Nº 5 – año 3 – volumen 3 / julio 2018

Escuela de Arquitectura y Diseño

Revista acto & forma

ISSN 0719-7543
e[ad] PUCV

Mirar, contemplar, acceder, habitar un suelo | Diseño

e[ad]: decurso y discurso (I) | El Margen, encuentro
entre borde y la orilla | Atqasap | ¿Existe una heredad
poética en las Travesías de la Escuela PUCV? | El Pacífico
es un mar erótico

[Link]
LAS SOMBRAS MÁS EXTENSAS

a Mauricio Puentes Riffo

para Vanesa, Rafaela y Matilde

Sino tu rostro
la última mirada
el eco de lo más lejano
resuena con la propia concepción

tranquila promesa
del cuerpo a cuerpo
temporada del sueño
mito del presente

el destino equivoca la presencia

rapta
por el mar conduce
a la isla
utopía de la periferia

mundano candor
del individuo

débil latitud
de los mortales

solo
las niñas le susurran
sus dulces labios
su mano tejiendo la infancia
sus pies caminando a la aurora
donde nada
al fin del día
Revista acto & forma
Nº 5 – año 3 – volumen 3 / julio 2018
e[ad] PUCV
Escuela de Arquitectura y Diseño
ISSN 0719-7543
1
 In Memoriam

Mauricio Puentes Riffo

(1969 – 2018)
acto & forma
Revista de la Escuela de Arquitectura y Diseño PUCV

issn 0719-7543

director
David Luza

comité editorial
Iván Ivelic
Juan Carlos Jeldes
Herbert Spencer
Felipe Igualt
Manuel Sanfuentes
Adriana Marín
Félix González

diseño
Taller de Ediciones e[ad]

actoyforma@[Link]
ÍNDIC E ámbito académico

6 Mirar, contemplar, acceder,

habitar un suelo
David Luza

10 Diseño e[ad]: decurso y discurso (I)

Juan Carlos Jeldes

14 El Margen, encuentro entre

el borde y la orilla
Jorge Ferrada

20 Atqasap
Marcelo Araya / Catalina Porzio

postgrado

24 ¿Existe una heredad poética en las

Travesías de la Escuela PUCV?
Sylvia Arriagada

memoria

28 El Pacífico es un mar erótico

Godofredo Iommi
6 acto & forma 5

MIRAR,
CONTEMPLAR,
ACC EDER,
HABITAR UN SUELO

david luza
Arquitecto
Doctor Universidad Politécnica de Cataluña
Profesor e[ad] PUCV

en este inicio de año, hemos sido testigos o lectores por la prensa de las controversias
por la regulación que debe fijarse para una zona importante que fuera afectada por el
megaincendio de las partes altas de valparaíso en el año 2014, principalmente la diferencia
de metros en la altura máxima, 9 o 12 metros, para edificar en un sector donde, cabe
recordar, los primeros catastros que se dieron a conocer, a días del megaincendio, junto al
número de familias afectadas, en forma genérica confirmaban la ausencia de equipamiento e
infraestructura urbana.

valparaíso - calle - espacio público

ámbito académico 7

Fig. 1. Croquis. “La lejanía sin proximidad en la construcción de perfiles / perfil”.

8 acto & forma 5

A inicios de mayo del 2014, como Facultad de Arqui- Volviendo al tema de las regulaciones, qué difícil es
tectura y Urbanismo, invitamos al arquitecto urbanista en Valparaíso establecer normas generales, un tipo de
Sergio Baeriswyl, reciente Premio Nacional de Urbanismo, vista general, o dirección privilegiada. Valparaíso es
a una de las sesiones extraordinarias con el delegado generosa en la entrega de particularidades. Germán
presidencial,1 con el propósito de que nos pudiera Bannen, exalumno, Premio Nacional de Arquitectura
orientar, dada su experiencia en la reconstrucción 2003, lo comprendió y fue capaz de llevarlas a Santiago,
de Dichato producto del terremoto y tsunami en el a la comuna de Providencia, al Plan de Nueva Providen-
año 2010. Su intervención fue breve –no por falta de cia 1972: “Cuando he tratado de que un espacio sea
voluntad de aportar su experiencia, sino por la escasa muy público la solución ha sido que el espacio tenga
posibilidad que tuvo de tomar la palabra–, alcanzó a características privadas”.2 Se refiere a esa mixtura in-
mencionar el modo de cómo se coordinaron las distintas corporando preferentemente en su proyecto urbano
instituciones para sacar adelante la reconstrucción de el ámbito comercial. Mixtura que es posible advertir en
la zona afectada. la proyección de algunas de las villas modernas de los
En un círculo más reducido, al interior de una discusión años 60-70, realizadas por otros arquitectos, como la
en la escuela, nos indicó que para hablar de catástrofe Villa Frei, que armonizó bloques dúplex, casas, locales
urbana se requiere que la infraestructura urbana se comerciales, torres. ¿Por qué se pudo? Porque fue pro-
haya visto fuertemente dañada o comprometida; tagonista el sentido público del suelo. Supo privilegiar
en este caso estábamos más bien hablando de una el encuentro, la recreación, la circulación en un primer
gran aglomeración de casas incendiadas y de poco nivel, en ocasiones con alturas leves, como puentes que
equipamiento urbano –esto era evidente y concitó por sus anchos son una suerte de piano nobile público.
consenso–, de hecho se habló más de construcción que Villas enmarcadas en el concepto de habitar parques,
de reconstrucción. Sin embargo, los temas, las obras no es necesario ir a Santiago para corroborar lo dicho,
a desarrollar, en ocasiones se obstruyen cuando nos más cerca, en Viña del Mar, sector Forestal, tenemos el
referimos de forma muy genérica o abstracta y cuando conjunto Las siete hermanas, grandes conjuntos que
tanto las herramientas como las normas no son ad hoc. aspiraban a lo incremental a través de un proyecto
Recuerdo, en particular, el tema de los muros de con- urbano, por sobre la planificación de grandes zonas.
tención: ¿son privados para las viviendas o contienen Es reduccionista traer el caso de las villas modernas,
terreno solo para calles? sin que se mencione la gestión que estuvo detrás y las
En línea genérica, un estudiante este año, a propósito circunstancias temporales que lo permitieron: Caja de
de la altura edificable, me preguntó: ¿Ud. está por los Empleados Particulares, la Corvi, los arquitectos inspira-
7, 9 o 12 metros, como máximo? Mi respuesta no se dos en la carta de Atenas, la teoría de la Unidad Vecinal,
limitó a dar una cifra, más bien relaté una de las con- la Cormu, etc. Además, no fueron respuesta al déficit
clusiones del seminario que realizamos en relación a de viviendas en la condición de lo que posteriormente
diseño urbano versus planificación urbana en nuestra entró en el glosario, las viviendas sociales.
escuela el año 2016, cuando comentábamos la habita- Criterios espaciales sobre las características de los
bilidad ofrecida a la ciudad de los edificios que se han diseños para amparar a un gran número de habitantes,
levantado con gran rapidez en el área norte de Viña del que no puede sino representar un fuerte contraste con
Mar. Edificios de departamentos que se promocionan lo que hoy vemos en las torres que se levantan y sus
y venden por el paisaje al que se supone un observa- áreas aledañas: jardines vacíos en el primer nivel pues
dor “accede” –apelo a lo más básico del concepto: un son ornamentales; calles de alto tráfico sin veredas lo
observador y algo que observar. Este es un tema que suficientemente anchas, que parecieran venir después
puede avanzar en su comprensión, por ejemplo, cuando de los espacios destinados a la aproximación a los
mencionamos el paisaje cultural donde participan las edificios, veredas intransitables, no porque en algunos
intervenciones que representa un territorio habitado. tramos no existan, sino que deliberadamente están
En tal sentido, recordamos a Fabio Cruz, reconocido por obstaculizadas por macetas u otro tipo de ornamentos.
su afán formador, que nos advertía sobre los grandes Por varios tramos no se cumple con el área especificada
ventanales con vista, diciéndonos que “si se quiere ver para las rutas accesibles, áreas libres de obstáculos
el paisaje, fácil, salga y lo ve, sino, corre el peligro de que (90 cm de ancho por 210 cm de alto como mínimo).
el interior quede volcado en una dirección”, es decir, Si alguien en situación de discapacidad quiere ir de
que sea un revés y no surja ese otro universo que es forma autónoma a otro edificio vecino, se encontrará
el interior, como lo detalla Gaston Bachellard (1965), con barreras arquitectónicas y urbanísticas, es decir,
en su obra La poética del espacio. con problemas.
ámbito académico 9

