E) LITERATURA CONTEMPORÁNEA

ALEMANA

TEMA 1- INTRODUCCIÓN

La literatura alemana en el siglo XX (Alemania y Austria) destacan los ismos como el esteticismo,
simbolismo, impresionismo, dadaísmo, expresionismo, etc. Pero es difícil categorizarlo en pocas
literaturas cerradas ya que los escritores y las corrientes se incluyen mutuamente cambiando de
estilo dentro de su propia obra.

No se puede ignorar la importancia de los sucesos políticos en el arte. Por ello vamos a mirar ls
situación política a principios del siglo XX.

En el año 1888 muere Guillermo I, el emperador, su hijo Federico III subió al trono enfermo y
murió a los 99 días gobernando. El siguiente gobernador joven provocó la dimisión de Bismark.
Guillermo II pensaba que Alemania estaba fuerte para jugar un papel en pal política internacional.
Alemania quedó aislada con sus aliados (Austria a e Italia). El desafío de Europa desencadenaría
en la I guerra mundial.

La euforia fue enorme entre soldados y población civil. Cuando cayeron los soldados la sociedad
cambió de actitud. Guillermo II se fue al exilio y Alemania cambio a monarquía parlamentaria.

TEMA 2. SIMBOLISMO

Los poetas del simbolismo parten de la idea que hay una conexión entre todos los seres vivos. Los
autores seba asan en su subjetividad, que les ayudan a reconocer solo estados de ser objetivos.
El enfoque no está en la reflexión de las cosas sino en la experiencia del mundo.

Se ven en contra del naturalismo, pues no quieren mostrar la realidad sino captarla en símbolos
utilizando un lenguaje consciente.

2.1. RAINER MARÍA RILKE (1875-1926)

Fue uno de los poetas líricos más influyentes alemanes; algunas de sus obras influyen en Rodin
con quien colaboró.
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En su obra. Lo que le importa más es el objeto en sí.

“La pantera”. Es un poema de “cosa”. Lo nuevo es que no está ya el ser humano, sino que les da
importancia a cosas objetos o situaciones; protagonistas como plantas, animales, objetos de
culto, etc. Lo esencial es lo que llama “el nuevo ver”. Está de acuerdo con el lema de trabajo de
Rodin sobre ”trabajar, nada más que trabajar” en confrontación directa con lo tratado. En su
opinión la obra de arte es una cosa de arte cerrada en si a través de una composición estética.
Esto sucede con una realidad artística y ocurre paralelamente a la naturaleza. Es anti mimético.
Consta de 3 estrofas en 4 versos en cada una; rima cruzada tipo ABAB.

Primera estrofa: parece q los palos en la reja se mueven. Las rejas son el mundo, No hay más allá.
La vida encarcelada no corresponde a la vida normal que aun mantiene sus instintos y poderes
principales.

En la tercera nos enseña el sufrimiento del animal. La pantera es un ser vivo y todo entra en su
corazón, tiene sentimientos; aunque no tiene consecuencias por su estado débil.

Se refiere a la sociedad con la guerra. También a la relación ciudad – naturaleza: la pantera es un

animal metido en una ciudad, metrópolis, algo novedoso en su época. También el ser humano
trabajador, encerrado y obligado a seguir una rutina que no les permite tener más vida.

“La pelota”. Simboliza al mundo. Podríamos interpretar que Rilke considera que alguien juega con
el mundo, con un gran movimiento. Hay una gran descripción de la pelota, una observación.

2.2. ALFRED KUBIN (1877-1959)

El autor destaca por sus visiones fantásticas similares a Goya o Munch. Escribió una única novela:
“La otra parte”.

El contenido es bastante confuso. Hay un protagonista que podría suponerse autobiográfico, que
es invitado por Patera, a una amiga, a un reino de sueños cuya capital se llama Perla. Este reino
está situado en Asia. El protagonista empieza con alto grado de escepticismo. Al llegar se da
cuenta de que no tiene que ver con un sueño positivo.

