Teoría e historia de la indumentaria

Abraham Rubio Celada

Fundación Marqués de Castrillón
[email protected]

/ La influencia y el gusto por lo

chino en las artes decorativas eu-
ropeas del siglo XVIII
Resumen: Las artes decorativas europeas experimentaron en el siglo XVIII una gran influen-
cia de la estética china, con la llegada masiva de piezas a Europa desde ese con-
tinente, a través de las Compañías de Indias, que comercializaron esos produc-
tos por todas las cortes europeas. Pronto en las fábricas de cerámica europeas se
produjeron todo tipo de piezas con motivos chinescos, además del descubrimien-
to de la verdadera porcelana china en Meissen. Igual ocurrió con los fabricantes
de muebles con lacas, los de tejidos, tapices y alfombras, y los artistas del metal.

Palabras clave: Artes decorativas europeas, Siglo XVIII, gusto por lo chino, porcelana china.

Abstract: European decorative arts experienced in the 18th century a great influen-
ce of Chinese aesthetics, with the massive arrival of parts to Europe from
Africa, through the Indian Companies, which marketed these products in
all European courts. Soon in the European ceramic factories, there were
all kinds of parts with Chinese motifs, in addition to the discovery of the
true Chinese porcelain at Meissen. Same happened with lacquers fur-
niture manufacturers, fabrics, tapestries and carpets, and metal artists.

Key Words: European decorative arts, 18th-century, taste for Chinese, Chinese porcelain.

. 55
Introducción. El gusto por lo chino en las decoraciones
dieciochescas

Ya desde finales del siglo XVI llega-

ron de manera habitual a través del
comercio los productos exóticos des-
de Extremo Oriente a Europa. Las
naves portuguesas descargaban estos
productos en el puerto de Lisboa,
y desde allí se enviaban a la corte
española de Felipe II. Durante todo
el siglo XVII siguieron llegando a la
corte de los Austrias estos productos,
siendo en el XVIII cuando se produ-
jo mayor desarrollo, lo que se tradujo
en una verdadera efervescencia por
los motivos chinescos en las deco-
raciones de los palacios europeos.
Ante la demanda y el gran costo de
este tipo de productos, los artesanos
de los distintos países de Europa,
empezaron a imitarlos en cerámi-
ca, muebles, tejidos y orfebrería.
Fig. 1. El pabellón chino de Federico II de Prusia en Potsdam (Alemania), proyectado
En muchos de los espacios palacie- por el arquitecto Johann Gottfried Büring.
gos europeos se convirtió en usual Foto: Autor.
construir un pabellón, llamado chino
o japonés, que trataba de reflejar la Pillement. La gran sala del palacio perfiles mixtilíneos y decoraciones
arquitectura exótica de esos países. de Monplaisir, en Peterhof, tenía la con todo tipo de figuras en dorado,
Uno de los mejores ejemplos es el decoración del techo ejecutada por tanto vegetales y florales como ani-
pabellón chino de Federico II de Pru- este pintor. También en el palacio males, arquitecturas y personajes.
sia en Potsdam (Alemania), proyec- Seteais en Portugal, este artista fran-
tado por el arquitecto Johann Gott- cés decoró una sala con sus pinturas. El palacio de Monplaisir, situado en
fried Büring (FIGURA 1). Presenta Peterhof, a unos pocos kilómetros de
una planta en forma de trébol y sus En Viena, durante el reinado de San Petersburgo, uno de los preferidos
porches se sostienen sobre columnas María Teresa (1717-1780), se rea- del Zar Pedro el Grande, fue edificado
en forma de palmeras. El techo tie- lizaron decoraciones de estilo chi- entre 1714 y 1723, Allí conservaba su
ne forma de pagoda, y alrededor se nesco en el palacio de Schönbrunn, gran colección de pintura flamenca y
sitúan numerosas esculturas de per- como el salón Chinesische, donde holandesa. En una de sus salas, el lla-
sonajes chinos, todas ellas hechas en se exponen muchas porcelanas chi- mado gabinete de las lacas, las pare-
piedra arenisca sobredorada, diseña- nas sobre soportes dorados, y la sala des se decoraron con paneles lacados,
das por los escultores Johann Gottlieb “vieux lacque” (FIGURA 2). Es una elaborados por artesanos rusos a la
Heymüller y Johann Peter Benckert. sala en estilo rococó proyectada por manera china, y sobre soportes dora-
el arquitecto francés Isidor Carneval dos se exponían piezas de porcelana
En el gusto por las decoraciones chi- en 1770, cuya decoración princi- china, alrededor de todas las paredes.
nescas a mediados del siglo XVIII pal consiste en un revestimiento de
influyó mucho el pintor francés placas de laca con fondo negro, con En el caso español, el uso de motivos

. 56
 tituyó a otro pabellón anterior cons-
truido en madera en 1753, regalo
de bodas a la entonces princesa de
parte de su marido Adolfo Federico.

En el castillo de Raconigi en el Pia-

monte, cerca de Turín (Italia), se con-
serva uno de sus salones, con las pare-
des decoradas con papel chino donde
se representan todo tipo de paisajes,
arquitecturas y personales chinos.

