AÑO 77 · Nº 2164 · FEBRERO 2024 · fotogramas.

es LA PRIMERA REVISTA DE CINE

EST R ENOS

‘ARGYLLE’
HENRY CAVILL,
LICENCIA PARA ESPIAR
‘PRISCILLA’
SOFIA COPPOLA Y EL
GRAN AMOR DE ELVIS
‘DESCONOCIDOS’
PAUL MESCAL,
EL ÚLTIMO NOVIO
DE HOLLYWOOD
‘LOS TRES
MOSQUETEROS:
MILADY’
EVA GREEN
Y 14 GRANDES
ESPADACHINES
DE LA HISTORIA
DEL CINE
PROTAG ON ISTA S

MADS MIKKELSEN
TODD HAYNES &
NATALIE PORTMAN
SOFÍA VERGARA
BEN MENDELSOHN
M U LT I PA N TA L L A S

‘QUERER’
EL SALTO A LA TV ‘FERRARI’
DE ALAUDA RUIZ DE
AZÚA, EN PRIMICIA

UNA CARRERA PERFECTA

3,50 € (Canarias 3,65 €)
 WARNER BROS. PICTURES PRESENTA
UNA PRODUCCIÓN DE HARPO FILMS UNA PRODUCCIÓN DE AMBLIN ENTERTANMENT UNA PRODUCCIÓN DE SGS PICTURES / UNA PRODUCCIÓN DE QJP “THE COLOR PURPLE”
TARAJI P. HENSON DANIELLE BROOKS COLMAN DOMINGO COREY HAWKINS “H.E.R.” HALLE BAILEY AUNJANUE ELLIS-TAYLOR Y FANTASIA BARRINO
MUSICALES EJECUTIVOS NICK BAXTER STEPHEN BRAY BLITZ BAZAWULE DE KRIS BOWERS MUSICALES JORDAN CARROLL MORGAN RHODES VESTU FRANCINE JAMISON-TANCHUCK
PRODUCTORES MÚSICA SUPERVISORES DISEÑO DE
ARIO

COREÓGRAFA FATIMA ROBINSON DE JON POLL DE PRODUCCIÓN PAUL DENHAM AUSTERBERRY FOTOGRAFÍA DAN LAUSTSEN, ASC, DFF EJECUTIVOS ALICE WALKER REBECCA WALKER
MONTAJE DISEÑADOR DIRECTOR DE PRODUCTORES

KRISTIE MACOSKO KRIEGER CARLA GARDINI MARA JACOBS ADAM FELL COURTNEAY VALENTI SHEILA WALCOTT MICHAEL BEUGG
BASADA EN EL MUSICAL,
LIBRETO (DEL
MUSICAL) DE MARSHA NORMAN, LETRASMÚSICA Y BRENDA RUSSELL ALLEE WILLIS STEPHEN BRAY
DE

BASADA EN GUION PRODUCIDA

LA NOVELA DE DE POR

DIRIGIDA
POR

PENDIENTE DE CALIFICACIÓN POR EDADES

 SUMARIO

Uno para todos

Desde el Gene Kelly del clásico de George Sidney hasta el François
Civil de Los Tres Mosqueteros: Milady, la última adaptación del
clásico de Alejandro Dumas, pasando por Michael York, Chris
Foto: Luigi and Iango.

O’Donnell, ¡Cantinflas! o Logan Lerman: cada generación de ciné-

filos ha tenido su D’Artagnan. Un as con el florete que lleva a la
Redacción a desenvainar recuerdos y escoger los mejores espadachi-
nes que hemos visto pelear en la gran pantalla. Pág. 66
Foto: Getty Images.

SECCIONES 60 Eva Green, por Los Tres 62 La piscina. Demonios en el jardín.

7 La Firma Invitada. Mosqueteros: Milady. 72 La tierra prometida (The Bastard).
11 Críticas. 76 Lola Quivoron, por Rodeo. El precio de la ambición.
26 Cinefilia. 77 Claudia Pinto y Carme Elias, por 78 Secretos de un escándalo. Una
33 Fotomatón. Adriana Torrebejano. Mientras seas tú. extraña entre nosotros.
38 News. 82 Javier Macipe, por La estrella azul. 80 El color púrpura. ¡Cantad, cantad,
110 Rewind & Fast-Forward. 84 Eva Hache, por Un mal día lo tiene benditos!
cualquiera. 94 Los amos del aire. Águilas de acero
ENTREVISTAS 87 Arantxa Echevarría, por (TV).
26 Hugo Silva, por Faro y Buscando Políticamente incorrectos.
a Coque. MULTIPANTALLAS
91 Alauda Ruiz de Azúa, por Querer (TV).
44 Penélope Cruz, por Ferrari. 91 Series.
96 Ben Mendelsohn, por New Look (TV).
50 Matthew Vaughn, por Argylle. 102 VOD.
101 Sofía Vergara, por Griselda (TV).
54 Sofia Coppola y Cailee Spaeny, por 104 DVD.
Priscilla. REPORTAJES 105 Escuchar y Leer.
58 Paul Mescal, por Desconocidos. 48 Ferrari. Un hombre y su sueño. 106 Videojuegos.

FOTOGRAMAS.ES · FEBRERO 2024 3

 SUMARIO ESTRENOS

EL COLOR PÚRPURA. PÁG. 81

26 ENE Musical.
¡CORRE, TIGER, CORRE! PÁG. 89

NUESTROS
CANIGÓ 1883. LA LLEGENDA PIRENAICA DE JACINT
VERDAGER. PÁG. 89 Animación.
Documental. LAS CUATRO HIJAS. PÁG. 86
EL FANTASMA DE CANTERVILLE. PÁG. 89 Documental. Crítica pág. 20.

COLABORADORES
Animación. EL DESHIELO. PÁG. 76
FARO. PÁG. 28 Drama. Crítica pág. 14.
Drama. FERRARI. PÁG. 46
LITLE RICHARD: I AM EVERYTHING. PÁG. 89 Drama. Crítica pág. 22.
Documental. LA FIESTA DEL CINE DE PEPPA. PÁG. 89
MILLER’S GIRLS. PÁG. 89 Animación. Como todos los meses,
Drama. MIENTRAS SEAS TÚ. PÁG. 77 se suman a la redacción
NINA Y EL SECRETO DEL ERIZO. PÁG. 89 Documental. Crítica pág. 18.
Animación. LA PISCINA. PÁG. 64
personalidades del cine
PATRICK. PÁG. NÚM. 2.163 Terror. Crítica pág. 16. y la cultura
Animación.
POBRES CRIATURAS. NÚM. 2.163
Fantástica. Crítica núm. 2.163
14 FEB
BOB MARLEY: ONE LOVE. PÁG. 75
PRESA DE SU OBJETIVO. PÁG. 89 Drama.
Thriller. BOONIE BEARS: REGRESO A LA TIERRA. PÁG. 89
RODEO. PÁG. 76 Animación.
Drama. Crítica pág. 20. BUSCANDO A COQUE. PÁG. 28
SAUNA. PÁG. 89 Comedia.
Documental. MADAME WEB. PÁG. 88
JUAN SEBASTIÁN VÁSQUEZ Y
LOS TRES MOSQUETEROS: MILADY. PÁG. 66 Fantástica. ALEJANDRO ROJAS
Aventuras. Crítica pág. 16. PRISCILLA. PÁG. 56 Los directores de Upon Entry hablan
EL ÚLTIMO SOLDADO. PÁG. 88 Drama. Crítica pág. 16. de sus tres nominaciones a los Spirit,
Drama. los premios más importantes del cine
TERAPIA DE PAREJAS. PÁG. 89 independiente estadounidense.
UN MAL DÍA LO TIENE CUALQUIERA. PÁG. 84 Documental.
Comedia. Crítica pág. 14. Pág. 7
VIVE DENTRO. PÁG. 88
Terror. 16 FEB
MAYDAY CLUB. PÁG. 89
2 FEB Comedia.
EL NACIMIENTO. PÁG. 89
ARGYLLE. PÁG. 52 Drama.
Acción. THE CHOSEN SEASON 4. EPISODE 1, 2 & 3. PÁG. 89
CONCRETE UTOPÍA. NÚM. 2.163 Drama.
Thriller. Crítica núm. 2.163
COQUE MALLA
EN EL ADAMANT. PÁG. 89
Documental. 23 FEB El actor y cantante que estrena Bus-
cando a Coque, recuerda el rodaje
LAS HERMANAS MUNEKATA (RE). PÁG. 89 DESCONOCIDOS. PÁG. 62
Drama. Drama. Crítica pág. 12. de Todo es mentira (1994), debut
GUARDIANES DEL MUSEO. PÁG. 89 cinematográfico de su amigo Álvaro
KATAK, LA PEQUEÑA BALLENA BLANCA. PÁG. 89 Fernández Armero.
Animación. Animación.
MISÁNTROPO. PÁG. 88 HORROR PARK. PÁG. 89 Pág. 32
Thriller. Terror.
NEFARIOUS. PÁG. 89 LA ESTRELLA AZUL. PÁG. 82
Terror. Drama. Crítica pág. 14.
LA REINA DEL CONVENTO. PÁG. 89 LA EXTORSIÓN. PÁG. 89
Comedia. Thriller.
SALA DE PROFESORES. PÁG. 86 MARY Y EL PASTEL DEL COLIFLOR Y CANELA.
Drama. Crítica pág. 18. PÁG. 89
LA TIERRA PROMETIDA (THE BASTARD). PÁG. 72 Animación.
Drama. Crítica pág. 12. NEGU HURBILAK. PÁG. 89 RUBÉN OLMO
VERMIN: LA PLAGA. PÁG. 89 Drama.
El director del Ballet Nacional de
Terror. Crítica pág. 18. POLÍTICAMENTE INCORRECTOS. PÁG. 87 España se recuerda de niño viendo
Comedia. Crítica pág. 20. las películas de Joselito y Marisol, y
9 FEB SECRETOS DE UN ESCÁNDALO. PÁG. 78
Drama. Crítica pág. 11.
reconoce su admiración por Carlos
Saura e Imanol Arias.
ALEMANIA. PÁG. 86 TÓTEM. PÁG. 86
Drama. Drama. Pág. 34

• Las fechas de estreno, facilitadas por las distribuidoras, pueden ser modificadas por las mismas.
• El listado completo de estrenos puede consultarse en www.fotogramas.es.

4 FEBRERO 2024 · FOTOGRAMAS.ES

 ANTONIO NADAL JULIETA MARTIALAY
RODÓ Directora
Fundador [email protected]
REDACTOR JEFE:
Roger Salvans [email protected]
JEFA DE ACTUALIDAD: Laura Pérez [email protected]
REDACCIÓN: Coral Chamorro [email protected]
DISEÑO: HEARST Studio
JEFE DE DISEÑO: Israel Álvarez.
EDITORA GRÁFICA: Laura Párraga.
FOTOGRAMAS.ES: DIRECTOR DIGITAL: Juan Silvestre [email protected].
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[email protected], Fran Chico [email protected]. Colaboradores: Mariona Borrull, ,
Jorge Fernández Mencías, María Juesas, Álvaro Onieva, Rafael Sánchez, Fernando Sánchez Carrascosa,
Sergio Valverde.
ASISTENTE DE DIRECCIÓN Y REDACCIÓN: Antonio Rodríguez (Tel. 91 728 93 12).
EDICIÓN: Sara González Vellón.
Han colaborado en este número: Adonías, Israel Álvarez, Jordi Batlle Caminal, Mr. Belvedere, Mariona
Borrull, Conchi Cascajosa, Fran Chico, Javi Díaz Salado, Desireé de Fez, Fausto Fernández,Sara González,
Eulàlia Iglesias, María Juesas, Coque Malla, Beatriz Martínez, Àlex Montoya, Blai Morell, Isabel Navarro,
Jesús Palacios, Juan Pando, Laura Párraga, Antonio Rodríguez, Alejandro Rojas, Ricardo Rosado, Sergi
Sánchez,Mónica Sanz del Amo, Juan Silvestre, Antonio Trashorras, Pere Vall, Juan Sebastián Vásquez,
Anabel Vázquez, Isabel Vázquez, Pablo Vázquez, Conrado Xalabarder, Manu Yáñez. Corresponsales: Rocio
Ayuso (Los Ángeles), Marc Tió (Nueva York). Fotos: Andrés García Luján, Guillermo Garrosa, Marcos
Ludevid, Txuca Pereira, Lluís Tudela. A Contracorriente, Alfa Pictures, Amazon Prime Video, Andergraun
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Pictures, Cosmo TV, DeAPlaneta, Diamond Films, Festival Films, Filmax, Filmin, Filmoteca Española, Flamingo
Films, Flins & Pinículas, Getty Images, HBO Max, Karma, La Aventura, Lionsgate, Movistar Plus+, Netflix,
Paramount, Pirámide, Screen Gems, Secuoya Studios, Sherlock, SkyShowtime, Sony Pictures España, Splendor
Films, Surtsey, The Walt Disney Studios Company Spain, TriPictures, 20th Century Studios, Universal,
Vercine, Vértice, Vértigo, Wanda Visión, Warner Bros. Pictures, YouPlanet.
Cesión de derechos y material gráfico: Tel. 91 728 89 91/91 728 89 92.
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Madrid Barcelona
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 LA FIRMA INVITADA

A LA CONQUISTA
DEL OESTE
Juan Sebastián Vásquez y Alejandro Rojas, directores
de ‘Upon Entry (La llegada)’, reflexionan sobre sus tres
nominaciones (Mejor Ópera Prima, Mejor Primer Guion
y Mejor Montaje) a los Spirit Awards, los premios más Por Juan Sebastián Vásquez
importantes del cine independiente de Estados Unidos. y Alejandro Rojas*.

C
uando empezamos a escribir el guion de Upon Lo cual nos lleva a donde estamos ahora. Luego de estre-
Entry no sabíamos que pasaríamos por tantos nar en noviembre de 2022 en el Tallinn Black Nights Film
festivales del mundo gracias a ella. Dentro de Festival, una selección que para nosotros ya era el logro
la alegría que nos ha traído la película tam- absoluto, terminó siendo apenas el inicio de la vida de la
bién nos ha forzado a enfrentarnos a nuestra película. Allí obtuvo el Premio Fipresci de la crítica inter-
peor fobia como venezolanos: los agentes de inmigra- nacional, y el recorrido no ha parado.
ción de muchos países en cuatro continentes distintos. Y vaya vida se le ha extendido al conseguir tres nomina-
Por suerte, todo ha ido bien. ciones a los Independent Spirit Awards. Nos dicen que es
Los Independent Spirit Awards es la última de las gran- un hito y que rompe con lo logrado hasta hoy al ser la pri-
des paradas que hace la película hasta la fecha y a la que mera producción española nomi-
entramos gracias al recorrido y nombre que la película se “NOS DICEN QUE nada junto a las norteamericanas a
hizo en festivales como SXSW y la habilidad de nuestros ES UN HITO Y Mejor Ópera Prima, Mejor Primer
productores para hacer que llegara allí. Y qué importante QUE ROMPE CON Guion y Mejor Montaje. Nosotros
es que la diversidad de origen también tenga represen- LO LOGRADO solo sabemos que estamos felices,
tación en el arte. Pero antes de ponernos románticos HASTA HOY. que entendemos la responsabili-
volvamos a lo que motiva este relato, los Spirit Awards. NOSOTROS SOLO dad que conlleva estar allí, y que
Son los premios más importantes del cine independiente SABEMOS QUE nos alegra pensar que ojalá esto
de Estados Unidos, y que más de uno tiene que buscar
en Google antes de felicitarte para saber de qué se trata.
ESTAMOS FELICES”. pueda contribuir y abrir camino a
una gran diversidad de historias y
Ese premio que se da a producciones por debajo de cier- talentos. Y confiar en que, justamente, esos caminos inex-
tos millones de dólares para considerarse independiente, plorados, inciertos, desconocidos, muchas veces resultan
y del que no hay un mínimo para entrar, porque quizás ser los que calan hondo.
ni estaríamos. Pero antes de pensar que disfrutaremos la gala en
El asunto es que hace ocho años empezamos a escri- Los Ángeles y quizás podamos volver con algún galardón,
bir una historia que partía de experiencias personales debemos concentrarnos en poder pasar la aduana. ◆
y de nuestro entorno.
Para ese entonces, fabricábamos el guion desde algo ínti-
mo y esperando que alguien apostara por nuestra ópera pri-
ma. Y es que además de ser venezolanos buscando hacer
cine en España, también apostamos por hacerlo con una
película cuya trama se desenvuelve en los Estados Unidos.
Y que mezcla tres idiomas. En fin, fácil no era. Pero el
guion enganchó a quienes lo leían, y la puesta en escena
Foto: Getty Images.

que diseñamos suponía un reto para todo el que se invo-

lucró. Y así, se sumaron al proyecto productores y elenco,
equipo artístico y técnico maravillosos que lo han dado *Juan Sebastián Vásquez y Alejandro Rojas son directores de cine
todo, y a quienes les estamos agradecidos por siempre. venezolanos afincados en Barcelona.

FOTOGRAMAS.ES · FEBRERO 2024 7

 EL CINE COMO LA VIDA MISMA

IN A PLACE CALLED
ALCOBENDAS
Define la Real Academia de la Lengua el término ‘discurso’
como una serie de las palabras y frases empleadas para
manifestar lo que se piensa o siente. Nuestra colaboradora
disecciona los más escuchados: los de las estrellas de cine. Por Anabel Vázquez*.

D
esafío a cualquier persona que tenga un día tonto- recoger su Oscar (un discurso de estrella, no de actriz).
rrón a que haga algo sencillo. Debe abrir YouTube Lo busco. Lloro un poco.
y buscar discursos de los ganadores de los Oscars. Los discursos, cada año más reivindicativos y menos espon-
Y si tiene tiempo, también de los Globos de Oro, táneos, pueden ser como quieran, estar guionizados o no, pero
Cannes, BAFTA, SAG y Goya. Es imposible que, deben ser de verdad. Quien gana un premio de este calibre no
al terminar, no ame a la Humanidad. Hay que tener el corazón tiene la obligación de defender una causa, puede, simplemente,
como una piedra pómez para no emocionarse con unos joven- ser romántico; o puede, si sabe, combinar ambas ideas, como
císimos Ben Affleck y Matt Damon salpicando de dopamina hizo León Siminiani cuando recogió su Goya por Arquitectura
al patio de butacas al recoger su Oscar por El indomable Will emocional 1959 en un discurso que llevaba esbozado en un
Hunting o para no reírse escuchando a Emma Thompson agra- papel que nunca sacó del bolsillo. En él recordó cuatro salas
deciendo su Globo de Oro por Sentido y sensibilidad. Lo mejor de cine desaparecidas y lo dedicó a las personas que siguen
del mundo está concentrado en los segundos que dura un llevando, como él, a sus hijos al cine. Todo discurso es mejor
discurso de alguien con un premio en la mano: las gracias, los con algo de amor dentro.
amores, las lágrimas de alegría, las rodillas temblorosas… Un discurso es pura arquitectura emocional verbal exprés: es
Soy incapaz de recordar mi número de pasaporte, pero podría una historia contada en un minuto, antes de ese gesto tan pasivo
repetir, palabra por palabra, el discurso de Penélope Cruz y su agresivo que consiste en subir la música para expulsar del escena-
I grew up in a place called Alcobendas, where this was not a rio. Hay que recordar a las Academias o asociaciones que premian,
very realistic dream. Es un ejemplo de narración perfecta. Llevo a la familia (Dustin Hoffman agrade-
desde 1993 recordando estas palabras de Trueba al recoger el suyo “UN DISCURSO ció a sus padres que no usaran méto-
por Belle Époque: Quisiera creer en Dios para darle las gracias, ES PURA dos anticonceptivos) a técnicos y al
pero solo creo en Billy Wilder, él es mi verdadero Dios. Gracias, ARQUITECTURA resto de los nominados (este premio
Mr. Wilder. La memoria, la condenada, va por libre. EMOCIONAL VERBAL también es vuestro). Ursula Corberó
Los tarados de estos asuntos, como yo, encontramos refugio EXPRÉS: ES UNA se incluyó a sí misma entre los agra-
en lugares como la base de datos de discursos de la Academia de HISTORIA CONTADA decimientos del Ondas: Por ser tan
Hollywood (aaspeechesdb.oscars.org/). Es en los Oscars, donde trabajadora, valiente y tan maja;
EN UN MINUTO”.
están los más emocionantes y en los Globos, los más achispados; muy bien hecho. Si eres Brad Pitt se
en los entregados el pasado 7 de enero Kieran Culkin lanzó un lo puedes agradecer a una medicina contra la diarrea, Kaopectate,
pequeño eructo y, en fin, son los Globos, demasiado champán. pero solo si eres él. Si perteneces a una minoría, procede mostrar
Los de Cannes son los más solemnes y los de los Goya son… autoconsciencia, como hizo Lily Gladstone al hablar en la lengua
(colóquese el adjetivo que se quiera). Eso sí, cuando los Goya de los osage. En ese minuto es fácil querer mencionar a todo el
salen bien, salen muy bien, como ocurrió en la gala de 2003, mundo: de hecho, así lo hizo Julia Roberts, ‘envalentinada’ y enva-
que acuñó el ‘No a la guerra’. lentonada, con su Oscar por Erin Brockovich en la mano. Quiero
Pregunto a Juan Sanguino, que de premios lo sabe todo, cómo dar las gracias a toda la gente que he conocido en mi vida.
Foto: Leticia Díaz de la Morena.

sería su discurso perfecto y me responde: tiene que tener un Y terminó con su: Amo al mundo. Estoy tan feliz, resumiendo así
espíritu reflexivo y retrospectivo. Entiendo que hay que agra- lo que siente cualquiera que sube a recoger un Oscar, un Globo
decer a la familia, a tu representante, pero el público no conoce o un Goya, pero tan pocos se atreven a decir. ◆
a esa gente y le da igual, por eso veo importante acordarse de
su posición en la industria. Sobre todo, él opina (y yo también)
*Anabel Vázquez es periodista, columnista y colaboradora en varios
que el discurso tiene que estar alineado con el carácter y la medios de comunicación. Consultora de comunicación y fundadora
trayectoria de quien gana. Y recuerda el de Sandra Bullock al de Laconicum, es autora de ‘Piscinosofía’ (Libros del KO).

8 FEBRERO 2024 · FOTOGRAMAS.ES

PENDIENTE DE CALIFICACIÓN POR EDADES
 LA PISTA DE LAS ESTRELLAS:
★★★★★

Críticas
IMPRESCINDIBLE
★★★★★ NO SE LA PIERDA
★★★★★ NO LO LAMENTARÁ
★★★★★ SE DEJA VER
★★★★★ ALLÁ USTED

Julianne Moore y Natalie Portman.

Secretos de ceder de la tradición del tele-

film para convertirse en un
PARA DEGUSTADORES
DE PELÍCULAS
como codiciosa), capaz de des-
tapar todas las miserias para
un escándalo apasionante dispositivo jugue- TRAVIESAS E
IMPREVISIBLES.
configurar un entorno malsano
★★★★★ tón y autoconsciente en el que
Lo mejor: el gran duelo
de incomodidad en el que el
late la intriga psicológica, el entre Portman y sentido de lo amoral alcanza
May December (EE. UU., 2023, 113 min.). Dir.:
Todd Haynes. Int.: Natalie Portman, Julianne elemento metacinematográfico Moore. todos los ángulos.
Moore, Charles Melton, Cory Michael Smith. y el juego de máscaras a través Lo peor: que no se Rompecabezas estilístico y moral.
DRAMA. entienda el tono de
de un humor perverso. extrañeza que maneja Haynes ofrece un drama tan

A lo largo de su carrera, Todd Haynes

se ha encargado de abordar una
serie de tabúes en torno a la sociedad
La otra mirada. El director se
basa en un caso real, el de una
mujer que mantuvo relaciones sexuales
el director. absorbente como rocamboles-
co que dinamita todos los códi-
gos, que se atreve a abrazar la impostura
norteamericana –desde la crisis del VIH, con un niño de 13 años, fue encarcelada sin reparo, los límites de la representa-
hasta el racismo, pasando por la aliena- y terminó formando una familia con ción para, al mismo tiempo, reflexionar
ción y los prejuicios sexuales– a través él, desatando todo un escándalo en la en torno a un montón de temas que nos
de todo un crisol de géneros que nos lle- comunidad. Ya de por sí, esta historia llevan de la perversión de la inocencia a
van desde la experimentación más radi- podría haber sido material para un film, la manipulación emocional, pasando por
cal hasta el musical pasando por el melo- pero Haynes la aborda desde la mirada los juegos de poder y la ambición morbo-
drama clásico. Cada una de sus ajena y vampírica de una actriz que verá sa. Una película impredecible y retozo-
películas supone un reto, ninguna se en esa ama de casa con tendencias pedó- na, pero también de lo más sofisticada a
parece a la anterior y, sin embargo, el filas una forma de relanzar su carrera. la hora de cuestionar las ideas estableci-
sello del autor siempre resulta incon- Lo que sigue es un auténtico tour de das y componer un rompecabezas alre-
fundible. En ese sentido, en Secretos de force entre Julianne Moore y Natalie dedor de los conceptos de normalidad,
un escándalo vuelve a saltarse toda Portman o, lo que es lo mismo, el sujeto moralidad y fingimiento. Beatriz Martínez
expectativa para configurar un mecanis- de investigación (tan turbio como impe- Entrevista con Todd Haynes y Natalie
mo narrativo en el que late la extrañeza netrable) y la intérprete que ejerce de Portman en pág. 78
al combinar una trama que podría pro- detective sin escrúpulos (tan insegura ESTRENO: 23 FEBRERO

FOTOGRAMAS.ES · FEBRERO 2024 11

CRÍTICAS

La tierra prometida dal que suple su incompetencia con sádi-

cas dotes para la crueldad, lo obligará a
(The Bastard) aprender que la testarudez puede ser una
★★★★★ forma muy violenta de la cobardía.
A veces es difícil distinguir qué resulta
Bastarden (Din., Ale., Sue., 2023, 127 min.).
Dir.: Nikolaj Arcel. Int.: Mads Mikkelsen, más eficaz en La tierra prometida (The
Simon Bennebjerg, Amanda Collin, Kristine Bastard): si la dirección de Nikolaj Arcel,
Kujath Thorp. DRAMA. de un clasicismo estoico y diáfano; si la