En La otra parte, describe los elementos que ve a través de una perspectiva negativa y algo
contradictora. El único comentario sobre las mujeres es sobre la histeria, la alta frecuencia. Al
pensar en un mundo de los sueños pensamos en algo ideal, sin embargo, vemos que. La
descripción es oscura, monocromática, etc.

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Mientras la utopía es algo idílico, la distopía es un engaño, un modelo fatídico.

Lo que vemos en la novela es que viene el americano y piensa que se le va a ver como un gran
héroe, pero la sociedad tiene sus dudas-; prefieren ser tratados mal por patera en lugar de abrirse
a algo desconocido.

TEMA 3. EXPRESIONISMO

Se sitúa en los años 10 y 25. El origen se encuentra en la generación de pintores jóvenes. Se

formaron dos tendencias: el puente y el jinete azul.

El Expresionismo es una vanguardia histórica considerada el envés del futurismo: frente a la

exaltación de la máquina y de la guerra se opone el pesimismo, la interiorización, la condena de
la guerra. Ambos comparten cronología y adoptan una actitud de rebeldía, pero el expresionismo
posee conciencia de la crisis de la civilización del progreso materialista cuyos resultados han sido
la guerra, la muerte y la desolación. Este movimiento se caracteriza por una visión trágica del
mundo. En la desesperación, la muerte y el absurdo fundamentaron su poética.

En todos los casos, el creador se resiste a reproducir la naturaleza, lo subjetivo irrumpe en el

mundo objetivo y lo transforma: el arte se convierte en “expresión” de la realidad deformada. En
estos dos grupos se constituye el fundamento ideológico del expresionismo, aunque el término
no se consagra oficialmente hasta la publicación del libro de H. Bahr, Expressionismus (1916).

Ahora importa la expresión artística del mundo interior, que se pone en el centro de interés.

La literatura tiene en común el disgusto de la civilización de preguerra. Los ismos rugen como
intento de reaccionar a la sociedad cambiante, y reivindicación hacia la apolítica. La existencia se
percibe como peligrosa, veían la vida como una gran mentira y sin sentido. A través del arte
intentaron dar nombre a miedos existencias; no negaban los miedos. Visión de existencia indigna
e inhumana.

Los expresionistas no se conformaban con la representación de la realidad, querían cambiarla y

ajustarla a sus ideales. La meta era la liberación del ser humano de la presión del mundo de
máquinas y del capitalismo moderno.

Encontramos Intensidad, simultaneidad debida a le estimulación exagerada de las metrópolis que

se convierten en elementos importantes estilísticos

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En la primera frase tematizaron conflictos de generaciones sobre todo la problemática padre-

hijo, en otras palabras, la rebelión contra la autoridad paternal y estatal. El género más usado es
la lírica y en poemas reflejaba la existencia sin sentido, la metrópolis diabólica, y los horrores de
la guerra de manera apocalíptica. A esta fase pertenece entre otros Else Lasker-Schüler.

La segunda fase sucede casi de manera simultánea a la I guerra mundial. Los autores se
preocupan de la guerra y sus consecuencias. Intentaron mejorar el mundo a través de la
literatura, a favor del pacifismo de nueva fraternidad. Los poetas judíos van a velar por del
recuerdo de las víctimas. También destaca Schüller (1869-1945), se la reconoce sobre todo como
poeta; su primer volumen de poemas se llama “styx”, marcado por temas como Eros y muerte,
Amor y danza, la familia y su origen judío. Cuando murió su hijo en el27 y desde entonces el
destino y la melancolía dominan su obra.

En el poema “Mi piano azul”: el yo del poema se queja de sí mismo pero revestido del deseo de
salir de este mundo brutalizado y encontrar una entrada mejor, la que está detrás de la puerta
del cielo; suena como un deseo de muerte si no fuera por …? Estilistamente llama la atención el
azul, se encuentra a menudo en su poesía y representa la correspondencia entre micro y
macrocosmos. El piano en sí puede simbolizar el arte en sí, la decadencia de las artes en un
contexto sociopolítico complicado. La autora prevee su propia muerte en el poema.

Transmite pobreza, soledad y cierto presentimiento de final.

La poeta dedicó su vida y poesía a esta búsqueda, y el color azul aparece en diversos elementos.