Son las dificultades que nos encontramos a nivel de

calle, independiente de la altura de los edificios, me
permito señalar un contrapeso a la discusión sobre
la altura, el valor del suelo a nivel de calle, esta define
el cómo habitamos colectivamente en movimiento.
Uno de aquellos notables arquitectos que inspiraron a
nuestros maestros fue Louis Kahn, en 1973 advertía:
“En una ciudad, la calle debe ser suprema. Es la primera
institución de la ciudad. La calle es una sala por acuerdo,
una sala comunitaria, cuyas paredes pertenecen a los
donantes, dedicada a la ciudad para uso común. Su techo
es el cielo...” (Kahn en Monteys, 2010).
No se trata de ser nostálgicos, es más, a diferencia
de aquellos años, hoy tenemos valores que requie-
ren sobrepasar la superficie de una suerte de caridad
para con el otro, cuando hablamos de inclusión, de
accesibilidad universal, es a nivel de calle donde en-
contramos las mayores dificultades y deudas, donde
debemos ejercer la tolerancia, donde están en juego
constantemente nuestras percepciones. Llamémosle
“el paisaje dinámico de la hospitalidad”, donde las
particularidades asoman según las horas del día, no
olvidemos que Valparaíso presenta el mayor déficit de
veredas en Chile (CCHC, 2016).
La inclusión no se resuelve por decreto, se requiere
creatividad en la construcción de nuestros primeros
suelos a nivel de calle, dificultades en la visión, puede
tener como contrapeso el olfato (¿si la accesibilidad está
en relación a los aromas?), o a la altura de los niños, o a
la pausa de los adultos mayores, por nombrar algunas
particularidades que pueden potenciar la ya exuberante
geografía construida de Valparaíso. Está claro que los NOTAS
números, porcentajes y volumetría abren o cierran 1. Reunión con las escuelas de la región de Valparaíso, UV,
puertas a proyectos. Solo por un momento dejemos UAB, USM, UVM, las que se prolongaron en el senado y cuyo
descansar los volúmenes, los coeficientes, las alturas resultado es posible apreciar en el documento Plan de
inversiones, reconstrucción y rehabilitación urbana, agosto
y contemplemos nuestros pies y los de los otros en
2014.
el espacio que circunda nuestro andar, y el suelo que
permite que veamos a los otros como nuestros vecinos. 2. Entrevista a German Bannen 2012, por Elke Shlack,
2015.

FUENTES
Bachelard, G. (1965). La poética del espacio. España: Fondo
de Cultura Económica.
Cámara Chilena de la Construcción (2017). Balance de
Vivienda Social y Entorno Urbano. Santiago de Chile: CCHC.
Schlack, E. (ed.) (2015). POPS; El uso público del espacio
urbano. El carácter público a través de la normativa. Chile:
Universidad Andrés Bello, Capital Books y Ediciones ARQ.
Monteys, X., Mària, M., Fuertes, P., Puigjaner, A., Sauquet, R.
J., Padrós, C., Fernández, C. (2010). Rehabitar: la calle [3].
España: Ministerio de Vivienda y Universitat Politècnica de
Catalunya.
10 acto & forma 5

DISEÑO E[AD]:
DECURSO Y DISCURSO (I)

juan carlos jeldes

Diseñador Industrial
Doctor PucRio
Profesor e[ad] PUCV

el diseño en nuestra escuela alcanza 50 años desde su inicio académico, tiempo en el

cual se ha desarrollado un conjunto de ideas que configuran un pensamiento. en su origen,
las acciones académicas se contextualizan en la realidad chilena, pro industrialización,
de la segunda mitad de la década de 1960 con cursos dictados en conjunto con dos
industrias nacionales. lo que entrada la siguiente década, se trasladó a la ciudad abierta
y posteriormente se desenvolvió en las travesías. en la formación de los diseñadores, la
práctica del diseño a través de la realización del proyecto en verdadera magnitud e inscrito
en una realidad determinada, ha sido la vía para sostener una estructura discursiva que
busca permanentemente constituir un origen, su propio comienzo, principio intemporal y
trascendente, su arjé. entonces ¿cómo es que, en este hacer, en la realización de prototipos
y obras, es a la vez prueba y modelo de un presente? es esta pregunta la que nos permitirá
trenzar un decurso en torno a un pensamiento y acción secuenciados que atienden a un modo
ético, artístico y disciplinar; de construir puntos de vistas para el quehacer de los diseñadores
formados en esta escuela y que ineludiblemente se despliegan de infinitos modos en sus obras.

historia del diseño - formación de diseñadores - escuela de diseño

ámbito académico 11

A cinco décadas de Diseño en Valparaíso y Chile

En Chile, la disciplina del diseño comenzó, en un rápido la práctica de los talleres de obra y la Bottega. Es decir,
proceso, a dictarse universitariamente desde fines de no se renunció a la enseñanza desde el hacer, claro que
los años 60 en la ciudad de Valparaíso,1 en la entonces no con la industria.
Universidad de Chile (hoy Universidad de Valparaíso) Particularmente para los diseñadores, el hecho
y Universidad Católica de Valparaíso (UCV, hoy PUCV). concreto de sentar domicilio acometido por el pro-
También se dictó en las universidades Católica de Chile fesor Boris Ivelic y familia,5 dio, hasta hoy, cabida a la
(hoy PUCCh) y de Chile (UCh) en Santiago. Los primeros proliferación de invenciones, diseño de objetos útiles,
profesores de estas escuelas fueron arquitectos, artistas de uso cotidiano en una realidad de vida experimental
y diseñadores; con participaciones de extranjeros como a la cual se debía dar forma a través del diseño; en este
Guy Bonsiepe, Joseph Albers y Henry Tronquoy, entre sentido, la obra se comenzó a cobrar en forma de pro-
otros. Estas y otras situaciones auguraron un buen totipos testimoniales de la propuesta poética de una
futuro a la incorporación de la disciplina del diseño construcción integrada de vida, trabajo y estudio. Es
en pro del desarrollo y la industrialización de la región en esta experiencia que en los archivos de proyectos
y del país creando programas de estudio formales al de título se registran, entre otros: máquinas para pro-
igual que en otros países de Latinoamérica.2 cesar materias primas y elaborar piezas de artefactos
En este contexto nuestra escuela planteó la crea- arquitectónicos, equipamiento y mobiliario doméstico
ción de los cursos de diseño gráfico y luego de diseño y otros artilugios lúdicos u objetos de ocio, todo en un
industrial, ambos como el inicio de carreras de corta impulso de alumnos y profesores en torno al proyecto
duración aplicados sobre la plataforma formativa de Ciudad Abierta.
arquitectura más talleres prácticos realizados en la Para el Diseño Industrial, los objetos pensados desde
industria gráfica y manufacturera; industrias como el habitar en la Ciudad Abierta. Junto a otras experiencias
Zig-Zag y Fanaloza. En un plan ideado y dirigido por que se sostuvieron de aquella relación con la industria
José Vial y Vittorio Di Girolamo,3 junto a los profesores conformaron la primera muestra pública y primer
Jorge Sánchez y Juan Purcell se realizó la tarea de llevar escrito de fundamentos para el Diseño en 19836 y, es
a los alumnos que estudiaban arquitectura a la industria en esta segunda década que se inicia la configuración
para que accedieran a una titulación intermedia, la de del cuerpo de profesores diseñadores.7
diseñador gráfico o industrial, que les permitiera crear Mientras en el país el régimen de gobierno militar
nuevos productos para la industria; José Vial pensó que introdujo el sistema económico de libre mercado e
la práctica del diseño permitiría lograr una injerencia indujo a un proceso acelerado de globalización, la
directa sobre el desarrollo industrial nacional. Así, economía nacional reinició un proceso de dependencia
como motor de arranque de los cursos de diseño, Vial en la industria de explotación de recursos naturales,
logró, con el auspicio de la empresa Zig-Zag, organizar con la extracción minera como mayor componente del
la visita del diseñador francés Henry Tronquoy, quien producto interno bruto (PIB), la explotación forestal y
en este contexto realizó clases y desde su punto de pesquera, dejando al país dependiente del desarrollo
vista puso en perspectiva la complejidad del oficio y su tecnológico y abastecimiento de productos manu-
relevancia social. En la prensa de la época se destacó la facturados importados desde el extranjero y alejando
visita de Tronquoy así como lo inédito y prometedor de silenciosamente aquel pulso de la vía del desarrollo
la forma en que la universidad se vinculó en una acción por medio de la propia industrialización que a su vez,
mancomunada con la industria para la formación de en la perspectiva inicial, daría casa a los diseñadores a
nuevos profesionales.4 imagen de la experiencia europea.
Luego, en la década de 1970, este proceso se ralentizó Así en los 90, con el país nuevamente en régimen
dada la profunda crisis económica y política generada democrático, se gozó de un auge económico con índices
durante la dictadura militar en Chile (1973-1989). Se de crecimiento anuales por sobre el 8%; asunto que re-
desarticularon y desmantelaron instituciones e indus- percutió en una alta empleabilidad para los diseñadores
trias y cuanto a la disciplina del diseño se produjo una en los ámbitos de renovación empresarial, es decir, se
dinámica de pocas escuelas con una matrícula escueta. abrió un campo de ocupación profesional en diseño
Esta situación, particularmente en la escuela, terminó corporativo y publicitario. Otra arista que causó efecto
con la relación institucionalizada con la industria. entonces, fue la liberación de la educación superior
Aunque en paralelo a los estudios en la escuela, la para la participación de los intereses privados en la
actividad formativa se trasladó a la Ciudad Abierta con libre creación de instituciones y carreras profesionales.
12 acto & forma 5