E s fácil imaginarse La tierra prometida

(The Bastard) como un western. El
mito de los colonos, que se asientan en
facilidad con que engancha la trama, atra-
vesada por dilemas morales y mancilla-
dos códigos de honor, o la interpretación
territorio ignoto para volverlo fértil y de Mads Mikkelsen, que parece haber Mads Mikkelsen.
crear comunidad, toma forma en el laco- nacido para encarnar a un personaje tan
nismo ‘eastwoodiano’ de este militar de áspero como la tierra que pretende sem- pertenecen al villano de la función, que
linaje dudoso que quiere probar un nuevo brar. La solidez narrativa de la película, Simon Bennebjerg interpreta desde la
cultivo (¡patatas!) en la tierra baldía de instalada en la necesidad de abordar toda hipérbole, con los ojos inyectados en
Jutlandia, al norte de Dinamarca, en ple- una serie de Grandes Temas –conflictos sangre cuando somete a su némesis a un
no siglo XVIII. En un principio, las ambi- raciales y de clase, explotación laboral, ritual de torturas inquisitoriales propio de
ciones de este jinete abusos sexuales– desde lo comprometido, un desmelenado exploitation. Esas notas
pálido tienen más PARA AMANTES DEL bascula entre lo épico y lo melodramá- disonantes añaden a la película la dosis
que ver con el orgu- WESTERN NÓRDICO. tico, poniendo especial énfasis en las de entretenimiento ‘pulp’ que necesita
llo y la ascensión Lo mejor: Mikkelsen, fuerzas de la Naturaleza como elemento para afianzarse en su lado más telúrico e
social que con el paradigma de lo antagónico. Se agradecen, no obstante, irracional, sin duda el más atractivo para
estoico, y Bennebjerg,
altruismo, aunque celebración del exceso. los momentos más granguiñolescos en un el que esto firma. Sergi Sánchez
su enfrentamiento Lo peor: A veces el conjunto tan correcto, tan reacio a salirse Entrevista con Nikolaj Arcel y Mads
con el cacique del relato resulta del manual de la producción europea Mikkelsen en pág. 72
demasiado previsible.
lugar, un señor feu- de calidad; momentos que, en general, ESTRENO: 2 FEBRERO

dad de expectativas y frustración que sión extendida de la memorable escena

podían generar décadas de matrimonio. de Cuentos de la luna pálida (1953) de
Dicho esto, nada podía prepararnos Kenji Mizoguchi en la que un hombre
para el cóctel de retruécanos tempora- regresaba a su hogar para degustar el más
les que se dan cita en Desconocidos, en dulce y efímero reencuentro con su espo-
la que un hombre de mediana edad, sa… ya fallecida.
guionista de cine, se reúne con sus Y por si lo anterior no fuera suficiente,
padres, ¡y descubre que estos aparentan Haigh condimenta su nueva incursión en
la misma edad que él! Además, lo intere- el drama intimista con un relato román-
sante del caso es que, a través de esta tico en el que la reserva meditativa de
enigmática premisa argumental, Haigh Andrew Scott y el
no solo transita de un tiempo cronológi- PARA GOZAR DE UN atrevimiento sensi-
Jamie Bell, Andrew Scott y Claire Foy. co a uno más ambiguo, sino que también REFINADO CÓCTEL DE ble de Paul Mescal
MELANCOLÍA Y
aprovecha la ocasión para desmarcarse traen a la mente el
Desconocidos del rigor realista en busca de un extraña-
ROMANTICISMO.
Lo mejor: el pasional duelo que
★★★★★ miento estilizado, que aparece propulsa- extrañamiento que protagonizaban
All of Us Strangers (R. U., EE. UU., 2023, 105 min.). do por el synth pop de Frankie Goes to envuelve todo el relato. Tony Leung y Leslie
Dir.: Andrew Haigh. Int.: Andrew Scott, Paul Lo peor: algunos
Hollywood y The Pet Shop Boys. diálogos resultan Cheung en Happy
Mescal, Claire Foy, Jamie Bell. DRAMA.
Podríamos pensar en una variante del demasiado explicativos. Together (1997)

L a cuestión temporal ha sido siempre

una preocupación central del cine de
Andrew Haigh. En Weekend (2011), la
David Lynch más nostálgico pasada por
el filtro surrealista de Charlie Kaufman.
Basada en la novela Strangers de
de Wong Kar-wai.
A la postre, más allá de sus malabaris-
mos narrativos, Desconocidos acaba
película que lo situó en la escena inter- Taichi Yamada, Desconocidos sabe sacar desplegando una serena reflexión sobre
nacional, el británico sopesó cuánta partido de aquella fértil tradición fantásti- la perenne batalla del colectivo queer
pasión romántica podía caber en un fin ca nipona que ahonda en la difuminación contra los prejuicios impuestos por la
de semana, mientras que 45 años de la frontera entre el mundo de los vivos heteronormatividad. Manu Yáñez
(2015), el film que lo consagró, se pre- y los muertos. De hecho, el conjunto de Entrevista con Paul Mescal en pág. 58
sentaba como un estudio sobre la canti- la película podría verse como una ver- ESTRENO: 23 FEBRERO

12 FEBRERO 2024 · FOTOGRAMAS.ES

CRÍTICAS

si podría consistir en un falso docu-

mental. En ese caso, ¿existió realmente
El deshielo
su protagonista o es una invención? Y
★★★★★
el hipnótico juego de espejos es mágico. Het Smelt (Bél., Paí. Baj., 2023, 111 min.). Dir.:
Veerle Baetens. Int.: Charlotte De Bruyne,
Resulta inevitable pensar en Searching Rosa Marchant, Anthony Vyt, Matthijs
for Sugar Man (2012), pero si en ese Meertens, Naomi Velissariou. DRAMA.
caso el cuestiona-
PARA RENDIR TRIBUTO
A UN ROCKERO DE LOS miento de la vero-
90 A TRAVÉS DE UN similitud partía de
Mariela Carabajal y Pepe Lorente. RELATO FASCINANTE.
lo increíble de la
Lo mejor: la verdad de propia historia, en
La estrella azul Pepe Lorente y el fuera
de campo de la escena este hay un habili-
★★★★★ más intensa. doso juego por
Lo peor: tal vez no se parte del director
La estrella azul (España, Argentina, 2023, vea tanto como merece.
129 min.). Dir.: Javier Macipe. Int.: Pepe para provocarlo,
Lorente, Cuti Carabajal, Bruna Cusí. DRAMA.
con cambios en el punto de vista o rup- Charlotte De Bruyne.

U na se enfrentó a esta película sin

saber nada sobre el músico
Mauricio Aznar. Y el efecto es embria-
turas en el tiempo y espacio. Incluso
muestra la tramoya o altera los códi-
gos cuando el protagonista se dirige a V eerle Baetens, a la que todavía
recordamos sufrir lo indecible
gador. El debut del zaragozano Javier alguien y dice: Dentro de 20 años se como la desdichada madre de la
Macipe sumerge en una sanísima duda hará una película sobre esto y tú vas angustiosa Alabama Monroe (F. Van
sobre si lo que se está viendo es una fic- a quedar fatal. Algunos descubrirán a Groeningen, 2012), debuta como
ción (algo perfectamente plausible) o se Mauricio Azar ahora, pero ya quisieran directora con esta adaptación del
trata de un documental (especialmente grandes estrellas de la música tener best seller homónimo de Lize Speit
en las escenas rodadas en Argentina un biopic como este. Laura Pérez cuyo guion firma junto a Maarten
con actores no profesionales y familia- Entrevista con Javier Macipe en pág. 82 Loix. El resultado es un drama asfi-
res del personaje implicado). O incluso, ESTRENO: 23 FEBRERO xiante, dominado por una indescrip-
tible sensación de opresión y descon-
suelo, que pone al espectador en
continua tensión:
Un mal día lo parafraseando el PARA ESPECTADORES
QUE BUSQUEN
tiene cualquiera dicho, todo lo que
puede ir mal, sal-
UNA DOSIS DE
SUFRIMIENTO EXTRA.
★★★★★ drá aún peor. Lo mejor: el malsano
Un mal día lo tiene cualquiera (España, 2024, La trama se aroma fatalista que
81 min.). Dir.: Eva Hache. Int.: Ana Polvorosa, articula en un impregna la historia.
Marta Guerras, Aníbal Gómez, Carolina Rubio, Lo peor: que no se
Goize Blanco, Ariana Martínez. COMEDIA. vaivén temporal, ahonde en lo que pasó
un baile entre con la familia de Eva.

E xisten películas cuyas relativas

carencias quedan difuminadas por
las cualidades de su estrella-faro: es el
pasado y pre-
sente que nos arrastra, indefensos e
incapaces, al desarrollo de los acon-
caso del debut de Eva Hache hábil- Ana Polvorosa. tecimientos que marcaron la vida de
mente escrito por Jelen Morales, y esa antes de abrazar Eva, interpretada impecablemente
PARA ENAMORADOS
mezcla de energía y encanto tan pro- DE LA NOCHE Y SUS el nihilismo por Charlotte De Bruyne, desgarra-
pio de Ana Polvorosa. En su desarro- SALVAJES ENCANTOS. liberticida. dora en su retrato adulto, y Rosa
llo, más de una vez se confundirá el rit- Lo mejor: el terremoto Un estallido Marchant, que añade un halo trágico
mo con una trepidación, pura sucesión Polvorosa. que solo podrá ser a una infancia que veremos truncada.
Lo peor: duplicar el
de impactos, que más que divertir, atu- título en español de la
reprimido –¿no Estos son solo dos de los constantes
rulla. Es el problema medular de una simpática comedia de lo adivinan?– por juegos de contrastes (verano-invier-
película con un final abrupto como Artus de Penguern. las pejigueras no; calidez-frialdad; pueblo-ciudad;
pocos, que desaprovecha secundarios e fuerzas del orden, amigos-familia) que despliega Baetens
ideas golosas. Sus bondades saltan a la en un clímax que casi parece saltar del en una puesta en escena tan simple
vista: esa ciudad nocturna de textura Scorsese de ¡Jo, qué noche!, obvio como efectiva: un ejercicio de fatali-
neogoyesca, que reescribe en clave referente, al final de la primera come- dad que consigue dejar un poso tan
femenina el universo de las comedias dia de los Monty Python. Pablo Vázquez amargo como adictivo. Roger Salvans
más oscuras de su coproductor. O ese Entrevista con Eva Hache en pág. 84 Más información en pág. 76
grito final de esta fanática del control ESTRENO: 26 ENERO ESTRENO: 9 FEBRERO

14 FEBRERO 2024 · FOTOGRAMAS.ES

CRÍTICAS

se siente sola y prisionera en su jaula

de oro, y subraya, a través de una pre-
La piscina
cisión fetichista, el inventario de los
★★★★★
atributos que rodean a la protagonista Night Swim (EE. UU., 2024, 98 min.). Dir.: Bryce
McGuire. Int.: Wyatt Russell, Kerry Condon,
y, por tanto, la condición performativa Amélie Hoeferle, Gavin Warren. TERROR.
de su identidad pública, impuesta por
su marido.
PARA ACABAR DE UNA
VEZ POR TODAS CON Pero, más que
LOS CUENTOS DE en cualquier otro
HADAS SOBRE
PRINCESAS FELICES. de sus films, aquí
Jacob Elordi y Cailee Spaeny.
Lo mejor: el retrato Coppola desarrolla
de Priscilla como el feliz proceso de
Priscilla adolescente.
Lo peor: que no se
liberación de una
★★★★★ entienda la ‘superficial mujer dándole la
Priscilla (EE. UU., 2023, 113 min.). Dir.: Sofia superficialidad’ que vuelta al imagina- Gavin Warren.
Coppola. Int.: Cailee Spaeny, Jacob Elordi, adopta la película. rio del cuento de
Ari Cohen, Dagmara Dominczyk, Tim Post.
DRAMA.
hadas. Y lo lleva
a cabo desde una opción formal que U na piscina maldita. Embrujada, sí.
Una piscina que devora gente,

S ofia Coppola encuentra en quien fue

esposa de Elvis Presley una encarna-
ción de todas sus inquietudes recurren-
puede confundirse con atonía. No hay
clímax en Priscilla, un film sometido a
un proceso de vaciado dramático que
vamos. ¿No suena muy bien? Venga,
añadamos tres datos: 1) Ópera prima;
2) Coproducción entre las empresas
tes. Como en María Antonieta, entre acerca de nuevo su cine a la estética del de los Midas del terror Jason Blum y
otras, en Priscilla traza un preciso aburrimiento de Antonioni, en un gesto James Wan, y 3) Se trata de la ‘amplia-
retrato de la adolescente insegura que de radicalidad oculto tras esa estética ción’ de un corto (tres minutazos)
se esconde tras la figura pública de la tan exquisita. Eulàlia Iglesias sobre… una piscina que, ejem, se
pareja del Rey del Rock, despliega el Entrevista con Sofia Coppola en pág. 54 comía a una bañista. Sigue sin impre-
progresivo desencanto de la ‘reina’ que ESTRENO: 14 FEBRERO sionar, ¿verdad? Pues lo cierto es que
esta artesanalmente intachable minia-
tura proporciona un mucho mejor
visionado de lo
Los Tres que podría espe- PARA AFICIONADOS
A LOS TERRORES
Mosqueteros: Milady rarse de un Lego
fabricado a partir
HUMILDES, PERO
EFECTIVOS.
★★★★★ de piezas de Lo mejor: su excelente
Les Trois Mousquetaires: Milady (Fra., Terror en acabado visual y
Ale., Esp., Bél., 2023, 115 min.). Dir.: Martin efectivo diseño
Amytiville (1979) de sonido.
Bourboulon. Int.: Eva Green, Vincent Cassel,
Romain Duris, Pio Marmaï. AVENTURAS. y Poltergeist Lo peor: un último
(1982), con gui- cuarto quizá algo
Vicky Krieps y François Civil. forzado en su intento de

C omo si se hubieran reencarnado

en los estajanovistas escritores
que, semana a semana, creaban las PARA ABONADOS,
de la figura de
Milady De Winter
ños a Tiburón
(1975) y vestigios
crear una franquicia.

del Stephen King de It y El resplandor.

NADA HETERODOXOS,
aventuras e intrigas in crescendo que AL CLUB DUMAS. (fabulosa Eva Suerte de cuento de hadas oscuro
finalmente se publicaban con la fir- Lo mejor: el Green). que, desde la modestia, funciona gra-
ma de Alejandro Dumas, Martin descubrimiento de las La película (un cias a sus inspiradas interpretaciones
Bourboulon y sus guionistas son folle- razones de Milady. espectáculo visual y su honestidad a la hora de gestionar
Lo peor: la flojita
tinescamente infieles a Los Tres pareja D’Artagnan- sin parangón, con ingenio, y sin abusar, los sustos
Mosqueteros para finalmente salir del Constance. véanse las secuen- y tropos genéricos más conocidos,
envite más dumasianos que nunca. cias del asedio a La piscina convence, en último tér-
Amanuense en la tradición académica La Rochelle) nos descubre a una villa- mino, merced a su pragmatismo en la
francesa, Bourboulon remata (o no: na con causa; a la sombra vengativa creación de unos personajes y conflic-
¿cliffhanger final?) su díptico, más de aquella Linda Darnell de Ambiciosa tos que apelan a la empatía del público
Bernard Borderie que Richard Lester, (O. Preminger, 1947). Un personaje ‘vainilla’; esto es, equidistante tanto
con un frenético mix de épica político- finalmente humano, herido y obligado de la línea Blumhouse más elemental
bélica (que acaba describiendo a la a lanzarnos una cruel daga. como del elevated horror.
Europa de hoy mismo), conspiracio- Fausto Fernández Antonio Trashorras
nes, pero sobre todo con una encendi- Entrevista con Eva Green en pág. 64 Más información en pág. 62
da reivindicación y reinterpretación ESTRENO: 26 ENERO ESTRENO: 9 FEBRERO

16 FEBRERO 2024 · FOTOGRAMAS.ES

 Fotogramas & FlixOlé

LAS PELÍCULAS
MÁS PREMIADAS EN LOS
GOYA
U n año más, y van 38 ediciones,
todo está preparado para
desplegar la alfombra roja de
los Goya, el 10 de febrero en Valladolid.
A lo largo de su historia, han sido
premiadas cientos de películas que
merece la pena ver o recordar.
FlixOlé, la plataforma que alberga el
mayor catálogo de ‘Goyas’ existente,
incorpora este mes algunas como Solas
(Benito Zambrano, 1999), La boda de
Rosa (Icíar Bollaín, 2020) y Tarde para
la ira (Raúl Arévalo, 2016); así como
otro título que llegará próximamente: ‘Mar adentro’ (Alejandro Amenábar, 2004)
Moros y cristianos (Luis García Berlanga,
1987). Por supuesto, también están las La película que hasta la fecha ostenta el récord de estatuillas. Basada en la historia
cintas más premiadas en la fiesta real de Ramón Sampedro, el director Alejandro Amenábar construyó un conmo-
del cine español: Mar adentro, ¡Ay, vedor relato de la muerte a través de la vida que invitaba a una reflexión social
Carmela!, Nadie hablará de nosotros sobre la eutanasia. El filme arrasó en la decimonovena edición de los Goya, lleván-
cuando hayamos muerto y Las brujas dose 14 de los 15 galardones por los que estaba nominado, incluyendo el de Mejor
de Zugarramurdi, entre otras. película, Mejor dirección, Mejor guion original, Mejor actor y Mejor actriz.

‘¡Ay, Carmela! ’ ‘Nadie hablará de nosotras ‘Las brujas de Zugarramurdi’

(Carlos Saura, 1990) cuando hayamos muerto’ (Álex de la Iglesia, 2013)
La tragicomedia escrita por José (Agustín Díaz Yanes, 1995) El director Álex de la Iglesia dirigió
Sanchís Sinisterra, y adaptada a la El nombre del guionista y novelista este filme que cosechó un importante
gran pantalla por Saura y Rafael Agustín Díaz Yanes no era la primera palmarés en el apartado técnico y
Azcona, fue la cinta más premiada de vez que sonaba en los Goya, pero el artístico: Montaje, Vestuario,
la gala (13 premios) hasta la irrupción premio parecía resistírsele. Todo Maquillaje y peluquería, Sonido y
de Mar adentro. Referente cinemato- cambió con esta película que se hizo Efectos especiales; además de Mejor
gráfico ambientado en la Guerra Civil, con ocho galardones y que demostró dirección de producción. La película,
sobresalió –entre los muchos que los noir de Scorsese y Coppola que se debate entre la comedia negra
aciertos– por las interpretaciones del casaban bien con el realismo español. y el terror, narra las peripecias de un
elenco principal: Carmen Maura, Además de las estatuillas a Mejor grupo de atracadores que, en su huida
a Francia, acabarán envueltos en un
Andrés Pajares y Gabino Diego. Galar- guion y Mejor película, Díaz Yanes
irracional aquelarre.
donados todos ellos, pusieron cara a logró alzarse con la de Mejor director
un grupo de cómicos de la legua que novel. Victoria Abril obtuvo el Goya a TODOS ESTOS TÍTULOS
pasan de hacer espectáculos para el mejor actriz, por su papel de prostituta SE ENCUENTRAN DISPONIBLES EN
bando republicano a entretener a que intenta escapar de la miseria EL CATÁLOGO DE FLIXOLÉ
militares del frente contrario. haciéndose con el dinero de la mafia. www.flixole.com
CRÍTICAS

la venezolana Claudia Pinto después de

La distancia más larga (2013). Esta
Sala de profesores
vez se quedó ‘en blanco’ a causa del
★★★★★
alzhéimer diagnosticado poco después. Das Lehrerzimmer (Ale., 2023, 96 min.). Dir.: Ilker
Çatak. Int.: Leonie Benesch, Eva Löbau, Anne-
Pinto decidió acompañar a la ami- Kathrin Gummich, Leonard Stettnisch, Sarah
ga en los años siguientes y filmar la Bauerett, Michael Klammer. DRAMA.
evolución de la
PARA QUIENES
TODAVÍA CREAN EN UN enfermedad y los
(BUEN) CINE DE sentimientos de
Carme Elias. EXALTACIÓN DE LOS
VALORES HUMANOS. la actriz, que en
una primera fase
Mientras seas tú Lo mejor: la entereza
y la lucidez de se expresa con
★★★★★ Carme Elias. lucidez y cono-
Lo peor: que la veamos
Mientras seas tú (España, 2023, 72 min.). Dir.: después de ‘La cimiento, pero Leonie Benesch.
Claudia Pinto. Int.: Carme Elias, Juan Carlos memoria infinita’, que va sintiéndose
Corazza, Joan Elias. DOCUMENTAL.

E s una idea brillante comenzar la

película con el fragmento de una
va del mismo palo. más tarde confu-
sa y perdida (lo
cuenta muy bien durante el Festival de
E n un momento de este excelente drama
con aire y espíritu de thriller nervioso,
una alumna señala el lema del periódico
entrevista televisiva a una juvenil Málaga). Pinto ha hecho una obra de escolar: Vincit omnia veritas (la verdad
Carme Elias en la que confiesa el corte parecido a El testament de Rosa todo lo vence). Pero, ¿qué pasa cuando la
horror que supone quedarse ‘en blan- (2015), donde Agustí Villaronga filmaba búsqueda de esa supuesta verdad es, en
co’ en el transcurso de una función tea- a Rosa Novell enferma de cáncer. Es realidad, una caza de brujas para encontrar
tral, porque de inmediato vemos a una el testimonio de una realidad doloro- un culpable? ¿Y de qué verdad están
Elias ya madura con problemas para sa afrontada con mucha valentía por hablando? Son algunas de las muchas pre-
recordar su texto durante el rodaje de Carme Elias. Jordi Batlle Caminal guntas que se lanzan, pero son poquísimas
Las consecuencias (2021), la segunda Ent. con C. Pinto y C. Elias en pág. 77 las respuestas que se ofrecen en este retra-
película que interpretó a las órdenes de ESTRENO: 9 FEBRERO to de un microcosmos que plantea diferen-
tes dilemas morales a lo largo del metraje
en plena batalla por el control del relato
por parte de las dis-
Vermin: La plaga tintas partes impli- PARA ESPECTADORES
PREOCUPADOS POR EL
★★★★★ cadas: profesores, FUTURO DE
padres y alumnos. GENERACIONES
Vermin (Francia, 2023. 106 min.). Dir.: VENIDERAS Y
Sébastien Vanicek. Int.: Théo Christine, Sofia Y es que aquí no CONOCEDORES DEL
Lesaffre, Jérôme Niel, Finnegan Oldfeld, Lisa hay Oh capitán, INFORME PISA.
Nyarko, Marie-Philomène Nga. TERROR.
mi capitán ni pro- Lo mejor: una monumental
Leonie Benesch.
P ocas películas recientes de mons-
truos tan eficaces como esta
Vermin: La plaga, sorprendente debut Lisa Nyarko.
fesores maravillo-
sos e idealistas que
alientan a la cha-
Lo peor: quiere tocar
tantas teclas que es normal
que en algún momento
del francés Sébastien Vanicek. Sobre es angustiosa, es valería a esforzarse desafine.
PARA FANS DE LAS
una invasión de arañas en un edificio PELÍCULAS DE incómoda, conta- para ser mejores.
de la localidad francesa de Noisy-le- MONSTRUOS QUE SE gia la fobia de los Tomando excelsos modelos como La cla-
TOMAN A LOS
Grand, el film sigue la escuela de un MONSTRUOS MUY personajes. Y las se de Laurent Cantet o La ola mezclado
cine francés reciente (o relativamente) EN SERIO. claves de su efica- con el estilo de los Dardenne –ese tono
cuyos autores saben cruzar género Lo mejor: su tensión cia son una con- documental cámara en mano–, Ilker Çatak
puro y cine social sin caer en la metá- sostenida y sus efectos cepción sólida y y su coguionista Johannes Duncker acen-
especiales realistas.
fora superficial o usar el género como Lo peor: hará que una dirección con- túan una intensidad subida de tono como
algo cosmético: Frontière(s) (2007) o tengan (aún más) tundente. Mención vehículo para lograr un mayor alcance y
las películas de Alexandre Bustillo y miedo a las arañas. especial para su reacción por parte del abrumado especta-
Julien Maury (À l’intérieur, Kandisha). tensión sostenida dor ante tamaña paranoia sin salir de entre
Vanicek sitúa su película en un entor- (cuando se adentra en el terror y cuan- esos muros. Y todo para enmendar la pla-
no suburbial y aborda asuntos como el do vira al cine de acción), su magnífico na a C.S.Lewis que decía que la tarea del
racismo y la corrupción policial. Eso es diseño de sustos y situaciones, y unos educador moderno no es talar selvas, sino
importante en su cinta y le da contexto, efectos especiales realistas extraordina- regar desiertos. Más que eso, se dedican
pero no es lo primordial. Lo primero rios. Desirée de Fez a apagar fuegos. Blai Morell
son las arañas. Y como película de Más información en pág. 89 Más información en pág. 86
arañas es infalible. Vermin: La plaga ESTRENO: 2 FEBRERO ESTRENO: 2 FEBRERO

18 FEBRERO 2024 · FOTOGRAMAS.ES

 Rodeo
★★★★★
Rodeo (Francia, 2022, 110 min.). Dir.: Lola
Quivoron. Int.: Julie Ledru, Antonia Buresi,
Junior Correia, Ahmed Hamdi, Yannis Lafki,
Louis Sotton. DRAMA.

Hind Sabri y Olfa Hamrouni.

