Bellydancer:
La palabra Bellydancer es un término más moderno, y como
su nombre indica «Occidentalizado» que proviene de
Bellydance, que significa Danza del Vientre.
Si bien Raq Sharki y Bellydance literalmente quieren decir lo
mismo, debemos tener en cuenta que la bellydancer abarca un
estilo más amplio, derivado del primigenio, por antonomasia
aplicaríamos este término a toda aquella bailarina que utilice
la danza del vientre como modo de expresión, pero no
necesariamente pura, sino enriquecida de la fusión de otras
disciplinas (clásico, jazz y muchas más).
Diferencia entre Odalisca y Bellydancer
Odalisca:
El término Odalisca proviene de «oda», palabra turca que
significa habitación, y significa literalmente «mujer de la
habitación» (esclava o sirvienta), por lo que es un término
etimológicamente incorrecto para una bailarina. Las esclavas
turcas podían hacer tanto pequeños quehaceres, como recitar,
bailar y hasta ser concubinas del sultán.
Si queremos jerarquizar esta profesión, más allá de que el uso
y la costumbre hayan convertido en sinónimos estas palabras,
debemos exigir que nos traten como bailarinas o bellydancers si
gustan, pero jamás como odaliscas.
2DO. AÑO
RITMOLOGIA II
Fallahi: DUM – TAC – TAC – TAC – DUM – TAC – TAC
Es un ritmo de 2/4, su acento está en el último TAC, significa
cualquier cosa hecha por un Fallahin, que son gente de Campo
que usa este ritmo en sus canciones para celebrar las
Cosechas. Es Folklórico y Popular de la zona rural de Egipto.
Por lo general este tipo de danzas va acompañada de bandejas
o jarrones que llevan las bailarinas para simular las labores del
campo.
Fasani: TAC – TAC – DUM
Es un ritmo de 2 tiempos folklórico proveniente de
Túnez.
Karatchi: TAC – TAC – TAC – DUM – TA
Es un ritmo rápido de 2/4 en el que el segundo dum está
menos acentuado que los demás.
es una variación del ayyub en el que se intercambian los dums
y los taks. Es un ritmo rápido, muy utilizado en Egipto y el
norte de Á frica, y se suele alternar con otros ritmos similares
dentro de una misma canción. Al contrario que los demás
ritmos, que suelen comenzar con un dum, este comienza con
un tak, lo cual no lo hace muy común.
Es muy utilizado en Egipto, aunque es de origen Africano
Norte, es un ritmo popular.
Taxim o taksim: no solo se le llama a la improvisación
de un instrumento de viento o de cuerda (laúd,
acordeón, violín, qanun, nay, cítara, teclado y voz) que
genera una melodía, que generalmente, no se repite,
sino que también significa solo, no con respecto a las
personas, sino con referencia a la interpretación del
instrumento musical. Sube y baja la intensidad y suelen
ser breves. Si hay más de un instrumento se le llama
Takasim y es cuando intervienen varios solos de
instrumentos dentro de un solo. A veces este solo es con
un acompañamiento, con una base de percusión, pero se
debe bailar la forma melódica que ejecuta el
instrumento solista y marcando, en algunas ocasiones,
las partes rítmicas más sobresalientes sin perder la
armonía melódica.El taksim es conocido en Occidente
como adagio, en el baile predominan los movimientos de
ondulación, con delicados movimientos de brazos y
donde se desarrolla la especifica danza de los
movimientos del vientre. Específicamente, NO es un
ritmo.
Puede tener una suave base rítmica y los ritmos más
utilizados son el Chiftetelli y el Tawil. También son
utilizados el Mosalas y Mosmoudi.
Con respecto a la danza, suele ser improvisada,
predominando los movimientos de cadera y vientre. Si
el taksim es de cuerda debe ser vibrado, si es de viento
debe ser ondulado. Lo que se busca es la total conexión
de la bailarina con la música.