En este escenario comienza a configurarse una visión que es posible pensar en el diseño de sus productos
de utilidad transversal de la disciplina, centrando su y hacer emerger su propia ideación. En esto podemos
aplicación a los servicios, aunque detonante también ver la necesidad de socializar un lenguaje propio que
de una estéril ansiedad por competencias comerciales ayude a despercudirse de los preconceptos del diseño,
dirigenciales, que derivó en un intento de posicio- que normalmente se entienden como el conjunto de
namiento disciplinar bajo conocimientos prestados reglas que determinan un lenguaje canónico como los
del marketing estratégico y restó valor a los saberes clásicos norteamericanos styling o el streamlining, hoy
heredados del oficio, exceso de valor a la gestión del revalorados por la cultura visual bajo el término vintage.
proyecto en desmedro del pensamiento de diseño que En la Escuela, como indicara el profesor Arturo Chi-
lo elabora. Probablemente una nueva forma de conflicto cano, se trata de un modo de ver, pensar y hacer que se
de ubicuidad profesional en la división industrial del asienta en un ethos más que por metodologías (2017).
trabajo, ¿blue o white collar? Lo que sostiene nuestra resistencia a adentrarnos en
Aun así, para la disciplina del diseño en Chile, el el referencialismo formal y la devoción a estas nue-
auge de los 90 sumado al fenómeno del “diseño total” vas-viejas cáscaras de las tendencias que emergen en
descrito por Hal Foster, provocó un aumento globali- las plataformas de Internet. Sí, a debatir, jugar y urdir
zado en la demanda por estudiar diseño, ante lo cual con la sintaxis del diseño, en el cual se construyen cada
el sistema educacional respondió ampliando la oferta vez las propias reglas de integración y coherencia entre
de matrículas. Este fenómeno, en el país, se extendió la forma, la tecnología y el propósito.
hasta el año 2010 y de ahí en adelante ha comenzado Más allá de la relación del diseño con lo gramatical
mostrar una contracción. Actualmente se estima en del lenguaje de las formas, que en eso nos viene la
20.000 (CNCA, 2014, p. 229) el número de estudiantes levedad, se subentiende inscrita en la vieja tradición de
de diseño en Chile. cánones enseñados en las escuelas de artes y oficios.
Lo paradojal de esta situación es que de las mayores Es difícil sostener hoy que las entidades educativas en
fuentes de empleo para diseñadores en Chile es la propia diseño prosigan con la herencia de enseñar cánones
industria de la educación en diseño. “Sin embargo, la gramaticales estilísticos. Aunque sí, subyace aún el
proliferación de carreras en este ámbito, y por tanto sistema basado en empaquetamiento de conocimiento
de egresados y titulados, no ha sido consistente con para transferir unidireccionalmente como método de
la demanda de fuerza de trabajo. De ello dan cuentan enseñanza, actualmente ligados a los cursos progra-
las bajas tasas de empleabilidad observadas así como máticos de usos de herramientas, comprensible en una
los bajos salarios existentes en el área”. (Ibid, p. 228) formación especializada basada en segmentación de
Por su parte, el Estado y sus organismos de fomento saberes para el uso instrumental. Ahora, en relación
productivo y fomento cultural, tras el reclamo gremial, al modo de relacionarse entre la academia y el medio,
han modernizado sus instrumentos en cuanto a inno- podemos decir que la enseñanza ha acentuado el
vación y emprendimiento incluyendo bajo criterios valor del manejo de tecnologías de modo similar a la
deterministas a la disciplina del diseño. valoración que se asignaba al aprendizaje de cánones;
hoy se le asigna al manejo de tecnología y disponibi-
Moviéndonos en una corriente de valores prosociales lidad de datos el rol de construir una mentalidad que
globales: hoy el diseño es una disciplina que puede, a se autoexige el dominio de respuestas prefabricadas
partir de metodologías participativas, hacer que las por sobre la capacidad del estudiante de autoconstruir
personas se expresen mediante la forma y que puedan sus preguntas.
también participar directamente con las comunidades Mientras, a ritmo contemplativo, en la escuela de
aportando su “voluntad de belleza”8 directamente a hoy nos sostenemos en una enseñanza y valorización
quienes conforman comunidades que compartan valores. en la elaboración de un lenguaje de las formas, desde
Por otra parte el discurso del diseño está enmascarado la experiencia y en tiempo presente, con el cual los
por la intermediación de la industria y, siendo cierto alumnos desarrollarán su pensamiento de diseño y a
que la disciplina se hace parte de la industria, requiere saber permanecer en constante estado de pregunta,
tener propiedad de un pensamiento que puede pres- contenida en aquella incitación al estado de “volver
cindir de esta como justificación de intermediación a no saber”.
para poder desenvolverse directamente en la sociedad. En sus casi 50 años de presencia en Chile, podría-
Una prueba de ello es que con las acciones de utilizar mos asegurar que aún se tiene comprensión social de
nuevas tecnologías de fabricación y diseño dentro de la disciplina del diseño por referencias de imágenes
un marco de producción local, las personas reconocen internacionales. Por una parte con un modelo econó-
ámbito académico 13

mico es abierto al comercio internacional con lo cual

los beneficios empresariales están en la importación y
venta masiva de productos globales; también sugiere
una sociedad altamente organizada y tecnológicamente
dependiente. El modelo económico perfila un modelo
global valórico; social, organizacional, cultural, estético,
etc. Aunque difícilmente apuesta por un modelo au-
togenerado o de “Diseño Nacional”, esta realidad no
ha estado ausente de búsquedas, “como una forma de
enfrentar esta realidad, los centros de formación han
intentado provocar un giro en el perfil de sus egresados
reorientándolos hacia el emprendimiento y no hacia
la empleabilidad asalariada” (Ibid).
Finalmente, cabe denotar que este año aconteció el
inicio de la carrera de Diseño en la Escuela de Arquitectura
y Diseño de nuestra universidad; se ha implementado el
decreto que otorga el grado y título de diseñador, y ha
comenzado sus estudios la primera cohorte de alumnos
de este nuevo programa. Este hecho se antecede en
un año al cumplimiento de los 50 años desde que se
implementó el primer curso de diseño en conjunto
con la empresa editorial e impresora Zig-Zag en 1969.

NOTAS
1. Valparaíso es una ciudad que gozó de una propensión
cultural a la innovación y al emprendimiento movido
principalmente por inmigrantes europeos, asentados en
la región, quienes promovieron la industrialización y el
comercio internacional del país entre los siglos XIX y XX.
Esta situación generó un dinámica de ciudad pujante y
multicultural, asunto que se ilustra por el hecho que en el
año 2003 UNESCO declaró a la ciudad como Patrimonio
de la Humanidad, a razón en parte, por considerarse un
ejemplo temprano del proceso de globalización.
2. 1952, se crea Diseño en la Universidad Iberoamericana
en México y 1957, la ESDI de Río de Janeiro en Brasil. Entre
otros, son ejemplos de escuelas creadas a partir de la
segunda mitad del siglo XX, que ayudarán a abrir el camino
del diseño en Latinoamérica.
3. José Vial, entonces director de la escuela de Arquitectura
UCV, y Vittorio Di Girolamo director de Arte de la Empresa
Zig-Zag.
4. Documentos disponibles en [Link]
escuela-de-diseno/crean-una-nueva-escuela
5. Comienzan su vida en la Ciudad Abierta a partir de
octubre de 1972.
6. Exposición de los 10 años del Diseño, Museo de Bellas
Artes, Santiago. Publicación en revista CA n.º 47.
7. Para Diseño Industrial, en 1974 Juan Ciorba se inicia
como profesor ayudante. Luego, en 1979, Ricardo Lang.
8. Voluntad de belleza de quien hace, incentivada por el
reconocimiento social de la tribu. En “Voluntad de Belleza”,
Darcy Ribeiro.
14 acto & forma 5

