EPÍGRAFE: GOYA.
Es uno de los pintores más importante de la historia del arte, no sólo en el panorama español, sino en la pintura universal.
No obtuvo el suficiente reconocimiento en su época y para entender su pintura hay que tener en cuenta una serie de factores:
el carácter del pintor (apasionado y crítico) pintor de la alegría de la vida en sus primeras obras desde las que evolucionó a
una postura más oscura que muestra la crueldad y el horror del ser humano. Fue un abierto liberal que criticó el
absolutismo, pintor de los reyes, pero sin adularlos ni ensalzarlos (tratados incluso con cierta ironía). Asimismo, vivió una
época de cambios (finales del siglo XVIII y principios del XIX) marcada por la Revolución Francesa 1789, el ascenso de
Napoleón, la ocupación francesa de España y la Guerra de la Independencia (1808-1814), así como el retorno de Fernando
VII (sexenio absolutista 1814-1820), el trienio liberal (1820-1823) y la Década Neoabsolutista (1823-1833) y exilio en
Burdeos. Su sordera de los últimos años también lo marcó ya que provocó su aislamiento, una dificultad para comunicarse y
el agriamiento de su carácter. En su primera etapa destacamos obra de su tierra natal (Zaragoza) siendo pinturas de tipo
religioso para su clientela clerical, ej la bóveda del coreto del Pilar.
En su segunda etapa (1774-1792). Se casó con Josefa Bayeu (1773) y se instaló en Madrid donde sus cuñados le abren las
puertas para trabajar como pintor de cartones para la Real Fábrica de Tapices en Madrid. Ellos eran tomados como modelos
para tejer los tapices y se trataban temas del gusto de la burguesía y la nobleza (no representa la grandeza y la glorificación
del poder). Son escenas populares, alegres, bajo romerías, fiestas o escenas agrícolas con gran creatividad. Recurre a
tonalidades de colores vivos como el mostaza, el cereza, verdes muy saturados o rojos y azules. Ejemplos de esta etapa son:
La gallinita ciega, El Quitasol, La Vendimia y la Pradera de San Isidro. En su etapa final de producción para la Real
Fábrica de Tapices comienza a tratar temas más críticos como en La boda, los parientes lucen sus mejores galas y los
chiquillos salen alborotados. El tema tratado con humor y sátira porque criticó las bodas desiguales hechas por interés
(sarcasmo presente).
En su tercera etapa, vemos un reconocimiento y ascenso al ser aceptado como miembro de la Real Academia de Bellas Artes
de San Fernando (1780). Su trabajo como ingreso fue el Cristo crucificado (inspirado en el de Velázquez). En 1789, fue
elegido pintor de cámara de Carlos IV (y de los siguientes reyes como Fernando VII con el que no tendría una buena
relación). Esto hace que el pintor tenga un ascenso social y entre en contacto con intelectuales, políticos y artistas del
momento. No obstante, no olvida su tierra Zaragoza y pinta los frescos de la Cartuja de Aula Dei y los de la cúpula del
Pilar.
En su cuarta etapa (1792-1807), sufrió una terrible enfermedad que lo deja sordo en 1792 en su viaje a Cádiz. Como
consecuencias, encuentra dificultad a la hora de comunicarse, se concentra mucho más en sí mismo y no retoma su actividad
pictórica hasta 1795. Es en este punto cuando realizada una serie de 80 estampas grabadas conocidas como Los Caprichos.