El poema fue escrito en los primeros años de la inmigración.

3.1. FRANZ FAFKA Y “LA METAMORFOSIS”

Nació en Praga, su familia pertenecía a la pequeña burguesía judía y germanoparlante que se iba
haciendo paso en la sociedad austrohúngara. El autor escribió sus primeros relatos sobre 1907
cuando trabajaba como asesor jurídico de una empresa de seguros. El principal admirador y
difusor de su obra fue su amigo Max Brod.

Su obra destaca por su narrativa, perteneció a una minoría con lengua materna alemán.
Dominaba el checo. Cuando nació formaba parte del interior Habsburgo en Bohemia donde había
varias nacionalidades, ideas políticas. La convivencia no resultaba fácil, que nos e consideraba de
ninguna nación. Su obra refleja el conflicto entre naciones.

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Kafka escribió buena parte de su obra antes o durante la Primera Guerra Mundial, aunque fue
publicada más tarde. El autor supo dar forma artística al sentimiento de desarraigo vital que
experimentaba en esta época el ser humano.

Uno de los temas más tratados es La concepción de la vida como laberinto: la existencia humana
es un mero azar que supera en mucho cualquier pesadilla.

Kafka es representante del espíritu del hombre del siglo XX, en él puede detectarse el influjo de
la ideas marxistas y freudianas. La obra de Kafka puede considerarse dentro del grupo de las obras
de los autores expresionistas.

El autor rompe con todas las convenciones del género narrativo, especialmente con la tradición
realista de la novela. Los personajes de Kafka poseen una personalidad abúlica, sin voluntad, viven
alienados.

Una de sus obras más famosas es La Metamorfosis, escrita en 1912 y publicada en la revista
expresionista “Las hojas blancas”. La metamorfosis (Die Verwandlung) publicada en 1915. Es una
de las novelas más leídas de Kafka, tanto por su brevedad como por su fácil lectura. La historia de
la metamorfosis es la historia del rechazo a lo ajeno por parte del protagonista que se convierte
un extraño en su ámbito familiar.

La obra responde a una nueva forma de tratar el género novelístico en el siglo XX, en la que en
muchas ocasiones el realismo desaparece, en nuestro caso con el hecho inicial de transformación
del protagonista en un insecto.

Gregor Samsa se despierta un día y se da cuenta de que se ha convertido en un parásito. Gregor

Samnsa es la figura perspectiva, por lo que el lector solo se entera de lo que el protagonista
experimenta, aunque el narrador.

Desfiguración hacia figuración: solo después de la metamorfosis que describe la situación real
detrás de una fachada que aparentaba armónica. Gregorio intentó mantener la familia. Nos
enteramos de que la situación financiera no estaba tan mal, la familia le estaba mintiendo y se
aprovechaban de él; ahora que se había transformado ya no les hacía falta. Aunque el
protagonista muere, la historia para contar los últimos actos. Gregorio no pasó por metamorfosis
interior, tiene que agarrarse a la humanidad y quiere seguir con su trabajo y formar parte del
círculo familiar, solo a veces mostrando desacuerdo del rechazo.

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3.2. THOMAS MANN

Thomas Mann es el autor que consigue la superación de la situación de la novela alemana de

principio de siglo XX. El autor fue merecedor del Nobel en 1929. Thomas Mann es heredero del
expresionismo: representa al sector dominante de la intelectualidad alemana quepretendía una
renovación sin romper con el sistema burgués.

El autor se comprometió en su obra con la objetividad y fidelidad históricas, mantuvo una primera
posición conservadora para adoptar, al cabo de los años, una postura claramente antifascista. El
autor encarriló su obra por unas vías, que, sin ser especialmente innovadoras, le dieron
posibilidades insospechadas a la narrativa alemana del momento. Tiene mucha importancia el
uso de la ironía en su obra.