I. Influencia de
lo chino en la ce-
rámica europea:
loza y porcelana
Fig. 2. La sala “vieux lacque” del palacio de Schömbrun en Viena, proyectada por
el arquitecto francés Isidor Carneval en 1770, con paredes revestidas de paneles
lacados. Entre las muchas fábricas de loza que
existieron en Europa a principios del
chinescos en las decoraciones pala- sala del palacio de Portici en Nápo- siglo XVIII, donde primero se refle-
ciegas alcanzó su esplendor en el rei- les, hecha en la fábrica italiana de jaron las influencias de la porcelana
nado de Carlos III. Es posible que el Capodimonte, y en la sala del palacio china blanca y azul, fue en Alemania
monarca estuviera ya acostumbrado de Aranjuez (Madrid), hecha en la y Holanda. En la ciudad holande-
a este tipo de decoraciones, influido madrileña fábrica de Buen Retiro. En sa de Delft se produjo una loza muy
por su madre Isabel de Farnesio, que ellas, las paredes se revistieron de pla- fina, con cubierta blanca estannífera,
poseía una gran colección de porce- cas de porcelana decoradas con relie- con motivos decorativos chinos ya
lana china, que su hijo aprovechó a ves rococós y esculturas de personales desde el siglo XVII (FIGURA 3),ins-
su muerte para decorar algunas de las chinos. Son ejemplos muy importan- pirados en la porcelana del periodo
estancias palaciegas. Por otra parte, tes, de los que vamos a ocuparnos Wan-li (1573-1619), y después del
en el palacio de la Granja de San Ilde- de manera detallada más adelante. periodo de K’ang-hsi (1662-1722).
fonso (Segovia), el antiguo dormitorio
de los reyes Felipe V e Isabel de Far- En el palacio sueco de Drottning- En Alemania, dentro de las fábricas de
nesio, hoy conocido como la sala de holm, situado en la isla de Lovön, loza de distintos centros como Augs-
las lacas, fue decorado por Panini con en la provincia de Estocolmo (Sue- burgo, Nuremberg y Bayreuth, los
paneles lacados tanto en fondo negro cia), se encuentra un pabellón cuya estilos se inspiraron tanto en los gra-
como en rojo, y decoraciones en decoración interior recubre las pare- bados europeos alemanes como en los
dorado y polícromas. El gusto por las des con pinturas murales de motivos diseños de los orfebres de la época o
decoraciones chinescas y la porcelana chinescos. Fue construido en 1769 en las decoraciones de piezas france-
del rey Carlos III se refleja bien en la por iniciativa de Luisa Ulrica, y sus- sas, siendo en la fábrica de Ansbach,

. 57
Diseño de Moda

influida por la cerámica de Delft, También en Inglaterra, en los prime- las decoraciones inspiradas en lo
donde sobresalieron por las deco- ros años del siglo XVIII hay una clara chino, como “el clavel de Indias”.
raciones inspiradas en la porcelana influencia de la loza de Delft, hasta el
china de la llamada “familia verde”. punto que se denomina a este tipo de En España, en la fábrica de Alcora,
producción en azul y blanco, “delft- creada por el Conde de Aranda en
ware”. También se imitó el gres chino. este pueblo de Castellón, se produ-
En Staffordshire se hicieron muchos jeron distintos tipos de loza y porce-
experimentos, destacando Josiah lana tierna. En la primera materia
Wedgwood en este campo, que desa- hay una serie llamada de “chines-
rrolló un tipo de loza con estilos dis- cos”, donde las decoraciones que
tintos, que serán imitados en toso los llenan de manera abigarrada toda la
centros productores de loza europea. superficie de las piezas, se inspiran en
motivos chinos, como vemos en un
En Italia, en las manufacturas ligu- plato conservado en el Museo Nacio-
res de Savona y Albisola, durante el nal de Artes Decorativas de Madrid,
siglo XVIII se siguieron inspirando nº Inv.CE05361 (FIGURA 4).
en las cerámicas barrocas del perio-
do anterior. En Faenza, los Fernia- Mª Ángeles Granados escribe que en
ni, a partir de 1765 introdujeron una lista de piezas de Alcora envia-

Fig. 3. Plato de Delft (Holanda), copian-

do las porcelanas chinas azul y blanco.
Finales del Siglo XVII. Museo Nacional
de Artes Decorativas.
Foto: Museo Nacional de Artes Decorativas

En Francia, en estos primeros años

del siglo XVIII, destacaron las manu-
facturas de Ruán y Moustiers. En la
primera de ellas se puso de moda la
decoración conocida como lambre-
quins, que según algunos investigado-
res está inspirada en motivos chinos.
Después de 1725, en esta manufac-
tura se copiaron las decoraciones de
las vajillas de Compañía de Indias,
tanto de la llamada “familia verde”
como de la “familia rosa”. Otras
manufacturas importantes francesas
de esta época estaban en Marsella,
en una de cuyas fábricas, la cono-
cida con el nombre de su dueña,
Veuve Perrin, durante la segunda
mitad del siglo XVIII se produje-
ron cerámicas a pequeño fuego con Fig. 4. Plato de la fábrica de Alcora, de la serie “chinescos”. Museo Nacional de
decoraciones inspiradas en las porce- Artes Decorativas, Nº Inv.CE05361.
lanas chinas de Compañía de Indias. Foto: Museo Nacional de Artes Decorativas.