L a primera película de Lola
Quivoron incluye tantas buenas
ideas que resulta tremendamente
Julie Ledru.

sencillo obviar la simpleza de su tra- nado por hombres

Las cuatro hijas ma, pura supervivencia callejera a la
PARA AMANTES DEL
CINE SOCIAL CON que no aceptan
★★★★★ que saca partido a través de una ALMA, CARÁCTER Y su presencia en
OLOR A GASOLINA.
Les filles d’Olfa (Tún., Fra., Ale., Ara. Sau., 2023, carismática heroína rodeada de pira- el garaje. Como si
107 min.). Dir.: Kaouther Ben Hania. Int.: Eya tas del asfalto. El vehículo idóneo Lo mejor: la mirada de la cultura MDLR
Chikhaoui, Tayssir Chikhaoui, Olfa Hamrouni, una nueva directora
Nour Karoui, Ichrak Matar. DOCUMENTAL. para que conozcamos a la figura cen- con ganas de hubiese decidido
tral de un título que, pudiendo perte- demostrar su talento. contar su propia
Lo peor: la exigua
O lfa y sus hijas entran a plano
para explicar la desaparición de
las dos hermanas mayores de la fami-
necer a la Francia del Girlhood de
Céline Sciamma, prefiere fantasear
con la de Titane de Julia Ducournau.
trama sabe a poco.
versión de A todo
gas, el instinto de
Quivoron es innegable al equilibrar
lia, confiando en el dispositivo de tea- Julie Ledru, la amante de las motos su fiereza técnica con un marcado
tro documental que orquesta convertida en actriz protagonista de corazón narrativo, usando socorridas
Kaouther Ben Hania (El hombre que Rodeo, encarna a una joven desclasa- píldoras oníricas que no se convierten
vendió su piel) cual harina de fuerza da con la que comparte una necesidad por el camino en incómodos resaltos.
para una realidad demasiado dura y innata por decidir su propio camino Ricardo Rosado
escurridiza. Por su parte, Ben Hania en un mundo, el de las motos de cross Entrevista con Lola Quivoron en pág. 76
se pone al servicio de unas mujeres y los trapicheos entre pistones, gober- ESTRENO: 26 ENERO
empoderadas después de años de
barullo mediático, conscientes de
que hoy la historia que narran es por Sacristán; El fascista, doña Pura y el
fin la suya. Ellas follón de la escultura (J. Coll, 1983),
negocian: recha- PARA FANS DE con López Vázquez, o Las autonosu-
zan las interpre- ‘LA MESÍAS’ SIN MIEDO yas (R. Gil, 1983), con Alfredo Landa,
A LA REALIDAD.
taciones afecta- pusieron el foco sobre una evolución
Lo mejor: el relato
das, quieren tiene tanta luz como política que deparaba sorpresas a dia-
volver sin filtros a oscuridad. rio. Su visión entre el esperpento y el
la violencia que Lo peor: el retrato costumbrista conectaba muy
sentimentalismo de sus
recibieron, inclu- compases finales. Adriana Torrebejano y Pepa Aniorte. bien con el público.
so y sobre todo De esa tradición bebe el guion de
de la mano de su madre. Políticamente Olatz Arroyo (La familia perfecta), de
El nuevo cine árabe mira a mujeres
malas como ella, (nunca) un simple
incorrectos nuevo en tándem
con la directora,
eslabón manipulado por hombres ★★★★★ IDEAL PARA REÍRSE DE
LA POLÍTICA ACTUAL que plantea el
Políticamente incorrectos (España, 2024, SIN NINGÚN
aún peores. A ellos, la cineasta no COMPLEJO DE CULPA. amor de los alevi-
110 min.). Dir.: Arantxa Echevarría. Int.: Adriana
los deja entrar en escena: a cambio, Torrebejano, Juanlu González, Gonzalo de Lo mejor: quita
nes de partidos
contrata a un solo actor para todos Castro, Elena Irureta, Raúl Cimas. COMEDIA. dramatismo al opuestos; en línea
los papeles masculinos, y hasta él momento actual. con la comedia Sin
Lo peor: no habría
tiene apuros al representar ciertos
episodios. Meterse es embarrarse,
por lo que también en montaje aca-
U nos lo han olvidado, otros han
preferido ignorarlo, cuando no
despreciarlo sin conocerlo, pero lo
pasado nada por algo
más de mala baba.
palabras (R.
Underwood,
1993). El resulta-
barán cayendo subrayados y alguna cierto es que el cine de la Transición, do es divertido; la producción, cuida-
licencia. Sin embargo, ni Ben Hania con Mariano Ozores como paradigma, da; el humor no siempre sutil pero sí
ni nadie hará pantomima con el trazaba un retrato social preciso del eficaz, como la escena del pajar, y con
miedo… Con el miedo no se juega. momento, en clave paródica y, hay Raúl Cimas y María Hervás que lucen
Mariona Borrull que reconocerlo, muy divertido. en papeles de reparto. Juan Pando
Más información en pág. 86 Películas como Que vienen los socia- Entrevista con Arantxa Echevarría en pág. 87
ESTRENO: 9 FEBRERO listas (M. Ozores, 1982), con José ESTRENO: 23 FEBRERO

FOTOGRAMAS.ES · FEBRERO 2024 19

CRÍTICAS

de uno de los tótems de la junto a un nuevo amor, interpretada

industria automovilistica. Lo en clave dulce y comprensiva por
encarna a la perfección un Shailene Woodley, y a su hijo común.
Adam Driver envejecido, con El nombre del legendario piloto y
canas y curva de la felicidad, fabricante de automóviles en el título
que se ajusta a la imagen real puede inducir a creer que se trata
de Il Commendatore. de una película de acción en lugar
Mann enfoca su cámara del drama romántico de alguien que
en el año 1957, y no pre- atraviesa el peor momento de su
senta al personaje como un vida. Eso no quiere decir que no se
Adam Driver. gran empresario alejado del escuchen en ella el rugido de moto-
común de los mortales, sino res a toda revolución, que no haya
Ferrari como un hombre con problemas trepidantes carreras y accidentes
★★★★★ tan terrenales como los que puedan escalofriantes.
Ferrari (EE. UU., Reino Unido, Italia, 2023, quitar el sueño a cualquiera de los PARA AFICIONADOS A De todo eso hay,
LOS DRAMAS COMO
130 min.). Dir.: Michael Mann. Int.: Adam Driver, espectadores. Su empresa está al filo LA VIDA MISMA. y en cantidad.
Penélope Cruz, Shailene Woodley, Patrick de la quiebra, o sea, afronta poder Juan Pando
Dempsey, Gabriel Leone, Sarah Gadon. DRAMA. Lo mejor: cómo refleja
quedarse sin trabajo. Supera a duras Adam Driver con su Entrevista con Pe-

U n cineasta aspira a dirigirse al

público más amplio posible. Eso es
lo que hace Michael Mann, el colosal
penas el duelo por la pérdida de un
hijo y no acaba de decidirse a dejar a
su legítima, a cargo de Penélope Cruz
mutismo el peso de los
dilemas del personaje.
Lo peor: el tempo,
nélope Cruz en pág.
44; Michael Mann en
pág. 48, y Adam Dri-
pausado, demora a
director de maravillas como Heat y en registro italiana despechada, e ratos la evolución de ver en pág. 49
Collateral, en Ferrari, el retrato fijo iniciar una nueva e ilusionante vida la historia.
ESTRENO: 9 FEBRERO

L A O P I N I Ó N D E N U E ST RO S C R Í T I CO S
J. Batlle Mariona Fausto Eulàlia Beatriz Blai Juan Laura Ricardo Roger Sergi Pablo Manu
Caminal Borrull Fernández Iglesias Martínez Morell Pando Pérez Rosado Salvans Sánchez Vázquez Yáñez
Fallen Leaves ★★★★ ★★★★★ ★★★★ ★★★★★ ★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★★ ★★★★★ ★★★★★ ★★★★★ ★★★★★ ★★★★

La zona de interés ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★★ ★★★★★ ★★★★ ★★★★★ ★★★★ ★★★★★ ★★★★★

Pobres criaturas ★★★★ ★★★★ ★★★★★ ★★★ ★★★★★ ★★★★★ ★★★★

Perfect Days ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★

Cerrar los ojos ★★★★★ ★★★ ★★★★★ ★★★★ ★★★ ★★★★★ ★★★ ★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★★

Anatomía de una caída ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★★ ★★ ★★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★

Robot Dreams ★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★★ ★★★

El rapto ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★

Vidas pasadas ★★★★★ ★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★ ★★★

Los que se quedan ★★★ ★★★★ ★★★★ ★★ ★★★★ ★★★★★ ★★ ★★★★ ★★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★

A fuego lento ★★★★ ★★★ ★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★

Cuando acecha la maldad ★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★ ★★★ ★★★★

La sociedad de la nieve ★★★★ ★★★★ ★★★★★ ★★★ ★★★★ ★★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★ ★★★ ★★ ★★ ★★★★

La memoria infinita ★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★

Samsara ★★★★ ★★★★ ★★ ★★★★ ★★★ ★★★★ ★★★ ★★★★

Wonka ★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★ ★★★ ★★★★ ★★★

Saben aquell ★★★★ ★★★★ ★★★ ★★★★ ★★★ ★★★★ ★★★ ★★★ ★★ ★★★★

Creatura ★★★ ★★★★ ★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★★★★ ★★★

Napoleón ★★ ★★★★ ★★★ ★★ ★★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★ ★★★

Yo capitán ★★★ ★★★ ★★★★ ★★ ★★★★ ★★★★ ★★★ ★★★ ★★★★ ★★★

Un amor ★★★ ★★ ★ ★★ ★★★ ★★ ★★★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★★★ ★★★

Los juegos del hambre: Balada de... ★★★ ★★ ★★★ ★★★ ★★★

Los colores del incendio ★★ ★★ ★★★★ ★★★ ★★★ ★★ ★★★

El maestro que prometió el mar ★★ ★★★ ★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★ ★★★

El peor equipo del mundo ★★★ ★★ ★★ ★★★ ★★ ★★★ ★★★ ★★★

Ocho apellidos marroquís ★★ ★★★ ★ ★★★ ★★★ ★★★

Honeymoon ★★★ ★★ ★★ ★★★

El correo ★★★ ★★ ★★ ★★★

Valle de sombras ★★★ ★★ ★★ ★★ ★★★ ★★★ ★★

Aquaman y el reino perdido ★★★ ★★ ★★ ★★

LA PISTA DE LAS ESTRELLAS ★★★★★ Imprescindible ★★★★★ No se la pierda ★★★★★ No lo lamentará ★★★★★ Se deja ver ★★★★★ Allá usted

20 FEBRERO 2024 · FOTOGRAMAS.ES

 NUEVO EN

FOTOGRAMAS PONE VOZ AL CINE

¡Estamos de estreno! Nace ‘Amanece que no es podcast’, proyecto sonoro de Fotogramas
y Fundación SGAE con el cine y las series como protagonistas. Un contenido en audio de 8 capítulos de
30 minutos de duración disponible ya en Fotogramas.es y en las principales plataformas de audio:
Spotify, Google Podcast, iVoox y Apple Podcast.

ESCÚCHALO AQUÍ
FOTOGRAMAS DE PLATA 2023

LO MEJOR DE 2023
Como ya es tradición, convocamos a los críticos de nuestro país para elegir las mejores películas, españolas y extranjeras, del
pasado año. Dos grandes del cine, Víctor Erice y Martin Scorsese, firman los trabajos ganadores: ‘Cerrar los ojos’ y
‘Los asesinos de la luna’. Los premios se entregarán en la gala de los Fotogramas de Plata, el 26 de febrero.

Víctor Erice y Ana

Torrent en el rodaje
de ‘Cerrar los ojos’.

Si El Sur fue elegida como Mejor zando por el personaje de Ana Torrent y a su
MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA
Película Española en 1983, este año es propia obra, que ha sido reconocida por la
Cerrar los ojos. El regreso al largo de Víctor crítica como Mejor Película Española de 2023.
El espíritu Erice entusiasmó desde su estreno en
Cannes, por la complejidad y belleza de un
Robot Dreams, de Pablo Berger –ganador en
2012 con Blancanieves– y La sociedad de la
de Erice relato que encierra otros muchos en su inte-
rior y homenajea el cine como lugar de
nieve, de J. A. Bayona –Mejor Película para
el público en 2017 por Un monstruo viene a
memoria. Una cadena de referencias, empe- verme– comparten la segunda posición.

TRIUNFADORAS ESPAÑOLAS
VOTOS 49 Upon Entry, de Juan Sebastián 21 Un amor, de Isabel Coixet; Una 12 Que nadie duerma, de Antonio
Vásquez y Alejandro Rojas. vida no tan simple, de Félix Méndez Esparza.
115 Cerrar los ojos, de Víctor Erice.
45 Las chicas están bien, de Itsaso Viscarret.
105 La sociedad de la nieve, 11 Asedio, de Miguel Ángel Vivas;
Arana. 18 El amor de Andrea, de Manuel
de Juan Antonio Bayona; Robot El fantástico caso del Golem,
Martín Cuenca.
Dreams, de Pablo Berger. 38 Sobre todo de noche, de de Burnin’ Percebes, Nando
Víctor Iriarte. 16 La espera, de F. Javier Gutiérrez;
97 Creatura, de Elena Martín Martínez, Juan González; La
36 Saben aquell, de David Trueba. La imatge permanent, de
Gimeno. Laura Ferrés. Piedad, de Eduardo Casanova.
53 20.000 especies de abejas, de 31 Samsara, de Lois Patiño. 9 Tierra de nuestras madres, de
15 La mesita del comedor, de Caye
Estibaliz Urresola. 25 O corno, de Jaione Camborda. Casas. Liz Lobato.

22 FEBRERO 2024 · FOTOGRAMAS.ES

 TRIUNFADORAS
EXTRANJERAS
VOTOS
Leonardo DiCaprio
y Lily Gladstone. 110 Los asesinos de la luna, de Martin
Scorsese.
106 Fallen Leaves, de Aki Kaurismäki.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
79 Anatomía de una caída, de Justine Triet.
76 Vidas pasadas, de Celine Song.
El pecado de una nación 49 Trenque Lauquen, de Laura Citarella.
Martin Scorsese se sumergió en el fango de uno de los episodios más oscu- 40 Decision to Leave, de Park Chan-wook.
ros de la historia de Estados Unidos en Los asesinos de la luna. Con 34 The Quiet Girl, de Colm Bairéad.
Leonardo DiCaprio y Robert De Niro como protagonistas y Lily Gladstone como 30 Oppenheimer, de Christopher Nolan.
gran revelación, se atrevió a escarbar en el gran pecado original de su país: el 29 El sol del futuro, de Nanni Moretti; Los
exterminio de los pueblos nativos. La codicia y la falta de escrúpulos que anidan Fabelman, de Steven Spielberg.
en la semilla del capitalismo la convierten en la obra más política del director, que 25 Almas en pena de Inisherin, de Martin
ha cautivado a la crítica. Le pisa los talones Fallen Leaves, seguida del drama judi- McDonagh.
cial Anatomía de una caída y el nostálgico triángulo amoroso de Vidas pasadas. 23 Tár, de Todd Field.
22 El chico y la garza, de Hayao Miyazaki.
19 Los delincuentes, de Rodrigo Moreno.
AÑO DE NIEVES, AÑO DE BIENES 18 Barbie, de Greta Gerwig; Monstruo, de
Hirokazu Kore-eda; Una bonita mañana,
La crítica ha caído rendida este año ante Fallen Leaves, el trabajo más redondo de Aki Kaurismäki, envuelto de Mia Hansen-Løve.
en esa rareza finlandesa, que es todo un homenaje al cine como fuente de felicidad y refugio. Mientras
tanto, Juan Antonio Bayona culminó La sociedad de la nieve, su íntimo relato sobre el llamado Milagro de 17 Asteroid City, de Wes Anderson.
los Andes, un proyecto que llevaba en su cabeza desde que hiciera Lo imposible. Muchos años ha dedicado 15 Babylon, de Damien Chazelle.
también Pablo Berger a Robot Dreams, una película de animación muda con un perro y un robot como 13 Beau tiene miedo, de Ari Aster; The
protagonistas ambientada en Killer, de David Fincher.
1 Nueva York. Lo cierto es que la
industria española ha tenido un 11 John Wick 4, de Chad Stahelski; La
año de sorpresas, comenzando hija eterna, de Joanna Hogg; Las ocho
por 20.000 especies de abejas, montañas, de Felix Van Groeningen y
Fotos: Avalon, Netflix y BTeam.

cuya protagonista, Sofía Otero, Charlotte Vandermeersch.

recibió el Oso de Plata a Mejor 9 Saint Omer. El pueblo contra Laurence
Interpretación en la Berlinale. Coly, de Alice Diop.
Valientes y ambiciosas son
también Creatura (Elena 8 Spider-Man: Cruzando el multiverso, de
Martín Gimeno) y Upon Entry J. Dos Santos, K. Powers y J. K. Thompson.
(La llegada) (J. S. Vásquez y A. 7 El maestro jardinero, de Paul Schrader;
Rojas). Además, una directora Godland, de Hlynur Palmason.
española, Jaione Camborda,
2 3 ganó por primera vez la Concha 6 Disturbios, de Cyril Schäublin; Dungeons
de Oro del Festival de San & Dragons: Honor entre ladrones, de
Sebastián con O corno. John Francis Daley y Jonathan Goldstein.

1. Alma Pöysti y Jussi Vatanen son *Los 64 críticos han votado sus cinco
Ansa y Holappa en ‘Fallen Leaves’. películas, nacionales y extranjeras, en orden
2. ‘La sociedad de la nieve’, de de preferencia (de 5 a 1 puntos). En los
Juan Antonio Byona. 3. Dog y listados de estas páginas solo aparecen las
Robot en ‘Robot Dreams’. que han obtenido, como mínimo, 6 puntos.

FOTOGRAMAS.ES · FEBRERO 2024 23

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MEJOR ACTRIZ DE CINE MEJOR ACTOR DE CINE

Laia Costa Ana Torrent Carolina Yuste Jose Coronado Hovick Keuchkerian David Verdaguer
Un amor Cerrar los ojos Saben Aquell Cerrar los ojos Un amor Saben Aquell

MEJOR ACTRIZ DE TELEVISIÓN MEJOR ACTOR DE TELEVISIÓN

Úrsula Corberó Najwa Nimri Ana Rujas Roger Casamajor Eduard Fernández Quim Gutiérrez
El cuerpo en llamas 30 monedas T2 La Mesías La Mesías 30 monedas T2 El cuerpo en llamas

MEJOR ACTRIZ DE TEATRO MEJOR ACTOR DE TEATRO

Irene Arcos Vicky Luengo Kiti Manver Miki Esparbé Carmelo Gómez Nacho Sánchez
Tan sólo al fin del mundo Prima Facie El inconveniente Los pálidos La guerra de nuestros Los gestos
antepasados

MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA SEGÚN LOS LECTORES MEJOR SERIE ESPAÑOLA SEGÚN LOS LECTORES

Campeonex Cerrar los ojos La sociedad de la nieve El cuerpo en llamas La Mesías 30 monedas T2

24 FEBRERO 2024 · FOTOGRAMAS.ES

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FOTOGRAMAS.ES · FEBRERO 2024 25

Cinefilia ENTRE
VISTA

HUGO SILVA
“CUANDO TE HACES MAYOR INTERPRETAS
PERSONAJES A LOS QUE YA NO HAY QUE SALVAR”
Tras más de 25 años de carrera disfruta de su esperabas, pero estoy en un momento en el que
primera nominación al Goya. Mientras, se le mi obligación es fliparme con lo que hago. Y lo
acumulan dos estrenos: ‘Faro’, un drama de dice así, ‘mi obligación’, porque se toma la inter-
terror psicológico, y la comedia romántica pretación con una disciplina de relojero. Ojalá
pudiera hacer como Vincent Cassel, quien dice
‘Buscando a Coque’. Porque si hay algo que ‘FARO’
que la primera lectura de un guion la dedica a
nunca hace es dejar de trabajar. Por L. Pérez. encontrar el fallo por el que no rodar la pelícu- Es una película que podría
ser de género, terror, pero
la. Me encantaría venir de la familia que viene va un poco más allá, en
Hace unos años, Pedro Almodóvar, des- él, pero no puedo. Yo soy como cualquiera, la línea más psicológica.
pués de rodar con él Los amantes pasaje- tengo una familia, dos hijos, tengo que currar. Juega con las percepciones
ros (2013), decía de Hugo Silva (Madrid, 1977): Hace muchos años rechacé bastantes papeles de los personajes y plantea
Si naciera un nuevo Jean-Pierre Melville, él porque me llegaban mil, porque muchos no dudas sobre si su mente
les está jugando una mala
haría los papeles de Alain Delon en El silencio me gustaban y porque no tenía tantas respon- pasada, explica Hugo Silva
de un hombre, Crónica negra y Círculo rojo. sabilidades en mi vida como ahora. Pero ya sobre el drama dirigido por
Le caben zorros, narcotraficantes, espadachi- no, estoy en otro punto y mi trabajo es apasio- Ángeles Hernández. Ella es
nes, mercenarios, gigolos, sudacas, nobles de narme con lo que hago. Y si luego no me gusta también coguionista de un
época, curas, párrocos y sacristanes… Ahí es cómo queda, qué le vamos a hacer. texto que el actor elogia:
Cuando los personajes
nada. A estas alturas, lo cierto es que ha hecho Doblete de estrenos. Últimamente se ha enamo- están bien escritos y
casi de todo, porque corrían los 90 cuando rado de dos. El primero es un padre en pleno ubicados en la historia,
empezamos a verlo en televisión: Al salir de duelo que trata de entender a una hija adoles- tienen coherencia y dicen lo
clase, El comisario, Paco y Veva… Y hasta hoy. cente (interpretada por Zoé Arnao) en Faro. que tienen que decir, no me
Los hombres de Paco lo lanzó al estrellato y gra- Dirigida por Ángeles Hernández y rodada en suponen mucha dificultad.
La película está rodada
cias a esta serie se convirtió en algo así como el Menorca, mezcla elementos de thriller sobre- entre Menorca y Mallorca,
sex symbol oficial de España. Aquella primera natural con drama familiar. Con una melena y cuyos paisajes tornan de la
etapa fue muy explosiva y había que gestionar- una barba ya entradas en canas, lo coloca en un plácida luz mediterránea a
lo, pero a todo se aprende. Uno tiene que acep- momento vital que no habría podido interpre- las atmósferas subyugantes.
Foto: Andrés García Luján. Hugo Silva lleva traje de Lander Urquijo.
tar las circunstancias vitales que le tocan y tar hace algunos años. La intuición cada vez ESTRENO: 26 ENERO
manejarlas lo mejor posible. No me arrepiento la tengo más afilada, pero lo mejor es que los
de nada, admite ahora. papeles que me llegan ahora no son perfectos, Faro (España, 2024,
El amor de Isabel Coixet. Recientemente la direc- tienen muchas contradicciones, un bagaje, 97 min.). THRILLER
PSICOLÓGICO.
tora Isabel Coixet confesaba a FOTOGRAMAS les han pasado cosas. Son per-
que siempre le había parecido que le ofrecían sonajes a los que no hay que
papeles por debajo de sus capacidades. Por eso salvar. Cuando eres joven a
le dio el Píter de Un amor que lo ha llevado a la menudo tienes que librar a tu
nominación al Goya. Ella ha confiado mucho protagonista de caer en incohe-
en mí y le estoy superagradecido. Me tomo mi rencias o de hacer algo que cai-
trabajo como un oficio de artesano, me van ga mal. Eso se va difuminando
llegando cosas y voy haciendo. Mi misión es a medida que los personajes
enamorarme de mis personajes y en esas estoy. tienen más edad y, por tanto,
Miro atrás y veo unos proyectos que me gustan más permisos.
más que otros, o cosas que salen peor de lo que El segundo es César, un

26 FEBRERO 2024 · FOTOGRAMAS.ES

 “Ojalá yo pudiera
hacer como Vincent
Cassel, quien dice que
la primera lectura de
un guion la dedica a
encontrar el fallo por el
que no rodar la película.
Pero no puedo”.

FOTOGRAMAS.ES · FEBRERO 2024 27

 CINEFILIA # ENTREVISTA

1 un amor muy fuerte, nada tóxico, se quieren,

buscan lo mejor el uno para el otro y se gustan
2 el uno con el otro.
3 Un pacto de por vida. A lo largo de su carrera ha
trabajado con Álex de la Iglesia, Pedro Almo-
dóvar, Koldo Serra o Kike Maíllo. Además, acu-
mula un extensísimo currículum en televisión
(últimamente lo hemos

4
“El pacto ya está visto en las series Pollos sin
hecho. Siento una cabeza y Mentiras pasaje-
relación profunda ras y en breve lo haremos
en Marbella). Mis grandes
5
con el público, maestros han sido Pepón
veo que la gente Nieto, Paco Tous y Juan
disfruta de verme Diego (todos ellos com-
6 y me aprecia, pañeros en Los hombres
de Paco). De este último
percibo su cariño aprendí la humildad, que
y es bonito”. en un rodaje nadie es más
que nadie, y la idea de
8 que aquí hemos venido a jugar. Ahora
5 me gusta mucho fijarme en los jóvenes,
encuentro en ellos cosas muy interesan-
7
tes. Los años de exposición no parecen
pasarle factura. ¿Miedo a que se cansen
de mí? El pacto ya está hecho. Siento una
relación profunda con el público, veo que
la gente disfruta de verme y me aprecia,
lo encuentro por la calle, percibo su cari-
ño y es bonito. Es algo fraguado desde
hace mucho tiempo.
¿Un futuro tras la cámara? Tiene un sueño
pendiente: dirigir. En realidad ya lo hizo
hace unos años con el corto Supercool
PARTICULARÍSIMO (2015). Fue un curso para mí sobre cómo
1. ‘Los hombres de Paco’ lo rodeó
fan de Coque Malla a quien su novia (Alexan- funciona un rodaje, cómo hay que moverse.
de un grupo de actores que han dra Jiménez) pone los cuernos precisamente Fue muy importante. Yo soy otro tipo de com-
sido grandes maestros (y amigos). con él. ¡Con su ídolo! Yo nunca he sido muy pañero y de actor desde que lo rodé. Te da
2. El thriller ‘Agallas’ (S. Martín fanático de nadie y cuando he visto a algu- una mirada más periférica de lo que supone
Mateos, A. Luque Pérez, 2009)
na persona a quien admiraba mucho me he hacer una película. Me encanta la dirección de
lo reunió con Carmelo Gómez.
3. Oriol Paulo contó con él quedado petrificado. Una vez me crucé con actores, me apasiona contar historias, así que
para ‘El cuerpo’ (2012), junto Sean Penn, yo me levantaba de la silla y él se tengo esa ilusión. Me gustan mucho las narra-
a Belén Rueda. 4. En 2013 se levantó a la vez. Hice un trabajo magnífico tivas íntimas y psicológicas, las historias que
convirtió en ‘chico Almodóvar’ fingiendo que todo era normal, aunque por hablen de lo que nos pasa a los seres humanos
en ‘Los amantes pasajeros’. 5. En
dentro estaba temblando pensando en quién en el día a día, me interesa ver qué sucede en
‘Las brujas de Zugarramurdi’
(2013) junto a Mario Casas, con era, recuerda. El guion de Buscando a Coque las familias, explorar las relaciones familiares.
quien había coincidido ya en está firmado por Teresa Bellón y César F. Cal- También siento debilidad por los perdedo-
‘Mentiras y gordas’ (A. Albacete, villo, debutantes también en la dirección y res y perdedoras, tengo fijación por quienes
D. Menkes, 2009). Trabajaría que han trasladado a la pantalla parte de las están fuera del sistema, apartados. Me gustan
de nuevo con Álex de la Iglesia
dinámicas que mantienen como pareja que son mucho los supervivientes. Mientras fantasea
Fotos: Archivo FOTOGRAMAS.

en ‘Mi gran noche’ (2015). 6. En

‘Musarañas’ (2014), con Nadia en la vida real. Incluso han dado sus nombres con ese proyecto, sigue flipándose con la inter-
de Santiago. 7. Se lanzó como a los protagonistas de esta comedia rodada en pretación: Como voy creciendo, los personajes
director con el corto ‘Supercool’ Miami. Me gusta mucho porque es una histo- van cambiando y ahora es mucho más intere-
(2015), un desternillante musical
ria de amor madura. No va de chico conoce a sante, más divertido y más relajado. ◆
de superhéroes. 8. En la comedia
‘Buscando a Coque’ (2024) chica, sino de chico conoce a chica desde hace ESTRENO: 14 FEBRERO
comparte reparto con Alexandra un montón de años y aun así luchan por su
Jiménez y el propio Coque Malla. relación, con todos los vicios que tiene. Hay Buscando a Coque (España, 2024, 90 min.). COMEDIA.