El taksim, fruto de la sensibilidad oriental, consta de
movimientos serpenteantes y ondulantes, los cuales
representas la eternidad, el infinito, la renovación de la
vida.
Gran parte de los movimientos del taksim se realizan
con el vientre y la cadera, que es la parte del cuerpo de
una mujer donde inicia la vida de todo ser humano, no
es casualidad.
Existen 3 tipos de taksim:
· Taksim tradicional
· Taksim místico
· Taksim new age
Tradicional: Es el que realiza la bailarina en un metro
cuadrado, sin desplazarse, sin aperturas de piernas ni
elementos. Se trata de dibujar la música con el cuerpo,
interpretando y expresando lo que se siente. Se utilizan
movimientos ondulatorios y vibraciones, pero
manejando las intensidades, depende de si sube o baja
la nota para acentuar.
Místico: Es el más escénico, fusiona otros elementos
como el jazz, su danza se fusiona y la bailarina utiliza
más las piernas y giros con los brazos.
New Age: Es un taksim tradicional fusionado con la
expresión hindú. Ya que tiene mucha influencia de India
y Persia. Aquí utilizan elementos como velas, sables,
velo. Juega lo emocional, la destreza y la concentración.
Soudi: DUM – DUM – TAC
es un ritmo considerado de dos tiempos, que se utiliza como
base de la danza khalij, khaliji, khaleegee ó jalishi, que es una
danza folclórica típica del Golfo Pérsico. Es muy común
escucharlo en bodas o fechas especiales como una forma de
celebrar y expresar alegría y lo reconoceremos en la música
Khaleeji originario del Golfo Pérsico y la Península Arábica.
( Arabia Saudita, Kuwait, Emiratos Á rabes ).
Danza, Cultura e Historia II:
Folclore árabe con elemento
I:
Danza Tunecina:
La palabra Tunez deriva de Tunis, este nombre puede estar
asociado con la deidad fenicia Tanith o con la expresión
bereber ens que significa caer.En árabe Tunez se utiliza tanto
para nombrar a la ciudad como para el país.
Esta danza folclórica, originariamente de Djerba, es también
llamada Raks al Juzur, la danza del jarrón.
La bailarina danza con un jarrón sobre su cabeza a la vez que
sigue los golpes del tambor con fuertes y acentuados
movimientos de las caderas, tratando de que no se derrame ni
una gota de agua de dicho jarrón.Es un baile de mucha
destreza y de equilibrio.
Un movimiento muy característico es el movimiento hacia
adelante y hacia atrás de las caderas, muy conocido como
twist, acentuado por un cinturón de pompones y medallas que
cuelgan sobre la vestimenta.
Los hombres también bailan esta danza pero haciendo
equilibrio con torres de jarrones sobre sus cabezas.
Algunas de estas danzas representan situaciones cotidianas
del campo o de la cocina y/o recrean viejas costumbres , como
por ejemplo, recoger agua de un pozo.
El baile antiguamente se realizaba en fiestas y en nacimientos,
hoy en día se puede disfrutar como una de las atracciones
turísticas.
FALLAHI:
/Danza del Cántaro/ Raqs Al-Ballas// Es una danza
folklórica, realizada sólo por mujeres, representando el trabajo
diario de las campesinas mientras lavan la ropa a orillas del
río, donde también recolectan alimentos en canastas o agua en
jarras o cántaros. Por eso también se le conoce como Danza
del Cántaro-Jarron.
.
A esta danza es comúnmente conocido como Fallahi o Fellahi,
y viene de la palabra "Fellahin" que significa "Granjeros".
.
Se dice que antiguamente en la época faraónica, también se
realizaba en ceremonias al margen del Río Nilo, para pedirle
abundantes cosechas y tierras fértiles.
.
El ritmo que se utiliza recibe el mismo nombre de Fallahi, un
ritmo muy rápido y alegre que suele confundirse con el Malfuf.
Es acompañado de cantos, cuyas letras pueden describir la
labor de las campesinas.
.