Su novela sigue a la tradición de la “Novela del desarrollo” o de la educación. Tiene como tema
principal el desarrollo de un protagonista pobre. EL Héroe de la novela está opuesto a su entorno
mientras que es joven, ingenuo y lleno de ideales se ve confrontando por un mundo realista que
no tiene que ver con sus ideales. En esta relación entre héroe y entorno se crea su desarrollo. Sus
experiencias en el entorno le hacen crecer y madurar; ese desarrollo suele terminar en un estado
anímico de mediación. El proceso de cambio le ha dado transparencia y calidad sobre si mismo y
el mundo. El género destaca por un tipo de flashbacks del protagonista en épocas anteriores.

En relación con “La montaña mágica” fue publicada en 1924. El autor situó su novela de época
en su época, ya que la acción 1907 – 1914, es decir justo antes de estallar la primera guerra
mundial. Podemos encontrar en la novela referencias intelectuales e ideológicas de los años más
cercanos de la postguerra.

Como en otras obras, la idea le surgió por acontecimientos en su vida. Su esposa se curo de una
enfermedad de bronquios en un balneario. EL mundo lujoso de aquel sanatorio le dio un estímulo
mórbido y vio el potencial de aquel sitio.

La acción de esta novela transcurre en un sanatorio de tuberculosos en Zauberberg, que

recientemente ha sido noticia por su cierre definitivo, donde coinciden dos primos de caracteres
muy distintos. Más que en los sucesos (el conocimiento con Clavdia Chauchat o con una pareja
de peculiares y enfrentados pensadores, los pequeños conflictos generados por la convivencia
entre personajes de muy distinta procedencia, el goteo constante de fallecimientos, etc.), el
interés de la novela reside en la perfecta reproducción de la vida interior, afectiva e intelectual,
de la amplia galería de personajes que despliega Mann ante los ojos del lector, todos ellos

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perfectamente individualizados e interesantes por sí mismos. A partir de ahí, las reflexiones sobre
temas muy diversos que van desde la política hasta la estética, pasando por la naturaleza del
tiempo, aportan una visión panorámica de la Europa de la época, con una profundidad realmente
extraordinaria en la literatura de todos los tiempos.

El argumento de la historia es casi grotesco. El protagonista, de 24 años, se acaba de examinar

como ingeniero de construcción naval en Hamburgo. Antes de empezar su oficio visita a su primo
que a su vez se ve obligado a terminar su oficio de oficial por una enfermedad pulmonar. Se
encuentra en un sanatorio donde se puede curar este tipo de enfermedades. El protagonista
decide ir y quedarse unos días, le descubren una enfermedad y se queda también. Su primo
fallece y Franz se queda 7 años ahí, en los que pierde el vínculo con el mundo de abajo (el
sanatorio está arriba en las montañas). Con fascinación vive el mundo con una sociedad del buen
estado sin trabajo, sin sentido del tiempo; una sociedad que vive del ocio hasta morirse poco a
poco. Franz disfruta de conversaciones con filosofo, se interesa por estudios biológicos médicos.
Llega a una simpatía con la muerte.

En la segunda parte del libro se acerca a la ideología religiosas y comunistas que se juntan con
programas oscuros totalitarios. La susceptibilidad antes de la guerra se refleja en los debates
entre miembros del balneario.

(lectura pg. 168). Estamos en el primer tercio de la novela. Vemos una actitud de escucha de
Franz; respecto a lo dicho del género de la novela no vemos un crecimiento o una evolución típica
del héroe del género. Se puede decir que Thomas Mann utiliza el género con cierta ironía ya que
su personaje no participa de los debates y contenidos ideológicos que escucha.

3.3. PAUL CELAN

Es considerado uno de los poetas más relevantes germano hablantes. Su obra se caracteriza por
la reflexión y posibilidad de la lengua y sobre el procesamiento de experiencias como el
holocausto.

Su fase final creativa llama la atención por un cierto enmudecer que destaca por palabras críticas.
Después de estallar la IIGM estudio filología. Sus padres fueron deportados en 1942. Después fue
condenado a trabajos forzados. Huye a Viena. En 1948 se traslada a París, se casa y en 1960 es
acusado de plagio, lo que le provoca una enfermedad psíquica. Pasa por varias clínicas y en 1979
se suicida en París.

