Expo:
Intro:
Como una breve introducción sobre la vida de este artista, Olafur Eliasson nació el 5 feb de
1967 en Dinamarca y vivió su juventud entre este país e Islandia. Olafur estudio en la Real
Academia Danesa de Bellas Artes hasta 1995 cuando se mudo a
Berlín y fundó el Studio Olafur Eliasson. Desde 1997 hasta la
actualidad Olafur se destaco por crear proyectos jugando con luz,
agua e incluso la temperatura del aire.
Proyecto 1:
Pasando al primer proyecto que analizaremos en el año 2003
Eliasson instaló The Weather Project en el Tate Modern de Londres
como parte de la serie Unilever. La obra estuvo abierta durante 6
meses y atrajo a aproximadamente 2 millones de visitantes.
Especificaciones:
Hablando de los tecnicismos del proyecto se utilizaron
humidificadores con una mezcla de agua y azúcar para crear la
niebla que envuelve el espacio, además de una pantalla
semicircular con cientos de lámparas monocromáticas que
irradiaban luz amarilla. Por otro lado, el techo se recubrió de
espejos para generar un efecto de mayor amplitud en la sala, como
un efecto de doble altura. Esto también permitió completar junto
con la pantalla semicircular el efecto de una enorme puesta de sol.
Obj:
Eliasson encontró la inspiración de esta obra en Londres, al notar lo
dinámico del clima y el poco control de tenemos sobre el.
Específicamente en la poca noción que tienen los ingleses sobre el
clima, las predicciones tienden a ser imprecisas y escapan de su
comprensión incluso más que en otras partes del mundo. Esta metáfora
se ve reflejada en el proyecto, al crear esta sensación de control sobre algo ajeno, impredecible e
incluso difícil de comprender, podemos reflejar ese desapego y volver a hacerlo nuestro.
Esto se evidencia en los espectadores, en como muchos de ellos, como vemos en las imágenes,
deciden echarse en el piso a contemplar como sus siluetas se vuelven pequeñas y casi
insignificantes en contraste con la atmosfera de atardecer generada por las luces y los espejos, lo
cual termina creando un espacio perfecto para la reflexión.
Esta obra nos resulto relevante ya que a pesar de haber sido hecha
a gran escala juega con la percepción del espacio y la luz de una
forma que nos permite comprender que no necesitamos
instrumentos tan complejos o espacios tan grandes si nos apoyamos
con materiales que nos permitan cambiar la percepción. Como con
la idea de utilizar espejos en el techo para crear una doble altura.
Al caminar hasta el otro extremo de la sala, los visitantes podían
ver cómo se construyó el sol, y el reverso de la estructura del
espejo era visible desde el último piso del museo.
Para preparar la exposición, Eliasson ideó un cuestionario para los
empleados de la Tate Modern que incluía preguntas como: "¿Alguna
vez un fenómeno meteorológico ha cambiado drásticamente el curso
de su vida?" '¿Crees que la tolerancia hacia otros individuos es
proporcional al clima?' '¿Hasta qué punto está usted consciente del
tiempo que hace fuera de su lugar de trabajo?' Los resultados se
publicaron en el catálogo que acompaña a la exposición, que
también incluyó una mesa redonda sobre la comunicación del arte,
informes meteorológicos de fenómenos meteorológicos anormales,
estadísticas meteorológicas y una serie de ensayos sobre el tiempo,
el tiempo y el espacio.
Eliasson habló con el crítico de arte Hans Ulrich Obrist sobre el alcance de su colaboración con
otras personas en The Weather Project: “Lo que tenemos en común es que todos entienden que
lo que dicen no es una verdad universal, sino que siempre se basa en una construcción. . Alguien
puede tener algo que decir que sea relevante en un contexto determinado en un momento
determinado, pero no existe un sistema jerárquico de verdad…”. Luego, Eliasson defiende el
poder de la creatividad para contrarrestar la formalización y sus efectos devastadores.
Eliasson ha logrado insinuar una verdad mucho más grande que los hechos de las lámparas, el
papel de aluminio y los andamios. Al crear y controlar algo que sabemos que, en última
instancia, está fuera de nuestras manos para siempre, podemos vislumbrar ese desapego y volver
a hacerlo nuestro.
Al crear esta sensación de control sobre algo tan ilusorio y difícil de comprender,
Eliasson permite al público reconocer esa distancia entre nosotros y las fuerzas
más grandes del universo a medida que las hacemos nuestras.
La inspiración de Eliasson para este proyecto en realidad se desarrolló en Londres,
en un día cálido cuando escuchó a la gente hablar sobre el calentamiento global
porque había nevado justo el día anterior; Descubrió que el clima era bastante
dinámico. Aunque su exposición no retrata directamente la idea del calentamiento
global, sí ofrece una representación más abstracta de una atmósfera absorbente,
invitando al individuo a interpretar y comprender lo que quiere de ella. La niebla
cambia constantemente de forma y se disuelve nuevamente, creando una
sensación de movimiento y la naturaleza cambiante de las nubes y el aire. El sol
mismo permanece estático y brillante, poseyendo al espectador con asombro al
retratar la permanencia del sol en nuestro mundo. La combinación de estos
elementos empuja a los espectadores a considerar su lugar en el mundo natural y
lo minúsculos que son en comparación con un cielo tan grandioso.
Cuando el espectador ve el reflejo de sí mismo con el sol y la niebla en el
resplandor de la sala, está viendo físicamente su relación y proximidad con el sol,
lo que lo invita a reflexionar sobre el poder íntimo del sol en sus vidas. El efecto es
fantástico y surrealista, pero sólo a través de este efecto la exposición se convierte
en un espacio para la reflexión y el habitar. De hecho, al visitar esta exposición, lo
más frecuente es que veas a un gran número de espectadores tumbados juntos en
el suelo, mirando hacia el techo para verse a sí mismos en la exposición. Esto
convierte al público en un componente notable, ya que finalmente completa el
propósito de la exposición de retratar el poder general del sol y el cielo sobre la
vida humana.
Su propio reflejo se combina con el reflejo del sol que comunica su convivencia
con su fuerza grande y lejana. Como se ve en las imágenes, Olafur Eliasson no
elige documentar la exposición solo, como muchas otras obras de arte, sino que
incluye a los visitantes en las tomas, de modo que la presentación de la obra
involucra y resalta la presencia de las personas. dentro del salón resplandeciente.
Fuentes:
https://confluence.gallatin.nyu.edu/context/interdisciplinary-seminar/olafur-eliassons-the-
weather-project
https://artlead.net/journal/modern-classics-olafur-eliasson-the-weather-project-2003/
https://olafureliasson.net/artwork/the-weather-project-2003/