28 FEBRERO 2024 · FOTOGRAMAS.ES

 CINEFILIA

EN EL PUNTO
DE MIRA
FAHRENHEIT 451
AL ROJO VIVO NI FRÍO NI CALOR
La (titánica ) proeza de La (fugaz) reaparición de
Pablo Berger al lograr Silke en la producción
cinco nominaciones en peruana Los cuatro alta-
los Premios Annie, los res, tras años de silencio.
Oscars de la animación,
por Robot Dreams. La (poliamorosa) propues-
ta de los cines asturianos
El (esperanzador) incre- Parque Principado, que
mento en un 26 por ofrecen en dos de sus
ciento de la asistencia salas camas, VIP BEDS,
a los cines en España con capacidad para tres
en 2023, con Barbie y espectadores.
Campeonex como las
películas más taquilleras. La (budista) propuesta en
Samsara, de Lois Patiño,
La (feliz) integración en de cerrar los ojos duran-
CARME ELIAS el catálogo de Avalon de te unos minutos de la
Con más de 50 años de profesión, la actriz catalana protagoniza una docena de títulos proyección para dejarse
Mientras seas tú, diario de su viaje vital y profesional tras ser de la filmografía de Aki llevar por los sonidos con
diagnosticada hace unos años de alzhéimer. El documental, dirigido Kaurismäki que podrán la pantalla en negro.
por Claudia Pinto, está nominado a los Goya. verse a partir del mes
de febrero. El (increíble) plan de HBO
de celebrar los 25 años de
Los (arrolladores) datos de Los Soprano en TikTok
audiencia de La sociedad comprimiendo cada epi-
de la nieve en su estreno sodio en 25 segundos,
en Netflix: en el Top 10 para poder ver la serie
de films no hablados en completa en una hora.
SHAILENE WOODLEY RAÚL CIMAS inglés más vistos de la
Interpreta a la amante de Magnífico en Poquita fe, vuelve historia ¡en solo 11 días! ZONA GLACIAL
Adam Driver en Ferrari y es la a demostrar su gran vis cómica La (lamentable) situación
protagonista de Misántropo. en Políticamente incorrectos. CALDEADO de indigencia de Mónica
La (escalofriante) recon- Cervera, nominada
versión de la casa esce- al Goya como Actriz
nario de la versión ori- Revelación por Crimen
ginal de La masacre de ferpecto, que vive en un
Texas en un restaurante. parque de Málaga.

El (sigiloso) logro de El (trágico) cierre del cine

CHARLES MELTON SYDNEY SWEENEY
Es seducido por Julianne Moore La actriz, que tiene en cartelera Xosé Zapata, que ha Comedia de Barcelona,
en el drama basado en hechos Cualquiera menos tú, participa fichado a Woody Allen último superviviente del
reales Secretos de un escándalo. en Madame Web. como narrador de Mr. epicentro cinematográfi-
Fischer’s Chair, su nue- co de la Ciudad Condal
vo corto de animación.
Fotos: Pablo Sarabia y Getty Images.

Los (indignantes) excesos

El (necesario) lanzamiento de Gérard Depardieu con
de Filmtopia, primera las mujeres que están
web española especiali- saliendo a la luz, ya sea
zada en cine impulsado vía denuncia o revelados
VICKY KRIEPS JACOB ELORDI y creado por mujeres y/o en el documental galo
Estrena Los Tres Mosqueteros: En boca de todos aún por
sobre mujeres. ¡Bravo! La chute de l’ogre.
Milady y aún podemos verla Saltburn, encarna a Elvis Presley
en Viaje hacia el desierto. en Priscilla.

FOTOGRAMAS.ES · FEBRERO 2024 29

CINEFILIA # ¡QUÉ PELÍCULA LA DE AQUEL RODAJE!

PARECIDOS RAZONABLES

Por Coque Malla.

ENTRE AMIGOS ALICE COOPER

El protagonista de ‘Todo es mentira’ (1994), de Álvaro Fernández Armero, Y STEVE CARELL
recuerda el trabajo que le valió la nominación al Goya a Mejor Actor Revelación. Envío de: Susana Oria
(Lugo).
Era la primera película de Álvaro, de la cocina, en la que teníamos una
y a todos nos pareció divertido bronca tremebunda. Es la que más me
que nuestro amigo quisiera realizar gusta por mi ego de actor. Hay mucha
un retrato generacional a través de la verdad en la interpretación de los dos,
pandilla que formábamos. Yo lo inter- fue muy intensa. Cuando la termina-
preto a él, Gustavo Salmerón a mí, mos, Penélope y yo nos abrazamos.
Christina Rosenvinge hacía de ella, y También recuerdo el final, cuando nos
a Ray Loriga, su pareja de entonces, lo vamos los dos a Cuenca. Lo grabamos
encarnaba Jordi Mollà. Penélope Cruz en Chinchón, y todo el equipo termi- FLORENCE PUGH
hacía de la novia de Álvaro, e Irene namos tomando algo en su maravillosa Y MIA SALA-PATAU (Això no és Suècia)
Bau interpretaba a la mía de enton- plaza. Lamentablemente la crítica trató Envío de: Francisco Cervilla
ces, Coloma, la hermana de Álvaro. injustamente a Álvaro, lo veían como (L’Ainsa, Huesca).
Éramos muy jóvenes, inconscientes y un engreído, y todo por esa costumbre
aceptamos la propuesta de hacer esa de machacar lo que es nuevo y joven.
caricatura de la realidad, como artis- Ya había sorprendido con el corto
tas, éramos conscientes de eso. Quizá El columpio y con 22 años presentaba
ahora nos daría pudor y no nos haría esta película, que va más allá de las
tanta gracia exponer nuestros trapos gracietas y tiene una madurez sor-
sucios. Muchas escenas las vivimos prendente. Además, envejece increí-
en la realidad, como una en la que blemente bien. Álvaro fue nominado
MATT STRAHM (jugador de béisbol)
nos impiden entrar en una discoteca. a Mejor Director Novel, y yo, a Mejor Y NICOLAS CAGE
No recuerdo un rodaje mejor, entre Actor Revelación, categoría que se Envío de: Lola Mento
amigos y todos unos chavales, salvo estrenaba ese año. Yo estaba tranquilo (Poio, Pontevedra).
Fernando Colomo, que rondaría los 50. y feliz porque todos sabíamos que se lo
Fue muy especial. Y luego, trabajar con llevaría Saturnino García por Justino,
Penélope. No era la estrella de ahora, un asesino de la tercera edad, que
pero todos sabíamos que llegaría lejos, tenía un papel en Todo es mentira. ◆
ya era una inmensa actriz. Tenía una ‘BUSCANDO A COQUE’ SE ESTRENA
fuerza, un nervio… Recuerdo la escena EL 14 DE FEBRERO

JORGE JAVIER VÁZQUEZ

Y LIEV SCHREIBER
Envío de: Perikis de Córcega
(Barcelona).
Fotos: Archivo FOTOGRAMAS y Getty Images.

Penélope Cruz
y Coque Malla,
protagonistas de LOS PÓSTERES DE ‘EL AVISO’ Y
un film de culto ‘BEEKEEPER: EL PROTECTOR’
generacional.
Envío de: Pedrito del Valle (Sevilla).

30 FEBRERO 2024 · FOTOGRAMAS.ES

 CINEFILIA

LOS MIL ROSTROS DE… SAM ROCKWELL

1 2 3 4 5 6 7 8

1. ‘Héroes fuera de órbita’ (Dean Parisot, 1999). 2. ‘Confesiones de una mente peligrosa’ (George Clooney, 2002). 3. ‘Guía del autoestopista
galáctico’ (Garth Jennings, 2005). 4. ‘Gentlemen Broncos’ (Jared Hess, 2009). 5. ‘Iron Man 2’ (Jon Favreau, 2010). 6. ‘Don Verdean’ (Jared Hess,
2015). 7. ‘Fosse/Verdon’ (miniserie, creadores: Thomas Kail y Steven Levenson, 2019). 8. ‘Mira como corren’ (Tom George, 2022).

PREGUNTAS SIN RESPUESTA

¿Por qué los festivales musicales no los que se ven en El peor equipo vida de los grandes nombres
fichan para sus ediciones al dúo de del mundo, luzca bien en el cine? de la moda como Balenciaga o
pop electrónico finés Maustetytöt, ¿Por qué da la sensación que Christian Dior, ya en emisión, o la
espectaculares en Fallen Leaves? Alexander Payne y Paul Giamatti futura sobre Karl Lagerfeld que Barry Keoghan.

Fotos: Amazon Content.

¿Se planteará Matteo Garrone llevan trabajando juntos toda protagonizará Daniel Brühl?
retomar en el futuro la historia la vida y en realidad solo han ¿Qué habrá hecho mal Better Call ¿POR QUÉ EN ‘SALTBURN’ NO
de Seydou y Moussa, los jóvenes coincidido en dos films, Entre Saul para que, pese al éxito de ESCANDALIZAN MÁS LOS PRIVILEGIOS
protagonistas de Yo capitán? copas y Los que se quedan? público y crítica, tenga el récord DE CLASE QUE SU ESTUDIADA
¿Por qué es tan difícil conseguir ¿A qué se debe este carrusel de pérdidas en los Emmy con 53 PROVOCACIÓN DE DISEÑO?
que un partido de fúbol, como de series de TV basadas en la nominaciones y ningún premio?
CINEFILIA # MI CINE ESPAÑOL

QUIZ
Por Rubén Olmo.
El estreno de ‘En el Adamant’,
de Nicolas Philibert, Oso de Oro
a Mejor Película en el Festival de
Berlín, nos conduce a los pabellones
DE JOSELITO, SAURA E IMANOL psiquiátricos del cine.
A. Los personajes de Elizabeth Taylor y
El director del Ballet Nacional de España (Sevilla, 1980), que se recuerda viendo Montgomery Clift en De repente el últi-
películas musicales, ficharía a Paz Vega y a Paco León para sus coreografías. mo verano son:
1. Primos.
Su primera vez con el cine español. en el que entran y salen artistas de di-
2. Hermanos.
No recuerdo una película con- ferentes ramas, como en La flor de mi
3. Matrimonio.
creta, sí las de Joselito, Marisol, Rocío secreto, que participaron Manuela
4. Paciente y médico.
Dúrcal, que solían ponerlas los fines de Vargas y Joaquín Cortés.
5. Sobrina y tío.
semana en la tele. Y las de Lola Flores ¿Un amor adolescente mitómano? Ima-
y Antonio Gades. nol Arias. Siempre me llamó la aten-
B. ¿Qué intérprete de Despertares es la
¿En qué película española se quedaría a vi- ción, por su físico, su voz.
voz original de un famoso dibujo animado?
vir? Más que eso, me habría encantado ¿A qué estrella internacional le gustaría
1. Peter Stormare.
asistir al rodaje de Los Tarantos ver trabajando en el cine español? A
2. Mary Alice.
(1963), de Rovira Beleta. Conocer a Meryl Streep, me fascina su manera de
3. Steven Randazzo.
Carmen Amaya, como artista, actriz… profundizar en cada personaje, cómo
4. Julie Kavner.
¿Con quién se iría de cañas? Con Antonio los hace suyos.
5. Steve Vinovich.
Banderas en su tierra, Málaga, pero no Cinta española en la que el baile tenga un
por trabajo, sino para tener una buena papel relevante que sea su favorita. Car-
C. Ovidi Montllor en el manicomio de
conversación. men, tan maravillosa y con tanta fuer-
Con el culo al aire se disfraza de:
No querría tener sentado al lado en un za, o Flamenco, ambas de Saura.
1. Fallera Mayor.
avión a… A alguien inquieto. Pienso en Imagine que debe montar una coreografía
2. Papa Luna.
esos viajes largos que hago a Japón, con actores y actrices españoles. ¿A quién
3. Don Pelayo.
Estados Unidos, México… Me produci- elegiría? A Paz Vega, que nos abrió las
4. Agustina de Aragón.
ría mucha inseguridad y me pondría puertas de su casa a seis personas
5. Isabel la Católica.
nervioso. Y yo necesito ir relajado. cuando vinimos de Sevilla a Madrid a
Le apetecería quedarse encerrado en un empezar nuestras carreras. La llevo en
D. ¿Cómo dice Prot (Kevin Spacey) que
ascensor… Con quien me quitara el el corazón y en el alma. Y con Paco
regresará del centro psiquiátrico a su
miedo a esa situación. Seguro que con León, con el que pude trabajar en Se-
planeta en K-Pax: Un universo aparte?
Rossy de Palma o Loles León sería un villa. La danza le encanta, empezó con
1. Lo recogerá una nave espacial.
momento surrealista y divertido. contemporánea, luego pasó a la actua-
2. Se teletransportará.
¿En qué film le habría gustado hacer un ción y a la dirección. Sería un bonito
3. No piensa regresar.
cameo? En alguno de Pedro Almodóvar reencuentro. ◆
4. En un rayo de luz.
5. Necesitará la ayuda de un cohete.
Carmen
Amaya en
‘Los Tarantos’.
E. Debutó en el pabellón psiquiátrico de
Alguien voló sobre el nido del cuco:
1. Christopher Lloyd.
2. Brad Dourif.
Foto: Merche Burgos y Archivo FOTOGRAMAS.

3. Will Sampson.
4. Louise Fletcher.
5. Mimi Sarkisian.

menos Louise Fletcher.

Mayor. D. En un rayo de luz. E. Todos
pone la voz a Marge Simpson. C. Fallera
A. Paciente y médico. B. Julie Kavner, que

RESPUESTAS

32 FEBRERO 2024 · FOTOGRAMAS.ES

 CINEFILIA # FOTOMATÓN

ADRIANA
TORREBEJANO
Curtida en series como ‘Tierra de lobos’ y ‘Amar es para
siempre’, esta catalana de 32 años protagoniza la comedia
‘Políticamente incorrectos’, de Arantxa Echevarría, que
transcurre durante una campaña electoral. Lo hace con Juanlu
González, Elena Irureta y Gonzalo de Castro. Por C. Chamorro.
¿Cuándo fue la primera Tirar la toalla: Nunca, aunque
vez que pensó en ser ac- he tenido montañas rusas.
triz? Desde pequeña, porque Mito erótico confesable:
jugaba a ser todo, abogada, Jeremy Allen White. Más que
médico, peluquera… Y para él, Carmen, el chef que inter-
eso solo hay un camino, ¿no? preta en The Bear. Me gusta
¿Cuándo vio que lo había con- cómo se mueve en la cocina.
seguido? Cuando grabé la se- Que me perdone Rosalía.
rie Abuela de verano. Lo mejor que aprendí de una
¿A quién admiraba de niña? pareja: La confianza plena.
A Sandra Bullock, la veía Una manía. Estar hidratada,
muy polifacética. Mientras voy a todas partes con mi
dormías me marcó. cantimplora de agua.
¿A quién admira ahora? Por su Un recuerdo imborrable: Mi
trayectoria y actitud, a Jen- primera secuencia de llorar,
nifer Lawrence, Margot Rob- tenía 11 años. Fue en Abuela
bie, Penélope Cruz, Maribel de verano con Rosa Maria
Verdú y Charlize Theron. Sardà. Me bloqueé y ella
¿Qué necesita? Café. paró el rodaje. Me llevó a su
¿Qué le sobra? Estrés. camerino, me contó unos
¿Qué se lo produce? Madru- truquillos que me llevaré a la
Fotos: Guillermo Garrosa. Peluquería y maquillaje: Mónica Sanz del Amo para merymakeup.com

gar, no me gusta nada. tumba, y conseguí hacer la

Aprendí mucho de… Todas las escena y disfrutarla.
grandes con las que he tra- Hacer escenas eróticas es…
bajado en mi época de creci- Un tetris. Hay tanta gente
miento: Concha Velasco, pendiente y hay que seguir
Rosa Maria Sardà, Lola una coreografía tan minu-
Herrera… ciosa que se me viene a la
No me enseñó nada: cabeza ese juego. ◆
Obcecarme con los noes de ‘POLÍTICAMENTE INCORRECTOS’
los castings, perdía mucho SE ESTRENA EL 23 DE FEBRERO
tiempo pensando por qué.
Su talón de Aquiles: Controlar LA HEMOS VISTO EN:
todo demasiado.
Un horror: La violencia y la En cine, en La madriguera
mala educación. y La sombra de la ley.
Su punto fuerte: Soy perseve- En televisión, debutó en
rante y trabajadora. Abuela de verano (2005) y
Querría conocer a: Jennifer desde entonces ha pasado
Lawrence, creo que podría- por decenas de series: Tierra
de lobos, El secreto de
mos ser buenas amigas por-
Puente Viejo, Amar es para
que somos las dos muy paya- siempre, Dos años y un día…
sas. Las lía muchísimo.
CINEFILIA # EL CONSULTORIO DE MR . BELVEDERE

Nuestros lectores hablan

NUNCA EN HORAS SIN CLASE
CINCO FLASHES EN
CINCO FRASES
√ No sé cuándo el cine se volvió tan Los que se quedan toma la forma
infantil incluso en las ocasiones que de una comedia de enfrentamiento
pretendía no serlo, como si se diri- generacional ambientada en fechas
giera a una audiencia de parvulitos. navideñas para desnudar las miserias
Afortunadamente, Alexander Payne no de cuarentones insatisfechos y jóve-
# A sus 84 años, Marco Bellocchio se revela
ha cambiado con estos penosos tiem- nes camino de serlo, todo expuesto
más combativo que cualquiera de los
pos tan liofilizados, y no lo ha hecho de manera brillante. advenedizos que pretendidamente quieren
desde la comedia humanista y ácida, la Paula Gandía (vía Facebook). revolucionar el cine y el mundo. En El rapto
de la extraordinaria Los que se quedan. √ Los que se quedan se hermana con demuestra seguir poseyendo la rabia
Delia Costa (vía e-mail). otros títulos mayores de Alexander antisistema de Las manos en los bolsillos, y
la mirada incisiva sobre la historia de Italia de
√ Alexander Payne se ha ido ganando, Payne como Election, A propósito de
Buenos días, noche y Exterior noche.
poco a poco, película a película, el Schmidt y Los descendientes. Es una
Gonzalo Benavides (vía e-mail).
que podamos referirnos a él como el agridulce y capaz de volverse tan vitrió-
único heredero actual de Billy Wilder. lica como humanista comedia de las # Aki Kaurismäki sigue siendo el último
que el cine de Hollywood abdicó hace baluarte de un tipo de cine que de una inmensa
popularidad hará unas décadas ha pasado a
ya demasiado tiempo. Una maravilla. ser algo puntual en festivales y mirado con
Humberto Taboada (vía e-mail). extrañeza o por encima del hombro por ciertos
espectadores y cierta crítica bastarda. En Fallen
CONTESTA MR. BELVEDERE Leaves prueba que sigue siendo un cineasta
de historias pequeñas, de vidas pequeñas y de
Veo, y claro que sí, querida consulvidente, la herencia
instantes pequeños. De sonrisas, de lágrimas,
de Billy Wilder en Payne, y mucho más en Los que
y por encima de todo de la defensa de la
se quedan, que sería el Confidencias de Visconti
dignidad de los menos favorecidos.
pasado por el filtro del autor de Uno, dos, tres. Y veo
asimismo la huella en esta comedia amarga con un Anna María Permanyer (vía Facebook).
Dominc Sessa, Da’Vine Joy inmenso Paul Giamatti de un cine, el de los años 60
Randolph y Paul Giamatti. # En Los colores del incendio a Clovis Cornillac
y 70, el de Hal Ashby o Frank Perry, hoy olvidado. le funciona más y mejor la estructura clásica
y académica (decorados y vestuario) de un
drama de ambiciones, romance, histórico,
político, social y de personajes arquetípicos
MI VECINO INODORO de folletín (y la novela que adapta, de Pierre
Lemaitre, lo es), que el querer disfrazarla de
√ Viene bien a los espectadores me de Hayao Miyazaki. Hay magia alegato feminista en las postrimerías francesas
jóvenes recién llegados a la cinefilia en su retrato neorrealista. Y cine. del fin de los alegres años 20.
que maestros como Wim Wenders Mucho cine. Suso Aira (vía e-mail).
vuelvan a estrenar películas como Vicky Peñalva (vía Facebook).
# Más allá de la ramplona e iterativa apostilla
Perfect Days. En su sencillez y en su de El protector al título en castellano de The
asunción, sin postureos, de ese cine CONTESTA MR. BELVEDERE Beekeeper, en este film de acción construido
japonés que tanto conoce y ama, Uno, que era ya mayor cuando Wim Wenders a la medida del rey indiscutible actual del
Wenders retrata la vida y la esencia era un joven cineasta alemán rebelde, saludará género, Jason Statham, destacan su director y
del ser humano. siempre que esos jovenzuelos hayan alcanzado el su guionista. Así, David Ayer y Kurt Wimmer,
nirvana cinematográfico mirándose en maestros respectivamente, insisten en ser fieles a un
Eneko Sanabria (vía e-mail).
como Ozu, el Kurosawa de Vivir o hasta el De Sica tipo de cine tan popular como ninguneado
Fotos: Seacia Pavao, JoJo Whilden y Greta de Lazzaris.

√ Perfect Days representa reencon- de Umberto D. Con todo, la excelente Perfect por la crítica (no por FOTOGRAMAS;
trarse con el Wim Wenders de París, Days si me ha recordado a algo es a la versión por eso los felicito).
Texas, pero también con un Wenders optimista de El último, de Murnau. David Muro (vía e-mail).
que por fin ha descubierto el secreto
# Pues nada, esperaremos leyendo cómics
del tempo y del significado de los un par de años, o los que se tercien, para
maestros japoneses como Yasujirô que tanto las divisiones cinematográficas de
Ozu. Un canto a la felicidad de una Marvel como de la DC se tomen un tiempo,
calmada y sincera poesía. recapaciten, y descubran el porqué del
cansancio de los espectadores ante el antaño
Felicidad Almeida (vía e-mail).
taquillero género de superhéroes. Una de las
√ Wim Wenders casi parece haber razones es esta desangelada secuela húmeda
logrado con la minimalista y optimista que parece el remontaje de varios remontajes:
historia de este limpiador de retretes Koji Yakusho y Aquaman y el reino perdido.
Arisa Nakano.
la versión en imagen real de los ani- Antoni Lasierra (vía e-mail).

34 FEBRERO 2024 · FOTOGRAMAS.ES

 e-mails a Mr. Belvedere: [email protected]

EL MAL ROLLO DE SEPTIEMBRE

√ No termina nunca de ser tan malo- cal. Un musical correcto que te da la El InstagramDiario
ta como el original, tan referente sensación de ser el de unas ya cua- mrbelvedere.fotogramas
para mi generación y trampolín para rentonas disfrazadas de quinceañeras.
sus actrices, esta versión musical Luis Felipe Jiménez (vía e-mail).
de Chicas malas. Lo que pierde
en acidez, y en complacer a una CONTESTA MR. BELVEDERE
nueva generación de espectadores, Puntualizo a la segunda lectora: Grease 2. Y es
lo gana con las canciones y con que Chicas malas sabe jugar a ser un musical
las coreografías. ‘de segunda’ y salir airosa de ello, lo que en
tiempos de sequía dentro del género no deja
Javier Royo (vía e-mail).
de resultar loable.
√ A mitad de camino de High School
Musical y de Grease, Chicas malas
representa un regalo para los fans
del clásico adolescente bitchie con
Lindsay Lohan, Rachel McAdams ¿Vuelve el cine de terror argentino? Recuerdo
el happening sesentero de Sangre de vírgenes
y Amanda Seyfried. No inventa los (Emilio Vieyra, 1967).
géneros, ni el musical ni la comedia
de instituto, pero resulta un más que
digno sucedáneo de ambos.
Valeria Espinar (vía Facebook).
√ Veinte años separan Chicas malas, Jaquel Spivey,
comedia juvenil y estudiantil de culto, Angourie Rice y
de Chicas malas convertida en musi- Auli’i Cravalho.

DONDE HAY PATRÓN… ¿Nuevo boom del cine de terror argentino?

Belve estuvo cuando Una luz en la ventana
√ Dice mucho a favor del cine ita- de Garrone. Sacrifica esa capacidad (Manuel Romero, 1942).
liano, y poco del nuestro, que par- para reescribir la realidad desde
tiendo de acontecimientos similares, códigos cercanos a lo fantástico (o a
Yo capitán posea verosimilitud sin lo irreal), siendo entonces, al final
clichés, y aquella Mediterráneo alre- profundamente realista, por una
dedor de Open Arms no saliera del narración que bordea todo el metraje
publirreportaje buenista. Es lo que va lo maniqueo.
de un director mediocre a un Matteo Yeray Dotú (vía Facebook).
Garrone que busca en el alma de √ Yo capitán te sacude por lo que te
los personajes el drama, el conflicto explica, pero sobre todo lo consigue
y la esperanza. porque no lo hace desde la estriden- ¿Resucita el cine de terror argentino?
Cesca Vilardell (vía e-mail). cia y el chantaje emocional, sino Me emociono recordando a Ibáñez Menta e
√ Yo capitán queda bastante por desde parámetros de cercanía, verdad Ibáñez Serrador en Obras maestras del terror
debajo de lo que venía siendo el cine y calidez que solamente se explican (Enrique Carreras, 1960).
volviendo al seminal neorrealismo
italiano de finales de los años 40
del siglo XX.
Jordi Retuerta (vía e-mail).

CONTESTA MR. BELVEDERE

Es verdad y evidente que hay mucho en Yo capitán
para convencer al gran público, y a los jurados de
certámenes proclives al ‘oenegenismo’ y los valores
sociales. Sin embargo, más allá de una bonita historia ¿Retorno del cine de terror argentino?
Seydou Sarr. de amistad entre los dos protagonistas, y de su aire Lo hubo hasta de arte y ensayo: El poder de
de aventuras, se queda en lo superficial y fácil. las tinieblas (Mario Sábato, 1979).

FOTOGRAMAS.ES · FEBRERO 2024 35

CINEFILIA

GOYA 2024
La 38ª edición de los Goya es la del regreso de Víctor Erice, el triunfo de directoras emergentes y la diversidad. Concurren
202 películas, 37 más que el año pasado, con ‘20.000 especies de abejas’ (15 nominaciones), ‘La sociedad de la nieve’ (13)
‘Cerrar los ojos’ y ‘Saben aquell’ (11 cada una) como favoritas. Los premios se entregarán el 10 de febrero en Valladolid.
Por Juan Pando.

SORPRESAS (entre ficción, documental y 40 minutos la duración máxima Creatura. Todos ellos como
✓ 20.000 especies de abejas, animación), con unos resultados de estos films. El manchego intérpretes de reparto.
con 15 nominaciones, se ha muy controvertidos. tampoco concurrió a los ✓ C. Tangana (Antón Álvarez)
convertido en la ópera prima premios hace dos años con su podría ganar el cabezón como
más nominada de la historia. AUSENCIAS corto La voz humana. productor (Mejor Documental)
Aunque extraña que compita, ✓ Las de Ana Wagener (Te estoy de Esta ambición desmedida,
incluso, en la categoría de amando locamente), Víctor CURIOSIDADES sobre su gira homónima.
Mejores Efectos Especiales. Clavijo (La espera), Blanca ✓ Primeras nominaciones de ✓ Juan Antonio Bayona ha
✓ Las 5 nominaciones de El Portillo (Teresa) y clamorosa Víctor Erice, guion original, ganado el Goya como director
maestro que prometió el mar y la de Lupe Mateo (El amor de dirección y producción (Mejor (o director novel) siempre que ha
Te estoy amando locamente, y Andrea), como revelación. Película), por Cerrar los ojos. competido. De hacerlo este año
las 3 de Upon Entry reconocen ✓ Sofía Otero, Oso de Plata Sus primeras cintas, El espíritu lo lograría por cuarta vez.
a los éxitos sorpresa del año. a Mejor Protagonista en el de la colmena y El sur, fueron ✓ Si Estibaliz Urresola ganase el
✓ Las nominaciones a Actor y Festival de Berlín por 20.000 anteriores a la creación de los Goya a la Dirección Novel sería
Actriz Revelación cuestionan especies de abejas, no era premios, y la categoría de Mejor la séptima cineasta consecutiva
un año más cuál es el objetivo elegible por ser menor Documental fue posterior a que lo consigue.
de estas categorías. de 16 años. El sol del membrillo. ✓ Tres de las cinco cintas
✓ La supresión en esta edición ✓ Pedro Almodóvar no ha ✓ Se estrenan también con nominadas a Película
de finalistas (shortlists) a presentado su corto Extraña su primera nominación Hugo Iberoamericana son de
cortometrajes y documentales forma de vida, de 31 minutos, Silva (Un amor), Juan Carlos directoras, y lo eran hasta 11 de
ha enfrentado a los votantes a aunque las bases de los premios Vellido (Bajo terapia), y Alex las 16 candidatas a la nominación
72 documentales y 116 cortos han ampliado este año de 30 a Brendemühl y Clara Segura por en esta categoría.