EL MARGEN,
ENCUENTRO
ENTRE EL BORDE
Y LA ORILLA

jorge ferrada
Arquitecto
Doctor Universidad Politécnica de Cataluña
Profesor e[ad] PUCV

isabel klahn
Profesora Ayudante e[ad]

este texto proviene de un pensamiento alojado dentro del estudio de la tesis doctoral
titulada: “utopía del margen arquitectónico”, defendida en la upc de barcelona el 2003, por
el suscrito. pensamiento que se desarrolla en torno a la premisa de que la arquitectura le
da casa a los oficios de los hombres y mujeres para constituir mundo. pareciera que si nos
pusiéramos a pensar algo, vamos de alguna forma constituyendo un discurso acerca de
una materia cuyo centro está dentro de ciertos límites preestablecidos. el lector entonces
va descubriendo en el texto dichos límites a fuerza de “topar” con algunos perímetros que
revierten el discurso o recorrido a sentidos opuestos o regresivos. es claro también, que este
modo de pensar se inicia en un punto en donde lo capital de ello discurre por dentro de una
materia que le permita al lector avanzar hasta el punto límite, en donde el texto y la materia
de que trata construye su propio borde contenedor.

margen arquitectónico - extensión - habitabilidad

ámbito académico 15

Fig. 1. Proposición.
(Las imágenes de este artículo pertenecen al proyecto de
título de Linda Buondonno, 2018).
16 acto & forma 5

Pareciera que si nos pusiéramos a pensar algo, vamos Pero, ¿qué hay más allá de estos bordes? ¿Es materia
de alguna forma constituyendo un discurso acerca de de la Arquitectura hacerse esta pregunta? Pareciera
una materia cuyo centro está dentro de ciertos límites que estas preguntas abren un dilema profundo, uno
preestablecidos. El lector entonces va descubriendo en que se desarrolla en el centro del texto que estamos
el texto dichos límites a fuerza de “topar” con algunos escribiendo y que incluso ajustándose a los límites
perímetros que revierten el discurso o recorrido a preestablecidos del mismo, es capaz de vérselas y
sentidos opuestos o regresivos. Es claro también, que también visualizar algo que está fuera de ellos. Se trata
este modo de pensar se inicia en un punto en donde de una materia excéntrica.
lo capital de ello discurre por dentro de una materia Pareciera que la Arquitectura como disciplina debe dar
que le permita al lector avanzar hasta el punto límite cuenta de aquello excéntrico de la disciplina en vistas
en donde el texto y la materia de que trata construye a poder establecer dichos límites del texto mismo del
su propio borde contenedor. dar casa, ya que no habría, al parecer otra posibilidad
Este texto, el que se lee, proviene de un pensamiento dimensional de establecer un propio límite a nuestro
alojado dentro del estudio de la tesis doctoral titulada obrar, sino se plantea una visión superior que nos señale
“Utopía del Margen Arquitectónico”,1 defendida en la en dónde y en qué lugar construir los límites o bordes
UPC de Barcelona el 2003, por el suscrito. Pensamien- de lo que estamos tratando.
to que se desarrolla en torno a la premisa de que la La tesis a que hacía mención anteriormente establece
Arquitectura le da casa a los oficios de los hombres y como centro de este quehacer, aquello que está entre el
mujeres para constituir mundo. borde establecido y la orilla natural, es decir un margen,
Hablando de esto, habría que convenir que este dar eso que por antonomasia es excéntrico al discurso inicial,
casa, que no vivienda, es una forma que radica en el pero central en el discurso subyacente, y dislocado en
centro de este discurso, en aquello que por el discurrir cuanto a su materia a lo que desarrolla este texto. No se
de su materia está dentro de los límites que él establece, trata por tanto de un análisis contextual del discurso,
y que pasa por determinar explícitamente cuáles de sino propiamente de una materia subyacente a este,
estos son sus bordes. que envuelta, poco traslúcida y escondida, está en el
texto, para no hacerse visible, y es más para que desde
su propia localización permitir ver aquello que se torna
Fig. 2. Vista general de la proposición. poco visible en el texto mismo.
ámbito académico 17

que, tanto positiva como negativamente, se aleja de lo

convenido en el interior del perímetro. Y por último, lo
marginal, que es una condición propia o propicia del
que sostiene una vida en esa situación y en ese espacio.
Así, por un lado, la extrema pobreza y la riqueza
magnánima son marginales por definición, y buscan
esta situación de la marginalidad para no ser vistas, y
desde donde puedan ver de forma “panóptica” todo
su entorno. Esto nos muestra que marginalidad y
marginal, son términos que de algún modo privatizan
la dimensión pública del margen, que de suyo y por
definición, al menos en nuestros cuerpos normati-
vos y constitucionales, serían territorios de dominio
público o, mejor aun, “bienes de uso público”, en su
definición legal.
Se trata por tanto de entrar en el estudio del margen
en vistas a poder consolidar arquitectónicamente, o sea
desde el habitar, un espacio público que mantenga las
características espaciales del margen, cuya ley primera
es encontrarse fuera de los bordes y ante la orilla natural.
Algunas ciudades más que otras tienen una confor-
mación y emplazamiento más evidente en cuanto a la
posible ubicación del margen, aquellas que se emplazan
junto al borde costero, o bien claramente junto a las
La marginalidad por tanto, es un tema arquitectó- riberas de un río. Así, borde costero, riberas, maleco-
nico en propiedad, y que nos permite establecer una nes, rondas, ramblas han sido el modo de remarcar,
forma de replantear lo que podrían ser los espacios desde el borde, una forma de habitabilidad urbana
“realmente” públicos de la ciudad, en los cuales la que permitiría el recorrido a lo largo de una situación
forma propuesta daría casa a lo público propiamente marginal. Pero esta vez estamos señalando otro modo
tal y no a los posibles modos de privatizar lo público, de encontrarnos con el margen, ya no desde un “junto
establecimientos privados de lo público que aparecen a” o “a lo largo de”, se trata de una forma de construir
como aparentes espacios públicos urbanos. El espacio el margen mismo, desde su propio modo de aparecer,
público por antonomasia, pareciera ser aquello que en sus carencias, en sus ruinas, sin posibilidad de que
tiene libre acceso y libre disposición al carácter del los intersticios y recovecos permitan sostener alguna
ethos que distingue a un lugar de otro. forma de privatización.
El margen se nos presenta como una ocasión única Hay que tener claro que algunas de estas formas que
de abrir en la ciudad la forma de esto público, ya que se hicieron para ir al encuentro con aquello que quedaba
la ciudad ha ido paulatinamente privatizando su vacío distante, desde un punto de vista servil o “práctico”,
interior, a un grado que hades y éter llegan a cobrar como los muelles, pasaron a poco andar a convertirse
su acceso. en prolongaciones del borde, que por distanciamien-
Hay que distinguir en los términos margen, mar- to y tiempo, llegaron a conformar espacios privados,
ginalidad, y marginal queriendo establecer ciertos como se puede ver en el largo historial de los piers de
límites en el discurso que permitan visualizar aquello Brighton que llegaron a convertirse en los resorts de
que queda poco visible de ellos; podríamos definir que EE. UU. Hoy se ha revertido esa situación en espacios
cuando tratamos con el margen, estamos tratando de públicos como el The Kastrup Sea Bath proyectado por
un espacio que claramente está fuera del borde, y que Petersson en Copenhagen.
se enfrenta a un límite más allá del borde, con uno Cuál es la medida, cuál es la justa medida para que
natural. Cuando se habla de marginalidad estaríamos un margen siga siendo margen, siga siendo excéntrico
definiendo una situación que caracteriza el modo en al discurso. Las playas son el ejemplo natural de aquel
que acontece la vida en los espacios de margen, ello no margen excéntrico; la ley de la playa no es la ley de la
tiene que ver con juicios de valor, positivo o negativo, ciudad, ella adquiere un propio modo de ser vivido, un
sino más bien de una situación “límite” o “limítrofe” propio tiempo y ritmo. Eso sí, es un tiempo natural, no es
18 acto & forma 5