. 58
 Teoría e historia de la indumentaria

da a la Real Cámara de Comercio

en 1753, se describen varios tipos
chinos, como “China Costur”, “Blue
China”, Dutch China”, “China
Colours” y “China New Fashion”,
así como la decoración por prime-
ra vez en 1749 de un estilo chinesco
con la técnica de reflejos metálicos,
especulando que pudiera ser que esta
técnica pueda ser la conocida como
“China Costur”1. La misma autora
menciona que el francés Olerys pudo
haber creado durante su estancia en
Alcora, algunas de las decoraciones
chinescas, debido a las fuentes ico-
nográficas de que disponía. El pin-
tor español Miguel Soliva, activo ya
desde 1735, está considerado como
uno de los que tuvieron un papel más
importante en los diseños de motivos
chinescos. Para componer estos moti-
vos existían unas fuentes iconográfi-
cas en la propia fábrica, conservadas Fig. 5. Tetera de porcelana de Meissen de principios del siglo XVIII, diseño de Jo-
en su archivo, como una impresión hann Gregor Höroldt.
de Elias Baek (1679-1747), con per-
sonajes chinos y animales grotescos2.

En cuanto a la verdadera porcela- 5). Estas piezas solían decorarse fue- influida por Meissen y con decora-
na, llamada de pasta dura, como la ra de la fábrica, en pequeños talleres, ciones sobre todo de estilo rococó.
que se hacía en china con caolín, su muchas veces por mujeres pintoras.
descubrimiento se hizo por primera En Francia, bajo el reinado de Luis
vez en Meissen, gracias al interés del En Alemania tuvo también importan- XV se hicieron los primeros experi-
elector de Sajonia Augusto el Fuerte. cia la porcelana en Viena y en Ber- mentos en porcelana en 1740, en el
El creador fue Johann Friedrich Bött- lín. En la primera destacó la fábrica castillo de Vicennes por los herma-
ger, debido a los experimentos que Du Paquier fundada en 1718, con nos Robert y Gilles Dubois, después
había ya hecho el químico Tschir- una patente concedida por Car- más satisfactorios hacia 1745, gracias
nhausen, hacia 1709. Las prime- los VI, gracias a la colaboración de al matrimonio Gravant, muy influi-
ras pastas eran de color rojizo, muy algunos ceramistas procedentes de dos por las formas y decoraciones
duro, de tal manera que permitía el Meissen, que van a desarrollar en de Meissen. En 1755 se produce un
trabajo de tallado como se hacía con sus primeras decoraciones motivos nuevo paso importante al participar
el cristal. Después aparecieron las orientales. En Berlín, el comienzo de el propio rey como socio principal,
pastas blancas y se fundó la fábri- la producción en porcelana se debió marcándose las piezas con dos letras
ca de Meissen en 1710. Son típicas a Kaspar Wegely, cuya fábrica fun- L entrelazadas, monograma del rey.
de la primera producción las piezas cionó de 1751 a 1757, muy influida
que copian formas y motivos chinos, por Meissen. En 1761 Johann Ernest En Sèvres pronto se produjeron unos
con una decoración en dorado alre- Gotzkowsky fundó otra fábrica de estilos propios, que distinguieron a
dedor muy minuciosa, como una cerámica, que en 1763 pasó a manos esta porcelana del resto de las otras
puntilla, en la línea de los diseños de de Federico el Grande, que la con- manufacturas europeas, como el
Johann Gregor Höroldt (FIGURA virtió en fábrica estatal, también bleu lapis, utilizado por primera vez