Las bailarinas utilizan un vestido largo que las cubre
totalmente, amplio, de algodón o tejidos naturales, con
volantes en las mangas y en la falda, con colores vibrantes y
llamativos, lisos o estampados con flores. Llevan un pañuelo o
velo en la cabeza con un tocado de borlas, y en cabello
trenzado en ambos lados.
.
Al representar esta danza, se utilizan cántaros, jarrones de
barro o cestas, para simular las tareas de las campesinas. Se
baila descalza para mantener la conexión con la tierra.
HALISHI:
Es una danza muy entusiasta, alegre y divertida. Similar a la
salsa caribeña. Consiste en mover el cabello al ritmo musical,
con pequeños rebotes de torso y pies. Se utilizan figuras
geométricas. Es un baile de la alta sociedad, se realiza en el
desierto, bajo el sol, en donde abundan las riquezas. Es propia
del Golfo Pérsico (Arabia Saudita, Kuwait, Emiratos Á rabes),
zona donde se encuentra la meca (sede sagrada de
Islam).Vestuario: Túnica amplia con brillos, piedras,
bordadas con hilos de oro. Aros grandes de30 cm. De largo, el
pelo suelto y los pies descubiertos.
DANZA HAGALLA:
Cuando uno habla del termino Hagalla, no solo se esta
refiriendo a la danza, sino también a su música, a la bailarina
y a todo un contexto social.
Se piensa que Haggala proviene de la palabra “hagl” que
significa saltar. Es una danza de celebración que sucede en
diferentes ocasiones cotidianas en las colonias de beduinos de
Mersa Matruh en el occidente de Egipto, en regiones cercanas
a Libia y en Medio Oriente, relacionada con las danzas Kaf
(aplausos). Mayormente se realiza en épocas de casamientos,
compromisos o de cosechas en esas áreas.
La bailarina o la “haggalera” es la figura principal, ella baila
mostrando toda su gracias, riqueza y belleza frente a una
hilera o un semicírculo de hombres y familiares que asisten,
acompañando a la bailarina con cantos y aplausos.
Ella puede estar cubierta o semicubierta y a veces utiliza un
pañuelo o una vara para bailar. Puede ser una familiar de la
novia o también es usual que las otras mujeres de la familia se
turnen para tomar el rol central. También puede ser una
bailarina profesional, en ese caso ella juega a bailar alrededor
del hombre elegido sacándose sus joyas y brazaletes a cambio
de brazaletes nuevos obsequiados por el.
Danza del daff - pandereta (folklore).
Debido a su peculiar sonido, es un instrumento que siempre se
usa con sentido de celebración, de alegría y fiesta. Es una
danza de origen gitano-egipcia.
Hay evidencias en la historia egipcia, judía y árabe que el Daff
en la antigüedad era tocado solamente por las mujeres,
aunque con el paso del tiempo ha dejado de ser exclusividad
femenina.
Precisión es el secreto de esta danza y la concentración de la
bailarina debe estar en tres puntos: en los movimientos, en la
expresión facial y en el toque correcto del instrumento. Es
necesario coordinar y armonizar los movimientos de cadera,
pecho, brazos y cabeza mientras se toca el daff, expresando
alegría y difundiendo buena energía por todo el ambiente.
Este número requiere mucho entrenamiento, pues como
cualquier instrumento que tocamos mientras bailamos, debe
estar acompasado con el ritmo, y en el tiempo correcto. Con el
sonido de la pandereta, la bailarina transforma el ritmo en
movimiento visible, transformándose en un instrumento vivo
y sonoro. Los ritmos utilizados son: Falahi, Said, Laf y solos
de derbake y percusión.
Características
-El Daff puede ser tocado por la bailarina con las dos manos,
con una lo sujeta , con la otra lo golpea, o también puede
moverlo rápidamente provocando el efecto de vibración del
sonido.
-Existen numerosas maneras de golpear el instrumento contra
el propio cuerpo, las principales zonas son: cabeza, hombro,
codo, rodilla y cadera.
