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QUE HAY QUE ESCUCHAR ANTES DE MORIR

ROBERT DIMERY
PREFACtW DE TO MY VISCOMTI Grijalbo
1001 CANCIONES
QUE HAY QUE ESCUCHAR ANTES DE MORIR

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(c) Random House Mondadori, S. A.
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1001 CANCIONES
QUE HAY QUE ESCUCHAR ANTES DE MORIR

EDICIÓN DE ROBERT DIMERY

PREFACIO DE TONY VISCONTI

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(c) Random House Mondadori, S.
Título original: 1001 Songs You Must Hear Before You Die

© 2010, Quintessence
© 2011, Random House Mondadori, S.A., por la presente edición.
Travessera de Gràcia, 47-49. 08021 Barcelona
© 2011, Ferran Alaminos Escoz, Eva Cañada Valero, Fernando Davín Pérez, Fernando Nápoles Tapia,
Nieves Nueno Cobas, Israel Ortega Zubeldía, Daniel de Santos Loriente, Efrén del Valle Peñamil,
por la traducción

Quedan prohibidos, dentro de los límites establecidos en la ley y bajo los apercibimientos legalmente
previstos, la reproducción total o parcial de esta obra por cualquier medio o procedimiento, ya sea
electrónico o mecánico, el tratamiento informático, el alquiler o cualquier otra forma de cesión de
la obra sin la autorización previa y por escrito de los titulares del copyright. Diríjase a CEDRO (Centro
Español de Derechos Reprográficos, http://www.cedro.org) si necesita fotocopiar o escanear algún
fragmento de esta obra.

Primera edición: febrero de 2011

Edición del proyecto Philip Contos

Editor asociado Bruno MacDonald
Redacción Irene Lyford, Fiona Plowman, Frank Ritter
Asistente editorial Simon Ward
Diseño Jon Wainwright
Asistente de diseño Tom Howey
Producción Anna Pauletti

Dirección editorial Jane Laing

Editor Tristan de Lancey

Fotocomposición: Compaginem

ISBN: 978-84-253-4617-0

Reproducción en color por Pica Digital Pte Ltd., Singapur

Impreso en China por Toppan Leefung Printers Ltd.

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Just Like Heaven | The Cure (1987)

Autor | Robert Smith, Simon Gallup, Porl «Nada más escribirla, ya sabía que era una
Thompson, Boris Williams, Laurence Tolhurst
buena canción pop...», declaró Robert Smith,
Productor | David Allen, Robert Smith
Discográfica | Fiction miembro de The Cure, a Blender.
Álbum | Kiss Me Kiss Me Kiss Me (1987) La canción se gestó en un pequeño piso en el
norte de Londres, antes de que Smith la llevara
al estudio en el sur de Francia. El batería Boris
Wi- lliams le sugirió que aumentara el ritmo, y
fue in- troduciendo los instrumentos de uno
en uno.
Smith creó una versión instrumental para
el programa de la televisión francesa Les Enfants
du Rock, que pretendía que este «single fuera
conoci- do por millones de europeos».
Pero el plan fracasó: «Just Like Heaven» ni
si- quiera llegó al Top 30 en el mercado
discográfico de Francia. A pesar de todo, la
canción fue la más conocida del grupo.
Se han hecho muchas versiones, desde la
re- creación «fantástica y apasionada» de Dinosaur
Jr., hasta el discreto intento de Katie Melua.
Este úl- timo sirvió para la banda sonora de la
película Oja- lá fuera cierto, de 2005, el
«Es la mejor canción pop que segundo éxito en ir acompañado de un título
inspirado en The Cure, después de Boys Don’t Cry
ha hecho The Cure... Una (Los chicos no lloran), del año 1999.
sola toma y ya era Pero el vídeo original era más cercano a Smith.
La canción, tal y como él nos revela, «trata
perfecta.» sobre un truco de seducción... Es algo que
Robert Smith, 2003 ocurrió en Beachy Head, en la costa meridional
de Inglaterra. La canción trata sobre la
hiperventilación, be- sar y caer al suelo
desmayado. Mary [su esposa] baila conmigo en
Influido por: Another Girl, Another Planet
el vídeo, porque era la chica, así que tenía que
The Only Ones (1978)
ser ella. La idea es que una noche como esa
Influencia en: Taking Off • The Cure (2004)
Versiones: Dinosaur Jr. (1989) • Goldfinger vale mil horas de duro y tedioso traba- jo». «Es
(1999) 30footFALL (1999) • In Mitra Medusa Inri mi canción favorita de The Cure de todos los
(2001) Gatsby’s American Dream (2005) • Katie tiempos», declaró el director del vídeo, Tim
Pope. BM