. 59
en 1749, y que se caracteriza por un estaba rodeada por un canal de agua
azul intenso y una decoración de oro de forma alveolada que daba la vuel-
en relieve. Poco después, se introdu- ta a la ermita y que venía por una
jo el estilo bleu céleste, un color azul canal desde el estanque del Retiro.
turquesa, inspirado en el de algunas
porcelanas chinas. En 1756 se inven- Una de las primeras obras que el
ta el color verde y al año siguiente el rey mandó hacer fue un gabinete
llamado rosa Pompadour o rosa Du de porcelana para el palacio real de
Barry, que se corresponden con los Aranjuez (FIGURA 7), a imitación
nombres de las dos favoritas del rey. del que la reina María Amalia tenía
en el palacio de Portici. En 1763
En escultura, la fábrica de Sévres se estaba montada la obra de porce-
caracteriza sobre todo por los bis- lana de dicho gabinete, firmada y
cuits, donde se cuece la estatuilla de fechada por el principal artífice que
porcelana una primera vez y se deja había venido de Italia, Joseph Gric-
en mate, al no ser barnizada y coci- ci. La terminación completa del
da una segunda vez. En este campo gabinete de porcelana se produjo en
destacaron los escultores Jean-Jac- 1765, con el remate de la bóveda3.
ques Bachelier y Etienne-Louis Fal-
conet. Antes de 1766 las figuras de El gabinete, formado por placas de
biscuit son de pasta tierna, siendo a porcelana atornilladas a un armazón
partir de ese año cuando empieza la de madera, presenta una decoración
producción de pasta dura con caolín de escenas chinescas en relieve, en tor-
no a espejos, que van enmarcados por
En Italia, el rey Carlos y su mujer rocallas, frutos y candelabros de tres
María Amalia de Sajonia, fueron los Fig. 6. Detalle de las paredes del brazos a cada lado, que rematan en la
protagonistas de una de las principa- tocador de la reina María Amalia en parte superior en un jarrón con fru-
les manifestaciones de la porcelana porcelana tierna de la fábrica de Capo- tas. Las escenas chinescas son de una
tierna en Europa a mediados del siglo dimonte, hecho en 1758 para el palacio gran variedad, modeladas de manera
XVIII, ya que fueron los responsa- real de Portici (Nápoles). exquisita sobre peanas que simulan
bles de la fundación de la fábrica de rocas, saliendo hasta la cornisa ramos
Capodimonte en Nápoles. Debido a de frutas entrelazadas que discurren
la presencia de artistas excepcionales, heredó el trono de España, al morir entre aves exóticas y monos. La bóve-
como el pintor Giovanni Caselli o el sin descendencia su hermano Fer- da ofrece motivos similares, y del cen-
escultor Giuseppe Gricci, y a la inves- nando VI, y tuvo que trasladarse a tro pende una gran lámpara de brazos
tigación sobre la composición de las Madrid, decidió traer con él la fábri- de estilo barroco, también en porcela-
pastas de los arcanistas Livio Vitto- ca de porcelana que había fundado na, en forma de palmera en la parte
rio y Gaetano Schepers, la fábrica de en Capodimonte, de tal manera que superior, donde también se represen-
Capodimonte llevó a cabo durante en tres barcos se cargaron toda la ta un chino agarrado al tronco. Todo
los quince años de su actividad, pie- maquinaria, las pastas y los obreros el conjunto es de un gran dinamis-
zas de gran calidad y originalidad, de la fábrica con sus familias. Al año mo, muy dentro del gusto rococó.
como el tocador de la reina María siguiente, ya estaban instaladas en la
Amalia (FIGURA 6), hecho para el nueva fábrica que el rey mandó hacer En la fábrica de porcelana de Buen
palacio real de Portici en Nápoles, en los alrededores del palacio de Retiro también se hicieron todo tipo
considerado como el primer gabinete Buen Retiro en Madrid, en la zona de de piezas de vajilla, jarrones para
de gusto chino europeo, totalmente los jardines, formando la fábrica un adorno y esculturas, algunas de ellas
recubierto por placas de porcelana. cuadrado de edificios que rodeaban inspiradas en lo chino, como la escul-
la ermita barroca de San Antonio de tura “Oriental”, de hacia 1760-65,
Cuando en 1759, el rey Carlos III los Portugueses. A su vez la fábrica conservada en el Museo Arqueológi-

. 60
 II. Influencia de lo
chino en el mobi-
liario

En el siglo XVIII se va a desarrollar

en Inglaterra el gusto por los grandes
palacios en el campo, rodeados de
jardines, y para su amueblamiento
van a surgir grandes ebanistas, siendo
esta época un momento de esplen-
dor del mueble inglés que influi-
rá en otros países europeos.

En el siglo XVII, llegaron ya desde

Oriente los objetos lacados a Ingla-
terra en forma de armarios, cofres,
cajitas, biombos y otros objetos, sien-
do imitadas estas lacas por los ingleses
desde el primer momento. Sin embar-
Fig. 7. Gabinete de porcelana de la fábrica de Buen Retiro, diseñado por Joseph go no fue hasta la llegada al trono de
Gricci, en el palacio real de Aranjuez. 1760-1765. Guillermo III y de María II, cuando
Foto: Patrimonio Nacional. adquirieron la fama, dentro del esti-
lo llamado “Willian and Mary”. Hay
que explicar que las lacas orientales se
co Nacional, con N. Inv. 62.649, que hacían con la linfa de un árbol local,
representa un chino con un pay-pay el Rhus succedanea o Rhus vernicifera,
junto a una palmera (FIGURA 8). extraído con cortes practicados en el
tronco, y que una vez seca era impo-
En la fábrica española de Alcora, sible de disolver, de ahí la dureza de
ya mencionada antes, también se las lacas chinas y japonesas, mientras
intentó producir porcelana, hacien- que las lacas inglesas o de otros países
do numerosos experimentos que die- europeos se hacían con resinas que
ron lugar a la creación de diferentes se disuelven fácilmente con alcohol.
tipos de pastas, todas ellas al parecer
a temperatura más baja y sin cao- Entre los muebles lacados producidos
lín, del tipo de la llamada porcela- en Inglaterra, uno muy típico es el
na tierna o “media porcelana”4. En escritorio, con ejemplares muy repre-
este material se hicieron sobre todo sentativos ya hacia 1700. La estruc-
esculturas, algunas de ellas inspira- tura se hacía con todo tipo de made-
das en la cultura china, como cons- ras, tanto blandas como el pino y el
ta en una lista de 1777, donde entre abeto, como duras ya sea roble, nogal
otros muchos modelos de figuras en o peral. Después se lacaba toda la
“porcelana vidriada pintada”, se Fig. 8. Escultura de un chino con un superficie, al principio en color negro,
menciona una con el título “chinos”5. pay-pay junto a una palmera, de la pri- después con el tiempo se introdujo el
mera época de la fábrica de porcelana
de Buen Retiro. Museo Arqueológico
Nacional (Madrid).
Foto: Museo Arqueológicio Nacional

. 61
Diseño de Moda

color rojo de una tonalidad pareci-

da al lacre, y más tarde también se
lacaron en color amarillo, marrón
cuero, verde, carey y azul. Sobre
esta superficie se hacía una decora-
ción de motivos chinos, ya en plano
o en relieve con dorados, y también
con otro tipo de materiales incrusta-
dos, como el marfil o la madreperla.

