Preguntas
-LA TEORÍA COMO FORMA DEL CONOCIMIENTO
.CONOCIMIENTO EMPÍRICO O CONOCIMIENTO VULGAR.
.CONOCIMIENTO FILOSÓFICO
Crítico: no acepta métodos ni reglas preestablecidas
Metafísico: va más allá de lo observable y entendible
Cuestionador: recusa todo lo conocido, incluyendo la realidad
Incondicionado: es autónomo, no acepta límites ni restricciones
Universal: su meta es la comprensión total e integral del mundo
CONOCIMIENTO CIENTÍFICO
El hombre sigue su avance y para mejor comprender su circunstancia explora una manera nueva de conocer.
PRINCIPIOS VITRUVIANOS:
Firmitas, utilitas, venustas
-TEORIAS TEMATICAS DE ARQUITECTURA
PENSAMIENTO Y OBRA DE VITRUVIO
"Vitruvio creía que el cuerpo humano era un microcosmos de armonía universal, una analogía de todo lo
que era perfecto en la naturaleza".
El Hombre de Vitrubio es un famoso y conocido dibujo acompañado de notas anatómicas que Leonardo Da
Vinci (1452-15199) realizó en 1490.
¿QUE NOS ENSEÑA EL HOMBRE DE VITRUVIO?
Se considera que simboliza a la vez la simetría del cuerpo humano y, a partir de ésta, la del universo al
completo.
¿QUÉ IDEA TENÍA VITRUVIO SOBRE EL ARTE?
Comentó que, en tiempos de Vitruvio, la arquitectura tenía que ser desarrollada a imagen y semejanza del
hombre.
Su libro fue de gran ayuda para Frontino, un general que fue nombrado, a finales del siglo I, para
administrar los muchos acueductos de Roma. Descubrió una clara diferencia entre la toma de agua y la
suministrada.
Ordenación.- proporción de los elementos.
Disposición.- colocación apropiada planta, el alzado y la perspectiva.
Euritmia.- aspecto elegante y hermoso de los elementos.
Simetría.- apropiada armonía de las partes de la obra.
Ornamento.- elementos regulares, ensamblados con belleza.
Distribución.- administración apropiada de los materiales y el terreno
LEON BATISTA ALBERTI
define la arquitectura como una «cosa mental», cuyo objeto es el arte de la vida social que se basa en los
criterios de «necessitas, commoditas, voluptas».
fue el primer teórico artístico del Renacimiento, una figura emblemática por su dedicación a las más
variadas disciplinas.
Estaba a favor de la ornamentación.
Alberti creó, para integrar la antigua iglesia y para no estropearla, un muro inspirado en modelos romanos,
pero también en parte tomando modelos gótico-venecianos, elevándolo sobre una tarima, siguiendo el
modelo de los templos griegos.
en 1456 proyecta la finalización de la fachada de la iglesia de Santa Maria Novella, que había quedado
inconclusa en 1365 en el primer nivel de arcadas. Alberti se encontró con el problema de tener que
integrar elementos de épocas anteriores:
En 1447 se le encarga la construcción del Palacio de la familia Rucellai. Su intervención en él se centra
en la fachada, sobre una base que imita el opus reticulatum romano, realizada entre 1450 y 1460 y
formada por tres planos superpuestos, separados horizontalmente por cornisas
CARLO LODOLI
Le da a la arquitectura el concepto de razón. En realidad no escribió nada, ya que fueron sus
discípulos Francesco Algarotti (Ensayo sobre la arquitectura, 1753) y Andrea Memmo (Teoría sobre la
arquitectura lodoliana, 1786) quienes lo hicieron. Ello le sirvió el sobrenombre de el Sócrates de la
Arquitectura.
Sus ideas respecto a la arquitectura eran incluso más radicales que las del abate Laugier y llegó a negar
la autoridad de Vitruvio.
Racionalidad constructiva: mediante ella Lodoli nos intenta decir que cada material usado en el
planteamiento arquitectónico debe actuar según su propia estructura y funcionamiento
Racionalidad representativa: la arquitectura debe crearse para una función determinada, la estructura
de la producción arquitectónica debe crearse orientada a esa función para la que se planea y proyecta el
edificio.
Lodoli hace una clara crítica de la arquitectura clásica debido a que para él ésta está falta de
funcionalidad. Para Lodoli la construcción etrusca es la mejor manera de alcanzar una racionalización de
la arquitectura.