¡Haga su quiniela!
GUION ORIGINAL DIRECCIÓN DE ARTE DISEÑO DE VESTUARIO PELÍCULA DOCUMENTAL CORTO DE FICCIÓN
20.000 especies de abejas. 20.000 especies de abejas. 20.000 especies de abejas. Caleta Palace. Aunque es de noche.
Cerrar los ojos. Cerrar los ojos. La contadora de películas. Contigo, contigo, y sin mí. Carta a mi madre para mi hijo.
Te estoy amando locamente. La contadora de películas. El maestro que prometió el mar. Esta ambición desmedida. Cuentas divinas.
Upon Entry (La llegada). Saben aquell. Saben aquell. Iberia, naturaleza infinita. La loca y el feminista.
Una vida no tan simple. La sociedad de la nieve. La sociedad de la nieve. Mientras seas tú. París 70.
GUION ADAPTADO MÚSICA ORIGINAL MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA PELÍCULA ANIMADA PELÍCULA IBEROAMERICANA
Un amor. El maestro que prometió el mar. 20.000 especies de abejas. Dispararon al pianista. Alma Viva.
El maestro que prometió el mar. La paradoja de Antares. Saben aquell. Hanna y los monstruos. La memoria infinita.
Robot Dreams. Robot Dreams. La sociedad de la nieve. Momias. La pecera.
Saben aquell. Saben aquell. La ternura. Robot Dreams. Puan.
La sociedad de la nieve. La sociedad de la nieve. Valle de sombras. El sueño de la sultana. Simón.
FOTOGRAFÍA CANCIÓN ORIGINAL SONIDO CORTO DOCUMENTAL PELÍCULA EUROPEA
20.000 especies de abejas. Amigos hasta la muerte. 20.000 especies de abejas. Ava. After.
Un amor. El amor de Andrea. Campeonex. Blow! Anatomía de una caída.
Cerrar los ojos. Chinas. Cerrar los ojos. El bus. Las ocho montañas.
Una noche con Adela. La imatge permanent. Saben aquell. Herederas. Safe Place.
La sociedad de la nieve. Te estoy amando locamente. La sociedad de la nieve. Una terapia de mierda. Sala de profesores.
MONTAJE DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN EFECTOS ESPECIALES CORTO DE ANIMACIÓN GOYA HONORÍFICO
20.000 especies de abejas. 20.000 especies de abejas. 20.000 especies de abejas. Becarias. Juan Mariné.
Cerrar los ojos. Cerrar los ojos. La ermita. To bird or not to bird.
Mamacruz. Saben aquell. La sociedad de la nieve. Todo bien.
Robot Dreams. La sociedad de la nieve. Tin & Tina. Todo está perdido.
La sociedad de la nieve. Valle de sombras. Valle de sombras. Txotxongiloa.
 MEJOR PELÍCULA MEJOR DIRECCIÓN MEJOR DIRECCIÓN NOVEL

JUAN A. BAYONA ISABEL COIXET VÍCTOR ERICE ITSASO ARANA ÁLVARO GAGO ALEJANDRO MARÍN
20.000 ESPECIES UN AMOR CERRAR LOS LA SOCIEDAD DE UN AMOR CERRAR LOS OJOS LAS CHICAS ESTÁN BIEN MATRIA TE ESTOY AMANDO
DE ABEJAS OJOS LA NIEVE LOCAMENTE

ELENA MARTÍN DAVID TRUEBA A. ROJAS / J. S. VÁSQUEZ ESTIBALIZ URRESOLA

CREATURA SABEN AQUELL UPON ENTRY 20.000 ESPECIES
SABEN AQUELL LA SOCIEDAD (LA LLEGADA) DE ABEJAS
DE LA NIEVE

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA MEJOR ACTRIZ DE REPARTO MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN

MALENA ALTERIO LAIA COSTA PATRICIA L. ARNAIZ ANE GABARAIN LUISA GAVASA ITZIAR LAZKANO SARA BECKER CLÀUDIA MALAGELADA JANET NOVÁS
QUE NADIE DUERMA UN AMOR 20.000 ESPECIES 20.000 ESPECIES EL MAESTRO QUE 20.000 ESPECIES LA CONTADORA DE CREATURA O CORNO
DE ABEJAS DE ABEJAS PROMETIÓ EL MAR DE ABEJAS PELÍCULAS

MARÍA VÁZQUEZ CAROLINA YUSTE CLARA SEGURA ANA TORRENT XINYI YE YEJU JI
MATRIA SABEN AQUELL CREATURA CERRAR LOS OJOS CHINAS CHINAS
Fotos: Getty Images, Manu Trillo, Sophie Köhler, Teresa Isasi, Manolo Pavón y Julio Vergne.

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA MEJOR ACTOR DE REPARTO MEJOR ACTOR REVELACIÓN

ALBERTO AMMANN ENRIC AUQUER HOVIK KEUCHKERIAN JUAN CARLOS VELLIDO ALEX BRENDEMÜHL JOSE CORONADO OMAR BANANA BRIANEITOR LA DANI
UPON ENTRY EL MAESTRO QUE UN AMOR BAJO TERAPIA CREATURA CERRAR LOS OJOS TE ESTOY AMANDO CAMPEONEX TE ESTOY AMANDO
(LA LLEGADA) PROMETIÓ EL MAR LOCAMENTE LOCAMENTE

MANOLO SOLO DAVID VERDAGUER MARTXELO RUBIO HUGO SILVA JULIO HU CHEN MATÍAS RECALT
CERRAR LOS OJOS SABEN AQUELL 20.000 ESPECIES UN AMOR CHINAS LA SOCIEDAD DE
DE ABEJAS LA NIEVE
News
Por Juan Pando
NACIONALES

‘POLVO SERÁN’

UNA MUERTE MUY DULCE

Hasta ahora, Carlos Marqués- absoluta y, en el buen sentido, todo
Marcet, Goya al Mejor Director lo opuesto a ella, la combinación
Novel por 10.000 km, no se había atre- ideal para la química de perfectos
vido a reflejar en la pantalla la curio- opuestos de sus personajes. La pareja
sidad que siente desde muy niño por contará con la ayuda de su hija Claudia
la muerte. Acaba de dar el paso, sin (Mònica Almirall, actriz teatral que
embargo, con Polvo serán, film prota- debuta en el cine) y de una asociación
gonizado por Ángela Molina y Alfredo de muerte voluntaria asistida. La pelí-
Castro que ha rodado entre Barcelona, cula no trata de la eutanasia o de la
los Alpes italianos y Suiza, y que está decisión de morir, advierte, sino de
montando en Roma, desde donde char- cómo confrontamos algo tan indefini-
la en primicia con FOTOGRAMAS. do y extraño como es dejar de existir.
Entiendo, reconoce, que es un tema Lo he situado en el contexto de la
importante sobre el que hablar, y la eutanasia porque el tomar la decisión
película lo hace desde un lugar com- y no esperar a que te llegue de repente
plejo, divertido y extraño. El enfoque te obliga a reflexionar más sobre ello.
que ha elegido, en clave de cine musi- Coro griego. Hay que recordar que
cal, es desde luego original. Aunque Ángela Molina hizo sus pinitos en la
soy un entusiasta de los musicales canción, incluso a dúo con Georges
clásicos de Hollywood, cuando sur- Moustaki, y tuvo uno de sus mayores
gió la idea sentí pánico. Me convencí éxitos con el musical Las cosas del
Fotos: Lluís Tudela.

al comprobar que la música, el arte querer. No falta alguna escena can-

más abstracto de todos, es en cul- tada, continúa, pero lo que hay es un
turas diversas el elemento común coro al estilo griego que es un perso- Alfredo Castro y
que transforma en emoción lo que naje más, compuesto por bailarines Ángela Molina.
no se puede expresar con palabras de La Veronal, la compañía de Marcos
en esos momentos del final. Morau. La cinta, con banda sonora de “NO TRATA DE LA
Pareja de opuestos. La trama gira en Maria Arnal, guarda relación temática EUTANASIA O LA
torno a Claudia (Molina), actriz y bai- con su film anterior, sobre el inicio de
larina que no quiere esperar a que la la vida, Los días que vendrán, crónica
MUERTE ASISTIDA
enfermedad deteriore su cuerpo, y a semidocumental del embarazo real del
SINO DE CÓMO
Flavio (Castro), su marido, director primer hijo de David Verdaguer y María CONFRONTAMOS
teatral, que decide acompañarla y Rodríguez Soto. Sí, el primer título que ALGO TAN
poner fin a sus vidas juntos, en Suiza. iba a tener esa película era La gente INDEFINIDO Y
Hay actores y en una categoría aparte se muere, confirma. Producen Lastor EXTRAÑO COMO
está Ángela, que es pura inspiración Media, Alina Films (Suiza) y Kino ES DEJAR DE
y arte, define. Alfredo es la precisión Produzioni (Italia). ◆ EXISTIR”.

38 FEBRERO 2024 · FOTOGRAMAS.ES

PROYECTO COMPLEJO, CINEASTA TENAZ Carlos Marqués-Marcet
Inspirada en el caso de unos amigos, a Carlos Marqués-Marcet dirige a Mònica Almirall.
(Barcelona, 1983) le ha llevado casi cinco años hacer realidad este
proyecto, con guion coescrito con Clara Roquet y Coral Cruz, sus
colaboradoras habituales. Ha costado mucho financiar esta película,
entre su tema, que es delicado; cerrar la coproducción, y rematar un
guion muy trabajado, explica. Desde Los días que vendrán (2019), su
anterior cinta, ha realizado la miniserie En el corredor de la muerte, la
TV movie La mort de Guillem y capítulos de Escenario 0 y La Ruta. Es
montador, de sus trabajos y de los de otros, como Costa Brava, Líbano.

FOTOGRAMAS.ES · FEBRERO 2024 39

NEWS

RODAJES

Tan distintos,
tan iguales
Maggie Civantos, Fernando Teje-
ro, Eduardo Blanco, Manuel
Morón, Aura Garrido, Emilio Gutiérrez
Caba, Luisa Gavasa y el difunto Juan
Diego, en una de sus últimas aparicio-
nes en la gran pantalla, protagonizan
los diez relatos que componen Histo-
rias, la cinta en la que el director Paco
Sepúlveda (El juego) explora esos sen-
timientos de amor, miedo, felicidad o
esperanza que nos hermanan a los
humanos, por muy alejado del resto
que se sienta uno. Cada historia con Maggie Civantos
diferentes actores en distintos puntos con Aura Garrido.
de la vida, aclara. Se abordan el pri-
mer amor, el primer desamor, la contra el miedo y la búsqueda de la que de verdad me preocupa y tiene mi
madurez, las complicaciones de la felicidad. Me detengo, añade Sepúlve- atención: el tiempo y el amor necesa-
vida adulta y las renuncias, pero a su da, en lo verdaderamente importante, rios para superar el pánico que nos
vez se refleja que todos, sin importar en lo que llamamos cotidiano como provoca esta vorágine que es la vida.
el origen, estamos hechos de lo mismo. si fuéramos conscientes del paso del Han rodado en Madrid, Cádiz y Mon-
Miedos cotidianos. Los episodios tienen tiempo real y de cómo vivimos; en los tevideo (Uruguay). Es una producción
en común la lucha de sus protagonistas silencios de lo que no decimos y lo Guainot Produce y Mother Superior.

Jiaying Li. HONORABLE & CIA

Josep Maria Pou y Carme Sansa encabezan, en los papeles de Jordi Pujol y
su mujer, Marta Ferrusola, el reparto de Parenostre, cinta de Manuel Huerga
(Antártida), con guion de Toni Soler. La acción transcurre en un solo día,
aquel en el que el expresident supo que se iban a descubrir los negocios
ocultos del clan, y se adentra en los contactos y maniobras que desplegó
la familia para intentar parar el escándalo y su caída tras 23 años en el
poder. Secundan a los protagonistas Sílvia Abril, Alberto San Juan, Eduardo
Lloveras, Antonio Dechent, Pere Arquillué y David Selvas, entre otros.
Parenostre es la primera película europea rodada de modo íntegro con
producción virtual, con tecnología que combina croma y led desarrollada
por Mediapro. Producen Minoría Absoluta, Lastor Media y Last Minute AIE.

DELICIAS ORIENTALES
Con Buffet libre, propuesta entre el thriller y el humor negro,
vuelve tras la cámara, con guion propio, Zoe Berriatúa (Los héroes
del mal, En las estrellas). Sus protagonistas son una pareja china
que tiene una relación tóxica y es dueña de un restaurante en
quiebra. Ante la ruina idean un plan tan perverso como divertido
para acabar con sus problemas. El film es una mezcla entre el
cine de Bong Joon-ho, Wong Kar-wai, Arturo Ripstein y el primer
Almodóvar, describe el cineasta. Rueda en Madrid, con fotografía
de Rosa Vercher y un reparto que incluye a Yan Huang, Carlos
Wu, Jiaying Li, Antonio Dechent, Magüi Mira, Ismael Fritschi,
Jack Taylor, Carlos Alcalde y Carmen Utrilla. Producen La Bestia Carme Sansa y
Produce, The Other Side Films y Lunática Films. Josep Maria Pou.

40 FEBRERO 2024 · FOTOGRAMAS.ES

RODAJES

AMOR DE MADRE
Maricel Álvarez, Ángelo Mutti Spinetta, Cristina Banegas
y, por parte española, Greta Fernández protagonizan
La llegada del hijo, coproducción hispano-argentina que
es el segundo largometraje, con guion propio, del tándem
Cecilia Atán y Valeria Pivato (La novia del desierto). Se trata
de un drama familiar centrado en el reencuentro, tras años
de distanciamiento, de una madre y su hijo, recién salido
de la cárcel. En nuestra sociedad, explican las cineastas,
la maternidad es un concepto sagrado: la madre como
figura única, capaz de un amor incondicional. En el film
cuestionamos esa imagen establecida, proponiendo nuevas
reflexiones sobre el tema. Ruedan en Buenos Aires con
producción de Setembro Cine, Tarea Fina y Tandem Films.

Fernando Cayo y
Natalia Verbeke.

Foto: Marcos Ludevid.

Desaparecida y
fuera de cobertura Greta Fernández.

La acción de Padres, drama tras haber asistido a un festival

escrito y dirigido por José de música cacompañada de su
Ángel Bohollo, nominado al Goya
a la Mejor Dirección Novel por
mejor amiga. Comienza así una
carrera desesperada, sin respiro,
MI AMIGO EL FANTASMA
Los espíritus conviven con los habitantes del pueblo
Ciénaga (1993), arranca cuando a contrarreloj de unos progeni- manchego creado por Enrique Buleo en Bodegón
Jaime y Victoria, unos padres, tores que el espectador sabrá con fantasmas, su ópera prima, escrita por él mismo.
recién divorciados, se unen en el que tienen mucho que esconder. Esta comedia negra coral cuenta en su reparto con
chalet que fue su hogar para ini- Los diálogos, añade Bohollo, nos Consuelo Trujillo, Enric Benavent, Eduardo Antuña,
ciar la búsqueda de su hija, pape- arrastran en una tela de araña Nuria Mencía, Jordi Aguilar, José Carabias y Laureana
les interpretados por Fernando sin apenas respiro, a la vez Descalzo. Han rodado en La Manchuela, comarca
Cayo y Natalia Verbeke. Ellos que lo hace el conflicto de una entre La Mancha y Levante, donde nació el director,
que remarca: Ese lugar me dio un imaginario donde
son los pilares de una historia pareja separada con indicios de conviven el bakalao, las charangas, Don Quijote o
trepidante desde el minuto cero, malos tratos psicológicos. la religiosidad más puritana. Producen Quatre Films
subraya el cineasta. La capaci- El nuevo novio. La dureza del y Cuidado con el perro, en coproducción con la
dad de transmitir un guion enfrentamiento y el suspense se francesa Ikki Films y la serbia This and That.
complicado, cargado de alta incrementan cuando entra en
intensidad emocional y con juego un personaje más, la nueva
giros sorprendentes, darle una pareja de la madre, un tipo de José Carabias y
Laureana Descalzo.
continuidad coherente y poder un pasado bastante dudoso. El
asistir a secuencias completas ambiente se enrarece incluso sin
nos ha permitido al equipo pre- estar presente en el escenario
senciar auténticas clases magis- principal de la tragedia. El elenco
trales de interpretación. incluye a Angelina Stoian y Car-
Indicios inquietantes. La trama se los Fuentes. Han rodado en Tene-
complica y se vuelve más miste- rife, con producción de Eduardo
Foto: Txuca Pereira.

riosa cuando se descubre que el Campoy para Álamo Produc-

móvil sitúa fuera del territorio ciones Audiovisuales y Secuoya
español a la adolescente, de Studios, en colaboración con
15 años, que no regresó a casa A Contracorriente Films.

FOTOGRAMAS.ES · FEBRERO 2024 41

NEWS

JOYA DEL ARCHIVO

LEE MARVIN
Un brindis por Liberty Valance
Tipo duro que murió y mató en el cine como nadie, el actor, de quien este mes se
cumple el centenario de su nacimiento, consiguió lo que muy pocos: convertirse en
estrella gracias a un papel secundario. La gloria se la dio un disparo de John Wayne.

Fue por El hombre que mató a Liberty Valance (J. Ford,

1962) con un dúo poderoso, John Wayne y James Stewart,
frente a los que el robaescenas Lee Marvin (1924-1987)
se quedó con el nombre para la posteridad. Secundario
imprescindible en Doce del patíbulo (R. Aldrich, 1967), Los
sobornados (F. Lang, 1953), A quemarropa (J. Boorman,
1967), Código del hampa (D. Siegel, 1964)… por no
hablar de su glorioso borrachín de La taberna del irlandés,
también a las órdenes de Ford, firmó tres protagónicos
inolvidables: La ingenua explosiva (E. Silverstein, 1965
y su único Oscar), Los profesionales (R. Brooks, 1966) y
La leyenda de la ciudad sin nombre (J. Logan, 1969). ◆

42 FEBRERO 2024 · FOTOGRAMAS.ES

 THE END

GLYNIS JOHNS YURI SOLOMIN

Actriz británica. 4 enero. 100 años. Actor ruso. 11 enero. 88 años.
Por siempre asociada a la combativa Por siempre el capitán Vladimir
y sufragista señora Banks, la madre de Arséniev de la hermosísima Dersu
los niños de la oscarizada y disneyana Uzala (El cazador), de Akira Kurosawa.
Mary Poppins, esta centenaria y También lo vimos en La tienda roja.
espléndida actriz británica no era una
recién llegada. Había sido una sirena LAURENCE BADIE
de inocente encanto sensual en la Actriz francesa. 11 enero. 95 años.
deliciosa Miranda; esencial en los Figura teatral e inolvidable en cine en
repartos de lo más taquillero del cine Juegos prohibidos, Muriel, La guerra
inglés (Los invasores, El ladrón de ha terminado o El loco del pelo rojo.
Bagdad, El valle de los maoríes, Loca
por los hombres…); compartido risas TISA FARROW
con Danny Kaye y Angela Lansbury
Actriz y modelo estadounidense.
en El bufón de la corte, y robado
escenas en Tres vidas errantes, de 10 enero. 72 años.
Fred Zinnemann. Pasó sin problemas Hermana de Mia Farrow, protagonizó
de Gran Bretaña (la poética Bajo el éxitos de la exploitation italiana:
bosque lácteo; La bóveda de los Nueva York bajo el terror de los
horrores…) a Hollywood (Querida zombi, Gomia: Terror en el mar Egeo,
Brigitte, junto a James Stewart; El último cazador, entre otras.
Confidencias de mujer, de George
Cukor; la abuela de Molly Shannon CONRAD E. PALMISANO
en la divertida Superstar…), con Especialista, actor y director de
TOM WILKINSON tiempo también para hacer historia segunda unidad estadounidense.
Actor británico. 30 diciembre. 75 años. en Broadway con el musical A Little 10 enero. 75 años.
Nominado al Oscar a Mejor Actor demasiada atención. Wilkinson podía Night Music, de Stephen Sondheim. Desde El hombre del Clan (1974)
de Reparto por su, escalofriante, ser el villano de blockbusters (Batman hasta episodios de The Rookie el año
interpretación en Michael Clayton, Tom Begins, El llanero solitario, El patriota, pasado. Fue doble de acción en cintas
Wilkinson no hacía más que confirmar Hora punta, The Green Hornet, Cabalga como Arma letal 4, Alerta Máxima,
una larguísima trayectoria en teatro, con el diablo…); desnudarse y bailar Meteoro, Aeropuerto 80 o la cómica
TV y cine. Daba igual que no fuera la con humor en Full Monty; ser chico Aterriza como puedas.
estrella que encabezaba los repartos Woody Allen en Cassandra’s Dream;
porque hacía siempre mejores todas las de Wes Anderson en El Gran Hotel DAVID SOUL
películas en las que intervenía, fueran Budapest; o de Guy Ritchie en Rock’n Actor y cantante estadounidense.
del género que fueran. Todd Haynes Rolla; indispensable para la industria 4 enero. 80 años.
sí que le dio un papel protagonista, el de su Gran Bretaña natal (Shakespeare Fue el legendario Hutch de la serie
atormentado padre de la magistral En la enamorado, Sentido y sensibilidad, Starsky y Hutch. En cine lo vimos en
habitación, uno de sus mejores trabajos El escritor, Negación…), e inolvidable Harry el fuerte, Johnny cogió su fusil
delante de unas cámaras, y al que como el científico de ¡Olvídate de mí!, o Cita con la muerte.
curiosamente Hollywood no le prestó de Michel Gondry.
FRANCISCO ARÉVALO
Humorista y actor español.
3 enero. 76 años.
Rey del chiste en los años 80 y
secundario cómico en Agítese antes
de usarla, Cuatro mujeres y un lío
o Papa Piquillo, entre otras.

VENTURA PONS PATRICIA FERREIRA OTAR IOSSELIANI LEE SUN-KYUN

Actor surcoreano.
Fotos: Archivo FOTOGRAMAS y Getty Images.

Director y guionista español. Directora y guionista española. Director y guionista georgiano.

8 enero. 78 años. 27 diciembre. 65 años. 17 diciembre. 89 años. 27 diciembre. 47 años.
Destacó en el documental (Ocaña, Escribió en las páginas de esta Exiliado en Francia en 1982 tras el Espléndido en la oscarizada Parásitos,
retrato intermitente; El gran Gato; revista que hoy llora su temprano éxito de Los favoritos de la luna, y en las presentadas en Sitges el año
Cola, Colita, Colassa), en la comedia adiós. Debutó con Sé quién eres, había deslumbrado con Hojas que pasado Sleep y Romance asesino.
(El vicari d’Olot; Anita no perd el drama al cual seguiría El alquimista caen (1966); Érase una vez un mirlo
tren…) y en la prolífica adaptación de impaciente, para de inmediato cantor (1975) y sobre todo Pastorali RICHARD ROMANUS
obras teatrales y literarias catalanas, ofrecernos sus dos mejores trabajos (1975). Un habitual en los años Actor estadounidense.
cuyas mayores bazas eran unos con Para que no me olvides y Los 80 y 90 del circuito de festivales 26 diciembre. 80 años.
repartos estelares: Actrius, Morir niños salvajes. Dirigió uno de los cinematográficos, estrenaría joyas Fantástico como el mafioso de las
(o no), Amic/Amat, Barcelona (un sketches de la coral En el mundo como Adiós tierra firme, Lunes Malas calles de Martin Scorsese,
mapa), Carícies, El perquè de tot a cada rato, y la comedia exótica por la mañana, Jardines en otoño lo vimos en Protocolo, La ruleta rusa
plegat, entre otras. Thai Mai: Rumbo a Vietnam. y Canción de invierno. o la serie de TV Los Soprano.

FOTOGRAMAS.ES · FEBRERO 2024 43

ESTRENO # FERRARI # ENTREVISTA

Penélope

“VOY A DIRIGIR.
LO QUIERO Y LO NECESITO”
La actriz afronta otro icónico papel de mujer sumida en el dolor en ‘Ferrari’, proyecto
largamente soñado por el director Michael Mann. Hablamos con la intérprete en plena
temporada de premios sobre los 15 años de su Oscar y de los pasos que marcaron su
carrera. Además, nos desvela su deseo –ya casi necesidad– de ponerse tras la cámara.
Por Laura Pérez.

E
l próximo 24 de febrero se cumplen 15 años del a preparar las recetas que cocinaba… Son cosas que no
Oscar que ganó por Vicky Cristina Barcelona están en la película, pero a mí me dan información sobre
(Woody Allen, 2008). Ya lo dijo en su discurso: ella, dice. Así de concienzuda es su manera de trabajar. Lo
Nací en un lugar llamado Alcobendas (Madrid, sorprendente es que después de más de 30 años de profe-
1974), donde esto no era un sueño muy realista. Pero aquí sión, confiesa que algunos directores (entre ellos Michael
está, arrastrando todavía jet lag de su más reciente viaje a Mann) le siguen dando el mismo miedo que al principio y
Los Ángeles, de donde regresó apenas un par de días antes que cada nominación a un premio la vive con la misma ilu-
de esta conversación. En realidad solo recuerdo una ter- sión que si fuera la primera vez.
cera parte de aquella noche, tal era el nivel de adrenalina Se ha especializado en papeles intensamente dramáticos, de
que tenía, confiesa a FOTOGRAMAS. Pero fue precioso. mujeres heridas o en situaciones muy extremas. Lo vemos en
Eso lo tiene clarísimo. Ferrari, pero también en L’immensità, Madres paralelas, En los
Resulta difícil hacer (o leer) una entrevista suya en la márgenes o Todos lo saben. ¿A qué se debe esta evolución des-
que no se acuerde, en un momento u otro, de Bigas Luna, de registros más cómicos en los que también la hemos visto?
Fernando Trueba y, por supuesto Pedro Almodóvar. Así es En realidad siempre me han atraído los personajes así.
de agradecida con sus inicios y con los primeros directo- Si tengo tres guiones sobre la mesa y hay uno que repre-
res que vieron algo especial en ella. Aunque después haya senta a miles de personas con una situación parecida y a
trabajado con Stephen Frears, Cameron Crowe, Ridley las que puedo dar voz, ese es el que elijo. Eso es lo que me
Scott o Rob Marshall y compartido rodajes motiva: poner el foco sobre una persona o una
con algunas de las estrellas más grandes del “EN MI INDUSTRIA situación de las que no ha habido mucha opor-
cine. Ahora estrena Ferrari, donde Michael Y TODAVÍA MÁS EN tunidad de hablar. No me planteo lo que va a
Mann cuenta la odisea empresarial y personal OTRAS, AÚN HAY suponer esa película a nivel de taquilla o de
del fundador de la compañía automovilística, crítica. Cuando encuentro una comedia inteli-
MUCHAS MUJERES
interpretado por Adam Driver. Preparó el papel gente es un tesoro, pero es más difícil, no hay
de esposa del magnate durante un verano en
QUE NO TIENEN LA muchas. Así que acabo escogiendo personajes
OPORTUNIDAD DE
Foto: Luigi & Iango.