Otro tipo de mueble que es frecuente

encontrar lacado es la silla, de influen-
cia reina Ana con las patas en cabrio-
lé. En este tipo de sillas, el modelo
que presenta la terminación en garra
que sujeta una bola, se piensa que
es una imitación del motivo chino
del dragón que sujeta con su garra
una perla. Como los escritorios estas
sillas suelen lacarse de una manera
similar a como hemos descrito antes.

A mediados del siglo XVIII, den-

tro del estilo rococó es importante
en Inglaterra la figura del tallista
Thomas Johnson, con algunos dise-
ños de estilo chino en sus muebles.
En el gusto por este estilo influyó
mucho el dibujante Mathias Darly,
que publicó en 1751, A New Book of
Chinese, Ghotic and Moderns Chairs, y en
1754, A New Book of Chinese Designs.

En la segunda mitad del siglo, se

desarrollaron dos estilos, en los que
la inspiración exótica oriental es muy
evidente, como son el Chippendale
y el Hepplewhite, que ejercercieron
una gran influencia gracias a la publi-
cación de sus catálogos The Gentle-
man and Cabinet Maker’s Director y The
Cabinet Maker and Upholsterer’s Guide.

Chippendale (1718-1779), fue uno

de los ebanistas ingleses más impor-
tantes y con más repercusión en la Fig. 9. Escritorio-librería cerrado. Museo Nacional de Artes Decorativas, Nº Inv.
época, debido a la publicación en CE27482/1. Diseño del ebanista inglés Giles Grendey del segundo tercio del siglo
Londres del libro reseñado antes. XVIII.
Tenía un gran taller en Londres en Foto: Museo Nacional de Artes Decorativas.

. 62
 Teoría e historia de la indumentaria

Saint Martin’s Lane. Dentro de su el mercado español, estos ejemplares Charlottenburg. En Dresde, Federico
producción nos interesa el “Chinese están realizados en madera de haya Augusto construyó espléndidos pala-
Chippendale”, donde diseña muebles lacada en rojo, color más apreciado cios para los que importantes ebanis-
con techos de pagoda, campanillas y que el verde o el negro con los que el tas diseñaron los muebles, como el de
bambúes entrelazados, que sugieren ebanista solía adornar los muebles que Zwinger donde supervisó el amuebla-
una arquitectura oriental idealizada vendía en Inglaterra, normalmente miento el ebanista Michael Lindner.
muy lejos de la realidad de los países construidos en nogal o caoba. Se tra- En Sajonia destaca en la fabricación
asiáticos. Son típicos en los respaldos ta de un ejemplo representativo de la de lacas hacia 1740, Martin Schnell,
de las sillas, en las puertas y en la par- combinación de la decoración orien- que fue aprendiz de Dagly en Berlín.
te superior de librerías u otros mue- tal con el mueble tradicional occi- Trabajó en Dresde y un ejemplo de
bles, los diseños con varillas entrela- dental, manifestada en un mueble de su buen hacer inspirado en las lacas
zadas. Un mueble famoso es la cama, gran calidad técnica y ornamental6. chinas, es un escritorio de dos cuer-
lacada en negro y rojo, con dosel en pos lacado en rojo, con perfiles de
forma de pagoda con esculturas de En Alemania, a principios del siglo oro y plata y aplicaciones de bronce
dragones en las esquinas, y respaldo XVIII la influencia del mueble inglés dorado, conservado en el Museo de
con listones entrelazados, diseñada se deja sentir en Prusia. En la transi- Kunsthandwerk de Frankfurt. Tam-
en 1754 por Chippendale y realiza- ción del Barroco al Rococó, los mue- bién en el castillo Thurn und Taxis
da por William Linnell para la Bad- bles se decoran con dorados. Gerard de Frankfurt se conservan importan-
minton House, en Gloucestershire. Dagly introdujo en Berlín el uso de tes muebles de estilo rococó chinesco.
las lacas al estilo chino, como pue-
En el Museo Nacional de Artes Deco- de verse en una mesa datada hacia Durante el reinado de María Tere-
rativas de Madrid, se conserva una 1710-20, conservada en el castillo de sa (1717-80) se hicieron importan-
pareja de escritorios-librería o cabi-
net de estilo Reina Ana, con Nº Inv.
CE27482/1 y Nº Inv. CE27482/2
(FIGURAS 9 Y 10). Están lacados en
rojo al exterior, y en rojo y negro al
interior. Presentan un cuerpo inferior
con cajones, y un cuerpo superior con
dos puertas batientes con espejos. En
el cuerpo inferior hay una tapa abati-
ble para hacer el servicio de escrito-
rio. Toda la superficie está decorada
con motivos chinescos realizados en
jappaning, técnica desarrollada en
Europa en el siglo XVII para imitar
las lacas orientales. Fueron realizados
en Londres en el segundo tercio del
siglo XVIII por el ebanista, diseñador
y comerciante de muebles londinense
Giles Grendey (1693-1780), que dedi-
có parte de su producción a la expor-
tación a España, donde sus diseños
fueron muy apreciados. El escritorio
forma parte de un conjunto de mue-
bles que hoy se encuentra repartido
en varias colecciones inglesas y esta-
dounidenses. Como casi todos los Fig. 10. Cuerpo superior del mismo escritorio anterior, con las puertas abiertas.
muebles diseñados por Grendey para Foto: Museo Nacinal de Artes Decorativas.