La vestimenta puede ser similar a la vestimenta gitana,
faldas largas bien lisas o con estampados florales y diversos,
pañuelo que cubre la cabeza o puesto a modo de gran felpa
para sujetar el pelo, cinturones de abundantes monedas y
trozos de tela a modo de fajín y muchos abalorios como
pulseras, collares, pendientes…
Estilo romaní: gipsy dance
Es una danza tradicional de los Balcanes, Rumanía, Turquía
e, incluso, del Á frica septentrional. Procede de los bailes
tradicionales con los que los gitanos propagaron la danza
oriental con raíces en la India. La danza representa las tareas
diarias del campo, desventuras en el amor o, simplemente,
expresiones de alegría.
En la interpretación musical tienen una gran importancia el
violín, el acordeón y los instrumentos de viento, tales como la
trompeta, el saxofón o el trombón, con ritmos rápidos y
puntuados.
Se caracteriza por:
• Ser un estilo muy enérgico y el empleo de los crótalos
durante su interpretación es tan importante que no se
considera un bailarín de calidad si no los sabe utilizar con
destreza.
• Es el empleo del ritmo karsilama como base musical.
• La vestimenta de las bailarinas combina la clásica falda
gitana con volantes, blusa, y pañuelos con adornos en
cabeza, brazos y caderas propios del estilo árabe.
El vestuario es lo que ellos usan en su día a día. Pero la versión
escénica más común incluye una falda ancha con estampado
floral. Y un pañuelo para la cadera atado con el nudo debajo
del ombligo para enfatizar los movimientos pélvicos.
Racks con elementos II:
Wings:
Son un elemento de la danza oriental moderna que se inspira
en el culto a la etapa faraónica egipcia a la Diosa Isis,
representada con los brazos alados abiertos. Es un elemento
de los denominados de fantasía y se componen de 2 telas
semicirculares plisadas a partir de su centro y unidas por una
tira que se sujeta en el cuello. Suelen ser de lamé para que la
tela forme movimientos que den la sensación de ligereza.
Las alas de isis, isis wings, son un elemento totalmente
inventado y de fantasía que las bailarinas de danza oriental
incorporamos en su momento al repertorio para dar más
espectacularidad.
Por lo tanto ni hay una tradición folclórica tras ellas ni tiene
un ritmo o melodía específico para su utilización.
Se cree que se inspira en la representación egipcia de la diosa
Isis (una mujer representada con los brazos abiertos, portando
unas alas de milano, para bendecir de esa forma a sus devotos)
no existe una norma para la elección de la música , pero
también deciros que no existe un catálogo de movimientos y
tu imaginación será tu mejor herramienta.
Los giros, las posturas y las "olitas" son los más usados pero te
animo a ponerte frente al espejo y a experimentar (sin
marearte) y hallar tu propio camino.
BELLYDANCE
Solo de derbake
El derbake o darbuka es un instrumento de percusión esencial
en la música árabe y por lo consiguiente en la danza
oriental también. En algunos lugares se le denomina tabla, al
igual que el instrumento de la India, pero esto es porque así se
designan diferentes instrumentos de percusión.
Este instrumento tiene forma de copa, el cuerpo se construye a
partir de arcilla, madera o metal y la tapa o parche se suele
hacer de cuero de cabra o de pescado y en la actualidad hay
muchas hechas de material sintético.
Para tocarla se usan tanto los dedos como la palma de la
mano logrando gran variedad de sonidos aunque los que se
reconocen y sirven para el baile son el DUM, que es un sonido
grave y el TAC que es un sonido más agudo y seco, a partir de
ellos se pueden crear una gran variedad de ritmos. Dentro de
la danza árabe es muy común que se hagan solos de
percusión con el derbake, en muchos se trata de un diálogo
entre la bailarina y el percusionista ya que
van improvisando y cada uno va liderando de tiempo en
tiempo para lograr un resultado final muy hermoso.
Para realizar un Drum solo es importante que la bailarina
conozca los ritmos de la música árabe.