Módena, donde se trasladó con toda su familia, que sufren mucho porque siento que me mue-
para pasar tiempo en el apartamento donde HABLAR Y QUE SE ven muchas más cosas por dentro. El cine no
ella vivió, ir al mercado donde compraba, leer LAS ESCUCHE”. está ahí para cambiar el mundo, no pretende
las cartas que enviaba a su médico, aprender eso, pero ayuda a abrir o reabrir debates

44 FEBRERO 2024 · FOTOGRAMAS.ES

 “ACABO ESCOGIENDO
PERSONAJES QUE SUFREN
MUCHO PORQUE ME
MUEVEN MÁS COSAS
POR DENTRO.
EL CINE NO ESTÁ AQUÍ
PARA CAMBIAR EL MUNDO,
PERO AYUDA A ABRIR
DEBATES QUE PUEDEN SER
IMPORTANTES”.
ESTRENO # FERRARI # ENTREVISTA

que pueden ser importantes. Es un plus que viene acompa-

ñado de esta profesión.
Laura Ferrari acaba redimida gracias a usted en esta película.
Hay mucho resentimiento y falta de compasión hacia ella.
Era una persona complicada porque le pasó lo peor que le
puede suceder a alguien, que es perder a un hijo. Además,
su matrimonio estaba roto también. Pero ella tuvo un papel
fundamental en la compañía, fue su primera inversora y
ejercía una enorme influencia llevando las finanzas. Los
hombres alrededor de Enzo Ferrari no daban crédito e
intentaron quitarle el poder. En realidad esta mujer repre-
senta a tantas otras en el mundo y se convirtió en un reto
personal el honrarla y darle la voz que no tuvo. Eso de que
hemos llegado realmente a una situación de igualdad…
Incluso en mi industria, y todavía más en otras de las que
no se habla, hay muchas mujeres que no tienen la oportuni-
dad de hablar y que se las escuche. En la nuestra ha habido
cambios, pero todavía estamos muy lejos de alcanzar eso.
Michael Mann lleva muchos años obsesionado con este proyec-
to. ¿Se transmite esa presión a los actores?
Lo conocí hace tiempo y me pareció muy carismático, fue
muy amable conmigo, pero me daba un poco de miedo.
El otro día se lo dije: Ahora te quiero mucho, pero me Penélope Cruz como Laura Ferrari
sigues dando miedo como el primer día. Es muy duro junto a Daniela Piperno, en el papel de
madre de Enzo Ferrari (y suegra suya).
durante el rodaje, es capaz de estar media ahora ajustando
el plano un milímetro a derecha o izquierda. Para mí esto
es fascinante, lo respeto y lo admiro. Estoy acostumbrada,
Pedro también trabaja así. Que el director sea tan meti-
culoso es una red de seguridad, que nos exijan tanto a los
demás es señal de que ellos están dando el máximo. Así que
repetiría encantada, aunque me siga asustando. Si pregun-
tas a muchas de las personas que llevan 30 años trabajando
con él, te dirían lo mismo: que llegan acojonadas al set.

LA NOCHE DE LOS OSCARS (DEL SUYO)

Se cumplen 15 años de su Oscar. ¿Cómo cambió su carrera
y su vida aquella noche? Adam Driver y
Todavía hay una parte de mí que lo vivió como si fuera Penélope Cruz.
una especie de sueño. Menos mal que fue el primero de la
noche porque de otra manera no habría podido resistirlo.
Solo pedía mentalmente que no me caiga, que no me dé un pequeños y eso es muy bonito. Hace dos años tuvimos la
ataque de pánico en el escenario, que sea capaz de decir nominación a la vez de Javier y yo, y fue también muy su-
todo lo que quiero decir… Era muy importante para mí rrealista. Tengo un vídeo grabado del momento en que nos
poder hablar en español y no solo en inglés, y te dan muy enteramos y muchas veces le digo a Javier que tenemos
poco tiempo. Pero fue una alegría enorme poder compartir que compartirlo porque es demasiado bonito. Estas cosas
todo eso con mi familia, y lo que significa que tus compa- también son para que las vean otros. Yo no quería verlo en
ñeros valoren tu trabajo. Fue muy bonito. directo porque me ponen muy nerviosa estas cosas, pero al
Dos años antes había recibido su primera nominación por Volver, final lo hicimos y creo que estuve a punto de desmayarme
y sus compañeras de terna eran el dream team de actrices inter- de la emoción, de los gritos. ¡Los dos a la vez! ¿Pero cómo
nacionales: Helen Mirren, Meryl Streep, Judi Dench y Kate Wins- es posible? Fue muy surrealista.
let. ¿Qué le diría a aquella Penélope allí sentada junto a ellas? Ha hablado en alguna ocasión de la importancia que tiene para
Yo todavía hoy alucino y pienso: ¿Pero eso sucedió de ver- usted observar la vida real. ¿Cómo se mantiene esa capacidad
dad? Es increíble. Me ocurre que vivo las cosas exacta- cuando se está en un lugar tan observado como el suyo?
Fotos: Lorenzo Sisti.

mente igual que aquel día. Ahora, con la nominación de los En mi adolescencia descubrí a (Jiddu) Krishnamurti, lo
SAG (Premios del Sindicato de Actores), me llamaron llo- leía sin parar porque estaba enfrentándome desde muy jo-
rando mi agente y mi publicista de allí. A mí me hace la vencita a cómo lidiar con la fama. En ese momento sucedía
misma ilusión que la primera vez, estábamos como niños solo aquí, en mi país, pero era algo que yo no sabía cómo

46 FEBRERO 2024 · FOTOGRAMAS.ES

 una prueba, y luego volvía. Con 24 años volví a casa a vivir
con mi madre y mis hermanos y muy cerca de mi padre.
Empezó con Bigas Luna haciendo Jamón, Jamón y con Fernando
Trueba, Belle Époque. En sus primeros años trabajó con Fernan-
do Colomo, Gerardo Vera, Manuel Gómez Pereira… ¿Qué parte
de su éxito de hoy le debe a aquella etapa?
Tengo la sensación de que tuve mucha suerte de empezar
así. La carta de presentación de que en un mismo año se es-
trenaran Jamón, Jamón y Belle Époque fue importantísi-
ma. Eran tan diferentes los dos personajes, Luz y Silvia, tan
redondas las dos películas, salieron tan bien… Hice mis
pruebas, unas cuantas para cada una, y me dieron las dos.
Lo que pasó con Belle Époque fue precioso. Entonces fue
cuando me llamó mi primer agente de allí para representar-
me y, para mi sorpresa, empezaron a salir cosas.

DE PEEEEEDRO A ALLEN Y CASTELLITTO

Cuando echa la vista atrás, ¿qué proyectos cree que han sido
más determinantes en su carrera?
Todo lo que he hecho con Pedro es muy importante en mi
vida, por muchas razones. También con Trueba por los
personajes tan diferentes que me ha dado en momentos
tan cruciales. No te muevas fue muy importante por el ins-
tante en que llegó; Vicky Cristina Barcelona, por otras ra-
zones… Bigas Luna por ser la persona que nos descubrió a
Jordi, a Javier y a mí. Hay tantas que tienen algo especial, y
no son precisamente las que más se han visto.
llevar. Recuerdo leer algo que él analizaba de ¿Su faceta de productora, cada vez más activa, va
manera muy abstracta, y encierra un mensaje
“GUARDO UN VÍDEO por esa vía de poner debates sobre la mesa de la que
muy poderoso: el análisis sobre el observador y DEL MOMENTO EN QUE hablaba anteriormente? Ya lo hizo con En los márge-
lo observado. Lo llevé a mi terreno y supe que NOS NOMINARON AL nes, que visibilizaba el drama de los desahucios.
no puedo perder jamás ese lugar, que sin eso no OSCAR A JAVIER Y A MÍ. Mi productora, Moonlyon, está dentro de Media-
hay material para crear en una profesión así. LE DIGO QUE TENEMOS pro. Las socias somos Laura Espeso y yo y tene-
Estuve meses con esta historia y siempre me QUE COMPARTIRLO mos total libertad creativa, lo que es una suerte
vuelve. Para darle vida a un personaje tengo PORQUE FUE ALGO porque manejamos nosotras los tiempos. Llevo
que ser la observadora, y olvidarme tanto de lo MUY SURREALISTA”. un año dirigiendo un documental, pero necesito
que otros están observando en mí como de lo dos más. Tenemos cuatro proyectos desarro-
que yo misma me observo, ya sea a nivel de crí- llándose: una serie, dos películas en inglés y
tica, miedo o halagos. Hay que estar en un lugar de estu- una en español. Además, coproducimos la adaptación de la
diante y tener libertad para ser un observador libre. Para novela de Elena Ferrante Los días del abandono, que dirigi-
eso no puedes dejar de hacer cosas normales en tu día a día. rá Isabel Coixet. Estoy feliz de volver a trabajar con ella des-
pués de la experiencia maravillosa que tuvimos en Elegy.
ABRIENDO CAMINO Su amigo Juan Diego Botto nos confesó, tras dirigirla en En los
Imagine que sus hijos deciden seguir sus pasos y un día cogen un márgenes, que creía que en algún momento dará el salto a la di-
avión a Los Ángeles para vivir lo que usted ha vivido, con lo bue- rección. ¿Qué hay de cierto en esto?
no y lo malo. ¿Qué les diría? Es verdad, él es una de las personas que siempre me ani-
Para mí lo importante es que vayan desarrollando una idea ma, me empuja a tirarme a la piscina con un largo. Me di-
de lo que quieren, que sueñen con algo concreto, un par de ce: Hazlo ya. Después de llevar en esto desde los 16 años,
cosas. Que vayan dándole forma y fantaseen con ello. sé que voy a hacerlo porque quiero y lo necesito, pero tie-
Lo otro todavía no me lo planteo porque no estamos en ne que llegar el momento adecuado. No he querido mien-
esas edades. Yo cuando empecé a viajar allí ya tenía 18 o tras los niños eran pequeños, pero ya no lo son tanto.
19 años, no era tan pequeña. La primera vez que volé a Además, el documental con el que estoy para mí es muy
Los Ángeles fue con Belle Époque, y luego para un casting importante, necesito dos años más para terminarlo. A par-
que hice ese mismo año. Yo me sentía muy mayor, pero tir de ahí, de aquí a cinco años, puede que haya llegado el
después volví a casa de mis padres, con mis hermanos. momento. Tampoco ha surgido la historia y estoy en eso,
En un par de años hice dos o tres viajes, y siempre iba con en buscarla. Siempre está en mi cabeza encontrar ese libro
mi billete de ida y vuelta, a hacer un trabajo concreto o o ese guion que me haga sentir que el momento es ahora. ◆
ESTRENO # FERRARI # ENTREVISTA

UN HOMBRE Y SU SUEÑO
‘Ferrari’. Michael Mann, el legendario director de ‘Heat’ y ‘El dilema’, nos sumerge en el tempestuoso universo de Enzo
Ferrari, el ‘padre’ de la mítica compañía de automóviles italiana. Adam Driver y Penélope Cruz brillan con luz propia.
Por Manu Yáñez (Festival de Venecia).

onversar con Michael Mann (Chicago, 1943) sobre cumplir los requisitos necesarios de seguridad. Aunque
su nueva película, Ferrari, supone adentrarse en un parezca mentira, en los años 50, los pilotos de carreras
universo tecnológico fascinante. Desde mediados no llevaban cinturones de seguridad, así que nuestros
de la década de 1990, y durante la época en la que conductores debían llevar los cinturones por dentro de los
rodó clásicos modernos como El dilema (1999), Ali trajes. Aquellos coches alcanzaban los 240 km/h. Nosotros,
(2001) y Collateral (2004), Mann participó en la Ferrari en el rodaje, alcanzamos los 225 km/h.
Challenge, una competición automovilística amateur toca-
da por el glamour del sello del Cavallino Rampante. Para ORDENADO Y OPERÍSTICO
hacer una película sobre automovilismo, hay que saber Cuando Mann describe al creador del imperio Ferrari, el
lo que se siente al conducir un coche de carreras, apunta autor de El último mohicano (1992) no puede evitar la
el cineasta. La gente no imagina lo difícil que es controlar terminología mecánica. Lo que más me fascina de Enzo
esos bólidos. Recuerdo un día, hace años, en que pude Ferrari es la cantidad de componentes autónomos que
conducir un monoplaza durante toda una jornada. Al final conformaban su personalidad. Por un lado, era un hom-
del día, había dado 75 vueltas al circuito y te bre profundamente cerebral, pensaba con
aseguro que solo conseguí dominar aquella la precisión de un ingeniero. Solía decir:
máquina durante cuatro curvas de una de las DE QUÉ VA: Mi trabajo es construir y vender motores, el
vueltas. ¿Y cómo ha logrado Mann llevar a la En 1957, Enzo Ferrari resto del coche lo hago gratis, comenta Mann
pantalla esa compleja sensación de velocidad? (Adam Driver) está en esbozando una amplia sonrisa. Pero esa mis-
No hay otro secreto que ir muy rápido e inten- crisis. Mientras llora ma frase deja ver lo impetuoso que era Enzo.
la muerte de su hijo,
Foto: Eros Hoagland.

tar ser fiel a la realidad, asegura el director Parecía no tener ningún tipo de superego
su empresa se aboca
de Enemigos públicos (2009). El chasis de a la bancarrota y su freudiano, que le indicara lo que debía o no
los Ferrari que hemos utilizado son réplicas matrimonio con Laura debía hacer. Eso lo convirtió en un hombre
perfectas de los originales. La única diferen- Ferrari (Penélope mujeriego y muy dado a una cierta volup-
cia está en el tren de conducción, que debía Cruz) hace aguas. tuosidad de carácter. En un momento de su

48 FEBRERO 2024 · FOTOGRAMAS.ES

 ADAM DRIVER:
“CON PENÉLOPE SENTÍ
UNA CAMARADERÍA
INMEDIATA”
¿Cómo fue conducir un Ferrari de
los años 50?
En el rodaje, no me dejaron sacarles
2 el máximo potencial a los coches
porque podía ser arriesgado, pero
durante la preproducción pude
conducir varios Ferrari actuales
en el circuito de Módena. Fue una
experiencia reveladora, sobre todo por
la concentración extrema que exige
ese tipo de conducción. Cualquier
mínimo error supone salirte de pista
y acabar lesionado.
¿Aquella experiencia lo ayudó a
entender a Enzo Ferrari?
Totalmente. Él siempre miraba hacia
3 4 delante, hacia la próxima curva que
le iba a deparar la vida. Cuando le
preguntaban cuál era su Ferrari favorito,
1. Adam Driver en la vida, jugó con la idea de convertirse en periodista depor- siempre respondía: El siguiente. Para
piel de Enzo Ferrari. tivo y escribió una autobiografía titulada Le mie gioie mí, como actor, ha sido fascinante
2. El director Michael interpretar a un hombre que se
Mann planificando una terribili (Mis terribles alegrías). Ese título tan dramático,
expresaba a través de acciones y no
de las secuencias del casi operístico, es típico de Enzo, remata Mann.
film. 3. Patrick Dempsey de un modo puramente reflexivo.
es el piloto italiano de Sus escenas con Penélope Cruz
Fórmula 1 Piero Taruffi. CAOS Y CONCIENCIA son explosivas.
4. Shailene Woodley Ferrari lleva a la pantalla la biografía Enzo Ferrari: The
es Lina Lardi, la amante Hay actores y actrices con los que
Man and the Machine del periodista Brock W. Yates, y se
de Enzo Ferrari y madre sientes una camaradería inmediata. Por
de su segundo hijo. centra en unos meses, en el verano de 1957, en los que una parte, sientes que ya los conoces
Ferrari se debatía entre el duelo por la trágica muerte de por lo mucho que admiras su trabajo, y
su hijo, la difícil relación con dos mujeres –su esposa Laura a veces, además, descubres a personas
Ferrari (Penélope Cruz) y su amante Lina Lardi (Shailene disciplinadas que convierten lo más
Woodley)– y el riesgo de bancarrota que amenazaba a la complejo en algo fácil.
histórica marca de Maranello. Fueron tres meses críticos ¿Y cómo ha sido trabajar con
para Enzo, explica Mann. Su verdadera pasión eran las Michael Mann?
carreras y construía coches para competir. Pero claro, en Hacer una película puede ser una
el automovilismo, no hay nada más inútil que los coches experiencia frustrante debido a
del año anterior. En algún momento, Enzo pensó que qui- que hay muchos elementos del
proceso que no puedes controlar.
zá existía alguien tan loco como para comprar aquellos
En ese sentido, trabajar con alguien
coches usados. Así surgieron los Ferrari de calle, pero tan preciso como Michael resulta
Enzo nunca dejó de pensar en las carreras y eso llevó a balsámico. Hay que tener en cuenta
la compañía al borde del desastre. En última instancia, que ha pasado 30 años de su vida
el director de Heat (1995) y Corrupción en Miami (2006) preparando Ferrari, así que no vas a
siente una fuerte conexión con un hombre, Enzo Ferrari, pillarlo con un detalle del contexto
que arrastra el aura melancólica que caracteriza a la tecnológico o histórico que no
conozca a la perfección. Luego,
mayoría de sus personajes: Me doy cuenta de que siempre
a Michael le encanta capturar la
hago películas sobre hombres con un altísimo grado de dimensión más abstracta e imprevisible
autoconsciencia. Conocen a la perfección sus talentos y de sus actores. Es algo muy visible
flaquezas, saben lo que está en juego en sus vidas, y se cuando ves una película como Heat.
cuestionan continuamente el sentido de sus actos. ◆ ¿Lo veremos en Heat 2?
ESTRENO: 9 FEBRERO Puedo decir que si Michael Mann me
ofrece participar en un nuevo proyecto
Ferrari (EE. UU., Ita., R. U., 2023, 130 min.). DRAMA. mi respuesta será un sí automático. ◆

FOTOGRAMAS.ES · FEBRERO 2024 49

 DE QUÉ VA:
Una exitosa autora
de novelas de espías
se ve inmersa en
una compleja guerra
entre asociaciones
secretas cuando, en
mitad de un bloqueo
creativo, sus historias
comienzan a parecerse
misteriosamente
a la realidad.
ESTRENO # ARGYLLE # ENTREVISTA

van tomando forma cuando escribo. “HENRY CAVILL

Con Bryce Dallas Howard ya había ME PREGUNTÓ SI
trabajado, sabía que era la adecuada
HABÍA PERDIDO
para ello, pero en esa etapa del pro-
ceso no paro de ver películas para
LA CABEZA Y LE
captar la vibración que necesito y así DIJE QUE SÍ, QUE
fue como descubrí que Sam Rockwell EVIDENTEMENTE,
era el indicado. Otro estudio habría PERO QUE CONFIASE
intentado primero contactar con Brad EN MÍ”.
Pitt y Charlize Theron, pero el nuestro
siempre me apoya. Luego hay que
mandar los guiones y que Colin Firth
se apunte a Kingsman: Servicio secre- me acordé de cómo me
to, pero es realmente importante estar gustaba de niño el Iván
convencido de los actores que eliges. Drago, de Rocky IV (S.
Ya lo dijo John Houston, que el 90 por Stallone, 1985). Cuando
ciento de una producción es su repar- le conté a Henry la idea
to. Si el elenco es correcto, no importa me preguntó que si había
el trabajo de cámara, la música, la perdido la cabeza y le dije
fotografía o el montaje, todo lo que que sí, que evidentemente,
hacemos el resto es estar atentos pero que tendría que
para que quede lo mejor posible. confiar en mí. Solo así
lo convertiría en un 1
UN PEINADO ICÓNICO nuevo superespía icónico
Para llamar la atención con una desde el primer plano. Cuando idea de volver a rodar una película.
película de este tipo necesitas rodé Kingsman, todo el mundo en Bryan Cranston y Catherine O’Hara
crear elementos icónicos, explica la industria de la moda me dijo son personas increíblemente diverti-
cuando le preguntamos por el que no usara trajes cruzados ni das; Sam Rockwell es indescriptible,
inexpugnable peinado cuadrado que terciopelo de colores. No les hice vive en una zona en la que nadie
luce Henry Cavill. En Kingsman caso y funcionó. Estoy deseando ver más podría existir, y Bryce no podía
fueron los paraguas, las gafas y el si algún niño se corta el pelo así parar de reírse con él. Dua Lipa fue
traje cruzado, aquí necesitaba un después de ver Argylle. increíble, John Cena es divertidísimo,
elemento potente desde el inicio, Ariana DeBose no quería irse… Todos
huir desesperadamente del espía RODAJE DE FIESTA se contagiaron de ese entusiasmo y lo
convencional. Así que ahí tenemos Todo fue ridículamente divertido, compartieron con el resto. De algún
a Henry Cavill, con un corte de comenta cuando buscamos algún modo, hemos hecho esto para contra-
pelo plano, una chaqueta brillante choque de egos en su brillante elenco rrestar el pozo oscuro y miserable del
y perfil de modelo masculino. Es coral. Filmamos después del confina- que todos hemos sido parte. Quiero
muy exagerado, pero tenía que ser miento, así que creo que estábamos que Argylle sea un rayo de sol en este
impactante. Todo tomó forma cuando todos entusiasmados ante la simple mundo tétrico, que sirva para recor-
dar que también está bien sonreír
y reír de vez en cuando.
CAVILL, LICENCIA PARA RODAR Pero hablamos de un rodaje y, por
muy festivo que fuese el ambiente, el
Rechazado en su momento, pero presente trabajo en el set es duro: Me obsesio-
Henry Cavill
en todas las quinielas sobre futuros Bond luciendo né con la idea de una secuencia de
desde que Daniel Craig asumiese el rol por peinado.
primera vez, Henry Cavill ha sabido colarse en acción en la que dos actores muy dife-
todo tipo de proyectos con olor a agencias rentes hacen exactamente los mismos
secretas. Tras lucir su perfil de agente de trucos, recuerda cuando subrayamos
campo en Operación U.N.C.L.E. (G. Ritchie, uno de los momentos más impactantes
2015), y dejarse bigote de villano en ese del metraje. Luego quise filmar una
brillante giro de los acontecimientos que le gran escena de acción que solo una
hicieron enfrentarse al imparable Ethan Hunt
mujer pudiese realizar, una celebra-
en Misión imposible: Fallout (C. McQuarrie,
2018), ha encarnado al mismísimo Sherlock ción de lo femenino, de la belleza, y
de Netflix en la juvenil Enola Holmes de ahí surgieron ideas imposibles,
(H. Bradbeer, 2020) y su secuela. como la locura de la danza del humo
y lo del patinaje sobre hielo.

52 FEBRERO 2024 · FOTOGRAMAS.ES

 2

1. Bryce Dallas Howard y Sam Rockwell en apuros.

2. Samuel L. Jackson, siempre dispuesto a ayudar con su
presencia. 3. Dua Lipa conoce a Henry Cavill.
4. Chip, el gato de Claudia Schiffer, la mujer de Matthew
Vaughn, y su hija se hizo con el papel cuando el minino
originalmente seleccionado demostró ser un desastre.

SASTRES DEL FUTURO PASADO los mutantes a Marvel, no solo confiesa EL PODER DEL GATO
Cuando le preguntamos por el futuro, que estaría encantado de volver si le Confieso que yo era cien por cien
Vaughn demuestra una vez más que aseguran que se trata de un reinicio de perros, pero ahora tengo el
es un director ajeno a las restriccio- total de los personajes, sino que apro- corazón dividido, cuenta Vaughn.
El gato que sale en el film es el de
nes de la industria y se emociona al vecha para recordarnos que también
mi esposa y mi hija. Un día llegué
comentar todo lo que tiene planeado. planea una nueva entrega de Kick-Ass a casa, empecé a oír unos ruidos
El universo Kingsman es imparable, que aborde lo que ha pasa con el cine extrañísimos y, cuando entré a la
asegura. Estoy tratando de averiguar de superhéroes, y añade que, este mis- cocina, ahí estaban las dos con un
con qué estudio deberíamos hacerlo, mo año, pretende rodar un musical gatito del que no me habían dicho
porque quiero subirme al barco que para el público al que no le gustan los nada. Tenemos muchos en casa,
sobrevivirá a la tormenta, pero tene- musicales. Y sí, si la gente de Bond pensaba que con eso sería suficiente,
Fotos: Peter Mountain.

pero el gato llegó, me conquistó y se

mos que empezar pronto porque el me llama lo consideraría sin dudarlo.
convirtió en el protagonista del film.
tiempo pasa y Colin (Firth) y Taron Nunca digas nunca jamás. ◆ ¡Si sale hasta en el póster! Tienen un
(Egerton) se hacen mayores. Al hablar ESTRENO: 2 FEBRERO poder extraño. Ahora amo al gato
al responsable de X-Men: Primera tanto como a mis perros, pero entre
generación (2011) sobre el regreso de Argylle (EE. UU., R. U., 2024, 139 min.). ACCIÓN. ellos no ocurre lo mismo.

FOTOGRAMAS.ES · FEBRERO 2024 53

ESTRENO # PRISCILLA # ENTREVISTA

En el año del 25º aniversario del estreno

de ‘Las vírgenes suicidas’, llega ‘Priscilla’,
el último trabajo de Sofia Coppola:
un sensible drama intimista que retrata
la fascinante y tormentosa relación
entre Elvis y Priscilla Presley. Como
ocurre con todo lo que toca ‘la Coppola’,
ya huele a obra de culto.
Por M. Yáñez (Festival de Venecia).

DE QUÉ VA:
Cuando la
adolescente Priscilla
Beaulieu (Cailee
Spaeny) conoce a Elvis
Presley (Jacob Elordi)
en una fiesta, él ya
es una ascendente
estrella del rock. Este
será el inicio de una
relación tan mágica
como turbulenta.

54 FEBRERO 2024 · FOTOGRAMAS.ES

 ofia Coppola (Nueva York, 1971) no puede dejar de ser
Sofia Coppola. Sea en el Tokio de Lost in Translation
(2003), en el Versalles de María Antonieta (2006) o
en el Hollywood de Somewhere (2010), sus pelícu-
las vuelven una y otra vez a la figura de una joven
empujada a una cierta alienación en el interior de una jaula
de oro. A esta lista de chicas solitarias, extraviadas en un
mundo de privilegio, se suma ahora Priscilla Beaulieu Presley,
la heroína de Priscilla, quien tuvo la suerte y el infortunio de
conquistar el corazón de Elvis, el Rey del Rock. ¿Pero hasta
qué punto es consciente Coppola de su tendencia a inmor-
talizar figuras femeninas solitarias y melancólicas? Debo
decir que, en un momento de la escritura de Priscilla, se me
pasó por la cabeza que estaba contando otra vez la historia
de María Antonieta, pero luego pensé que la relación entre
Priscilla y Elvis transcurrió en un mundo bastante diferente
al de Versalles, cuenta a FOTOGRAMAS. En realidad, según
Coppola, lo primero que llamó su atención fueron las inusua-
les circunstancias en las que se dio el encuentro y noviazgo
de Priscilla y Elvis: No sabía que ella aún iba al instituto
cuando empezó a visitar Graceland, la célebre mansión de
Elvis. Imagina la locura que debió de ser aquello, apunta la
cineasta, que también destaca el carácter universal de la expe-
riencia de Priscilla. Por una parte, todas las mujeres sabemos
lo complejo que es el tránsito a la edad adulta, y además en
aquella época, era habitual vivir la maternidad sola en casa,
mientras que el marido salía por ahí a pasarlo bien.