. 63
tes decoraciones en estilo chinesco da de negro, pero que originalmente cedes Simal ha escrito que podría ser
en el palacio de Schönbrunn, ya estaba dorada como puede verse en “un tejido realizado en Valencia, ya
citadas antes, como el “Chinesis- algunas zonas donde la pintura negra que en el archivo de la Real Acade-
che Salón” y la sala de “vieux-lac- se ha perdido. La papelera presenta mia de Bellas Artes de San Carlos
que”, revestida de paneles lacados una decoración de motivos chinescos de Valencia se conservan dibujos
en negro con decoraciones doradas. sobre fondo negro. El otro ejemplo es preparatorios para tejidos, obra de
una sillería española derivada del esti- José Burgos y José Rosell, fechados
En Italia, sobre todo en Venecia se lo Reina Ana, con las patas en cabrio- en 1795, y también inspirados en
desarrolló en el siglo XVIII por pri- lé. Se compone de un canapé de cua- los motivos de Pillement, en los que
mera vez el uso de las lacas de ins- tro plazas, dos sillones y dos sillas. Los la decoración, formada por flores y
piración china, pero con una per- motivos chinescos pintados en dora-
sonalidad propia. Al principio se do van sobre un fondo verde claro.
copiaron de manera más o menos fiel
los típicos motivos de pagodas, dra-
gones, mandarines, damas y animales III. Influencia de
exóticos en dorado con la técnica de
pastiglia, sobre fondos negros, rojos lo chino en tejidos
y verdes. A partir de mediados del
siglo XVIII los motivos chinescos se y tapices
sustituyeron por escenas venecianas.
A mediados del siglo XVII se puso
En Francia, dentro del estilo Luis XV, de moda en las manufacturas de
son típicos lo muebles con paneles tejidos, bordados y tapices las lla-
lacados, al principio importados de madas “Fleurs des Indes”, que des-
Oriente, cortándose a medida según de la corte del rey Sol en Versalles,
las necesidades, pero más tarde hechos decorada con las sedas fabricadas
ya en Francia, al estilo de la técnica en Lyon, extendieron su influencia
del “vernis Martín”. En el estilo Luis por el resto de las cortes europeas.
XVI, ya en la segunda mitad del siglo
XVIII siguió la moda de los muebles Los diseños para tejidos de Jean Bap-
lacados, pero los fondos negros van tiste Pillement, dentro del gusto por Fig. 11. Fragmento de tejido con mo-
despareciendo, siendo sustituidos lo chino, se convirtieron en una de tivos chinos. Museo Nacional de Artes
por los lacados en blanco, más en las principales fuentes de inspiración Decorativas, Nº de Inv. CE24134.
consonancia con el estilo neoclásico. en todas las manufacturas de tejidos. Foto: Museo Nacional de Artes Decorativas.
Esto se vio además acrecentado por
En España, en el siglo XVIII, por los grabados que se hicieron de sus figuras chinescas que sostienen som-
influencia inglesa se desarrolló el uso bocetos, que permitió una difusión brillas, está enmarcada por cenefas”8.
de los muebles lacados en Andalucía, más rápida a partir de 1770. Pille-
pasando después a la zona levanti- ment trabajó en las principales cortes Los tejidos de seda con bordados
na. A este tipo de muebles lacados europeas de la época, como Madrid, manuales de motivos chinos es otra de
se les conoce como charolados. En Sintra, Londres, Viena, Varsovia y las manifestaciones importantes del
algunos museos y colecciones espa- sobre todo París, especializándose siglo XVIII, con interesantes ejem-
ñolas se conservan ejemplos de este en el diseño de escenas orientales. plos palaciegos. En el palacio Cavour
tipo, como la papelera o la sillería de Santena (Italia) se conserva una
que se exponen en el Museo Cerral- En el Museo nacional de Artes Deco- cama con dosel de la primera mitad
bo de Madrid7. La primera es una rativas de Madrid se conserva un teji- del siglo XVIII, enteramente borda-
papelera de forma prismática, de do, Nº de Inv. CE24134 (FIGURA da con motivos de flores que salen
hacia 1700, que apoya en una mesa 11), decorado con motivos de gusto de jarrones de inspiración chinesca.
de patas en cabriolé, hoy día pinta- chinesco al estilo de Pillement. Mer- También se conservan buenos ejem-

