ARTE ABSTRACTO
l arte abstracto es una expresión artística que propone un concepto distinto a lo que está considerado como real.
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No representa formas concretas reconocibles del mundo real, sino que propone una mirada diferente de las
cosas, a través de un lenguaje “puro”.
su vez, esta expresión artística prioriza la emoción e intuición por sobre la razón. En este sentido, la
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interpretación de este arte es menos evidente o lógica, y depende de cada espectador. Las obras abstractas
rompen normas y sentidos comunes, y buscan aproximarse al público desde la intuición y desde pensamientos
libres. Esto significa que es necesario que el espectador tenga una comprensión que vaya más allá de lo racional
para poder admirar una obra abstracta.
or otro lado, entre las características principales del arte abstracto, podemos decir que los elementos esenciales
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son del lenguaje plástico, como los colores y las formas, para salirse de la realidad concreta. De esta manera,
cada artista abstracto tiene sus propias reglas en relación con el uso de los colores, las líneas y las formas. La
búsqueda de trascender la representación de la apariencia externa de las cosas se da a través de estos aspectos
cromáticos y formales.
entro de las artes visuales, es más conocido en los campos de la pintura y de la escultura. No obstante, también
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se desarrollaron obras abstractas en la literatura, las artes escénicas y la arquitectura. Además, hay distintos
grados de abstracción. Algunas tienen una abstracción parcial, y otras una abstracción total.
reve historia del arte abstracto
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El origen del arte abstracto está vinculado a las pinturas rupestres halladas en cuevas prehistóricas. Sin embargo,
como hemos dicho anteriormente, se considera que su origen oficial es de finales del siglo XIX, y que toma fuerza
en 1910 con el artista abstracto ruso Wassily Kandinsky, quien teoriza y trabaja a profundidad.
l arte abstracto además está inspirado en los movimientos del expresionismo, el fauvismo y el cubismo. Los
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artistas que crearon el arte abstracto se encontraban en la búsqueda de una nueva expresión que plasmara los
cambios profundos que vivieron en su época, a través de la reivindicación del inconsciente y de las emociones, en
oposición a lo figurativo.
s importante mencionar que el arte abstracto tuvo grandes artistas, entre los que podemos destacar a Wassily
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Kandinsky, Kazmir Málevich, Piet Mondrian, Mark Rothko, Jackson Pollock, Jesús Soto, Joan Miró, Marcel
Duchamp, Robert Deaunay y Jean Arp. Muchas de las obras de estos grandes representantes de este movimiento
se encuentran en los museos más importantes del mundo. Además, todas las obras están reproducidas en
imágenes que se encuentran disponibles en diversas publicaciones físicas y digitales.
ipos de arte abstracto
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Abstracción geométrica
El arte abstracto geométrico busca ser objetivo, racional y universal. Es decir, que la composición esté
estructurada, y que a través de la geometría evite cualquier expresividad. Este tipo de arte abstracto apunta a ser
claro y preciso. Además, se considera que tiene influencias cubistas y futuristas. Su máximo exponente fue el
pintor neerlandés Piet Mondrian. La obra “Tableau I” fue una de sus obras más icónicas. De hecho, fue un ícono
emblemático de la cultura pop. En ella, el artista combina colores primarios con líneas negras definidas, creando
de esta manera bloques geométricos.
Expresionismo abstracto
El expresionismo abstracto prioriza la expresividad del artista. Apunta a la espontaneidad, a la intuición y a la
subjetividad. Este tipo de arte abstracto, a diferencia del geométrico, no es estructurado ni planificado. Prioriza la
improvisación, el gesto, la emoción y el sentimiento. El mayor exponente del expresionismo abstracto es el artista
estadounidense Jackson Pollock. Este artista fue un gran defensor de la libertad de expresión, como también un
opositor de la política conservadora. En los lienzos de sus obras, Pollock genera una explosión de colores a través
de la técnica del dripping.
Abstracción lírica
Este tipo de arte abstracto está enfocado en el color, la intuición y el sentimiento. No se utiliza la geometría ni
ningún proceso racional, sino que, por el contrario, es totalmente libre y espontáneo. Es una corriente que tuvo
influencias del fauvismo y del expresionismo. Entre los artistas más destacados de la abstracción lírica se
encuentra el artista ruso Wassily Kandinsky. Una de sus pinturas más conocidas, “Sin título”, realizada en 1910,
s la considerada primera acuarela abstracta. Está realizada con tinta, pluma y acuarela sobre papel, y en ella,
e
Kandinsky transmite emociones y sentimientos, a través de una composición armónica entre colores, formas y
líneas.
Abstracción orgánica
El arte abstracto orgánico representa formas orgánicas, es decir, formas que se encuentran en la naturaleza, y
que aluden a otras figuras. Estas son generalmente formas redondeadas o figuras geométricas suavizadas. La
abstracción orgánica tiene gran relación con las corrientes del surrealismo y del existencialismo. Uno de los
artistas más característicos de esta corriente es el artista francoalemán Jean Arp. Él realizó una gran cantidad de
esculturas y pinturas abstractas, y fue uno de los fundadores del movimiento dadaísta.
n ella, a través del color, refleja la
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dualidad entre el mundo exterior y el
interior. La forma abstracta, para
Kandinsky, permitía centrarse en los
sentimientos y emociones, en lugar
de enfocarse en la imagen
representada de la realidad exterior.
El trabajo se compone de dos
partes opuestas: líneas geométricas
a la izquierda, formas libres a la
derecha. El énfasis principal está en
los tres colores primarios que, de
izquierda a derecha y en orden:
amarillo, rojo, azul, articulan la
composición. La oposición del
amarillo cálido, vinculado al
movimiento, y el azul frío, estable,
vinculado a la forma del círculo se
pone en juego.
Amarillo, rojo y azul, de Wassily Kandinsky (1925)
e la serie de retablos que realizó la artista
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sueca considerada pionera del arte abstracto,
esta pintura refleja el lado espiritual que estaba
presente en su obra. La creadora optó en vida
por dejarle a su sobrino Erik af Klint un legado,
con más de 1.000 pinturas y un centenar de
cuadernos. La artista falleció en 1944, el mismo
año que Kandinski, Mondrian y Munch. Sin
embargo, su obra permaneció en el anonimato
durante 20 años, por expreso deseo suyo.
Altarpiece No1, Hilma af Klint (1907)