un tiempo construido desde el espacio arquitectónico, libre desplazamiento y sosteniendo un modo de habi-
es un tiempo que custodia la vida, pero no el habitar. Y tabilidad en común, que podría rearmar las instancias y
¿dónde radica esa diferencia? Al parecer en que la vida estancia públicas de la ciudad, tanto en cuanto cuidan
se vive y pasa sobre los distintos estados de la vida, y el de la no privatización formal de estos espacios mediante
habitar se sostiene, a través de la forma, el ethos, y en un habitar arquitectónico indeformable, que hace de
último término “la cultura”. Nadie camina normalmente ese sitio y situación un lugar propicio para lo común.
por la vereda de la calle “vestido” como va a la playa, Por un lado, dar cuenta de que la orilla natural es orilla
pues se pensaría que va “desvestido”. de una forma mayor que más que sostener indivi-
¿Cómo podríamos construir el habitar de que ha- dualidades y lateralidades, es un perímetro continuo
blamos en una situación marginal? Si volvemos al de un continente natural en donde yace la extensión
ejemplo de la playa, una playa en el mundo occidental natural, sin dominio particular, la extensión de la paz
es un sitio con sus distingos naturales. Distinto sería común. No se trata por tanto, de un territorio cuyos
que esa playa se convirtiera en un lugar, en un espacio límites cantan un dominio individual y privativo. Se
público cuyo habitar sea activado por aquellos que allí trata de una extensión del habitar en libertad, aquella
se congregan sin más que dar cuenta de su libertad, que buscan las parejas antes de la puesta de sol, ese
cuya construcción radica en el cuidado de toda posible momento en que se celebra el término del día, ya no
privatización, y con esto queremos decir que no exista por una costumbre ritual o cultural, sino por la cele-
base de ocupación permanente de alguno, y que se bración de la vida y de la extensión sin dominio entre
establezcan nuevos límites dentro de este espesor el cielo y la tierra.
de margen. Se trata, por tanto, de una construcción
permanente y consciente de un espesor habitable
arquitectónico que soporte así un habitar en común
en un espacio denominado “público”.
Por ello, volviendo al principio, este texto trata de Fig. 3. Relación entre los diferentes niveles.
decir de un espacio que está en el margen y que se Fig. 4. El cambio de ritmo de los pilares define distintos tipos
constituye por un espesor continuo, permitiendo el de transparencia.
ámbito académico 19

NOTAS
1. Ferrada, J. (2003). Utopía del Margen Arquitectónico-Port 4. Código Civil de Chile, art. 589. De acuerdo a la ley, todas
Valparaíso (Tesis Doctoral). Universidad Politécnica de las playas de mar, ríos y lagos son Bienes Nacionales de uso
Cataluña, Barcelona, España. público, es decir, son de dominio de todos los chilenos y su
2. Sigfried Giedion señala hablando de Anaximandro de uso nos pertenece a todos.
Mileto, “derivó del concepto de ciudad el origen de la idea 5. “Pero ocupar un lugar significa tomar posesión de él.
filosófica del cosmos, pues la palabra Kosmos se refería Construir implica la consunción del lugar. Así, el construir
originariamente a la recta ordenación dentro de la ciudad o siempre trae consigo una cierta violencia, se quiera o no,
de una comunidad.” (p. 89). Giedon, S. (1957). Arquitectura sobre el lugar.” (Moneo, p.33).
y Comunidad. Buenos Aires: Nueva Visión. 6. “La Arquitectura se nos presenta así como el testimonio
3. “El primer gesto de muchos de estos ritos del dominio, como un gesto de posesión.” (Moneo, pp.
(fundacionales) –encerrar el lugar con una cuerda o una 33-34).
cinta– es claramente un signo de posesión.” (p. 33).
Moneo, R. (1995). Contra la Indiferencia como Norma,
Anyway. Chile: Ediciones ARQ.
20 acto & forma 5

ATQASAP

marcelo araya
Diseñador Industrial
Doctor Universidad Rey Juan Carlos
Profesor e[ad] PUCV

catalina porzio
Diseñadora Gráfica
Magíster en Edición UDP

el texto a continuación fue extraído directamente de un puñado de notas tomadas en

un iphone entre abril y mayo del 2018, durante dos viajes realizados al parque nacional
bernardo o’higgins en la patagonia austral de chile, en el contexto de una investigación
que antecede al desarrollo de un laboratorio de estudio para el pueblo kawesqar –pueblo
en vías de extinción–, en la localidad de puerto edén. las ideas citadas provienen de ocho
fuentes distintas identificadas con números: integrantes de la etnia kawesqar; sociólogos
y antropólogos que nos acompañaron en el viaje; relatos históricos y crónicas de viaje; y
comentarios personales hechos desde la perspectiva del diseño. el texto está pensado como un
cuerpo continuo que pretende entregar las impresiones del viaje sin mayores intervenciones
para ser leídas ‘de primera fuente’, potenciando las relaciones que se dan entre los diversos
testimonios. a partir de estas notas primigenias se pretende articular la idea central de la
propuesta de diseño y arquitectura en curso.
el título “atqasap”, aquí no es más que un golpe fonético.

kawesqar - campos de hielo sur - etnografía

ámbito académico 21

Fig. 1. Sistema hídrico de isla Wellington, la isla de las mil lagunas.

22 acto & forma 5

KAWESQAR está compuesto por dos ideas: kawes: piel y qar: hueso. Significa piel sostenida por huesos o bien
piel dura. El sentido es la denominación de persona1 TODOS nuestros lugares estaban nombrados pero esos
nombres se perdieron con los abuelos.2 EDÉN, por ejemplo, se llamaba Yetarktētkalk; el islote Edén, lo llamábamos
Miroktauxar; la isla Morton en realidad se llama Sarktēxar, y el río Alacaluf es Aistēsisināwakstai; la península
donde hoy se ubica el poblado se llamaba Asejenāwa-ālowe, y la punta hacia el oriente donde hoy está ubicada la
rampa de desembarco era C’ejamakanok’jot. Todos nuestros lugares tenían su nombre.1 TENÍAMOS treinta y dos
formas para decir ‘aquí’ y nuestro lenguaje no tiene tiempos verbales asociados al futuro. No lo consideramos. Así
como tampoco reconocemos el concepto de Dios.4 MARÍA Isabel Tonko y Juan Carlos Tonko fueron bautizados
en la isla Riesco porque un cura fue a hacer una misa a los mineros de la isla y aprovecharon de bautizarlos. Sus
padrinos fueron mineros pero nunca más los vieron. Armaron la media fiesta que era solo un pretexto para quedar
todos curados.5 EL vocablo xar quiere decir concha y jese significa huevo, estonces Jesexar es cáscara de huevo.
El concepto c’as significa intercambio sin esperar retribución, entonces lo podríamos traducir como gratuidad;
un acto de participación comunitaria de los individuos, en el cual se basa nuestra cultura.1 NOSOTROS somos
el pequeño pueblo amenazado por el extranjero. Hemos ido perdiendo la memoria de nuestra lengua, pero de
la misma forma en que el pequeño Atqasap logró supervivir debajo de una concha de cholga, así, nosotros, el
disminuido pueblo kawesqar, podremos perdurar bajo la protección de sabernos poseedores de una cultura, un
lenguaje y un territorio. En el cuento, el pequeño Atqasap vivió bajo una concha de cholga para esconderse de la
gente mala del norte, quienes mataron a todos los hombres de su pueblo. De esa forma puso salvarse y vengarlos.3
HASTA hace poco yo pensé que los campamentos kawesqar llamados At aparecían de la nada en la noche, pues
los hombres los construían a escondidas y los niños y las mujeres no podíamos mirar.5 LAS mujeres no pueden
mirar las ballenas. Es de mala suerte. Si la ballena muere boca arriba un pariente de quien la vio por primera vez,
morirá. No se puede comer; pero si muere boca abajo, sí se puede.2 ÓSCAR Aguilera cree que en la comunidad
se realizaban ceremonias secretas, pues en el trabajo de campo que realizó en Puerto Edén en los años setenta,
se observaron tonsuras en niños hombres de entre ocho y doce años.8 SE practicaba la poliandria, es decir, el
sistema de emparejamiento común a las regiones más frías y dificultosas como la de los inuits del circulo polar
norte: una mujer se relaciona con varios hombres.7 EN la isla hay mil lagunas y tiene forma de pulmón. Por eso,
cuando se camina por ella, en cada paso sobre su suelo blando se va sintiendo el oxígeno que satura los propios
pulmones.8 EL suelo es gelatinoso, verde y como una esponja llena de agua: todo plano es así. Las laderas de los
cerros están compuestas de una gruesa capa vegetal en descomposición rica en helechos, hongos y centenares
de plantas y troncos caídos. Es difícil caminar pero no imposible. Otra cosa es caminar por los turbales donde un
paso en falso puede hundirte hasta la cintura. Los primeros españoles que llegaron a estos lugares caminaban
sobre los árboles.8 POR esta causa son trabajosísimas de andar estas montañas y también por ser espesísimas,
tanto que algunas veces nos era forzoso caminar por las puntas y copas de los árboles, y podíamos sustentar por
estar los unos árboles con los otros fuertemente trabados y entretejidos, teníamos esto por menos trabajoso que
andar por el suelo.6 LA masa de tierra, lo que vimos no nos pareció bien, cerca de la mar; porque no hay migajón
de terríal, si no de la demasiada humidad, hay sobre las peñas un moho tan grueso y corpulento que es bastante
criar en sí y sustentar los árboles que se crían en aquellas montañas; y esos céspedes deste moho es esponjoso,
que pisando sobre el se hunde pie y pierna, y algunas el hombre hasta la cinta. Y hombre hubo que se hundió
hasta los brazos.6 HAY un paso para cruzar la isla Wellington al sur de Edén (hacia abajo), hay que cruzar siete
lagos y hay que portar un bote.2 UN monstruo gigante en el canal norte de la Wellington se traga botes enteros.6
Hay un maestro canoero Francisco que vive en Edén, pero ahora está en Natales por una enfermedad.2 TENEMOS
derecho a trecientos lobos al año para extraer su cuero y carne. Los matamos con un palo para no dañar la piel.
Ahora llevamos cientocincuenta, así que nos queda la mitad todavía para cazar.2 LOS “hombres botados” se
designaban así cuando ya no servían para cazar.1 EL cuero de lobo marino es suave y de pelillos cortos como de
cabrito café oscuro. Los usan las mujeres para hacer pequeñas canoas que venden a los turistas a ocho mil pesos
la pequeña, diez mil la mediana y veinticinco mil la grande.8 PERO esas canoas no son kawesqar, son huilliches.
Nuestra canoa era de un solo tronco ahuecado, el hallef, se le levantaba la borda con dos tablas. La dalca de tres
tablas cosidas tampoco es nuestra, es de más al norte, de los chonos. En invierno en la bahía de Edén baja una
neblina densa que no te permite ver más allá del bote, es una sensación de ahogo y desesperación. Además, la
bahía se congela y había que romper la superficie para avanzar. Cuando llevábamos los niños a la escuela, uno de
ellos iba en la proa rompiendo el hielo con los pies. Era como patinar quebrando el hielo. Cuando está despejado
en los fiordos, en la noche, se puede quedar suspendido entre dos universos.2
ámbito académico 23

