi como punto central. Venturi desafía los principios modernistas y
aboga por una arquitectura que refleje la sociedad contemporánea, influenciada por la difusión
global de la música pop y la capacidad democrática para la comunicación intercultural. En
contraposición a la simplicidad y uniformidad del modernismo, su enfoque propone una
arquitectura ambigua, contradictoria y compleja, que integre múltiples estratos de significado y se
enfoque en la multiplicidad de aspectos.

Por otra parte, introduce el concepto de "aplique" para distinguir entre el arte y lo comercial en
la arquitectura, resaltando la importancia de la superficialidad en el tratamiento de los espacios
funcionales para mejorar su impacto visual. Examina proyectos emblemáticos como el edificio de
la AT&T de Johnson, en contraste con el Estilo Internacional, y el Kresge College en la Universidad de
California, que incorpora criterios compositivos y estéticos del pintoresquismo.

Además, enfatiza la necesidad de una arquitectura que refleje la complejidad y contradicción de

la sociedad contemporánea, en contraposición a la simplificación promovida por la modernidad.
Mientras que la arquitectura moderna busca transparencia, Venturi aboga por una arquitectura
opaca y llena de significados superpuestos. Considera que la arquitectura actual ha perdido la
capacidad de expresar funciones secundarias, elementos connotativos y cualidades simbólicas.

La lectura explora la perspectiva de Venturi sobre la arquitectura posmoderna, su énfasis en la

comunicación visual y simbólica, y su defensa de la ambigüedad y la reinterpretación de elementos
urbanos en el diseño arquitectónico contemporáneo. Desafía los principios modernistas en favor de
una arquitectura que capture la complejidad y contradicción de la sociedad actual, incorporando
múltiples estratos de significado y focalizándose en la diversidad de aspectos. Su concepto de
"aplique" busca separar el arte y lo comercial en la arquitectura, resaltando la importancia de la
superficialidad para mejorar el impacto visual de los espacios funcionales.

“La arquitectura contemporánea ha perdido la capacidad de transmitir significados y valores

simbólicos, lo que ha llevado a un cambio en los criterios de funcionalidad y a la incorporación
de valores simbólicos, culturales e históricos relevantes en el diseño arquitectónico.”

“La arquitectura posmoderna se caracteriza por un enfoque hedonista que se refleja en la

fachada, la ornamentación, el maquillaje y la transmisión de sensaciones y referencias, así
como en la búsqueda del máximo desarrollo de la fachada y el énfasis en la textura y policromía
de la piel.”

“La propuesta de Robert Venturi refleja la sociedad de consumo norteamericana de los años
sesenta, en paralelo a la expansión mundial de la música pop y su capacidad democrática para
comunicarse a través de diversas culturas, lo que se manifiesta en su arquitectura como un vivo
reflejo de la sociedad contemporánea.”
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III. “El regionalismo crítico: arquitectura moderna e identidad cultural” (pp. 318-332) Desde K.
Frampton, Historia crítica de la arquitectura moderna

Analiza el concepto de "regionalismo crítico" dentro del ámbito arquitectónico, explorando el

equilibrio entre la modernización y la salvaguarda de la identidad cultural. Se enfatiza la influencia
de la arquitectura islámica en el trabajo de Luis Barragán, quien se opuso a la intrusión en la
intimidad en la era moderna. También se examina la pérdida de la conexión íntima con la naturaleza
en la arquitectura residencial japonesa debido a la urbanización. Se menciona el empleo del
concreto por parte de Tadao Ando para resaltar la uniformidad de las superficies y la relevancia de
la luz en la arquitectura. Además, analiza la obra de Mario Botta, quien focaliza su atención en los
aspectos relacionados con un lugar específico y la textura local en sus diseños.

Asimismo, se investiga la importancia de la cultura regional para condensar el potencial artístico

y crítico de la zona, incorporando y reinterpretando influencias externas. Se destaca la sensibilidad
de los arquitectos hacia la interacción con el entorno, la luz característica y la preservación de la
cultura contemporánea arraigada en el lugar.