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600 | 1980

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The One I Love | R.E.M. (1987)

Autor | Bill Berry, Peter Buck, Mike Mills, Después de haberse sumergido de lleno en el rock
Michael Stipe
alternativo de los primeros años ochenta, estos fa-
Productor | R.E.M., Scott Litt
Discográfica | I.R.S. voritos de la radio universitaria finalmente
Álbum | Document (1987) publi- caron un verdadero superéxito. La clave
estaba en lo que el cantante y creador de las
letras, Michael Stipe, le dijo a la revista Rolling
Stone: «Era una can- ción inventada, no una
historia real».
Su primer éxito en los Top 10 de los Hot 100
de Billboard hizo que se les tuviera en cuenta.
«Yo quería escribir una canción que incluyera la
pala- bra“love” porque no lo había hecho
todavía», insis- tió Stipe. Pero lo que muchos
interpretaron como un mensaje romántico era,
en realidad, algo más oscuro. Tal y como explicó
Stipe: «La canción sue- na como una historia de
amor hasta un determina- do verso («Un simple
apoyo para ocupar mi tiem- po»), y luego se
pone fea. Me pareció que era demasiado
cruda como para grabarla».
Cruda o no, este éxito contribuyó a que
Docu- ment lograra un disco de platino, y colocó a
«A estas alturas, R.E.M. entre los mejores grupos. «Solíamos tocarla
en los conciertos, y yo me fijaba en el público y
probablemente sea mejor que había pa- rejas besándose. Pero la letra es...
crean que se trata salvajemente anti-amor... La gente me decía que
era“su canción”.
simplemente de una canción ¿Que esa era tú canción?», nos recuerda el guitarris-
de amor.» ta Peter Buck.
«The One I Love» marcó el comienzo de
Michael Stipe, 1987
una fructífera relación con Scott Litt, quien llegó
a pro- ducir otros cinco álbumes de R.E.M. y
Influido por: Break It Up • Patti Smith (1975) realizó mez- clas para Nirvana, los seguidores de
Influencia en: Morning Glory • Oasis (1995) R.E.M.
Versiones: Butthole Surfers (1989) • Moog Después del éxito alcanzado con Document,
Cookbook (1996) • Sufjan Stevens (2006)
R.E.M. firmó un contrato multimillonario con War-
Otros temas: It’s the End of the World as We Know
It (and I Feel Fine) (1987) • Everybody Hurts
ner Bros., que les llevó a realizar actuaciones
en grandes estadios de fútbol. Y en esos

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recintos es donde el estribillo de esta canción «Fire!» ascendió hasta los cielos. SF

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Fairytale of New York Paradise City
The Pogues (1987) Guns N’ Roses (1987)

Autor | S. MacGowan, J. Finer Autor | Guns N’ Roses

Productor | Steve Lillywhite Productor | Mike Clink
Discográfica | Stiff Discográfica | Geffen
Álbum | If I Should Fall from Álbum | Appetite for Destruction
Grace with God (1988) (1987)