VOCES
1. Óscar Aguilera Faúndez
Etnoligüista Universidad de Chile.
2. Juan Carlos Tonko
Integrante de la comunidad Kawesqar de Puerto Edén.
3. Carolina Huenucoy
Integrante de la comunidad Kawesqar de Puerto Edén.
4. Gabriela Paterito
La Abuela Gabriela, integrante de la comunidad Kawesqar
de Puerto Edén.
5. María Isabel Tonko
Integrante de la comunidad Kawesqar de Puerto Edén.
6. Pedro Sarmiento de Gamboa
Navegante, explorador e historiador español del s. XVI,
autor del libro Viaje al Estrecho de Magallanes por el capitán
Pedro Sarmiento de Gambóa en los años 1579, y 1580.
Y noticia de la expedición que después hizo para poblarle,
Imprenta Real de la Gazeta, Madrid, 1768.
7. Pedro Mege
Antropólogo, Universidad de Chile.
8. Marcelo Araya
Diseñador, Pontificia Universidad Católica de Valparaíso.
24 acto & forma 5

¿EXISTE UNA HEREDAD POÉTICA

EN LAS TRAVESÍAS DE LA
ESCUELA P UC V?

sylvia arriagada
Diseñadora Gráfica
Doctora PucRio
Profesora e[ad] PUCV

lo que se ha hecho en este escrito es ir al inicio, al menos histórico, donde se ubican esos
primeros momentos que dan comienzo a la peripecia creativa1 de un poeta cuya vida cobró la
figura de lo que puedo nombrar ahora como poeta de acción, poeta de vida en común, un poeta
en compañía. como señala hanna arendt “el pensamiento mismo nace de los acontecimientos
de la experiencia viva y debe mantenerse vinculado a ellos como los únicos indicadores para
poder orientarse”,2 por tanto señalaré las experiencias orientadoras que han dado lugar a un
modo de pensar y hacer poético que fundó un suelo casi imperceptible, pero fecundo para las
actuales travesías de la escuela pucv.

poética - travesía - heredad - diseño - amereida

postgrado 25

La pregunta necesaria es: ¿existe un inicio, una partida Latina, y nos advierte que la tradición que recibimos
desde donde poder abordar la poética presente en las en “la lengua latina y en el amor a lo desconocido”,6 a
actuales Travesías? través de lo cantado por Virgilio en la Eneida –con el
emigrante Eneas en busca de su patria– es esa piedad
Como primera experiencia debemos señalar aquella del héroe que abre mundo –en lengua latina y ya no
que fue fundada por Iommi con el nombre de Santa griega– e inicia un nuevo tiempo.
Hermandad Orquídea (1939), formada por seis jóve- Dice Iommi, “la tradición siempre renovada aflora y
nes poetas argentinos y brasileños, la cual reunía dos construye el lenguaje desde la Poesía, para las ciencias
condiciones significativas, la noción de un nosotros, y oficios, hasta para la terapéutica y el habla”.7 Un modo
basada en el consentimiento que se manifestaba con de traer a luz lo propiamente americano es entonces,
la renuncia a la poesía como literatura para dar paso a preguntarse “a la luz de la Eneida”(ibíd), por el propio
una poesía como experiencia de vida; y la noción de origen, ¿cómo recibir América? Desvelándola, revelando
libertad, basada en una poética enraizada en un cons- el desconocido de esta América sin palabra, a través de
tante partir o principiar, expresada en la figura del viaje. una acción, al igual que la del mítico y piadoso Eneas,
Como segunda experiencia, encontramos aquella que con la figura de una Travesía.
se originó dentro de la Escuela PUCV, y que incorpora La Travesía es entonces para Iommi, la propuesta de un
las dos nociones anteriores: un nosotros institucional camino por hacer y una destinación por sostener, pues
que se nombra Instituto de Arquitectura UCV (fundado la pregunta por América, como amor a lo desconocido,
en 1952), comunidad cuya característica fue consentir quedará poéticamente siempre abierta, en rigor, el
en la vida en común, esta vez de estudio, y donde la desconocido permanecerá siempre como desconocido.
noción de libertad se encauzó hacia la reunión creativa Luego, podríamos afirmar, que ahora con esa primera
de poesía y oficio, inicialmente de la arquitectura y Travesía propuesta por Iommi por el continente confia-
luego del diseño, siempre en un ámbito universitario. dos “en la poesía, como capacidad de descubrimiento
Esta experiencia abrió camino a una comunidad más fundamental” (Fédier, 2017, p. 33), se confirma que
amplia, de profesores y estudiantes, que orientó una su ocupación es el lenguaje, y dentro de él, aquel que
poesía in situ de acción colectiva, puesta en marcha desencubre para poder nombrar. Este fue el acto inicial
por Iommi en la década del 50 con actos poéticos en de quienes se entregaron a esa Travesía, pues en ella la
la ciudad de Valparaíso con la entonces Escuela de “huella fundamental [...] es el lenguaje. La Amereida no
Arquitectura UCV. Luego, esa poesía in situ de acción hubiera sido posible si desde el principio no hubiésemos
colectiva, es reinventada en Europa en el año 1962 con ya, de alguna manera, entendido esto.”(Ibíd).
artistas, actores y filósofos con el nombre de Phalène,3 Hanna Arendt, aludiendo a Benjamin, destaca que
invención poética de Iommi, con la que dio curso debemos “entender el lenguaje como un fenómeno
al hacerse de una poesía con la participación libre y esencialmente poético”, puesto que “estamos tratando
directa de cualquier persona, en parajes o ciudades, con algo que puede no ser único, pero que es en ex-
y donde la palabra de cada cual es transformada en tremo raro: el don de pensar poéticamente.[...] Y este
poema, culminando con un signo realizado en el lugar. pensamiento, alimentado por el presente, trabaja con
Y finalmente, como tercera experiencia encontramos los ‘fragmentos de pensamiento’ que puede arrebatar al
la Travesía Amereida (1965), donde este nosotros es pasado y reunir sobre sí mismo.”(Arendt, 2006, p. 212).
un grupo concertado, el cual actúa por invitación del Esos “fragmentos de pensamiento” Arendt los señalará
poeta, para acometer lo que el mismo Iommi nombró en ese mismo escrito como “algo ‘rico y extraño’ y tal
como la gran Phalène de América, asunto que podemos vez también como eternos Urphänomene (fenómenos
interpretar como la intención de dar curso a una poé- originarios)” (Ibíd, p. 213).
tica propiamente americana, a través de una Travesía. Si la huella es el lenguaje, entonces la pregunta por
La idea de una Travesía en América surge para Iommi aquel “amor a lo desconocido” se ubica en el tiempo y
como una carencia, cuando reconoce este continente en el espacio que vivimos día a día. Ante él, el hombre
“sin mito, sin palabra propia”,4 pues “entre simulacros y debe estar en constante vigilia creativa,8 para que
fantasmas las gentes de américa solo imitamos”,5 es a cada vez, ante lo que esconde lo obvio, lo ordinario y
esa carencia de palabra original a la que apela ese verso común, nos enfrentemos con asombro a desocultarlo
y desde el cual podemos adentrarnos a la pregunta por y con asombro también, debemos dejar que vuelva a
el propio origen. ocultarse, pues su juego es aparecer y desaparecer.9
Iommi ve poéticamente ese origen en nuestra herencia He allí lo poético con que cada oficio ha de ejercer la
latina, desde la cual se nombra a este continente América construcción de “mundo”10 y “desde esa comprensión
26 acto & forma 5