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Su obra destaca por la musicalidad de los versos y por riqueza de imágenes con raíces en
simbolismo y surrealismo. Pronto adquiere una poética propia llamada el poema oscuro.

La oscuridad de los poemas tiene por un lado razones biográficas, por otro lado, tienen que ver
con la conciencia y comprensión de la imposibilidad de plasmar lingüísticamente lo ocurrido.

Lectura “La fuga de la muerte”. El poema se refiere a la muerte. Fuga de la muerte es un poema
del escritor de lengua alemana Paul Celan, que utiliza medios líricos para tematizar el Holocausto.
Son características del poema una estructura polifónica basada en la fuga, los motivos son
repetidos y variados, y el uso de símbolos paradójicos como "Negra leche del alba", que aluden a
acontecimientos históricos sin nombrarlos específicamente. La metáfora central del poema y su
leitmotiv, "Negra leche del alba", es un oxímoron. Si bien el sustantivo "leche" es generalmente
un término positivo, esta expectativa se anula con el adjetivo "negro" y se convierte en lo
contrario. La leche no da vida aquí, sino que se convierte en una leche de la muerte, que trae la
ruina. Según Theo Buck, el “alba” tampoco representa una hora del día, sino la zona indefinida
entre la vida y la muerte.

LA ceniza hace referencia a algo quemado, que es referencia a un campo de concentración.

"tus cabellos de oro Margarete tus cabellos de ceniza Sulamith” àLa fuga de la muerte termina
con un primer plano de la Sulamith32 bíblica del Cantar de los Cantares del Antiguo Testamento.
Pero ella no es la amante nupcial, cuya cabellera es como vestiduras reales de púrpura (Cnt. 7:6);
su "cabello de ceniza" es un símbolo de las víctimas judías de la Shoah bajo el régimen
nacionalsocialista.33 Paralelamente a la imagen del sufrimiento, hay un primer plano de una
figura femenina, familiar de la poesía clásica y romántica alemana, rodeada del aura de
germanidad: Margarete34, Gretchen, amante del Fausto de Goethe: "tu cabello dorado
Margarete", con el eco del poema de Heinrich Heine Lore-Ley: "Ella peina su cabello dorado".

La pareja alegórica de mujeres Margarete y Sulamith se encuentra en la larga tradición pictórica

cristiana de representaciones de la sinagoga ciega y derrotada y la Ecclesia35 triunfante, que
también está encarnada por María, la madre de Jesús:36 en "juntos y uno contra el otro ", "en
alegorías de piedra en portales de iglesias antiguas: imágenes de dolor y recuerdos de la historia
judeo-cristiana, judeo-alemana".37 Tal yuxtaposición de las hermanas alegóricas del destino,
Sulamith y Maria, también se puede encontrar en el arte romántico, por ejemplo, en las imágenes
del nazareno Franz Pforr y de Friedrich Overbeck.38 Celan adoptó la antítesis de las "novias
ideales" del Antiguo y Nuevo Testamento, pero según Theo Buck39 hizo un "cambio de

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paradigma" al reemplazar a la María del Nuevo Testamento o la figura de Ecclesia con Margarete,
la "imagen ideal alemana de la mujer de pelo dorado".40

La yuxtaposición de las dos mujeres en el poema de Celan se interpreta principalmente como una
acusación. Las figuras femeninas aparecen en oposición, separadas. John Felstiner lo expresó en
pocas palabras: "Los ideales alemanes y judíos no coexistirán". 31 Para Buck, también, el poema
termina con los versos finales denotando la tensión entre las culturas, en disonancia en lugar de
armonía. A pesar de los esfuerzos del nacionalsocialismo por crear una identidad aria, Sulamith
tuvo la última palabra. Después de la mirada final a su cabello que se ha vuelto ceniza, queda en
silencio.41

"un hombre habita en la casa" à A lo largo del poema, las víctimas –las “voces de nosotros”– y
los nazis –la “voz de él”– se yuxtaponen y vinculan por el tema común: ser asesinados, y su
contrapunto: matar.49 El nazi anónimo que vive en la casa: "silba", "ordena", "llama". Él "juega
con las serpientes", es decir, con el mal, el motivo de la tentación en la caída. Él "silba a sus perros
machos", que representan los sabuesos de caza, así como el adjetivo "grosero" (en alemán: rüde)
en el sentido de rudo y despiadado. Hace que las víctimas toquen música, pervirtiendo la belleza
de la música en horror. La máxima "la muerte es un maestro de Alemania" también aborda la
transformación del logro de un maestro artesano en la perversa perfección de una máquina de
matar.