ÍNTIMO Y PERSONAL
En su momento, Somewhere –que retrataba la compleja rela-
ción entre un popular actor de Hollywood (Stephen Dorff) y
su hija (Elle Fanning)– fue leída en clave de parábola sobre
las dificultades de crecer bajo la alargada sombra de Francis
Ford Coppola. ¿Hay algo de eso también en Priscilla?
De partida, Sofia Coppola prefiere desmarcarse de la lectura
autobiográfica: Filmar esta historia me hizo pensar mucho
tanto en la generación de mi madre como en la de mis hijas.
La experiencia de Priscilla nos queda más cerca de lo que
podría parecer. De hecho, aunque el mundo ha cambiado
bastante, sigue habiendo mujeres que viven bajo los desig-
nios de sus maridos. Estas reflexiones sobre lo generacional
y lo matrimonial acaban llevando a Coppola a un terreno más
personal. Las vivencias de Priscilla sacan a la luz la supo-
sición de que la mujer debe realizarse a través de los éxitos
de su marido. Eso fue algo que mi madre (la documentalista
Eleanor Coppola) vivió en primera persona. Sé que ella
tuvo que luchar mucho por la autonomía de su universo
creativo. Y, hablando de luchas, la cineasta destaca el cora-
je que demostró Priscilla al romper su relación con Elvis.
Lo hizo cuando ella no tenía ni dinero ni una carrera pro-
fesional. Eso era algo bastante impensable para una mujer
en la década de 1970.

EN LA HABITACIÓN DE ELVIS
Uno de los puntos álgidos de Priscilla es el acceso a la inti-
midad del Rey del Rock, incluida la habitación palaciega

FOTOGRAMAS.ES · FEBRERO 2024 55

ESTRENO # PRISCILLA # ENTREVISTA

de Graceland en la que compartía cama y juegos con su

joven esposa, un escenario que Coppola convierte en un
territorio de inocencia y deseo. Para esas escenas, decidí
que en el set estuviéramos solo los actores, yo y Philippe Le
Sourd, el director de fotografía de las películas de Coppola
desde La seducción (2017), además de colaborador de Wong
Kar-wai, Madonna o Dua Lipa. Pasamos mucho tiempo ahí
encerrados, solos, filmando escenas. Recuerdo cuando
rodamos la parte en la que Elvis y Priscilla juegan a sacar-
se fotos Polaroid en un plan juguetón e inocente. Íbamos
mirando las fotos e improvisando. Fueron momentos diver-
tidos porque siempre imperó el respeto y la delicadeza.
Conseguimos crear un ambiente seguro. Para alcanzar ese
grado de intimidad, Coppola necesitaba la complicidad de
Priscilla Presley, pero la tarea no fue sencilla. Ella no quería
que se hiciera una película basada en su autobiografía,
Elvis and Me, pero aceptó reunirse conmigo y, después de
una larga conversación, en la que me comentó que le gus- 3
taban mis películas, decidió confiar en mí. Le estoy profun-
damente agradecida por ello.

EN BUSCA DE PRISCILLA
Para recrear la odisea emocional de Priscilla Presley, Coppola
necesitaba encontrar a una actriz versátil y sensible. El desa-
fío no era solo dramático, sino que imponía unos requisitos
‘naturales’ bastante exigentes, apunta la cineasta. ¿Quién
podía encarnar de forma creíble a una misma mujer desde
los 14 años hasta los 29? Por suerte, mi equipo de casting
me habló de Cailee (Spaeny), quien había despuntado en
papeles secundarios en las series Mare of Easttown y The
First Lady. Luego, Kirsten Dunst, que acababa de trabajar
con ella (en Civil War, la nueva película de Alex Garland),
me confirmó que era una actriz muy talentosa. Cailee tiene ha dejado de consolidar una estética basada en el empleo de
cara de niña, pero es una persona muy reflexiva, así que el luces tenues, delicados movimientos de cámara y colores
papel le iba a medida, afirma Coppola. Luego, más allá del pastel. Un mundo al borde de la ensoñación que en Priscilla
aspecto ligeramente infantil de Spaeny, la cineasta explica vuelve a emerger. Me encanta la fotografía y adoro trabajar
que no quería caer en la obsesión de muchos biopics por con Philippe Le Sourd. Para Priscilla, hemos querido explo-
convertir a los actores en réplicas de los personajes reales, rar una paleta de colores más vibrante y pop que en otras
acudiendo al maquillaje prostético. Para mí, lo importante de mis películas. Tomamos como referencia las fotografías
era capturar la esencia de Priscilla y Elvis, y para eso era que tomó William Eggleston en Memphis en la década de
capital aprovechar toda la naturalidad tanto de Cailee 1960. Ha sido fascinante sumergirme en un universo que
como de Jacob Elordi, quien interpreta al llamado Rey del desconocía bastante, el de la América más profunda, más
Rock. Encontrar a un actor que pudiera encarnar a Elvis cruda, casi kitsch. Pero el ‘toque Coppola’ no solo radica en
parecía una misión casi imposible porque no hay nadie un cierto empleo de la cámara y la iluminación, sino también
que se parezca a él, asegura Sofia Coppola. Cuando conocí en todos los apartados de la escenografía, de los decorados
a Jacob, lo que más me impactó fue su carisma. Nos encon- al vestuario. En Priscilla he tenido la suerte de recrear una
tramos en un restaurante y, al entrar, recuerdo época en la que la gente solía tomarse muy en
Fotos: Sabrina Lantos y Philippe Le Sourd.

que todas las chicas se giraron para mirarlo. “SE ME PASÓ POR LA serio su vestimenta. Para hacer cualquier viaje,
Pensé que Elvis debía de tener ese mismo poder CABEZA QUE ESTABA la gente se ponía de punta en blanco, con zapa-
de atracción. Además, Jacob es una persona CONTANDO OTRA VEZ tos que iban a juego con sus vestidos. Frente al
muy sensible, lo cual encajaba a la perfección
LA HISTORIA DE MARÍA exceso de informalidad que impera en la actua-
con mi idea de acercarme a la cara más íntima lidad, ha sido divertido explorar aquella era,
y vulnerable de Elvis.
ANTONIETA, PERO remata la estilosa cineasta.
LA RELACIÓN ENTRE
EL TOQUE SOFIA PRISCILLA Y ELVIS ES UNA FELIZ CARRERA DE OBSTÁCULOS
Desde que irrumpiera en el universo cinéfilo con MUY DISTINTA”. Después de conseguir los derechos de la auto-
Las vírgenes suicidas (1999), Sofia Coppola no biografía de Priscilla Presley y encontrar a la

56 FEBRERO 2024 · FOTOGRAMAS.ES

 AL HABLA CON
CAILEE SPAENY
1 2
4 5 DESPUÉS DE APARECER EN LAS SERIES
‘MARE OF EASTTOWN’ Y ‘THE FIRST LADY’,
CAILEE SPAENY (SPRINGFIELD, MISURI, 1998)
PROTAGONIZA ‘PRISCILLA’, POR LA QUE
GANÓ LA COPA VOLPI A LA MEJOR ACTRIZ
EN EL FESTIVAL DE VENECIA.
¿Cómo se preparó para el papel
de Priscilla Presley?
Tuve la suerte de poder conversar
con la misma Priscilla tres veces en
persona y varias veces por teléfono
durante la preparación de la película.
Fue una experiencia intimidante,
pero fue increíble contar con
su beneplácito y ayuda.
¿Cómo fue interpretar la vida de
1. Elvis y Priscilla se actriz protagonista, Coppola tuvo que sortear las dificultades Priscilla desde los 14 a los 29 años?
conocen en 1959 en
de rodar con un presupuesto limitado. Filmamos la película Fue un gran desafío porque no quería
Alemania, donde él fue
enviado a servir para el en apenas 30 días y tuvimos que optimizar al máximo los que la Priscilla adolescente pareciese
ejército y el padre de recursos. Por ejemplo, mientras filmábamos una escena de una caricatura. Los vestidos, los
ella estaba destinado. peinados y el maquillaje fueron de
hospital en una habitación, en la de al lado recreamos un
2. Tras siete años y gran ayuda para orientarme por la
medio de noviazgo, se salón de belleza de los años 60, comenta la cineasta entre
casaron el 1 de mayo de risas. Pero los obstáculos no terminaron ahí, ya que la com- cronología del personaje. Una mañana
1967. 3. Con su única hija, podía estar interpretando a la Priscilla
pañía Elvis Presley Enterprises, que ostenta los derechos
Lisa Marie, nacida el 1 de embarazada y esa misma tarde debía
febrero de 1968, nueve de las canciones del Rey del Rock, decidió no cooperar con convertirme en una chica de 14 años.
meses exactos después el proyecto, lo que obligó a Coppola a buscar alternativas. ¿Imaginó alguna vez que
de su boda. 4. Elordi y
Acudí a mi marido (Thomas Mars) y su banda (Phoenix) protagonizaría un film de Sofia
Spaeny interpretan a
Elvis y Priscilla desde para que me ayudaran a elegir temas musicales de aquella Coppola?
su juventud hasta época. Así, la banda sonora de Priscilla aparece engalanada ¡Ni hablar! ¡Nunca! Y eso que,
su madurez. 5. Sofia cuando tenía 14 o 15 años, al descubrir
por clásicos de Alice Coltrane, Ray Charles, Quincy Jones
Coppola con sus dos
protagonistas en el o The Righteous Brothers, así como por temas actuales Las vírgenes suicidas me encerré en
set de rodaje. compuestos por la banda Sons of Raphael. Además, Coppola mi habitación a ver todas sus películas.
se permite un guiño cinéfilo a Malas tierras (1973) de Pero, claro, yo vivía en el sur de Misuri
Terrence Malick con el tema Orff-Schulwerk: Gassenhauer y el universo de Sofia me quedaba
muy lejos.
de Carl Orff y remata la película con el I Will Always Love
¿Cómo fue trabajar con ella?
You de Dolly Parton, que luego Whitney Houston popula- Una maravilla. Ella ofrece mucho
rizó en los años 90 con su versión para la banda sonora espacio y confianza a sus actores y
de El guardaespaldas. ◆ actrices. Y siempre tiene puesta música
ESTRENO: 14 FEBRERO durante el rodaje, incluso en escenas
sin música ambiente. Eso ayuda mucho
Priscilla (EE. UU., 2023, 113 min.). DRAMA. a entender el tono de cada escena. ◆

FOTOGRAMAS.ES · FEBRERO 2024 57

ESTRENO # DESCONOCIDOS # ENTREVISTA

Paul

No ha cumplido los 30 años y su

brillante presente anticipa un
futuro deslumbrante. A punto de
erigirse en el actor del momento
gracias a ‘Gladiator 2’, confirma su

UN TIPO NORMAL
talento con otro personaje roto
por el dolor en ‘Desconocidos’, la
sensación indie de la temporada, un
drama de Andrew Haigh (‘45 años’)
en el que el poder del amor no
tiene límites. Por Roger Salvans.

A
ún hoy se me hace raro pensar que me dedi-
co a esto, que actuar es mi trabajo, dice
Paul Mescal (Maynooth, Irlanda, 1996) y
FOTOGRAMAS no puede hacer más que creer-
le. Porque por mucho que todo el mundo lo
etiquete como la última gran sensación de la inagotable cantera
de actores británicos, la respuesta –terrenal, cercana, con con-
ciencia de clase y consciente de sus orígenes – a la generación
justo anterior, forjada desde el privilegio, él insiste en que está
aquí por accidente. O casi. Yo de niño no soñaba con ser actor,
asegura. Yo quería ser jugador profesional de fútbol gaélico.
Pero con 16 años en mi escuela representamos un musical y
eso me abrió los ojos al mundo de la interpretación. Pero nun-
ca pensé que uno podía ser eso, actor, insiste. Supongo que
en España a la gente le pasa igual… o no, porque vosotros sí
tenéis una industria cinematográfica en vuestra lengua, pero
¿en Irlanda? Pensaba que eso solo le pasaba a la gente que
vivía en Londres, en Nueva York, en Los Ángeles… Yo no tenía
referentes, no conocía a nadie que estudiara para ser actor,
que se ganara la vida actuando. Estaba bien para pasar el
Foto: Getty Images.

rato, pero no para dedicarse a ello. Y de repente, un día, me

di cuenta de que aquello que parecía inalcanzable, no lo era.
Que podía formarme, que podía ser mi profesión. Así que a
partir de entonces no me planteé nada más, haría lo que

58 FEBRERO 2024 · FOTOGRAMAS.ES

 “ESTOS ÚLTIMOS
AÑOS HE TENIDO UNA
BUENA RACHA. NO
ESPERO QUE TODA
MI CARRERA SEA ASÍ,
PERO ME ENCANTARÍA.
¿DÓNDE TENGO
QUE FIRMAR?”.
ESTRENO # DESCONOCIDOS # ENTREVISTA

fuera necesario para convertirme en actor. Y la suerte es que que une este nuevo rol con los dos más celebrados de su corta
aquí estoy y que me siento igual que cuando tenía 16 años y carrera: Connell, de Normal People, y Calum, de Aftersun.
estaba sobre el escenario de mi escuela: no lo vivo como un Con este último sí que veo una clara conexión, confirma.
trabajo… pero lo es, y hay mucho esfuerzo detrás. Pero tam- Y si hay algo que tienen en común los tres, al menos bajo mi
bién es como estar en un recreo para adultos. punto de vista, es que todos sufren alguna forma de depre-
sión, navegan a su manera por evidentes enfermedades
UNA CARRERA FULGURANTE mentales. Los tres se sienten muy solos, aunque Connell lo
Hijo de un maestro de escuela y una agente de la Garda disimula menos que Calum… y Harry esconde su sufrimien-
Síochána irlandesa y el mayor de tres hermanos, Paul Mescal to a plena luz del día, en un sinfín de fiestas, sexo y drogas…
irrumpió en los hogares de medio mundo en 2020 con la Es un alma solitaria aparentemente muy funcional, que
adaptación para TV de la novela de Sally Rooney Normal intenta ocultar su angustia. Es un privilegio interpretar
People. Gracias a su interpretación, Connell Waldron, el estu- personajes así, sigue. Y soy muy consciente de la suerte que
diante brillante, atlético pero también hermético y torturado tengo de que me ofrezcan roles tan bien escritos. A decir
de las páginas cobraba vida. Un trabajo que pilló a toda la verdad, no puedo decir que no me atraigan estas personali-
industria con el pie cambiado, por su intensidad dades: conecto con ellas, las entiendo. Y siento
y, sobre todo, por su imprevisibilidad. ¿De dónde como una especie de obligación personal que
“EL SEXO EN EL
había salido este chico? Si ninguna de las entra- me lleva a interpretarlas, porque sé que puedo
das previas de su currículum parecía anticipar
CINE ES SEXY hacerlo. En el caso de Desconocidos, hubo una
semejante talento, las de después no hicieron
MÁS ALLÁ DEL línea de diálogo que me emocionó mucho e hizo
sino confirmarlo: La hija oscura (M. Gyllenhaal, SEXO DE LOS que me lanzara de cabeza al proyecto: Sé lo que
2021), Criaturas de Dios (S. Davis y A.R. PERSONAJES QUE LO es dejar de cuidarse uno mismo. Me pareció tan
Holmer, 2022) y, en especial, Aftersun (C. Wells, PRACTIQUEN O LOS triste. Es el lamento de alguien que sabe hasta
2022), su tercer largo como actor y su primera ACTORES QUE LOS qué punto está solo. Y para mí fue una revela-
nominación al Oscar. Ahora, tras un par de títu- INTERPRETEN”. ción, me hizo comprender algo que es muy difí-
los más –Intruso (G. Davis, 2023), estrenada en cil de entender, pero que lo ves en un instante y
enero en Prime Video, y Carmen, el debut como te dices, ¡Joder! Como artista, creo que es vital
director de Benjamin Millepied, inédito en nuestro país– y trabajar en aquello que te estimula.
a la espera de verlo en el futuro en la arena de Gladiator 2,
llega Desconocidos, un drama con toques fantásticos dirigi- HABLEMOS DE SEXO
do y escrito por Andrew Haigh (45 años) en el que Mescal Desde la presentación de Desconocidos el verano pasado en
acompaña a Andrew Scott en su reencuentro con sus padres el Festival de Telluride, las redes sociales se han llenado de
fallecidos, interpretados por Jamie Bell y Claire Foy. Que la comentarios tanto sobre los lloros desconsolados con los que
huelga de actores haya terminado me hace feliz por muchas el film fue recibido como sobre los encendidos encuentros
razones, asegura Mescal. Pero una de ellas es porque duran- sexuales de Adam y Harry, los personajes de Andrew Scott y
te mucho tiempo me aterraba el hecho de no poder hablar el propio Mescal. Esa química no se puede trabajar y buena
de Desconocidos, ayudar a que la gente la conociera. Dice parte del mérito es de Andrew, que sabe en todo momento
tantas cosas, estoy tan inmensamente orgulloso de este film, lo que su personaje, el mío o toda la escena necesita. Hemos
que habría sido una decepción no poder hacerlo. conectado maravillosamente, él, yo y Andrew Haigh, el
director, dice Mescal que tras finiquitar el conato de polémica
BUENOS DÍAS, TRISTEZA que cuestionaba que él, un actor heterosexual, interpretara
En Desconocidos, Mescal es Harry, un personaje quebrado un personaje gay, rompe una lanza por la necesidad de que el
por el dolor, en lo que parece ser un hilo desgarrado e invisible cine y las series de TV mainstream muestren la importancia

MESCAL, PERSONAL: CELOSO DE SU VIDA PRIVADA, REPASAMOS LA FACETA MÁS ÍNTIMA DEL ÚLTIMO CHICO FAVORITO DE INTERNET.

1 2 3 4 5
Fotos: Chris Harris e Instagram.

1. Con sus padres, Paul y Dearbhla, y sus hermanos, Donnacha y Nell, conocida también por su faceta de cantante. 2. Una rotura de mandíbula le
hizo centrarse en la interpretación. Llegó a jugar en el equipo juvenil de fútbol galés de su ciudad, Maynooth. 3. Con 16 años encabezó ‘El fantasma
de la ópera’ en la escuela. A partir de ahí quiso ser actor. 4. Desde 2020 sale con la cantante estadounidense Phoebe Bridgers. 5. En 2022 fue Stanley
Kowalski en el montaje londinense de ‘Un tranvía llamado Deseo’, rol que le valió un premio Laurence Olivier y, cuentan, el papel de ‘Gladiator 2’.

60 FEBRERO 2024 · FOTOGRAMAS.ES

del sexo en nuestras vidas. Es una parte importantísima de CUANDO EL CINE NOS ALCANCE
la condición humana. En lo que concierne a las escenas de Entre sus próximos ejercicios, destaca la citada secuela de
sexo queer o gay, creo que hemos estado expuestos durante Gladiator, cuyo rodaje en Malta fue interrumpido por las huel-
tanto tiempo, desde siempre de hecho, al sexo hetero en la gas del año pasado. Ridley Scott decidió que Mescal liderara
pantalla que ya no puede seguir siendo así de unilateral. el film, y un reparto con Denzel Washington y Pedro Pascal,
El sexo en el cine es sexy más allá del sexo de los personajes porque Paul tiene un rostro muy romano, con ese perfil, esa
que lo practiquen o los actores que los interpreten. Creo que nariz de boxeador. Lo que cuentan los productores es distin-
es importante reconocer to. Fueron los suspiros del
que no hay nada más exci- Almeida Theatre cuando
tante que el sexo saluda- Mescal se quitó la camiseta
ble, comprometido incluso interpretando al Stanley
con amor de por medio. Kowalski de Un tranvía lla-
No pasa nada por decirlo, mado Deseo lo que los con-
no tiene que dar miedo. venció. Pero, quizás, el pro-
yecto por el que más suspira
GOLPE DE SUERTE Mescal es uno que no vere-
Estos últimos años he mos en breve: Merrily We
tenido una buena racha, Roll Along, la adaptación de
dice Mescal comentando el Richard Linklater del musi-
recibimiento de sus traba- cal homónimo de Stephen
jos previos y los rumores Sondheim que cuenta cómo
de premio que saludaron un joven compositor deja
Desconocidos tras sus Nueva York para ser pro-
primeros pases. No espero ductor en Los Ángeles. Es
que toda mi carrera sea ‘DESCONOCIDOS’ un compromiso a largo
así, aunque me encan- En este drama de tintes sobrenaturales, Andrew Haigh reflexiona sobre la pérdida, el plazo, ahora mismo esta-
duelo y cómo pasamos página no solo de las relaciones que dejamos, sino de todo lo
taría, ¿dónde tengo que mos en el segundo año de
que nos ha marcado. En el film, Adam (Andrew Scott), inmerso en una crisis personal,
firmar?, bromea. Tengo reconstruye la relación con sus padres (Jamie Bell y Claire Foy) pese a que estos rodaje de un plan de 20,
asumido que voy a parti- fallecieron años atrás, al tiempo que traba amistad con su vecino Harry (Paul Mescal). Es cuenta Mescal del film, con
cipar en proyectos que yo una historia de fantasmas y al mismo tiempo no lo es. Basada en una novela de Taichi Beanie Feldstein y Ben
adoraré… pero que quizás Yamada que, en 1988, fue llevada al cine como comedia, Haigh hizo suya la historia Platt en el cast, que, como
no gusten. Y está bien, no volcando mis recuerdos, mis canciones favoritas o rodando en mi propia casa, cuenta. Boyhood (Momentos de
pasa nada, ríe. La inte- ESTRENO: 23 FEBRERO una vida) (2014) se rueda
gridad artística es algo en orden cronológico. Es
fácil de mantener cuan- All of Us Strangers (R. U., EE. UU., 2023, 105 min.). DRAMA. como si, en una cinta con-
do todas tus películas vencional, me preguntaras
gustan… pero eso no va a pasar siempre, conformado pero en el segundo día de trabajo. Lo único que puedo decir es que
seguro de lo que busca en su oficio: Buenas colaboraciones. me lo estoy pasando muy bien, pero es vital que el proyecto
Como actor no quiero que me expliquen nada, quiero pre- siga teniendo el halo de misterio que ahora mismo tiene.
guntas. También se puede trabajar siguiendo el dictado de El hype es muy peligroso y me gustaría que siguiera siendo
otro, pero limitas toda sorpresa, para uno mismo y también algo único y precioso los 20 próximos años. Al menos eso
para el director. Eso son ejercicios de precisión, no creativos. querrá decir que sigo dedicándome a esto de actuar. ◆

MESCAL, PROFESIONAL: SU CARRERA ACABA DE EMPEZAR, PERO EL IRLANDÉS YA HA BRILLADO EN LA GRAN Y PEQUEÑA PANTALLA.

1 2 3 4 5

1. Junto a Daisy Edgar-Jones en ‘Normal People’ (2020), la serie basada en la novela de Sally Rooney que lo dio a conocer. 2. En 2021, Maggie
Gyllenhaal lo escogió para liderar, junto a Olivia Colman, su debut como directora, ‘La hija oscura’. 3. Con Emily Watson en la gótica ‘Criaturas
de Dios’ (S. Davis, A. R. Holmer, 2022). 4. En ‘Carmen’ (2022) con Melissa Barrera, dirigida por el bailarín, coreógrafo y marido de Natalie Portman,
Benjamin Millepied. 5. Su trabajo como Calum en ‘Aftersun’ (C. Wells, 2022) rompió corazones y las quinielas de las nominaciones a los Oscars.

FOTOGRAMAS.ES · FEBRERO 2024 61

ESTRENO # LA PISCINA # EN 5 CLAVES

DEMONIOS
EN EL JARDÍN
Éxito sorpresa en la taquilla de EE. UU.,
‘La piscina’ vuelve a confirmar la
apuesta segura que es el género de
terror. Su director, Bryce McGuire, nos
da las cinco claves para zambullirnos
en aguas encantadas y demoníacas.
Por Fausto Fernández.