Es importante la comunicación visual entre el músico y la
bailarina con el fin de entender los cambios que se puedan
presentar.
Los principales movimientos son acentos de cadera, pecho y
vientre. Pero la creatividad es lo más importante ya que según
la historia que cuentes en tu danza podrás marcar la música
con movimientos de tu cabello, hombros u otros.
Es fundamental el uso del Shimmie combinado con otros
movimientos.
Cuando danzas un drum solo, es muy importante conocer de
ritmos de la música árabe.
En un drum solo puedes encontrar dieferentes ritmos
dependiendo del compositor, pero por lo general puedes
encontrar ritmos, como:
• Maksum – Maqsoum
• Baladi
• Saidi
• Zaffa
• Chiftetelli
• Malfuf
1. Amonet
Amonet fue una de las diosas principales de la religión egipcia, cuyo
nombre significaba “la oculta”. Formaba parte de la Ogdóada, que
era el conjunto de ocho deidades egipcias consideradas como
primordiales, también llamadas almas de Thot. En ciudades como
Tebas era continuamente adorada como la protectora del faraón.
Esta deidad era consorte de Amón y, de hecho, era representada como
una variante femenina de ese dios. Solía ser descrita como una mujer
engalanada con un “deshret” (corona roja) sosteniendo un rollo de
papiro entre sus manos.
En todos los documentos y restos arqueológicos en donde se
representa a esta diosa siempre lo hace en compañía de su marido
Amón, y no constan de referencias de Amonet en solitario. Lo que sí se
sabe es que fue a partir de la doceava dinastía (1991-1803 a.C.) que su
imagen pasó a un segundo lugar, siendo sustituida por Mut como
nueva consorte de Amón.
2. Bastet
Bastet era una deidad adorada desde tiempos de la segunda dinastía,
allá por el 2890 a.C. Recibía también el nombre de Bast y era
conocida como la diosa de la guerra, especialmente en el bajo Egipto
antes de la unificación de las culturas.
En las representaciones más antiguas de esta diosa era representada
como una guerrera en forma de león y, más tarde, se fue
transformando en una diosa protectora con forma de gato. Era
especialmente adorada en la ciudad de Bubastis (actual Zagazig) y en
los templos donde era adorada había tradición de momificar gatos.
Esto lo sabemos porque en los templos consagrados a deidad se han
llegado a encontrar más de 300.000 momias felinas.
3. Uadyet
Uadyet era una diosa local de la ciudad de Dep. Esta deidad era
venerada como la patrona y protectora del bajo Egipto y, más tarde,
también como la protectora de todas las deidades en el alto Egipto.
Representaba el emblema en la corona de los gobernadores del bajo
Egipto. Se la asociaba con la tierra y solía ser representada tanto
como una mujer con cabeza como una serpiente en sí misma.
Esta divinidad era representada alrededor de un disco solar tomando
ella la forma de ureo. El ureo o uraeus era un pequeño ornamento en
forma de cobra estilizada muy común en máscaras y coronas egipcias,
lo cual podemos decir que Uadyet era una deidad muy común que
aparecía como compañía de otros dioses y diosas egipcias.
4. Hathor
Hathor era la deidad que personificaba el amor femenino, el gozo y la
maternidad. Fue de las diosas más importantes y veneradas a lo largo
de la historia del Antiguo Egipto, siendo adorada tanto por la
aristocracia como la plebe egipcias por igual. Normalmente era
representada como una diosa vaca, con cuernos entre los cuales se
encontraba un disco solar rodeado por un ureo.
5. Isis
Isis es probablemente una de las deidades egipcias más famosas, y de
hecho su culto llegó al extranjero, siendo venerada incluso en el
Imperio Romano. Los rituales a esta deidad han sobrevivido al paso
del tiempo y, al igual que sucede con la religión zoroastra, hoy en día
hay muchos movimientos y religiones que le rinden culto.