Primero fue publicado en alemán. Luego una primera traducción al rumano. Celan se refiere a la
trafición para cuestionarla. En el poema Celan trata la antítesis como comprobamos en la
estructura de leche negra, o fosa en el aire, tienen un común denominador: la muerte. Los judíos
eran obligados a cavar sus propias tumbas, pero en el aire es una metáfora de aquellos que no
fueron enterrados.

El cabello de oro puede ser la mujer prototípica alemana aria.

TEMA 4. LA LITERARURA DESPUÉS DE 1945

Las literaturas en Alemania tras la II Guerra Mundial no se dejan unir en único denominador
común. La literatura alemana no se limita solo en Alemania, sino que también está Austria, Suiza
y las distintas formas que se dan en la RDA (República Democrática Alemana) y de la RFA (Federal).

En los últimos tiempos se evita una determinación cronológica en los hechos literarios. La
situación política tras la ocupación de Alemania por los aliados se concreta en que fue dividida en

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dos partes (RDA y RFA). La división y guerra fría marcaron los años 50. La unificación no estaba a
la vista.

La condición cultural previa

Los elementos q marcaron la vida cultural fueron el régimen nacional socialista. La dimensión
inimaginable del holocausto judío, del que la población se ha enterado a posteriori, y la derrota
de Alemania en la IIGM. Los filósofos y personas de letras reaccionaron con nihilismo o ateísmo y
tornaron hacia un nuevo misticismo.

Una gran influencia para la literatura europea en general fue la filosofía existencial de Sartre y de
Camus.

Sobre la creación literaria

Para muchos autores fue como una llamada hora cero. Después de un derrumbamiento completo
se encontraron con un nuevo inicio que fue posible y necesario a la vez. Aunque muchos
históricos hablan de esta hora cero, algunas líneas tradicionales solo fueron interrumpidas, no
disipadas por completo, por lo que algunos autores siguieron su misma línea literaria tras la
guerra, como Hesse.

Después de haber sido apartados de la literatura del extranjero, el acercamiento fue de vital
importancia, sobre todo conr especto a la literatura de EE.UU. y Francia.

Encontramos también un gran impacto también tenían los autores de la inmigración interior, es
decir, autores que se habían quedado en Alemania en la época nacionalsocialista bajo la
conciencia de q nunca podrían publicar sus obras y que tras la ocupación y liberación empeizan a
conocerse.

Por otro lado, se produjo una confrontación con los autores exiliados, aunque ocurrió más
despacio. A muchos exiliados se les echaba en cara haber dejado Alemania en tiempos de máxima
necesidad. Muchos de los críticos ignoraban el hecho de que si se hubiesen quedado hubieran
sido asesinados.

Partiendo de la situación de 1945 se formulan los tres principios que al menos hasta el 89
caracterizaron a la literatura alemana contemporánea y que compartieron entre sí. En general
encontramos una tradición de una literatura que busca unir estética y moral y que aborda la
historia alemana y el sentimiento de culpa alemana en la historia. Tiene tres puntos culminantes:

1. Literatura sobre el rol de la vanguardia

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2. Responsabilidad moral de autores en la temprana RDA

3. Debate sobre la manipulación literaria intelectual sobre el holocausto y la culpa alemana.

La literatura en la que apreciamos experimentación estética comienza en 1963 con autores como
Peter Handke, que pertenecía al grupo 47. Se apoya en noseq y desarrolla la nueva interioridad,
la cual no tiene correspondencia en otros países. No es coincidencia que este acercamiento surja
de un autor austriaco ya que gran parte de los temas de la literatura alemana de posguerra viene
de autores austriacos o suizos

El año 68 es un punto de referencia de la literatura alemana contemporánea, más que el 89. El

progreso crítico y reflexivo estuvo relacionado con una reflexión estética. No solo se formula un
ideal de tolerancia política, sino que paralelamente encontramos una intolerancia masiva contra
otros conceptos literarios innovadores. Los autores del 68 ensalzan la literatura postmoderna
establecida desde los años 50 en los EE. UU., así como rechazan el realismo mágico
latinoamericano.