es que la Amereida fue pensada como posibilidad de arquitectura y del diseño, tanto en la reunión de am-
ser “nuevo mundo” (Fédier, 2017, p. 33). bos o separadamente, la posibilidad de extensión de
la palabra poética.
La primera Travesía de 1965 parte con una propuesta, No obstante lo anterior, ese “lugar” para el oficio del
en ella un grupo con “amor a lo desconocido” se inicia diseño es propiamente nombrado como “ocasión”,14
hacia esa fiesta del “mar interior americano”.11 He ahí en tanto vinculado a una temporalidad que incluye,
nuevamente un acto fundacional, pues tanto la palabra por cierto, el espacio. El oficio del Diseño Gráfico en
de cada cual como los signos que en ella se desplegaron la Escuela PUCV, y su cercanía a la edición de textos
cual artificios, fueron siempre en su mayor desnudez, poéticos, sumado a las experiencias de actos poéticos
pues no atiendieron a cumplimientos ni anhelos per- y Phalènes, como acciones dentro de su ir operando,
sonales, siempre cercanos a una Phalène. cobran sin duda, manifiesta expresión cuando son reu-
La Phalène es irrupción12 en sorpresa, viene a ser el nidos en las Travesías. Las Travesías han permitido que
modo poético de un juego que se ve, que se escucha, ello florezca como reflexión y forma, en lo que podría
que se dice, que se escribe y que se hace signo. Creati- nombrarse como un nuevo formato ante el continente.
vidad que es leve y breve, de un hacer efímero donde Ciertas claves se pueden identificar en las Travesías,
cada momento adquiere su propia realidad, y los signos entre ellas: el destino como tema épico, la experiencia
vienen a mostrar esa condición de puro presente, en orientada y la proclamación poética, consecuentes en
sí mismos, no en función de otra cosa, sino del juego ello a la Travesía Amereida de 1965. Sin embargo, en
mismo que lo convoca, del lugar y ocasión a través del las actuales Travesías subyacen nociones poéticas que
cual son ejecutados, que atienden a una poética que he podido identificar más allá de la experiencia de la
se construye en ese ahora y aquí13 de la palabra que primera Travesía Amereida, y que estuvieron ya presentes
dice y el signo que abre. en la fundación de la Santa Hermandad Orquídea y en
Todo juego tiene sus reglas, y las reglas del juego la creación de las experiencias de Phalènes.
señaladas en la Travesía Amereida configuran otra Entre ellas, está el sentido inicial de desconocido
disposición al conocimiento y a la acción, son reglas en su operar, en cuanto destinación y orientación, es
de libertad consentida y también de transgresión, decir, en cuanto ir hacia. A ello, los oficios en las actuales
libertad en lo que se hace y transgresión respecto del Travesías han agregado la ejecución y donación, defi-
propio obrar. Son reglas que colocan al que se entrega a niendo previamente lugar y propósito. El ejecutar obras
ellas en la pregunta por su pensar y su hacer, condición y donarlas no deja de lado el celebrarlas, momento
creativa de los oficios, y también son reglas del convivir en el cual Travesía y habitantes se encuentran unos al
en la íntima y colectiva creatividad. lado de otros ante la obra donada. Es que la Travesía
Luego, es a través de esta creación poética de la opera con un proceder que no se aísla, pues se funda
Phalène, trasladada a la pregunta por América que en lo en común, por ello proclama cuando celebra, a
orientó a la Travesía Amereida, que la Escuela PUCV ha viva voz del poeta o en coro de voces, o bien anuncia
podido concebir un modo de estudiar los oficios del y dice quienes son. Este obrar entre muchos, no elude
diseño y la arquitectura. impedimentos, no evoca, no proviene de un estado de
insatisfacción, de desacuerdo, de ruptura o de some-
[...] esta invención creativa que permite y lleva el arte timiento, sino de la libertad como voluntad creativa a
de la poesía a la vida, a la ciudad, a los campos, al paisaje la cual se consiente dando un suelo fecundo al oficiar.
y la naturaleza, los hace hablar de un modo nuevo en Con el Diseño en Travesía se celebra el encuentro con
el cual por la gratuidad sin más con que se despliega, los enigmas del continente, donde la noción de hechos
hace aparecer el lugar. Donde hombres y extensión fortuitos es celebrada y llevada a forma en el paso de
se dan cita en un tiempo donado. (Jolly, 2012, p. 73) la Travesía por los lugares. Así, el Diseño en Travesía
opera con la fuerza de un acontecer que nos revela lo
El trasfondo de esa postura surge de una poiesis que que ese hombre común en su diario vivir ha dejado
se hace consistente dentro de una Escuela que oye a un de ver. Bien se diría que el diseño le da forma con su
poeta, y su modalidad de hacer poesía como un juego pensar y su hacer a la ausencia de fiesta de aquellos
creador. Lo que no podía saber Iommi al momento de hechos fortuitos, mostrándolos como acontecimientos
la Travesía Amereida, es que a más de 50 años de la de diseño.15
realización de aquella, ya van casi 300 Travesías por
América, más de 30 años en continuidad, intentado
cada vez la experiencia de revelar con el oficio de la
postgrado 27

Finalmente, el cada vez apela al pulso creativo, no- praxis de estas nociones poéticas ha de considerarse
ción que toca a lo peculiar con que se da comienzo al entonces, fundamental en el oficiar del diseño, pues
oficiar, siendo las más de las veces un salto,16 que a ellas construyen el tránsito actualizado de una heredad
veces toma la figura de una avanzada en el oficio, una creativa que ha sido fundacional para las experiencias
avanzada en el continente, siempre entre muchos. La de Travesías y fundacional para una poética del Diseño.

NOTAS
1. El concepto es tomado del texto Cuaderno de la Peripecia 9. Godofredo Iommi en su texto Dos Conversaciones
Creativa, escrito por Alberto Cruz y publicado por el de Godofredo Iommi, señala: “¿Qué nos dice ‘mundo’?
Taller de Investigaciones Gráficas e[ad] como regalo a Latamente el mero juego de aparición y desaparición.
los egresados en el mes de septiembre de 2013, en el Solo en la latitud de tal juego el mundo se hace a sí mismo
cual Alberto Cruz indica la experiencia poiética de Ciudad mundo; aparece como tal, dígase estante o cambiante.” En
Abierta. [Link]
2. Arendt, H. (1995). De la historia a la acción. La brecha entre [Link]
el pasado y el futuro. Traducción de Fina Birulés. España: 10. Ibíd.
Ediciones Paidós. p. 87. 11. Ver p. 1 en Iommi, G. (1984). El pacífico es un mar erótico.
3. Ver “La Phalène y sus reglas” (pp. 94-103) en Arriagada, En [Link]
S. (2017). Amereida: heredad creativa en el oficiar del Diseño Pacifico_Erotico.pdf
en Travesías (Tesis de doctorado). Pontificia Universidad 12. A este respecto los textos Teoría de la Interrupción
Católica do Rio de Janeiro. Revisado en: [Link] y Norma y Apartado de Godofredo Iommi, manifiestan
[Link]/pergamum/tesesabertas/1313614_2017_ lúcidamente el sentido de “como algo comparece”
[Link] poiéticamente, es decir, como creación. Asimismo podemos
También ver “El acto poético” (pp. 239-271) en Crispiani, considerar la irrupción como la fórmula que da sentido
A. (2011). Objetos para transformar el mundo. Bernal: a los actos poéticos realizados por Iommi. Ver “Los actos
Universidad Nacional de Quilmes; Buenos Aires: Prometeo poéticos y su irrupción”, Capítulo 2.3, pp. 68-74 en
3010; Santiago de Chile: Ediciones ARQ. Arriagada, S. (2017).
4. Ver p. 68 en Iommi, G. (1983). “América, Américas mías”. 13. La sentencia “ahora y aquí” la podemos encontrar
Revista Atenea n.º 447. ampliamente precisada en el texto Exposición 20 años de
5. Ver p. 11 en [Link]. (1968). Amereida, Volumen 1. Viña la Escuela de Arquitectura UCV en [Link]
del Mar: Taller de Investigaciones Gráficas, Escuela de images/3/32/OFI_1972_Exposicion_20.pdf
Arquitectura UCV. 14. Ver p. 16 en Lang, R. (2013). Diseño, acto y celebración.
6. Iommi, G. (1982). Eneida Amereida. Viña del Mar: Taller de La diversión del hábito. Valparaíso: Ediciones Universitarias
Investigaciones Gráficas, Escuela de Arquitectura UCV. Valparaíso.