Su nombre significa “trono”, algo que queda evidenciado por la forma
en cómo era representada. Isis llevaba una corona que encima tenía un
pequeño trono, representando el poder político, en especial siendo la
personificación del poder del faraón. Los templos más importantes de
esta deidad se encontraban principalmente en Behbeit El-Hagar y en
la isla de File.
6. Maat
Maat o Ma’at era la deidad que personificaba la verdad, el orden, la
ley, la justicia y el balance. Esta deidad tenía el cometido de regular
las estrellas y las estaciones y fue la que estableció el orden en el
universo, desde el más absoluto caos hasta el momento de la creación.
Su principal misión para con los mortales era pesar las almas o
corazones de los difuntos que llegaban al inframundo, determinando si
debían o no alcanzar el paraíso. En su representación gráfica esta
diosa era dibujada con una pluma en su cabeza, la misma que usaba
para ver quien era merecedor de recibir una vida eterna agradable.
7. Qebehut
Qebehut o Kebechet es una diosa curiosa, puesto que en la mitología
de los egipcios esta era la deidad considerada como la personificación
del líquido para embalsamar, sustancia fundamental para la
civilización mundialmente conocida por sus muy bien conservadas
momias. En el idioma egipcio clásico su nombre viene a significar
como “agua refrescante”
En la mitología se consideraba que Qebehut era hija de Anubis y su
esposa Anput, representándola como una serpiente que refresca y
purifica al faraón. Se creía que esta diosa ofrecía agua a los espíritus
de los difuntos mientras estos esperaban a que la momificación fuera
completada, además, tenía la misión de proteger al cuerpo,
manteniéndolo fresco.
BAILARINAS RECONOCIDAS
Catherine Galeano la mejor bailarina de danza árabe
del mundo 2022. Tras varios días de competencia en el
Cairo Egipto, meca de esta técnica danzaría, la artista,
egresada de la Academia Superior de Artes de Bogotá
(ASAB), recibió este merecido reconocimiento,
convirtiéndose en la primera colombiana con esta
distinción.
Para llegar a esta competencia, la bailarina preparó la
coreografía durante dos años. Donde no solo se apropió
de la melodía y la danza, sino que vivió intensamente, el
idioma y la cultura, a la cual menciona que se acercó
“con todo el respeto y admiración”.
Inició su recorrido artístico a corta edad, inicialmente con la maestra
Laura Rubiano y posteriormente con las maestras brasileras Mahaila
El Helwa y Priscilla Belle, además es maestra en arte danzario con
énfasis en ballet clásico de la ASAB y directora del grupo institucional
de danza oriental del centro de gestión cultural de la Universidad
Javeriana. Tras quince años de trayectoria y formación profesional en
este género dancístico, ha recibido varios reconocimientos en
festivales nacionales como el ‘Festival Distrital de danza Oriental
Oasis’, el ‘Bogotá Bellydance Festival’ 2018 y 2019 y el ‘Menaht
Festival’ de danza árabe de Medellín. A nivel internacional ha
participado en el ‘Essencia Festival’ 2019 (Brasil), el ‘Orientalisímo’
2021 (España), el ‘Priscilla Belle Cup IV’ 2021 (Brasil) y el ‘Raqs Of
Course’ 2022 (Egipto).
Nagwa Fouad.
“Hay dos tipos de bailarinas. Las que nacen para ello y
las que aprenden por la práctica. Yo soy del primer tipo.
Nací para bailar. Es algo excepcional, un regalo de
Allah”
Nagwa Fouad es una de las grandes bailarinas de la ya famosa
época dorada, que a día de hoy sigue muy vinculada al mundo
de la danza oriental. Su época de mayor éxito fueron los años
60, 70 y 80 del pasado siglo y es una bailarina que no dejaba
indiferente a nadie.