. 64
plos en los palacios reales españoles, cados por relieves tallados dorados gó en su palacio de Verano. Uno de
no sólo de bordados con motivos imitando ramas, dando a todo el estos tapices se titula “El mercado
chinos, sino también de pinturas conjunto un aire de fantasía rococó. de las flores”. La escena se enmarca
sobre seda con escenas chinas, como en una especie de terraza o jardín
unas magníficas cortinas que hemos En relación con los tapices, en las cercado con maderas entrelazadas,
podido ver recientemente en el pala- distintas manufacturas francesas se rodeada de flores, junto a un pabe-
cio real de Madrid con motivo de la tejieron series con diseños de esce- llón chino. El modelo para el tapiz,
exposición sobre el Centenario de nas chinescas. En la fábrica de tapi- del pintor francés François Boucher,
Carlos III. El caso de estas cortinas ces de Beauvais, fundada en 1664, a se conserva en el Musée des Beaux-
es excepcional al estar pintado sobre finales del siglo XVIII ya se hizo una Arts et d’Archéologie de Besançon.
raso de gran calidad, no como ocu- serie de tapices titulada “Historia del
rre con el resto de tejidos pintados emperador de China”. En el siglo Otra de las grandes manufacturas
con motivos chinescos conservados XVIII, siendo el pintor Jean Baptis- francesas es la de Aubusson, donde
en las colecciones reales, donde el te Oudry director de la manufactu- se hicieron también tapices toman-
tejido utilizado es tafetán. Este tipo ra, decidió llamar en 1734 al pintor do como modelo la serie china que
de tejidos se llamaban “pekines” y François Boucher para que hiciera François Boucher había diseñado
estaban pintados al temple, sobre un nuevos diseños de tema chino. Este para Beauvais. El tapiz citado antes
dibujo impreso en negro. Llegaban propuso ocho tapices, de los que la del “Mercado de las flores” fue tejido
a Europa a través de las Compañías manufactura seleccionó seis que se aquí con el título de “El jardín chino”
de Indias, y en el caso de España a tejieron de 1742 a 1746. Posterior- (FIGURA 12), según una adaptación
través del Galeón de Manila, aunque mente se hicieron diez tiradas más de Jean-Joseph Dumons, pintor que
el origen de cómo llegaron estos del hasta 1775. El rey Luis XV ofreció en trabajó de 1731 a 1755 para Aubusson,
palacio real no está claro todavía, y 1765 una de las ediciones al empera- siendo fabricado en el taller de Jean-
hay que recordar que pronto surgie- dor de China Qianlong, que la col- François Picon entre 1750 a 1770.
ron imitaciones en España copiando
estas sedas pintadas con motivos chi-
nos. En palabras de Pilar Benito “las
decoraciones de estas sederías eran
variadísimas y poblaron todo un idí-
lico universo oriental que abarcaba
motivos vegetales y animales, perso-
najes chinos de toda índole, humildes
pagodas, ricos palacios imperiales,
paisajes urbanos y campestres, y como
no, representaciones de todo tipo de
actividades típicamente chinas, como
la recolección del té y sus tradicio-
nales ceremonias, la producción de
arroz, la escritura, o incluso las dife-
rentes etapas del cultivo de la seda”9.

Un tipo de tejido excepcional es el que

se utilizó para decorar las paredes de
uno de los salones del llamado palacio
chino de Oranienbaum, en la ciudad
de Lomonosov. Fueron tejidos hacia
1760 con cuentas de cristal y seda
por bordadoras rusas. Los paneles Fig. 12. Tapiz “El jardín chino”. Aubusson, taller de Jean-François Picon entre 1750
con escenas chinescas están enmar- a 1770.

. 65
Diseño de Moda

IV. Influencia de lo chino en otras artes decorativas

El gusto por los motivos chinos lle-
vó a decorar con este tipo de esce-
nas muchos de los objetos que se
usaban a diario, en todos los órde-
nes de la vida. Entre ellos se pue-
den destacar los abanicos, un obje-
to muy de moda en el siglo XVIII.

Entre la colección de abanicos que se

conservan en el Museo Nacional de
Artes Decorativas de Madrid, alguno
está decorado con motivos chinescos,
como el Nº Inv. CE25458 (FIGU-
RA 13 y FIGURA 14). Tanto en el
anverso como en el reverso el país
está pintado con una escena mito-
lógica, reservando la parte inferior
del varillaje y las guardas, a la deco-
ración chinesca. En el anverso, en la
parte inferior una cartela central con
un paisaje, y a uno y otro lado, moti-
vos de jarrones chinos en blanco y
azul; en la guarda delantera, escenas
compartimentadas, presentando en
la parte central la figura de un chi-
no. En el reverso, en la parte inferior
una escena con varias figuras chinas;
y en cada guarda una figura china10.

No son abundantes los objetos en

metal con decoraciones chinescas,
pero las que se conservan son obje-
tos muy preciosistas. De este tipo es
un estuche neceser del Museo Láza-
ro Galdiano en Madrid, Nº Inv. Fig. 13 y 14. Abanico del siglo XVIII, con
0094311. Presenta forma prismática y el varillaje decorado con motivos chi-
6 cm. de altura, compuesto por pla- nos. Anverso y reverso. Museo Nacional
cas de acero empavonado y damas- de Artes Decorativas de Madrid, Nº Inv.
quinado con decoración de escenas CE25458.
chinescas (FIGURA 15). A su vez Foto: Museo Nacional de Artes Decorativas. También de metal con un baño de
estas placas de acero van enmarca- oro, es una caja de rapé que se con-
das en oro con relieves de rocallas. serva en la Fundación Marqués de
En la parte inferior de la tapa figura Fig. 15. Estuche neceser con placas de Castrillón en Madrid (FIGURA 16
la leyenda en francés “L’AMOUR acero con decoración de escenas chi- y FIGURA 17). La forma y decora-
FUIT L’AMITIE RESTE”. En el nescas, enmarcadas en oro con relieves ción es muy rococó, destacando en
interior de la caja una serie de uten- de rocallas. Museo Lázaro Galdiano, Nº la tapa una escena chinesca, en cuyo
silios como hojas de marfil, lapicero, Inv. 00943. centro hay una dama sentada con un
punzón, cucharita y dos esencieros. Foto: Museo Lázaro Galdiano. personaje detrás que sujeta una som-