7. Ibíd. 15. Podemos leer que los acontecimientos de diseño

“corresponden a insistencias creativas, ocasiones,
8. La noción expuesta como “vigilia creativa” ha de situaciones u objetos que aún reuniendo cierto grado
entenderse en su doble sentido: como heredad y presente de imprevisibilidad y desventaja se hacen presente y se
de las experiencias de obra. Alude, en estricto rigor, a materializan, experiencias en sí mismas no repetibles,
lo expresado en la Exposición 20 años de la Escuela de pero sí reiterables”, pues “están fundadas en una heredad
Arquitectura UCV de 1972, cuando se señala: “Nos parece creativa del oficiar” (Arriagada, 2017, p. 163).
que la condición humana es poética, vale decir que por ella
el hombre vive libremente y sin cesar en la vigilia y coraje 16. Heidegger (p.64), señala: “El auténtico inicio es siempre,
de hacer un mundo”. Y una segunda alusión está referida al como salto, un salto previo en el que todo lo venidero ya
texto Peripecia Creativa de Alberto Cruz, publicado en 2013, ha sido dejado atrás en el salto, aunque sea como algo
en el que manifiesta la visión de una creatividad a la par velado. El inicio ya contiene de modo oculto el final. [...]
con una “profundización en la fidelidad” vuelta “hacia todo el inicio siempre contiene la plenitud no abierta de lo
lo alcanzado para tenerlo presente”, es decir, que lee su inseguro, esto es, del combate con lo seguro.” Heidegger, M.
heredad para con ella oficiar. (1996). Caminos de bosque. Madrid: Alianza.
28 acto & forma 5

EL PACÍFICO
ES UN MAR ERÓTICO

godofredo iommi
Dos conversaciones (frag.), 1978.

en 1984 el taller de investigaciones gráficas de la e[ad] publicó una edición titulada dos
conversaciones. más que conversaciones se trata de discursos. el primero de ellos sostenido
con miembros del instituto de arte de la ucv en 1969, a propósito de la phalène. (ese discurso
o conversación está hoy disponible en línea en la biblioteca con§tel bajo el título “segunda
carta sobre la phalène”). la segunda conversación, que nos ocupa ahora, es la transcripción
editada de un discurso de iommi, realizado en la ciudad abierta, al parecer en la sala de música,
casi diez años después, en 1978. en el libro de 1984 esta conversación se tituló “el pacífico
es un mar erótico” y, según el subtítulo, versa sobre la phaléne1 del pacífico. de este discurso
tenemos el registro de audio, datado con precisión el 28 de marzo de 1978, cuya transcripción
se encuentra disponible en la wiki casiopea.
memoria 29
30 acto & forma 5
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He hecho algunas reflexiones. La primera es la siguiente: es un invento; es inexistente. El agua potable es tomar
¿por qué estamos aquí, en este lugar? Este lugar es un agua y transformarla en un invento humano; que
Amereida. ¿Pero qué es Amereida concretamente? por milagro se abre una llave y sale agua. El agua no
Para poder entender por qué estamos en este lugar. corre así sobre la tierra, el agua natural escurre; no viene
Amereida y este lugar se relacionan del siguiente cuando uno la llama ni se va cuando uno la despide. Ese
modo: se plantea y se descubre poéticamente el Mar es el invento del agua del murmullo. Pero llegamos a un
Interior de América, digo poéticamente, porque desde agua que se llamó ‘agua imposible’, que era el mar. En
el punto de vista geopolítico es una cosa muy antigua la apertura de los terrenos, cuando llegamos al mar, en
y muy conocida que el Hinterland2 de América está esta ágora no puntual, sino de trayectoria que Alberto
deshabitado, tanto el del norte, Canadá, como el del [Cruz] inventó el día de la inauguración de los terre-
sur. Llamarlo Hinterland a eso es pensarlo desde un nos. Alberto llegó a la orilla y dijo: “En vez de hacer un
punto de vista de la conquista y de la población, pero molo, vamos a hacer un fiordo. Vamos a darle entrada
no poéticamente. Llamarlo Mar Interior como lo llamó al mar”. Eso es una apertura, y ahí quedó esa palabra y
el cronista3 ya es poético,porque en la palabra mar no sabemos qué significa. Y hay que respetar que no
interviene una resonancia antigua de caos y un modo sabemos qué significa. No sabemos si es literalmente
de orientación. hacer realmente un fiordo o es otra cosa. Pero esa es
Por otro lado, Amereida es esto: el Mar Interior de una palabra sobre el mar.
América –esto es muy importante recordarlo y lo olvi- La segunda palabra sobre el mar fue dicha en la
damos en la tarea de todos los días– no se va a revelar gran Phalène de todo un día y una velada, una vigilia,
nunca –dice Amereida después del viaje [después de de los proyectos finales [proyectos de títulos de los
la primera Travesía]– mientras no se revele el océano estudiantes de la Escuela de Arquitectura y Diseño],
Pacífico. Este capítulo creo yo que ha sido olvidado. El cuando entramos masivamente al Pacífico.
uno por el otro, el Pacífico por el Mar Interior y el Mar
Interior por el Pacífico. América va a adquirir mundia-
lidad solo por el Pacífico, porque tiene el Atlántico y
no tiene mundialidad; sigue siendo una factoría. Por
el Pacífico va a adquirir mundialidad, pero no va a ha-
ber Pacífico sin Mar Interior, como no va a haber Mar
Interior sin Pacífico.
Dicho esto, el avance que se hizo a partir del cálculo
de Amereida fue un trabajo para la Revista del Pacífico,
en que se planteó como destino específico de Chile
abrirle el Pacífico a América; el Pacífico Sur. Pero se decía
esto, que es muy importante: como toda la población
de América vive en las orillas, nunca va a haber posi-
bilidad de conquistar el Pacífico, digo mal conquistar;
la palabra conquista pertenece a otra gente; de adherir
el Pacífico, de comprender el Pacífico; si no es con la
totalidad de América. Esto creó inmediatamente una
situación conflictiva. Ningún país puede arrogarse por
sí solo la posibilidad de la mundialidad de América. La
única posibilidad de comprender el Pacífico es con toda
América. A raíz de eso, nosotros, después de una larga
discusión elegimos este lugar, este, concretamente este
[los terrenos de la Ciudad Abierta, ubicada al norte de
Valparaíso], al borde del Pacífico, en un Pacífico duro,
tan duro que la playa que tenemos, una de las mejores
de Chile, no se puede usar (ni la usamos nosotros). Ese
es el Pacífico que nos va a revelar el Mar Interior.
Muy bien, ya es una cuestión de método. Mi método y Figs. 1 y 2. “Phalène Aula Amereida”, Ciudad Abierta 1973.
el de muchos más es la Phalène. Hicimos una Phalène del Figs. 3 y 4. “Phalène de los Proyectos”, Ciudad Abierta 1973.
agua. En ella se habló del agua potable, el agua potable © Archivo Histórico José Vial Armstrong
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NOTAS
1. La Phalène es un juego o acto poético que celebra el
hecho de la poesía misma y que entrega la oportunidad de
que la poesía sea hecha por todos, no por uno.
2. El Hinterland es una palabra procedente del alemán que
significa tierra interna o tierra posterior.
3. Gonzalo Fernández de Oviedo Valdés (Madrid, 1478
– Valladolid, 1557), fue un militar, escritor, cronista
y colonizador español. Capitán de los ejércitos del
emperador Carlos V, gobernador general o alcaide de la
Fortaleza de Santo Domingo y La Española.
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colofón

La presente edición de la revista acto & forma se terminó de imprimir en el mes de julio en los talleres de Ograma Impresores.
Para la composición de los textos se usó la fuente Libertad en sus distintas variantes. El interior fue impreso en High Brite
52 grs. y la portada en Hilado de 180 grs. Se usaron los pantones 325 U y Pantone Neutral Black U.

La imagen de portada corresponde a la “Phalène de la orilla” (Ciudad Abierta 1970), en la que se agruparon residuos
arrojados por el Pacífico a las arenas. El poema al interior de la cubierta fue escrito y leído por Manuel Sanfuentes en el
velorio de Mauricio Puentes, el día 30 de junio del 2018.

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• ·
•
y temprano
en ellas amanece
el tibio despertar
del otro mundo

donde eternamente
me das tus manos

y estás aquí

también
un día muriendo

como esa flor

en las manos tuyas

toda vanidad me abandona

menos tú

ya
las negras naves
parten el mar
con la amada cautiva
presa
también robada

injustas ciernes
de la guerra
y el martirio

más bella aún

la proeza
de allí
amar la herida

acaso no así
sus alas se despliegan

peregrinan sus pasos.