LOUIS DURAND
Durand escribió un tratado academicista muy relevante llamado Précis des leçons d'architecture (1802-
1805) donde transmitía su doctrina. Él pretendía aportar a los estudiantes una nueva forma de construir
proponiendo un método de proyección totalmente sistematizado. Basado en ejes perpendiculares y en la
división del rectángulo como retícula, proponía un sistema de construcción ordenado y sencillo.
El Durand neoclásico era despojado de cualquier tradición simbólica, es decir, negaba la tradición y
aportaba un frío racionalismo.
Podríamos empezar a relacionar a Durand con un tipo de arquitecto que no se preocupaba por la estética
o forma, si no que priorizaba los aspectos técnicos de ella y por eso, podemos clasificarlo en esta
categoría, donde está claramente posicionado en una Escuela Politécnica que pretende. basarlo todo en
la ciencia, cálculo y construcción.
Durand escribió dos obras principales donde explicó su método de proyectar.
1799-1801: "Receuil et parallele des édifices en tout genre, anciens et modernes". Este primer libro
contiene ejemplos arquitectónicos antiguos y modernos donde todos los planos están a la misma escala.
1802-1805: "Précis des leçons d'architecture données à l'ecole polythechnique". En el primer volumen se
expone un completo método para proyectar y otro método para analizar un edificio. Para analizar un
proyecto uno tiene que ir del detalle a lo completo.
ADOLF LOOS
Consideraba el mueble un objeto funcional y práctico que había que adaptar a la vida moderna.
Loos fue el inventor del Raumplan, la técnica por la que se seccionan los espacios interiores a distintas alturas
dependiendo de su uso. Aplicó antes que nadie el minimalismo, el racionalismo, el espacio cúbico y el juego de
líneas vertical y horizontal en ventanas, cornisas y terrazas. Sin Loos, no se comprendería el racionalismo y el
funcionalismo de la Bauhaus.
Padre de la arquitectura moderna.
VIOLLET LE DUC -TEORIA DE LA RESTAURACION
El artículo “Restauration” está dirigido más hacia los principios teóricos de esta actividad y comienza con
el enunciado: “Restaurar un edificio no es mantenerlo, ni repararlo, ni rehacerlo, es restablecerlo en un
estado completo que pudo no haber existido nunca”
aseguraba que el progreso era la idea central de la buena arquitectura, la cual se lograba a través de la
razón y la lógica. del siglo xx por la validez pragmática y no los fundamentos teóricos.
Restaurar un edificio significa restablecerlo en un grado de integridad que pudo no haber tenido jamás.
Viollet-le-Duc
el criterio de restauración propuesto por le-Duc. Un tipo de reconstrucción sui generis, donde la libertad y la
invención tienen especial presencia y donde lo que importa es la unidad formal, la unidad estilística y, sobre todo, la
forma ideal que tuvo o no el edificio.
fue un arquitecto, arqueólogo y escritor francés. Famoso por sus "restauraciones" interpretativas de
edificios medievales, fue un importante arquitecto del renacer gótico.
¿Cuáles son las propiedades de la arquitectura gotica que planteó Viollet Le Duc?
Le Duc defendió el uso del hierro y la coherencia de la arquitectura gótica. La teoría de Viollet sostiene la
posibilidad de rehacer una obra incompleta y sitúa como objetivo central de la restauración la consecución
de la unidad de estilo de la obra de arte sometida a dicha restauración.
Este arquitecto fue quien restauró, en el [Link], Notre Dame y fue quién introdujo la aguja del crucero, buscando la
catedral gótica ideal
Se basa en 3 puntos:
Programa y función
Emplazamiento
Alzados
-Según Viollet la planta de una casa debe comenzar por el salón, el espacio para la actividad de mayor importancia.
-Los espacios para otras actividades secundarias o terciarias deberán irse disponiendo cerca de ellas, como
dependencias, y así sucesivamente.
-Para el ese conocimiento de las bases del proyecto era la mayor lección que se podía extraer de la arquitectura
romana.
PENSAMIENTO DE JHON RUSKIN
A diferencia de otros críticos ingleses, Ruskin consideraba que la belleza era la religión por naturaleza de
los hombres cultos y que la esencia de la creación divina estaba en la hermosura.