«El primer verso de “Fairytale of New York” es canciones de este tipo». SO

“No- chebuena, nena, en el calabozo”. Con ese
comien- zo ya sabes que no se trata de una
canción de Na- vidad como otra cualquiera»,
comentó el antiguo mánager de The Pogues,
Frank Murray.
El título se inspiró en la novela de J. P. Donleavy,
A Fairy Tale of New York (1973) y la canción tardó
dos años en escribirse. Ha sido elegida en
muchas ocasiones como la pieza favorita de
Navidad en Reino Unido y no llegó al puesto
número uno de las listas al ser derrotada por
«Always On My Mind» de Pet Shop Boys.
En busca del éxito internacional, Murray se
llevó a The Pogues de gira por EE.UU. Durante
un brote de neumonía, Shane MacGowan
perfeccionó la le- tra para un dúo que tenía
intención de cantar con Cait O’Riordan. Después
de que esta dejara el gru- po, Steve Lillywhite le
ofreció la canción a su es- posa, la cantante
Kirsty MacColl. Según opina MacGowan, «Kirsty
fue la que hizo que el disco fun- cionara. Ella
tenía justo la personalidad que se ne- cesitaba.
Había mucha química entre nosotros».
Evitando el sentimentalismo de estos singles
festivos, MacGowan llevó a las listas de éxito
la suerte de un vagabundo y una fulana drogada
que no habían triunfado en Broadway. Nick
Cave de- claró: «Normalmente no se oyen
canciones navi- deñas tan totalmente
desesperanzadoras. Se de- berían hacer más

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Dado su estado, no sorprende que Guns fue vetada al poco tiempo. Según escribió el
N’Roses nos cuenten historias diferentes biógrafo Marc Canter, «El verso anterior a “dime a
sobre el origen de sus canciones. Según el quién vas a creer” era dife- rente a lo que apareció
bajista Duff McKagan: «Yo escribí los acordes en el álbum. Duff cantaba muchos de los versos
de esa canción cuando me tras- ladé a Los del final, mientras que Axl [vocalista del grupo]
Ángeles por primera vez, no conocía a hacía los coros de fondo».
nadie y estaba un poco deprimido». Según Rose explicó a la prensa: «La letra trata de
el gui- tarrista Slash, la canción nació estar en la jungla. El estribillo es como volverse al
después de un con- cierto en San Francisco: Medio Oeste o algo así. Me recuerda a cuando yo
«A mí me salió la introduc- ción... Duff e Izzy era chi- co». En Appetite for Destruction insistió en
[Stradlin] la cogieron... y, mientras, le fui que apa- reciera «un sintetizador gritando», lo
metiendo los cambios de acordes». En la no- cual no era del gusto de Slash. A pesar de ello,
che de estreno en Los Ángeles, en 1985, participó en
McKagan anunció: «Esta canción la «Sweet Child o’ Mine» y «Welcome to the Jungle»,
acabamos de escribir hoy mismo». grandes éxitos de Appetite..., y llegó a ser uno de
La aportación de Slash «Donde las los grandes del rock. BM
chicas son gordas y con tetas grandes»

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Desafiando las reglas del rock, Axl Rose actúa con una camiseta de Guns N’ Roses en 1987.
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Never Let Me Down Again Faith
Depeche Mode (1987) George Michael (1987)
Autor | Martin L. Gore Autor | George Michael
Productor | Depeche Mode, Productor | George Michael
Dave Bascombe, Daniel Miller Discográfica | Epic
Discográfica | Mute Álbum | Faith
Álbum | Music for the Masses (1987)
(1987)

Los británicos Depeche Mode no tardaron nada que se reforzó en 1990 con su obra maestra, Violator.
en modificar el sonido de sus sintetizadores MH
después de que Vince Clarke dejara el grupo en
1981. Su música comenzó a tener un aire más
oscuro, lo que les hizo alejarse de la música
comercial, pero les garantizó unos seguidores
fieles. Cuando sacaron Black Celebration, en
1986, eran góticos con cueros falsos en busca de
un éxito.
Este les llegó con «Never Let Me Down
Again», que estaba lleno de fuertes ritmos, una
guitarra maltratada y un estribillo irresistible.
Había algo de humor negro en «Prométeme que
estaré tan segu- ro como en casa / siempre y
cuando recuerde quién lleva los pantalones», pero
tal y como Dave Gahan vociferaba el efecto de
«Never let me down», por encima de los coros
wagnerianos, era totalmente escalofriante. Sin
embargo, fue uno de los temas de Depeche Mode
que menos éxito tuvo en su tierra natal en media
década. Gore, sin alterarse, aseguró al Record
Mirror: «Está bien ser más una banda de culto
que un grupo de mucho éxito».
No obstante, la canción y su álbum fueron un
éxito en EE.UU., con fans acudiendo a ver este
nue- vo giro del grupo. En una de sus
actuaciones en la película 101 empezaron con
un movimiento on- dulante de los brazos que
todavía se repite. Esta innovación sirvió para
revalorizar a los Depeche Mode en su tierra, lo