Nacida en Palestina en 1941 y huérfana de madre, su familia
huyó a Egipto en 1948 y pasaron fuertes penurias en un campo
de refugiados cercano al canal de Suez. Con 14 años huyó a El
Cairo para evitar la boda concertada con su primo. Allí tuvo
que buscarse la vida como pudo y la danza significó su forma
natural de salir adelante. Trabajaba en la oficina de un
representante artístico cuando conquistó a Ahmed Fouad
Hassan, director de la orquesta de Umm Kulzum, con quien se
casó. El músico consiguió abrirle las puertas al estrellato.
Una vez divorciada de Ahmed Fouad Hassan, se casa con
Kamal Nahum, director del Ballet Nacional de Egipto, aunque
la historia amorosa no duró mucho tiempo.
Tras el consiguiente divorcio vino su tercer matrimonio, en
esta ocasión con el director general de El Cairo Sheraton
Hotel, y estuvo contratada como bailarina destacada en su
night club, que era uno de los más lujosos y caros de la ciudad.
Allí Nagwa enriqueció su espectáculo con danzas del Golfo
Pérsico, pues el local era frecuentado por turismo saudí de alto
nivel y era importante agradar a este público
Según Rashad Mourad, el entonces director de relaciones
públicas del hotel: «Ella ha hecho una evolución en la danza y
nosotros intentamos ponerla en una atmósfera respetable. No
es sólo sacudir el vientre para los borrachos o los que sólo
quieren ligar con mujeres. De hecho no nos gusta el término
bailarina de danza del vientre. Nosotros usamos el de
bailarina de danza oriental. Bailarina de danza del vientre es
para divas baratas, de las que El Cairo está repleto”.
Rachid Alexander es una bailarina oriental bien educada
nacida en la isla de Curazao. Se inspiró en el intrigante arte de
la danza oriental cuando era un niño pequeño, mientras
visitaba un parque temático en los Países Bajos. Una vez de
regreso a la isla de Curazao decidió aprender el arte de la
danza oriental y fue entrenado por Zareefa al Noor y tomó
clases en el MEDE (Middle Eastern dance exchange) en
Miami con otros grandes maestros y maestros de danza.
Ahora que reside en los Países Bajos, es uno de los bailarines de danza del
vientre más buscados de Europa. Rachid actúa por toda Europa, EE. UU., Asia
y el Caribe en festivales de danza, exposiciones y galas. Imparte talleres para
compartir este arte y ha sido juez de varios concursos de baile.
Los aspectos más destacados de su carrera de baile incluyen; bailando en las
Antillas y ganando el primer premio en el concurso de Talentos de la
Universidad de las Antillas Neerlandesas.
• Actuando en el prestigioso hotel Amstel, Holland Casino y el almuerzo anual de
la Sociedad para muchas estrellas holandesas conocidas en los Países Bajos.
Girar durante el Festival Dunya, el festival Afrika Tage y ser elegido como uno
de los mejores actos entre las 2500 audiciones en Holland's Got Talent también
han sido grandes logros durante su carrera.
Rachid también ha aparecido varias veces en revistas, periódicos y programas
de televisión.
Su estilo de baile puede describirse como intrincado, apasionado y dinámico.
Lleno de energía dinámica y pasión, revela
la belleza de la danza oriental en ritmos del Medio Oriente.
Hekmat Fahmy
Nació en 1907 y su sueño era convertirse en una famosa actriz
de teatro. Empezó a trabajar con el grupo de teatro de Ali El
Kassar en los años 20. En 1927 dejó el grupo y empezó a
trabajar en el famoso casino de Badia Masabni. También fue
la estrella de la sala de Mary Mansour, con lo que pronto se
convirtió en una de las bailarinas más solicitadas de El Cairo.
Se movía en los círculos de la alta sociedad, y la invitaban a
bailar para los ricos y famosos de muchos países. Fue la única
belly dancer invitada a Alemania a bailar para Hitler.
También bailó para Mussolini. Como se movía en esos
círculos, tenía acceso a muchas personas y oficiales
importantes.
Así que debido a su odio de los británicos, que ocuparon
Egipto de 1882 a 1953, Hekmat decidió espiar para los
alemanes. Fue descubierta y arrestada, y en 1942, los
británicos la sentenciaron a cinco años en prisión.