El grabado se realiza sobre una plancha de cobre cubierta de resina o barniz en la que se hacían incisiones, a esa plancha
con el dibujo inciso se le embadurnaba de tinta y reproducía el dibujo tantas veces como quisiese. Es una sátira contra las
costumbres de su época (superstición, bodas por interés, ignorancia, prostitución, sátira anticlerical y contra la inquisición,
personificación en animales de los defectos de la sociedad, carácter cambiante de la mujer o la brujería). El sueño de la
razón produce monstruos, no existe unanimidad sobre el tema que quería satirizar, unos dicen que los monstruos que
produce la razón son esos mismos caprichos que el pintor realiza, otros, el mal uso de la razón, la ilusión y expectativas alta
que conducen a resultados no racionales (interpretación crítica de La Ilustración y el Siglo de las Luces). Destacan los
frescos de San Antonio de la Florida en Madrid con un tema tratado de forma costumbrista y popular, gran armonía
cromática. Retratos de esta etapa (sobre los que Goya no tiene sólo un dominio físico, sino captación psicológica de los
personajes). Personajes de la nobleza La condesa de Chinchón, Duques de Osuna, Duquesa de Alba (su amante). El
retrato de la familia de Carlos IV siendo un grupo en el que no se ve el rostro de la futura prometida de Fernando, se pinta
a sí mismo como influencia de Velázquez y María Luisa de Parma está en el centro no siendo casualidad. De 1800 a 1805,
La Maja Desnuda y La Maja Vestida, sin saber quién representa, algunos creen la Duquesa de Alba, la segunda es
posterior a la primera y eran para el placer de Godoy.
En su quinta etapa, durante la Guerra de la Independencia (1808-1814). Los desastres de la Guerra (1808-1811) serie de
ochenta y dos grabados que realiza impresionado por los duros acontecimientos. La técnica es aguafuerte, una lámina de
cobre cubierta de resina con un buril se realiza encima el dibujo, luego se sumerge la plancha en ácido (aguafuerte) y este
muerde las partes que se han rayado, estas partes son las conforman el dibujo una vez estampado. Temas como
empalamientos, mutilaciones, violaciones, explosiones, fusilamientos, carros con cadáveres camino del cementerio o robo
de las pertenencias de los muertos. Otra obra, es el Levantamiento del pueblo de Madrid el dos de mayo o La carga de
los Mamelucos (mercenarios turcos al servicio de Napoleón a los que se pagaban en la Puerta del Sol). Se representan
rostros de dolor, escorzo con caballos en movimiento, predominio del color sobre la línea pintando con manchas de color,
sensación de profundidad, realismo y naturalismo, perspectiva lineal a la hora de colocar los personajes con focos de luz
para dar prioridad. Los fusilamientos del 3 de mayo, se recrea en la sangre de los muertos, el hombre sobre el que recae el
foco de luz es un personaje anónimo. Algunos están rezando, otros lloran. EL fondo es la tapia del cuartel de la Montaña de
Príncipe Pío y la cara del invasor no sale porque no le interesa.
En su sexta etapa, Goya y el regreso de Fernando VII (1814-1823). Su prestigio social disminuye ya que se le acusa de
afrancesado. Realizó dos series de grabados: La tauromaquia (1814-16) de entre 33-40 que describen las escenas taurinas
al ser una gran afición del pintor. En 1819 se compra la Quinta del Sordo a orillas del Manzanearas y realizó Las pinturas
negras. Crónica negra de España, desaparece lo colorido y los colores más utilizados son el negro, ocre, rojo apagado con
pinceladas muy sueltas. Duelo a garrotazos (muestra el enfrentamiento civil que también hubo), Perro Semihundido
(ejercerá influencia en las Vanguardias, no sabemos qué quería expresar), Saturno devorando a sus hijos (para una
exposición en París, tratamiento de luz parecido al de los impresionistas con un mundo onírico y temática mitológica en la
que el titán Saturno devorada a sus hijos porque la profecía decía que uno de ellos, Zeus, lo destronaría). El aquelarre
(reunión de brujas y brujos invocando al demonio con el triunfo del mal y es una anticipación al Surrealismo y
Expresionismo S.XX). Los viejos comienzo huevos (obra de oscuridad con la presencia del esqueleto). Finalmente, la serie
de Los disparates (proverbios o sueños) 22 estampas grabadas con difícil interpretación y alejamiento de lo cotidiano.
En su séptima etapa, Goya huye hacia Burdeos tras la reinstauración del Absolutismo en 1823 y hace obras como La
lechera de Burdeos.