El público de la RFA percibía la literatura de la RDA como testimonio de un estado totalitario o

como documento de resistencia interna contrario a ellos. No pocos departamentos universitarios
alemanes favorecían a la literatura de la RFA como la de la mejor Alemania.

Chsita wool realimso socialista.

Desde julio 1950 se impuso la doctrina del realismo socialista. Significaba que los autores tenían
que concentrarse de la descripción de la creación socialista y sus logros. Para ello debían poner
el foco del héroe positivo en el héroe del trabajo. Poco a poco perdió importancia y surgió la fase
de la subjetividad, que vuelve al estado del individuo y los problemas personales volvieron a
importar.

4.1. WOLF BIERMANN

Nació en 1936 en Hamburgo y su padre fue asesinado en Auschwitz. Se trasladó a la parte

socialista. En sus canciones criticó las circunstancias políticas por haberse alejado de la teoría
comunista. Los funcionarios de la SED (Partido de unidad socialista) reaccionaron rápido y le
aconsejaron dejar la RDA, prohibiéndole las actuaciones. Después de un concierto en el oeste en
1976 en Colonia le denegaron la vuelta a la RDA y le quitaron la nacionalidad.

TEXTO: “ÁNIMO”

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Es un llamamiento para luchar. Alerta al personaje de no endurecer, de no bajar el ánimo a pesar

de las circunstancias en las que se encuentran.

La última estrofa termina con una imagen optimista de la llegada de un nuevo inicio. Le dedicó
este poema a un amigo, Peter Huchel, que en dicho momento se encontraba bajo la vigilancia de
las STASI (espías del estado) y fue aislado.

Refleja su propia resignación delante de la prohibición de actuación en la RDA.

TEMA 5 – POSMODERNISMO

Su teoría fue desarrollada en los años 60 en EE.UU. y desde los 80 se encuentra en el ámbito
germano hablante.

Su nombre indica literalmente al tiempo después del modernismo Se vincula con el

expresionismo y el tiempo de la República de Weimar. Quiere destacar y sobrepasar la
discrepancia entre literatura amena de entretenimiento y la literatura seria o de alto rango.
Quiere encontrar una solución y alcanzar a todo tipo de lector.

Características:

• Supresión de tiempos y reales concretos. Muchas veces encontramos sitios exóticos o

lejanías históricas. Muchas veces tiene anacronismos
• Intertextualidad con la tradición literaria
• Cierta destrucción del sujeto. Alejamiento de un héroe claramente definido subrayando
la variabilidad del ser humano.

5.1. PATRICK SÜSKIND

Como ejemplo tenemos a Patrick Süskind que escribió en 1985 “El perfume”.

Süskind nació en 1949 y vive retirado de los medios de comunicación por lo que no se sabe mucho
de su vida personal. Estudiço Historia y es conocido por algunos ensayos y obras de teatro, pero
sobre todo por El perfume. Describe la vida de Jean Baptiste Grenouille desde el nacimiento hasta
su muerte. Este diseño ya es un guiño hacia la tradición de la “novela de evolución” de Thomans
Mann, que trataba del desarrollo de una persona hacia una persona útil para una sociedad.

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Suskind, en cambio, convierte esta tradición en una parodia, y lo reduce hacia lo absurdo. El
protagonista nace como un monstruo, visto como un parásito y algo rechazable y como el asesino
de su propia madre.

Nace en un hogar horrible en París. Se le considera culpable de la muerte de su madre porque

empieza a llorar y quería deshacerse del niño como hizo con otros por pobreza quizá (Lectura pg
5 – 6). Lo que llama la atención desde el principio es la descripción detallada de los olores. A lo
mejor también puede ser una de las causas del rechazo de la madre. Su alrededor olía fatal.