Para cuando fue liberada, ya tenía 40 años, y su lugar había
sido ocupado por nuevas y talentosas bailarinas como Samia
Gamal y Tahiya Karioka. En 1947, hizo una película llamada
El Moutasharida, que fracasó en taquilla. Se retiró tras este
fracaso, y murió en Egipto en 1974, a los 67 años.
Rola Zaki (o Rula Zaki) es una cantante y
compositora egipcia.
El entrenamiento y la educación vocal de Zaki incluyen una
Licenciatura en Música de la Universidad de Lawrence en los
Estados Unidos, y una certificación como Especialista en
Música para la Primera Infancia, así como una licencia para
enseñar Kindermusik. Canta en eventos, enseña música, canta
para anuncios y ha interpretado papeles principales en las
versiones árabes de La Sirenita, Toy Story 2 y Cenicienta de
Walt Disney. Se hizo conocida después de ganar el segundo
lugar en el primer Star Maker de Egipto en 1993. En 2010
lanzó su primer álbum, "Rula Zaki Reworks the Classics", una
compilación de canciones clásicas (como "Besame Mucho" y
"Quizás, quizás"). con letra árabe.
Zaki habla cuatro idiomas y canta en doce.
Sayed Balaha
El maestro baterista Sayed Balaha de El Cairo cuenta con una
carrera artística de casi cuarenta años. Ya en su más tierna
infancia descubrió por sí mismo la fascinación y variedad de
los ritmos de Oriente Medio. Esto no quedó en secreto para su
familia y su entorno por lo que ya tuvo su primera aparición
en un concierto y en la transmisión egipcia a la edad de ocho
años. A partir de entonces, se le pudo escuchar muy seguido
en la radio, (cuando aún se tocaba en vivo). Después de
algunos años, Sayed Balaha era un conocido virtuoso de la
Tabla y colaboraba con casi todos los bailarines de Egipto
acompañándolos en sus giras por todo el mundo. Después de
una aparición en Frankfurt en 1988, la sociedad de amistad
germano-árabe le pidió que viniera a Berlín como profesor de
Tabla y danza. Posteriormente en 1989,
Todas las producciones están marcadas por el conocimiento y
la experiencia de años de trabajo en el escenario y como
maestro y para bien, el periódico musical "Rolling Stone"
describió a Sayed Balaha como "Rey de los mejores ritmos del
Medio Oriente".
Al-Ká mar Orquesta Oriental
Al-Kámar Orquesta Oriental se forma en el año 1997 en la
ciudad de Tucumán, Argentina.
Sus integrantes pertenecían a un ballet folklórico árabe y
comenzaron a ejercer su conocimiento de música oriental
popular, como así también música folklórica argentina.
Esta integrada por músicos jóvenes que promedian los 28 años
de edad:
Ismael Elias Adriss (derbake, voz y animación), Fernando
Beserra (Daff, teclado oriental, derbake y coros), Horacio
Perera (técnico en sonorización y puesta en escena), Gabriel
Sanchez (Massar y Daff), Eduardo Espinosa (teclado Oriental
y guitarras) y Ezequiel Zelarayan (Guitarra).
Acompañó y acompaña a grandes figuras de la danza y la
música a nivel nacional e internacional, entre ellas: la primera
bailarina Maiada, el maestro de danzas y arte Amir Thaleb, la
bailarina Á ngeles Cayunao (bailarina patagónica que triunfa
en el mundo), entre otros.
Ha recorrido escenarios a lo largo y lo ancho de la Argentina y
países limítrofes como Chile, Uruguay, Brasil, etc.
En el año 2009 participo del programa televisivo Talento
Argentino acompañando a la bailarina Yanet Dominguez en el
cual recibió importante reconocimiento.
En octubre de 2009 participaron del Espectáculo de Bailarinas
del Viento en Comodoro Rivadavia, deleitando al público con
una variada selección de danzas del medio oriente con mas de
60 bailarinas en escena.