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Mucho antes de que Wham! hiciera las Wham!, la canción se lanzaba con un rápido
paces en 1986, la gente creía que rasgueo de guitarra acústica. The Dam- ned, las
George Michael tenía todo lo necesario leyendas del punk, «se habían olvidado una
para triunfar en solitario. Pero pocos guitarra en el Denmark’s Puk Studio. Era una
hubieran predicho lo rápido que ascendería guitarra horrible con el cuerpo de aluminio. Eso es
de ídolo de quinceañeras a icono del pop. lo que se oye, y se convirtió en la firma de
Solo le hizo falta un álbum, pero qué sonido del disco. Él decía que quería un ritmo
álbum. como de Bo Diddley... lúgubre y seco», le contó
Faith contaba con siete singles, vendió Chris Porter a Craig Rosen, de Billboard.
millones y ganó un Grammy. «Antes de que «Faith» se convirtió en uno de los grandes
Wham! se disol- viera yo era muy éxi- tos de Michael, sobre todo en EE.UU.,
introvertido y depresivo... Ahora ya he donde se convirtió en el single más vendido en
superado esa etapa... y tengo fe y 1988. El ví- deo sirvió de ayuda, aunque el
optimis- mo», recordaba Michael. cantante admitió:
El título era de una sencillez «Si te fijas, en el vídeo, a veces llevo un guante
sorprendente. Des- pués de un suave toque y otras veces no. Eso es porque me había hecho
de órgano, que recordaba a «Freedom» de ro- zaduras en los dedos con las cuerdas». JiH

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Need You With or Without You
Tonight INXS U2 (1987)
(1987)

Autor | Andrew Farriss, Autor | U2

Michael Hutchence Productor | Daniel Lanois,
Productor | Chris Brian Eno
Thomas Discográfica | Discográfica | Island
WEA Álbum | Kick Álbum | The Joshua Tree (1987)
(1987)

INXS ya habían tenido éxito tanto en EE.UU. como «Fue todo muy fortuito... Debe ser el secreto de su
en su Australia natal a comienzos de los años éxito, estoy convencido», admitió Farris. BM
ochenta, pero tuvieron que esperar a 1987 para
lle- gar a todo el mundo. La clave estuvo en
este numerito provocativo, con un vídeo en el
que se podía ver al guapo de Michael
Hutchence.
El guitarrista Andrew Farriss escribió la música
antes de volar a Hong Kong a reunirse con el
can- tante. «Llegó el taxi que me tenía que llevar
al ae- ropuerto. Le dije al conductor que esperara:
“Por favor, no se vaya, tengo que ir al aeropuerto,
pero antes tengo que terminar de escribir una
canción”. Me miró, como diciendo “Vaya tipo raro.
Sí, claro, escribir una canción, no hay problema,
tío”».
Dio la casualidad de que Hutchence había es-
crito una letra la noche antes de que llegara Fa-
rriss: «Andrew estaba escuchando unas cintas con
material suyo, y yo... cogí un micrófono y me puse
a cantar la letra de “Need You Tonight”.
Empecé a cantar directamente hasta el final de la
canción
—me paré al final— y eso es exactamente lo que
se oye en el disco». El único cambio con respecto
al máster —recuerda Farriss— es que le pusimos
una pausa en medio».
Aunque nunca tuvieron intención de publicar-
la como single, las reacciones de sus amigos al
oír la grabación les convencieron de lo contrario.
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Cuando U2 empezó a trabajar en la continuación era habitual, Bono, escribió la letra. «La
de The Unforgettable Fire (1985), según el guitarris- ta canción trata sobre el sufrimiento, sexual pero
The Edge «no pasaba nada muy emocionante... también psicológico; es sobre cómo, al reprimir
“With or Without You” en realidad era un patrón de los deseos, estos se hacen más fuertes», recordó
acordes; no tenía melodía ni acompañamiento de el cantante en la autobiografía del grupo
guitarras». Incluso después de algunos cambios publicada en 2006.
«With or Without You» seguía sonando horrible». El El resultado es que llegaron al número uno
bajista Adam Clayton estaba de acuerdo: «El estri- en EE.UU. The Edge declaró a NME: «“With or
billo se repetía una y otra vez. Era difícil encontrar- Without You”... era el tema que suavizaba la
le... algo nuevo que añadir». transición desde lo último que habíamos hecho
Afortunadamente, hubo suerte. Cuando The hasta este disco». Los fans de la serie Friends
Edge estaba probando un prototipo de guitarra probablemente recuer- den como «With or
que Without You» ha acompañado algunos episodios
«conseguía un sustain sin límite, como un violín», clave de la comedia. La canción sigue siendo uno
el líder de Virgin Prunes, Gavin Friday, le convenció de los momentos más electrizan- tes de los
para que volviera a insistir con la canción. Como conciertos de U2. BM