Resumen de la obra: El protagonista quiere encontrar el mejor perfume, su obra maestra de los
perfumes. Para alcanzar esto necesita matar a personas, que suelen ser mujeres jóvenes que aun
dentro de toda la miseria de la época no huelen tan mal como el resto. Animalización del
personaje por su capacidad.

Lo importante es que no tiene un olor propio, pero tiene un olfato sobrenatural. Para crear el
perfume perfecto se convierte en un asesino múltiple, quiere que la humanidad le quiere y hagan
lo que el quiera. Al final del libro están de camino hacia su muerte, pero todo se da la vuelta
porque antes de ser asesinado se rocía su perfume perfecto y todo el mundo se siente atraído
por él y en lugar de una ejecución se lleva a cabo una orgía masiva.

(Lectura pg. 166 “Al amparo…”)

Según lo que hemos visto de la historia de Alemania esto se aleja del contexto artístico y social.
Una obra densa.

5.2. “EL LECTOR” (1995) – BERNHARD SCHLINK

EL autor nació en 1944 y estudió derecho, convirtiéndose en juez y profesor de derecho en Berlín.
Su novela “el lector” es su obra más exitosa y conocida, con elementos autobiográficos.

Aquí se desarrolla la llamada culpa alemana. La historia está contada por un personaje principal,
Michael Berg, y dividida en tres partes. La acción se sitúa en Alemania en 3 momentos distintos
de la segunda mitad del silgo XX.

La primera parte cuenta que por casualidad el protagonista con 15 años conoce a Hanna Schmitz,
de 36 años. Se enamora de ella y se convierte en su amante secreto durante un verano. Después
de un año ella desaparece de la ciudad. Él es el lector, que con su actividad, leyéndo libros para
Hanna, trata de ganarse las relaciones sexuales que ella le ha prometido a cambio

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La segunda parte está situada en el año 1966 y él es estudiante de derecho y está de prácticas en
un juicio, en el que se encuentra con ella. Es un juicio del nacional socialismo en el que ella está
involucrada, acusada de haber ayudado a matar a judíos en un campo de concentración. En esta
parte él no entra en contacto con ella, sino que la observa desde la tribuna en el juicio.

(lectura pg. 49)

En el juicio el descubre que ella fue la responsable de la custodia de unas mujeres judías a las que
se había metido en un bunker y que por una firma en una orden, se llevó a cabo la quema de ese
bunker con las mujeres. Él protagonista, sin embargo, de lo q se da cuenta es de que ella es
analfabeta, no sabe leer, es decir que firmó algo por orgullo y no decir nunca q no sabe leer. De
ahí viene también la explicación del inicio de su relación, él fue un medio para poder conocer
más.

En la tercera parte ella es condenada a cadena perpetua, y él se siente culpable porque no

interviene, aunque conoce la verdad de ella. Ella no se manifiesta, no se defiende en el juicio por
no admitir que no sabe leer, y acepta la condena. Luego vemos a Michel formando su familia
teniendo una vida, pero con una culpabilidad constante. Michael le manda casettes grabándose,
leyendo libros, para que ella pueda conocer más obras. El día de antes de que se termine su
condena él quería ir a buscarla y ayudarle a encontrar una nueva vida, sin embargo, ella se suicida.

Tenemos aquí entonces 3 fases, 3 generaciones. La primera es la generación del nacional

socialismo, que conlleva las víctimas, los autores de delitos y cómplices que vivieron la segunda
guerra mundial; en definitiva, los involucrados en la segunda guerra mundial. La segunda
generación es la de aquellos que no vivieron ni participaron en el holocausto, como Michael y
que condenan a la anterior generación por sus delitos, por lo cual se encuentra un conflicto
generacional. Y la tercera generación es la que conoce la época nazi por la literatura, el cine, etc.
y se basa en una sociedad formada por la memora colectiva, para no repetir los errores del
pasado. Esta memoria colectiva es como el pueblo como grupo trata el pasado y se personifica
en Michael.

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