Adicionalmente, se aborda el conflicto entre la universalización y la conservación de las culturas

tradicionales, así como el impacto de la civilización moderna en la autenticidad cultural. Se plantea
la paradoja de cómo modernizarse y retornar a los orígenes, revitalizando una antigua civilización
dormida y participando en la civilización universal

Considera la idea de la práctica reflexiva como una alternativa a la epistemología convencional

de la práctica, generando nuevas perspectivas sobre la relación entre el profesional y el cliente, la
colaboración entre investigación y práctica, y los sistemas de aprendizaje de las instituciones
profesionales. Se enfatiza la importancia de fomentar formas de cultura regional vibrantes mientras
se integran influencias externas, tanto en el ámbito cultural como en el arquitectónico.

Presenta la relevancia del regionalismo crítico en la arquitectura, destacando la necesidad de

conservar la identidad cultural y la interacción con el entorno, así como la influencia de la cultura
regional en la arquitectura contemporánea. También explora el conflicto entre la universalización y
la preservación de las culturas tradicionales, junto con la importancia de la práctica reflexiva en la
arquitectura actual.

“El regionalismo crítico en arquitectura aborda la tensión entre la modernización y la

preservación de la identidad cultural.”

“Se opone a la tendencia de la civilización universal a optimizar el uso del aire acondicionado y
enfatiza la importancia de la respuesta adecuada a las condiciones climáticas.”

“El regionalismo crítico busca cultivar una cultura mundial de base regional, manteniendo la
relevancia de la práctica contemporánea.”
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IV. “La nueva abstracción formal” (pp. 230-245) Desde J. M. Montaner, Después del
Movimiento Moderno

Aborda el surgimiento de una corriente arquitectónica novedosa conocida como "nueva

abstracción formal" y sus principales impulsores, resaltando su distanciamiento de las
convenciones arquitectónicas establecidas. Figuras como Mathias Ungers, Charles Jencks, Frank
Gehry y Coop Himmelblau son mencionadas entre los arquitectos y teóricos asociados a este
movimiento. Se destaca el impacto de Oswald Mathias Ungers, arquitecto alemán, en la difusión de
esta tendencia en Europa, así como la relevancia del enfoque de Peter Eisenman y John Hejduk hacia
la "máquina abierta" a finales de la década de 1960, que allanó el camino para la nueva abstracción.

Nueva abstracción formal, se define como un estilo arquitectónico que rechaza las referencias
históricas y la comunicación directa, prefiriendo una aproximación hedonista hacia la forma y la
geometría. Su objetivo es capturar el desorden del mundo contemporáneo y la pérdida de la
conexión humana con el entorno y la historia. Esta corriente está asociada con la filosofía
postestructuralista y los procesos conceptuales del arte contemporáneo, destacándose por su
oposición y su enfoque en el formalismo abstracto y experimental.

Además, se explora el impacto de esta corriente en el paisaje arquitectónico de París a finales

del siglo XX, resaltando los desarrollos urbanos marcados por una planificación y diseño de corte
geométrico. Se enfatiza el contexto histórico de la ciudad y su evolución hacia una estética
arquitectónica más geométrica y estructurada.

Ofrece una visión panorámica de la tendencia de la nueva abstracción formal, sus principales
exponentes y su repercusión en el panorama arquitectónico global. Se exploran los fundamentos
filosóficos y artísticos de este movimiento, así como su influencia en el diseño arquitectónico y la
planificación urbana.

Es fundamental señalar que la nueva abstracción formal representa un quiebre significativo con
las convenciones arquitectónicas tradicionales, promoviendo una estética más experimental y
conceptual. Esta corriente ha impulsado la creación de espacios arquitectónicos que desafían las
expectativas convencionales y buscan expresar la complejidad y el caos del mundo contemporáneo
mediante formas y geometrías innovadoras.

“La nueva abstracción formal en arquitectura desafía las convenciones establecidas y busca
una estética más experimental y conceptual.”

“Los mecanismos de la nueva abstracción formalista plantean una arquitectura innovadora,

pero con riesgos de formalismo y elitismo.”

“La intervención arquitectónica en París, como la pirámide de cristal en el Museo del Louvre,
busca resolver problemas funcionales, urbanos y simbólicos.”