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Freak Scene | Dinosaur Jr. (1988)

Autor | J Mascis La formación original de Dinosaur Jr. apenas

Productor | J Mascis
sobre- vivió a la grabación en estudio de su tercer
Discográfica | SST
Álbum | Bug (1988) álbum, Bug. Pero sus fricciones fueron las que
sirvieron de combustible a su himno más
importante: una his- toria sobre relaciones
difíciles con una dinámica suave/!RUIDOSA¡ que
reflejaba las tensiones pasi- vo-agresivas entre
los miembros del grupo. «En la letra se explicaba
que el cantante y guitarra J Mascis era infeliz —
declaró el bajista Lou Barlow a Mojo en 2005—.
Había un “bicho” en la salsa, que era yo.»
Barlow y el batería Murph grabaron sus partes
en tres días, y dejaron a Mascis solo para que
terminara el álbum, grabando pistas y más pistas
de guitarra. Así que «Freak Scene» se convirtió en
el momento
«guitar hero» de Mascis. Los versos acústicos y dis-
cordantes se lanzaban en mitad de unos solos
en- sordecedores pero melódicos de guitarra
distorsio- nada. La letra se basaba en la frustración
que existía entre Mascis y Barlow, describiendo
una situación
«El rock and roll iba de coger «so fucked, I can’t believe it» [tan jodida que ni me
lo puedo creer] —aunque la canción se cerraba
un puñado de gente diferente, con una nota de esperanza para la reconciliación,
que se odiaran unos a otros, y cuan- do Mascis murmura «When I need a friend,
it’s still you» [Cuando necesito a un amigo,
tocar música muy fuerte.» todavía estás tú]—. La canción triunfó —llegó
Lou Barlow, 2005 hasta el puesto nú- mero siete de las listas
independientes de Reino Unido— y fue la que
hizo que el grupo firmara con Sire Records, una
discográfica importante, aunque sin Barlow, que
fue expulsado en mayo de 1989 después de una
horrible gira promocional de Bug. (Barlow siguió
Influido por: Schizophrenia • Sonic Youth (1987) actuando y formó Sebadoh.) Se ha reconocido la
Influencia en: Smells Like Teen Spirit • Nirvana
importancia de la canción por su in- fluencia
(1991) Versiones: Godeater (2001) • Belle &
Sebastian (2008) Otros temas: Don’t (1988) • Keep
clave en el gusto de Pixies y de Nirvana, y
the Glove (1988) Dinosaur Jr. logró superar la era grunge, aunque
No Bones (1988) • Pond Song (1988) • They Always
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nunca volvería a capturar el tedio de la en «Freak Scene». SC
generación X de forma tan precisa como

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