. 66
 Teoría e historia de la indumentaria

brilla, otra figura femenina sentada

a sus pies a su derecha con flores, y Fig. 16 y 17. Caja de rapé del siglo XVIII
otro personaje masculino sentado y detalle de la decoración chinesca en la
a su izquierda con un bastón en las tapa. Fundación Marqués de Castrillón
manos. La escena se enmarca en en Madrid.
una terraza con jarrones con flores, Foto: Autor.
un pabellón de tejado típico curvo
y cerramientos de maderas entrela-
zadas muy al gusto chino. El mode-
lo está tomado de la pintura “Jardín
chino” del pintor francés François
Boucher, conservado en el Musée
des Beaux-Arts et d’Archéologie de
Besançon (FIGURA 18), y que sir-
vió como modelo para el tapiz “El
mercado de las flores”, tejido en la
fábrica de tapices de Beauvais. La
escena representada en la tapa de la
caja está invertida con respecto a la
pintura original de Boucher, y se ha Fig. 18. Pintura “El jardín chino” de
simplificado, eliminando a algunos de François Boucher. Musée des Beaux-
los personajes secundarios, así como Arts et d’Archéologie de Besançon.
parte de los elementos del fondo. Foto: Musée des Beaux-Arts et d’Archéologie.

Bibliografía

AGUILÓ, Mª. P., (1982): “Alcora’s French Designs: Their Sources of Inspiration drid. Editorial Electa.
“Mobiliario”, Historia de las Artes Aplicadas e Indus- and influence on Spanish Eighteenth-Century Cera- SIMAL LÓPEZ, M.,
triales en España, Madrid. mics”, The French Porcelain Society Journal, Volume http://ceres.mcu.es/pages/Main (última consulta 18
VI, London. marzo 2107).
BENITO GARCÍA, P., (2016):
“VII. Chinoiseries”, Carlos III Majestad y Ornato en JUNQUERA, J. J., (1979): TABAR ANITUA, F., (2004):
los escenarios del rey ilustrado, Madrid. Ediciones el La decoración y el mobiliario de los palacios de Carlos Lujo asiático. Artes de Extremo Oriente y chinerías en el
Viso y Patrimonio Nacional. IV, Madrid. Museo Cerralbo, Madrid. Ministerio de Cultura.

CAMPS CAZORLA, E., MERINO DE CÁCERES, M., TODOLÍ PÉREZ DE LEÓN, X., (2002):
Inventario del Museo Lázaro Galdiano (1948-1950). http://ceres.mcu.es/pages/Main (última consulta 18 La fábrica de cerámica del conde de Aranda en Alcora.
Sin publicar. marzo 2107). Historia documentada (1727-1858). Agost. Asocia-
ción de Ceramología.
ESCRIVÁ DE ROMANÍ, M., (1919): RODRÍGUEZ BERNÍS, S.,
Historia de la cerámica de Alcora, Madrid. Fortanet. http://ceres.mcu.es/pages/Main (última consulta 18 VV. AA. (1989):
FEDUCHI, L. M., (1969): El mueble español, Bar- marzo 2107). Cerámica del siglo XVIII, Barcelona. Editorial Plane-
celona. ta-De Agostini S. A.
SÁNCHEZ BELTRÁN, Mª J., (2000):
GRANADOS ORTEGA, Mª A., (2016): La porcelana de la Real Fábrica de Buen Retiro, Ma- VV. AA. (1989):

. 67
 Referencias
El mueble del siglo XVIII. Inglaterra, Barcelona. Edi- 1. Granados Ortega: 2016, p. 244.
torial Planeta-De Agostini S. A. 2. IBIDEM, p. 245-247.
3. Sanchez Beltrán: 2000, pp. 47-49.
VV. AA. (1989): 4. Todolí Pérez de León, 2002.
El mueble del siglo XVIII. Otros países, Barcelona. 5. Escrivá de Romaní, 1919: 223.
Editorial Planeta-De Agostini S. A. 6. Rodríguez Bernís, Fichas Ceres Nº Inv. CE27482/1
y CE27482/2.
VV. AA. (1989): 7. Tabar Anitua, 2004, pp. 242-245.
Tapices del siglo XVIII. Otros países, Barcelona. Edi- 8. Simal López. Ficha Ceres CE24134, MNAD.
torial Planeta-De Agostini S. A. 9. Benito García, Madrid, 2016.
10. Merino de Cáceres, Ficha Ceres MNAD, Nº Inv.
VV. AA. (1995): CE 25458.
Abanicos: La colección del Museo Municipal de Ma- 11. Museo Lázaro Galdiano, Ficha Ceres, Nº Inv.
drid, Madrid. Ayuntamiento de Madrid. 00943.

VV. AA. (1997): El arte de la seda en Valencia del

siglo XVIII, Valencia. Fundación Bancaja.

. 68