CONCEPTUALIZACIÓN:
Leonardo davinci. El vitruvio
A lo largo de la historia el cuerpo ha fungido como objeto y modelo de inspiración en el
arte. ... La imagen se convierte en medio privilegiado de representación; el cuerpo
queda inmerso en el universo simbólico de la imagen y la ritualidad. 28 29 Las partes
del cuerpo dan cuenta también de algunas interpretaciones simbólicas a través de la
historia del arte y allí aparece el retrato o autorretrato como tema que nos muestra las
vicisitudes del hombre. El autorretrato se define como un retrato hecho de la misma
persona que lo realiza. Es uno de los ejercicios de análisis más profundos que puede
hacer un artista. Implica escrutarse el rostro y conocerse hasta tal punto que la
expresión que tenga en ese momento se traduzca en el dibujo o la pintura que aborda.
En épocas pictóricas como el barroco o el renacimiento, una de las costumbres era
que el artista se autorretratara dentro de un gran cuadro, para reafirmar su autoría o
para dar a entender sus intenciones, como lo hizo Velásquez. Un autorretrato no
necesariamente implica un género realista. Tampoco implica necesariamente el
término asociado a la pintura. Existe como recurso literario, muy próximo a la
prosopografía y la etopeya.
Vincent Van Gogh. Autorretrato EL RETRATO. Es un término que hace referencia a la
representación directa de una persona, normalmente de sus rasgos faciales. El retrato
abarca distintos ámbitos como el dibujo, la pintura y la escultura, y dependiendo el
artista, pueden cambiar las tonalidades, las expresiones, el naturalismo y los puntos
de vista. Desde los primeros tiempos históricos, los artistas se centraron en plasmar
en sus obras los rasgos físicos y las expresiones más detalladas del modelo que
tenían en frente para mostrar su aspecto exterior, pero de algún modo, también el
aspecto interior.
A continuación se señalan los tipos de retratos más destacados.
Retrato formal. El retrato formal destaca por rechazar cualquier representación de la
espontaneidad en las posturas, las expresiones y la mirada del sujeto. Este tipo de
retrato es muy utilizado en el mundo de la pintura y de la publicidad porque el artista
pacta con el modelo cómo va a ser la representación. El retrato informal. Se
caracteriza por la auténtica espontaneidad ya que lo que se desea es captar las
emociones y la personalidad del sujeto de una forma muy natural. Simplemente en el
momento que está ejecutando una actividad, el artista plasma eso sin tener en cuenta
ni la pose, ni los gestos, además de que el modelo no está pendiente de ello.
Retrato psicológico. 29 30 Se centra en plasmar las emociones, las sensaciones, los
sentimientos y los pensamientos del sujeto en cuestión. Realmente muestra la realidad
social, por ejemplo, una persona maltratada se refleja con golpes, expresión de
tristeza, lágrimas, etc.
Retrato alegórico. Tiene como objetivo principal adular y respetar al modelo que se
está plasmando y para eso es necesario destacar las características más importantes.
A menudo, se emplea para personas de elevado interés como un presidente o una
figura con mucho poder.
Retrato documental. El artista tiene la intención de crear una obra veraz y sincera
sobre un tema del día a día, siendo la protagonista la persona que aparece en ella. Un
estilo muy íntimo y personal al plasmar sucesos reales, esto hace que resalte la
paciencia y la construcción del artista al tener que esperar a capturar el momento
exacto. Es cierto que el retrato está limitado por algunos aspectos como la posición del
sujeto, el lugar, la luz natural y artificial, la dirección, etc. Este tipo de retrato puede ser
espontáneo o planeado con anterioridad.
ACTIVIDADES DE APLICACIÓN:
COMPROMISOS O ENTREGABLES
En tu hoja de block de 25x35, rotulada y con los diferentes lápices, vas a realizar tu
autorretrato en el que se dé cuenta de los cambios que se han dado en estos
momentos afectan o favorecen tu calidad de Vida.