John Ruskin: "La arquitectura es el arte de levantar y de decorar los edificios construidos por el hombre,
cualquiera que sea su destino, de modo que su aspecto contribuya a la salud, a la fuerza y al placer del
espíritu"
denomina "lámparas de la arquitectura" a las leyes que todo artista al momento de crear debe obeceder, y
enumera siete: Sacrificio, Verdad, Poder, Belleza, Vida, Memoria y Obediencia.
*Lámpara del sacrificio. La arquitectura debe contribuir a la salud y al placer del espíritu. No se debe ornamentar y
decorar de más.
* Lámpara de la verdad.- Se trata de las mentiras arquitectónicas. La Arquitectura frente a dos tipos de engaños: • los
de tipo estructural, donde la estructura no cumple su función; y los de la textura, donde los materiales no pueden
aparentar ser otros ni donde los ornamentos se construyan con moldes.
* Lámpara del poder. Debían expresar majestuosidad ---- los que nos hacen sentir pequeños porque son imponentes en
escala, y se recuerdan con respeto.
* Lámpara de la memoria. Obras que trascienden y siguen con vida, transmite cultura de lo que está pasando en el
momento de su construcción.
* Lámpara de la belleza. Tomar en cuenta la naturaleza y descubrir el orden que proporciona la belleza, abstraerlo y
utilizarlo para hacer arquitectura (abstracción y proporción).
* Lámpara de la vida. Los detalles deben formar parte de toda la edificación y no deben trabajar cada uno por su parte.
* Lámpara de la obediencia. Se debe ser creativo respetando lo que se ha hecho antes. No se debe intervenir un
edificio sin tomar en cuenta el primero.
Descubrió al famoso William Turner, al que dedicó un famoso ensayo. Sucesivos volúmenes dilataron el
tema hasta convertir la obra en un amplio tratado acerca de los principios que debían constituir los
fundamentos del arte
WALTER GROPIUS
Ausencia de ornamentación en los diseños
Líneas limpias y claras
Formas geométricas sencillas
Amplios acristalamientos
Adaptación a función
Nuevos materiales (cemento armado, acero y vidrio)
BAUHAUS
Tuvo mucha influencia ya que era el tipo de escuela donde se podía vivir, una enseñanza de primera con los diferentes
profesores, arquitectos, artistas, escultores, entre otros.
* Ruptura con lo tradicional y con los estilos preestablecidos.
* Predominio de la función sobre la forma
* Interrelación estrecha entre, por un lado la arquitectura y el diseño y, por otro lado las ciencias aplicadas.
* Adecuación de la vivienda a los recursos y necesidades humanas.
* Una efectiva planificación urbana.
Walter Gropius y Konrad Wachsmann realizaron una aportación de notable relevancia a la industria de la
prefabricación de la vivienda. Sentaron unos principios que, tras la Segunda Guerra Mundial, han servido
de base sobre la que realizar continuas revisiones en pro de una optimización de la industria.
¿Quién es el padre de la Bauhaus?
Walter Gropius (1883-1969).
¿Qué inspiró a Walter Gropius?
Mientras trabajaba con Behrens, Gropius también estuvo expuesto a los primeros trabajos de Le
Corbusier y Ludwig Mies van der Rohe
¿Que buscaba Walter Gropius al fundar la Bauhaus?
Si bien la escuela buscaba una nueva expresión artística en la era de la máquina, la respuesta no fue solo
la sustitución del ornamento por la forma abstracta como base estética del diseño industrial, sino la idea
de que el arte y la técnica formasen una nueva unidad acorde a su tiempo (Bürdek 1999, 28).
¿Cómo fue el modelo de fábrica de Walter Gropius?
la fábrica debía ser una especie de palacio para los trabajadores que les ofreciera luz, aire y limpieza
pero también «sentir la dignidad de la gran idea común»
¿Que diseñaba la Bauhaus?
combinaba elementos de bellas artes y diseño en su sistema educativo.
Bauhaus se vio obligada a cerrar en 1933 debido a la presión de los nazis
Es la siguiente: 1. Etapa de creación, 1.919-1023; 2. Etapa de consolidación, 1.923-1.928; 3. Etapa de
declive, 1.928-1.933.
¿Qué significan los colores de la Bauhaus?
La propuesta estética de la Bauhaus apelaba a los colores primarios (rojo, azul y amarillo) y al respeto de
las formas básicas (triángulo, círculo y cuadrado) para construir un lenguaje plástico moderno - por su
perfil abstracto y geométrico - a la vez que poético, por su retorno a lo básico y a lo esencial.