1 EL PODER DEL CORTO. Me lo apuntaba

James Wan (productor vía su compa-
ñía Atomic Monster junto a la Blumhouse
Pictures, de Jason Blum) en el rodaje:
esta es una película nacida del poder del
cortometraje. No le faltan razones a Bryce
McGuire, director y guionista de La pis-
cina, porque este largometraje, todo un
sleeper en la taquilla estadounidense
a principios de 2024, nace de un corto
homónimo (en inglés: Night Swim) que
se hizo viral en las redes 10 años antes, en
2014. James Wan fue uno de los que lo
vieron, señala McGuire. Creo que le gus-
2 MIEDO AL AGUA. Que los autores
(escritores y cineastas) exorcizan sus
temores más íntimos a través de su oficio,
tera, de Jacques Tourneur. Y luego llegó
Steven Spielberg con Tiburón, y tras él
todas aquellas imitaciones que logra-
tó porque se puso en contacto conmigo de la ficción, es algo probado, todavía ron que mi fobia se acentuara… para
y me animó a ampliar la idea central, más en el caso de Bryce McGuire: Sufro acabar rodando en una piscina con mi
un baño nocturno en una piscina con de acuafobia, afirma. Y no estoy curado. equipo técnico pidiendo que me metiera
una criatura extraña al acecho en sus Estaba predestinado porque crecí en en el agua para mirar por la cámara.
aguas, y convertirlo en un largometraje, Florida rodeado de huracanes que inun- ¿Para qué se rodea uno de profesiona-
el mismo que estrenamos ahora. ¿Y por daban casas, de conocidos que murie- les? Para que hagan tu trabajo sucio.
qué lo del poder del corto? Para realizar ron ahogados, de naufragios de embar-
esa ampliación argumental y saltar del
cortometraje al largometraje eché mano
de otro de mis cortos, Every House is
caciones y de ataques de tiburones. Me
aterrorizaba la piscina que teníamos en
el jardín de casa. Imaginaba, y la culpa
3 KING Y COMPAÑÍA. El inicio de
La piscina transcurre en los años 80,
y no por casualidad, como tampoco lo
Haunted, sobre una casa encantada. seguro que es del cine, que en su interior es que la parte central, aparentemente
Y, casualidad o no, apunta el realizador, habitaba la criatura de La mujer y el en nuestro presente, sea también una
nuestro director de fotografía, Charlie monstruo, que, por cierto, llevo tatua- época muy atemporal, muy ambigua
Sarroff, era el de Smile, que fue antes un da en mi brazo derecho. O que había y que podría seguir recordando no al
corto de terror, y Amélie Hoeferle, quien demonios que te succionaban a través momento histórico y social de aquella
encarna a la hija adolescente en La pisci- del sumidero y que por la noche las década, sino al cine y la literatura del
na, protagonizó otro cortometraje terrorí- sombras del agua parecían vivas y eran terror que floreció por entonces. McGuire
fico: The Boogeyman. como la Simone Simon de La mujer pan- sabe que se le podrá acusar de nostálgico,

62 FEBRERO 2024 · FOTOGRAMAS.ES

 “DEJAR
LA PELÍCULA TRATA SOBRE PASAR PÁGINA Y
ATRÁS EL PASADO. SOBRE LA TRAMPA
debía abarcar las diferentes etapas de
nuestra vida: la infancia, la adolescen-
cia, la madurez y la vejez. ¿La razón?
QUE ES LA NOSTALGIA EN REALIDAD”. Que la piscina, sus fuerzas extrañas
internas, juegan con los deseos y anhe-
los, con los sueños de cada uno de ellos:
la felicidad, ser aceptada en el instituto,
curarse de una lesión deportiva, salvar
un matrimonio y una familia, la vida
eterna… Esa familia protagonista contó
con un reparto principal que se involucró
mucho en el proyecto. Wyatt Russell,
hijo de Kurt Russell y Goldie Hawn, y
a quien acabamos de ver en Monarch:
El legado de los monstruos, encarna al
padre, con quien comparte un pasado
de deportista (béisbol en la ficción, hoc-
key en la vida real). La emergente Kerry
Condon (Almas en pena de Inisherin),
que da vida a la decisiva y heroica madre,
fue nadadora en su juventud (anteayer)
DE QUÉ VA: y estaba encantada con pasarse horas
Una familia compra en remojo. Sus dos hijos cuentan con
una casa con piscina los rostros y el oficio de Amélie Hoeferle
en el jardín para
(Los juegos del hambre: Balada de pája-
comprobar que
nadar en ella parece ros cantores y serpientes) y de Gavin
sanar lesiones y Warren (Fear the Walking Dead).
conceder deseos.
Adictos a bañarse
allí descubrirán que
extrañas criaturas
5 TERROR COMO EL DE ANTES. En
La piscina hay una parte casi testi-
monial de efectos digitales, asegura su
piden un sacrificio a
director. Y no tienen nada que ver con
cambio del milagro.
las criaturas demoníacas y con las cues-
tiones terroríficas. La intención fue desde
el minuto uno hacerlo todo de manera
pero tiene una respuesta: La película utilizando en la banda sonora temas de analógica, a la de la vieja escuela. Así,
trata sobre pasar página y dejar atrás Whitesnake, Def Leppard, Poison y Black jugamos con las luces y las sombras, y lo
el pasado. Y sobre la trampa que es la Sabbath. Otros referentes confesos del dimos todo con respecto a los maquilla-
nostalgia en realidad. Stephen King film son Poltergeist, la versión de Tobe jes y a las prótesis. Los monstruos dentro
supo escribir sobre ello y por eso mi Hooper; Pesadilla diabólica, horror seten- de la piscina son físicos, son el Ricou
película es confesadamente deudora de tero de Dan Curtis, y (palabra) E.T. El Browning dentro del disfraz de la criatu-
su obra. Tienes, como en Cementerio de Extraterrestre (el niño se llama Elliot). ra de la laguna negra. No estoy en contra
animales, a una familia tentada por algo del CGI, pero es que en el tema del terror
sobrenatural que despierta el horror.
La piscina es como el Hotel Overlook de
El resplandor, y también como el coche
4 LA PISCINA Y LOS NADADORES. La
primera intención del director era
rodar en estudio y construir una piscina
no hay nada que tenga más fuerza que
la verosimilitud de sus maquillajes y
caracterizaciones, que las criaturas que
poseído por una entidad maligna de en un plató para así controlar luces, som- nos dan miedo estén ahí por muy sobre-
Christine. Me fascina la capacidad que bras y continuidad climática. Al final, y naturales que sean. O que no estén, pero
tiene King de potenciar siempre el lado tras una ardua tarea de búsqueda, encon- las sintamos cercanas, vivas y amena-
humano del horror, y eso está en La pis- traron en Altadena (California) una casa zadoras. El buen cine de terror sabía
cina y en la familia protagonista. Y me cuya piscina estaba rodeada de árboles inquietarnos con el off, con lo que se
Foto: Anne Marie Fox.

fascina también cómo King convierte y presentaba un aspecto casi fuera de la oculta en la oscuridad o en el fondo nada
algo cotidiano, inofensivo y normal en realidad, como una isla en medio de nin- iluminado de una piscina. ◆
receptáculo de una maldad sobrenatural. guna parte. Al final todo funcionó igual ESTRENO: 9 FEBRERO
Del prolífico escritor de Maine, McGuire que en un estudio, asegura McGuire. Lo
tomó su amor por el rock duro de los 80, mismo que el reparto seleccionado y que Night Swim (EE. UU., 2024, 98 min.). TERROR.

FOTOGRAMAS.ES · FEBRERO 2024 63

ESTRENO # LOS TRES MOSQUETEROS: MILADY # ENTREVISTA

EVA GREEN
“MILADY ES UNA FEMINISTA Y UNA ADELANTADA
A SU TIEMPO, NO UNA PSICÓPATA”
Al galope y entre peleas de espadas y fugas idiomas y es capaz de hacer prácticamente de todo:
imposibles continúa la segunda parte de desde enfrentarse cara a cara con un perro de presa
‘Los Tres Mosqueteros’. Hablamos con la a abrirse paso con la espada a través de un establo ‘LOS TRES
en llamas. Milady es una feminista y una avanzada a MOSQUETEROS:
actriz sobre los retos de enamorarse de un su tiempo, a la que no le importan las convenciones
personaje eternamente odiado y por qué MILADY’
ni lo que piensen sobre ella. No es como se pueda
algunos directores encuentran en ella a creer una psicópata sin más.
Para esta segunda parte,
Martin Bourboulon,
la ‘femme fatale’. Por Isabel Navarro. ¿Tuvo como referencia a otras Miladys como Lana director de esta nueva
Turner o Faye Dunaway? versión del clásico de
Alejandro Dumas, retoma

P
robablemente, no existe mujer en el mundo a la Más que a otras actrices cuando compongo un
que le siente tan bien una capucha y un esfuma- personaje me gusta trabajar con referentes de la historia donde la dejó
la primera película, con
do negro en los ojos como a Eva Green (París, todo tipo. En ella veo a Lady Macbeth y a Madame un ambiente en la corte
1980). La actriz francesa cultiva un aura digna de Merteuil, de Las amistades peligrosas, pero cargado de conspiraciones,
del viejo Hollywood y su filmografía está repleta de también me inspira la pintura del inglés William tras un atentado frustrado
heroínas de otras épocas, de otros mundos e, incluso, Woodhouse o de Millet. En realidad Milady es, sobre contra la vida del rey
de otras dimensiones. Tim Burton, con el que trabajó todo, un enigma y tantas personas en una sola que Luis XIII (Louis Garrel),
en un reino dividido por
en El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares nunca puedes llegar a comprenderla. guerras religiosas y bajo
(2016), dijo de ella que parece venir de otro plane- ¿Por qué cree que ha sido elegida para tantos papeles la amenaza de la invasión
ta. Y Juan Antonio Bayona, que la dirigió en los dos de femme fatale? británica. En ese contexto,
primeros capítulos de la serie de terror gótico Penny ¿Porque soy muy bella? (risas). En realidad todo D’Artagnan (François Civil)
Dreadful (2014) la describió tan enigmática en la depende de qué entendamos por femme fatale. Para emprende una búsqueda
romántica para rescatar
vida real como su personaje. Y es que a esta parisina mí la única femme fatale auténtica que he inter- a su amour, Constance
a la que muchos se empeñan en considerar de origen pretado es el personaje de Sin City. Ella es la única Bonacieux (Lyna Khoudri)
británico por su nombre y por su perfecto acento de cien por cien malvada. Las otras femmes fatales son y, desesperado, se alía
la BBC –Lo logré preparando mi personaje para 007: en realidad mujeres inteligentes y manipuladoras temporalmente con
Casino Royale, cuenta– es difícil descifrarla, pero ella capaces de matar a gente. O mujeres fuertes con un Milady, que nunca deja
de ser tan peligrosa y
dice que su misterio es solo culpa de la timidez. propósito que ponen toda esa fortaleza al servicio mortífera como sus dagas.
Ahora, tenemos el placer de verla de nuevo en panta- de sus intereses. Mientras tanto, se ha
lla grande (con capuchas y sombreros de ensueño) en ¿Qué papel cree que juega la belleza en la carrera de declarado la guerra y los
la superproducción francesa Los Tres Mosqueteros: una actriz? mosqueteros (Vincent
Milady, de Martin Bourboulon, que fue rodada a Es muy peligroso tener una carrera demasiado apo- Cassel, Romain Duris y Pio
Marmaï) se dirigen hacia
continuación que la estrenada en abril y sigue donde yada en la belleza porque en algún momento todas el frente en el puerto
terminó aquella, en pleno cliffhanger con fuga de la vamos a envejecer. Y, sin duda, no es fácil envejecer de La Rochelle.
prisión y zambullida en el foso. siendo mujer (suspira). Ni siquiera para esas actri- ESTRENO: 26 ENERO
ces que dicen que ahora que son mayores se sien-
En las novelas de Alejandro Dumas el personaje de Milady ten más sabias y maduras. Les Trois Mousquetaires:
es descrito como el mismísimo demonio escapado del ¿Qué aprecia cuando se ve a sí misma como Milady? Milady (Fra., Ale., Esp.,
Bél., 2023, 115 min.).
infierno. ¿Cree que es justa esa descripción? Tengo que admitir que siempre evito verme en mis AVENTURAS.
No, no lo creo, porque esa es solo una cara de su ver- películas. No lo llevo bien. He
dad. Esta segunda parte explora su humanidad y nos gozado enormemente con la inter-
descubre el pasado que hizo a Milady ser quien es. pretación de Vincent Cassel, que
Comprendemos que ha atravesado experiencias muy me parece maravillosa, contenida
duras, que tiene el corazón roto y que para sobrevivir y divertida al mismo tiempo; ado-
ha tenido que convertirse en alguien distinto. Nunca ro la escena en la playa cuando
Fotos: Ben King.

hemos visto a Milady como aquí, siendo sincera, sin va a salvar a… y muchas veces Eva Green/
ningún maquillaje y desnuda en su verdadero yo. viendo el material me he sentido Milady en plena
Y entonces, ¿quién es ella? como si estuviese ante un cuadro, acción con una
de sus dagas.
Casi una superheroína. Una mujer que habla varios pero si puedo, me evito. ◆

64 FEBRERO 2024 · FOTOGRAMAS.ES

 “LA ÚNICA
FEMME FATALE
AUTÉNTICA QUE
HE INTERPRETADO
ES LA DE SIN CITY.
ERA CIEN POR CIEN
MALVADA. LAS
OTRAS FEMMES
FATALES SON EN
REALIDAD MUJERES
INTELIGENTES Y
MANIPULADORAS”.
REPORTAJE # LA REDACCIÓN ELIGE

LA REDACCIÓN ELIGE...

El estreno de ‘Los Tres Mosqueteros: Milady’ pone en guardia a FOTOGRAMAS, que

desenvaina sus mejores aceros en busca de los más grandes esgrimidores de la Historia del
Cine. Un combate del que salen triunfadores estos 14 héroes y heroínas, unos virtuosos del
cuerpo a cuerpo que en sus duelos en la gran pantalla nunca han pinchado hueso,
sino que clavaron su estoque en el corazón de los espectadores.

Viggo Mortensen
durante el rodaje de
la primera entrega
de la trilogía.

‘El señor de los anillos: La comunidad del anillo’ (P. Jackson, 2001)
UNA ESPADA PARA GOBERNARLOS A TODOS
Hace 20 años, cuando el género fantástico tocó el cielo de Hollywood con los 11 Oscars de El señor
de los anillos: El retorno del rey, Viggo Mortensen fue interrogado por la policía neozelandesa
de Wellington, una de las ciudades donde se rodó la épica trilogía de Peter Jackson, por llevar en
público la espada de su personaje, Aragorn. El actor, que dormía todas las noches con ella, insistió
en utilizar la espada de acero real y no un modelo de aluminio mucho más ligero que habían
fabricado expresamente para que realizara con más seguridad sus acrobacias. Fue el maestro de
espadas que enseñó a pelear a Darth Vader y Luke Skywalker en Star Wars, Bob Anderson, quien
diseñó los duelos y batallas que vemos en El señor de los anillos. Esta leyenda de la esgrima, que
volvió a coincidir con Viggo Mortensen en 2006 en Alatriste, llegó a decir que el actor era
el mejor espadachín que jamás había entrenado.
Por Javier Díaz Salado.

66 FEBRERO 2024 · FOTOGRAMAS.ES

 La italiana realizó
su primera y, hasta
el momento, única
incursión en el cine
español con Coixet.

‘A los que aman’ (I. Coixet, 1998)

Fotos: Archivo FOTOGRAMAS y Getty Images.

LA ROMÁNTICA CRUZADA ESPAÑOLA DE MONICA BELLUCCI

Gracias al éxito de Cosas que nunca te dije, Isabel Coixet pudo levantar su tercera película, en la que convirtió a Monica Bellucci
en Valeria, la bella y misteriosa hija de un profesor de esgrima, para retratar varias historias de amor imposibles y casi eternas en el
tiempo. Una suerte de cuento lírico y preciosista ambientado en la Galicia del siglo XVIII, con una exquisita estética (impecable la
fotografía de Paco Femenía) y un reparto que completaron Patxi Freytez, Julio Núñez, Olalla Moreno, Gary Piquer y el cantautor
Albert Plá, recientemente ‘resucitado’ en la serie La Mesías. El rodaje fue difícil –la Coixet acababa de ser madre–, pero lleno de
anécdotas inolvidables, como la afición que adquirió la Bellucci por las famosas tortillas de patatas de Betanzos. Me llegó a pedir
hasta la receta, recordaba la cineasta durante un repaso de su filmografía con FOTOGRAMAS.
Por Juan Silvestre.

FOTOGRAMAS.ES · FEBRERO 2024 67

REPORTAJE # LA REDACCIÓN ELIGE

Mandy Patinkin, a ‘El capitán Blood’ (M. Curtiz, 1935)

punto de dar con
el hombre de seis
dedos que asesinó
COMBATE EN LA ARENA
a su padre.
Parte imborrable de los recuerdos de infancia de los babyboomers, de
cuando Televisión Española ponía clásicos en la sobremesa del sábado
a las 16:00 (¿alguien recuerda la cabecera de Primera Sesión?), esta cinta
de Michael Curtiz lanzó al estrellato a un desconocido Errol Flynn y a
una joven de 19 años llamada Olivia de Havilland; los tres colaborarían de
nuevo, entre otras, en la mítica Robin de los Bosques (1938). Aventuras,
traiciones, venganzas, amores… Basada en una novela de Rafael Sabatini,
autor además del Scaramouche que recogemos en estas mismas
páginas, tiene todo lo que la califica de una película de ‘las de antes’.
El duelo de Flynn con el villano Levasseur permite apreciar las dotes
de un Basil Rathbone pre-Sherlock Holmes, reputado como el mejor
espadachín del Hollywood en blanco y negro, pero que raramente vencía
‘La princesa prometida’ (R. Reiner, 1987) en sus duelos ya que era casi siempre el malo de la película.
VALOR VERDADERO Por Antonio Rodríguez.

Cuenta Mandy Patinkin que no hay día en el que alguien no le cite las
tres frases que constantemente repite su personaje en esta fantástica
cinta de aventuras escrita por William Goldman y llevada al cine por
Rob Reiner: Hola. Me llamo Íñigo Montoya. Tú mataste a mi padre.
Prepárate a morir. Unos diálogos grabados a fuego en la memoria de
todos los que fueron chavales en los años 80 y que son el lema de un
hidalgo español sediento de venganza que resulta ser el mejor artista
del acero –sea zurdo o diestro– con permiso del enmascarado Pirata
Roberts. Entrenados por el omnipresente Bob Anderson, Patinkin y
Cary Elwes no descansaron hasta poder interpretar ellos mismos su
celebérrimo combate, pugna que se rodó en una semana y en la que
ninguno de los dos sufrió ni un pinchazo accidental. De hecho, Patinkin Errol Flynn como
también cuenta que lo más peligroso de La princesa prometida fue Capitán Blood, el héroe
tener que aguantar la risa en la escena que compartía con Billy Crystal. total para Sloth de
‘Los Goonies’.
Por Roger Salvans.

Arnold Schwarzenegger con la

poderosa Atlantean.

‘Conan, el bárbaro’ (J. Milius, 1982)

¿CUÁL ES EL SECRETO DEL ACERO?
En un mundo remoto, el pequeño Conan de
Cimmeria presencia cómo un malévolo culto
reptiliano masacra a su familia. Con aquellos
rostros en la retina, el joven superviviente se
convierte –rueda de molino mediante– en un
tozudo guerrero dispuesto a aplastar enemigos,
verlos destrozados y oír el lamento de sus
mujeres. Por mucho que el film de John Milius
se aleje del héroe hiborio imaginado por Robert
E. Howard, descubrir el secreto del acero de la
mano de Arnold Schwarzenegger fue todo un
regalo para el cine de los ochenta en general y
para la espada y brujería en particular. Adentrarse
en esta aventura a lomos del austriaco, y
acompañados por la maravillosa banda sonora
de Basil Poledouris, nos permitió disfrutar del
salvaje uso de la Atlantean, una imparable espada
de inconfundible aroma toledano.
Por Ricardo Rosado.
 ‘La máscara del Zorro’
(M. Campbell, 1998)
EL HÉROE DEL ANTIFAZ
Nuestro Robin Hood hispano. Así definió
Antonio Banderas a Alejandro Murrieta,
su personaje en la película basada en la
historia original de Johnston McCulley e
inicialmente concebida para ser dirigida
por Steven Spielberg, que acabó siendo
productor ejecutivo. Acompañado por
Catherine Zeta-Jones –No la conocía
nadie antes de trabajar conmigo, nos
contaba el actor– y Anthony Hopkins,
Banderas se empeñó en rodar todas
las escenas de acción de la cinta, tras
someterse a una dura formación para
aprender a manejar la espada. Fue el
espadachín más talentoso con el que
he trabajado desde Errol Flynn, aseguró
el prestigioso maestro de armas Bob
Anderson. Su inolvidable interpretación Antonio Banderas,
le valió la segunda nominación al Globo transformado en uno
de Oro de las cinco que ostenta. de los personajes más
icónicos de su carrera.
Por Laura Párraga.

Luke Skywalker
‘El imperio contraataca’ ‘Yojimbo’ (A. Kurosawa, 1961)
(Mark Hamill),
héroe galáctico.
(I. Kershner, 1980) POR UN PUÑADO DE YENES
FORJADO A LÁSER Cuando, en 1964, Akira Kurosawa vio por primera vez Por un puñado
de dólares, quedó tan sorprendido que le mandó una carta a Sergio
Katanas, floretes, sables… y
Leone: He visto tu película y es muy buena. Desgraciadamente, es
espadas láser. Obi-Wan Kenobi
mi película. La acusación venía a cuento de Yojimbo, una de las cintas
y Luke Skywalker no podían
más recicladas del celuloide –pasando por Corbucci, Walter Hill o
faltar en un listado como este
el mandaloriano de Favreau– y por la que Toshirô Mifune obtuvo
como los mejores espadachines
la Copa Volpi en Venecia. El actor fetiche del nipón se valió de una
de una galaxia muy, muy lejana.
katana y un tic en el hombro para encarnar al irreverente Sanjuro,
Hace casi 50 años, George Lucas
un samurái errante que enfrenta por interés a un pueblo dividido.
transformó a los samuráis de
El pacto entre el western fordiano y la narrativa oriental ofrece planos
Akira Kurosawa en aventureros
tan férreos como Sanjuro, imbatible ante el viento empolvado, en
espaciales, y sus katanas, en
un cóctel de imágenes protagonizadas por la socarronería de un
espadas láser, creando nuevos
mercenario en el honesto reflejo de la miseria humana.
iconos de la cultura popular.
Las chispas saltaban igual, Por María Juesas.
pero el sonido del metal se
sustituyó por un zumbido
futurista y el frío acero se
tornó en una colorida lengua
de fuego. Los sables de luz son
tan importantes para la historia
del cine como la mismísima
Excálibur del rey Arturo o la
Atlantean de Conan, y el duelo
entre Luke y Darth Vader en el
mítico desenlace de El imperio
contraataca no tiene nada que
envidiar a los de Errol Flynn o
Stewart Granger en las películas
clásicas de aventuras. Mifune, en primer plano,
como antihéroe a sueldo.
Por Israel Álvarez.

FOTOGRAMAS.ES · FEBRERO 2024 69

REPORTAJE # LA REDACCIÓN ELIGE

‘Scaramouche’ (G. Sidney, 1952)

ESTOCADAS DE FLORETE
Y... AMOR
George Sidney, especialista
en musicales (Levando anclas,
Magnolia), dirigió para la
MGM dos de los títulos más
emblemáticos del cine de capa
y espada: Los tres mosqueteros
(1948) y Scaramouche con los que
estableció, con casi 5 y 6 minutos
respectivos, los récords de duelos
más largos y acrobáticos del
cine clásico. Esta última, filmada
en deslumbrante technicolor
(¡esa melena pelirroja de Eleanor
Parker!), con Stewart Granger en
una historia de venganza, entre
Mel Ferrer duelos y amores contrariados. Cine
y Stewart del que se hacía para entretener,
Granger en el con la imaginación y la fantasía
espectacular como mejor efecto especial.
duelo del teatro.
Por Juan Pando.

‘Zatoichi’ (T. Kitano, 2003) ‘Kill Bill’

LA LEYENDA DEL VAGABUNDO CIEGO (Q. Tarantino, 2003)
Shintarô Katsu se convirtió en un mito del cine japonés
HASTA QUE LA
protagonizando un total de 26 películas como Zatoichi, un masajista MUERTE NOS SEPARE
y tahúr ciego que esconde una habilidad prodigiosa con la katana.
Quentin Tarantino blandió
Sin embargo, la mejor y más recordada aproximación al personaje
espadas a diestro y siniestro
es la que representó en 2003 Takeshi Kitano, que aparcó por un
en esta historia de venganza
momento el cine yakuza y su ‘humor amarillo’ para realizar, sin
y violencia a golpe de katana.
renunciar a su estilo, la que posiblemente sea la mejor cinta de
60.000 dólares se gastó el
samuráis del siglo XXI. Zatoichi abraza el sentido cómico del cineasta
director en fabricar sables
nipón al mismo tiempo que reinventa el mito del vagabundo
samuráis para los baños de
invidente y lo acerca a las nuevas generaciones respetando a los
sangre de su película. Uma
clásicos, cerrando con un poema visual (rimando la lluvia, el barro y la
Thurman enfundada en su
sangre) y un proverbio a modo de broche final: Incluso cuando tengo
mono amarillo inspirado en el
los ojos completamente abiertos, no veo absolutamente nada.
que Bruce Lee luce en Juego
Por Fran Chico. con la muerte (1978) es la gran
heroína de acción de todos
Takeshi Kitano, a los tiempos. De hecho, su
katanazo limpio. personaje de Beatrix Kiddo,
‘La Novia’, aparece en varias
listas de los personajes más
queridos de la Historia del Cine.
Y eso que la idea de Tarantino
era hacerla más aterradora que
simpática. Pero su venganza,
por violenta que sea, es la
más justa de todas las causas.
Resulta imposible no admirarla,
amarla, compadecerla y
acompañarla en su sanguinario
viaje deseando con fuerza que Uma Thurman
encuentre a Bill y lo mate. en el papel de
La Novia.
Por Laura Pérez.

70 FEBRERO 2024 · FOTOGRAMAS.ES

 ‘Ivanhoe’ (R. Thorpe, 1952) Assumpta

EL ÚLTIMO DUELO
Serna y Omero
Antonutti.

La novela de Sir Walter Scott en manos de un prolífico director (¡184

películas!) que comenzó como actor de vodevil y se transformó en
sólido pilar del cine espectáculo se convierte en una aventura de lanzas
y espadas, amores contrariados y duelos en torneo por el honor de
una mujer judía acusada de bruja que dan al film una épica liza final.
Dos Taylor, uno crepuscular (Robert) y una esplendorosa (Elizabeth)
comparten trama y triángulo amoroso (Joan Fontaine como rival) en
esta historia medieval de un caballero, Ivanhoe, al rescate de su rey,
Ricardo Corazón de León, cuyo trono ha usurpado su hermano Juan
sin Tierra. Director y actor harían juntos después Las aventuras de
Quentin Durward y Los caballeros del rey Arturo, rodadas en idénticos
escenarios y aprovechando también decorados de Ivanhoe. Una trilogía
que Robert Taylor bautizó como la de los suspensorios de hierro. ‘El maestro de esgrima’ (P. Olea, 1992)
Por Julieta Martialay. ENSEÑANDO A SU ENEMIGA
Robert Taylor, el caballero Madrid, 1868. Adela de Otero, una misteriosa mujer, contrata los
sajón Ivanhoe y Elizabeth servicios de Jaime Astarloa, el mejor maestro de esgrima de la ciudad.
Taylor, la bella judía Rebeca.
Cuando Assumpta Serna empezó el rodaje de la versión que Pedro
Olea hizo de la novela de Arturo Pérez Reverte, llevaba dos meses
recibiendo clases con la espada en EE. UU. Dos más tomó con Paco
Fuentes, quien sustituía a Omero Antonutti, el protagonista, en algunas
escenas. Pese a las precauciones, el actor italiano, cuya voz dobló
Jesús Nieto, resultó marcado en el mentón. Los vestidos que lucía
Assumpta fueron diseñados por Javier Artiñano, Goya por este trabajo,
que modificó los modelos para que la actriz pudiera moverse mientras
manejaba la espada. La cinta se llevó otros dos cabezones de los once a
los que optaba: Mejor Guion Adaptado y Mejor Música Original. Para el
recuerdo, la escena en que el maestro enseña a su alumna la ejecución
de su estocada y el duelo final entre ambos.
Por Coral Chamorro.

‘Destino de caballero’ (B. Helgeland, 2001) Heath Ledger,

indómito e
ARMADURAS Y ROCK AND ROLL inadaptado
caballero.
Cuatro años después de llevarse el Oscar por el guion
de L.A. Confidential, y dos desde su debut como
director con Payback, Brian Helgeland ubicó a una
joven estrella contemporánea en pleno siglo XIV.
Heath Ledger, enfundado en la armadura de escudero
indomable, blande su espada a diestro y siniestro
mientras adopta una falsa identidad en su escalada
social. ¿El objetivo? Forjar su destino convirtiéndose
en un auténtico caballero medieval. En su odisea
lo acompañan amigos, conocidos y algún que otro
romance, elementos clave de esta exitosa sátira a
caballo entre dos épocas. Las melodías de Queen,
AC/DC o David Bowie acompañan los torneos de
justas en esta fantasía de proeza pop, donde el baile al
son de Golden Years, idea de Ledger, pone la guinda a
este pastel de aventuras a raudales. El guion, libremente
basado en Los cuentos de Canterbury, incluye en su
reparto guiños al autor inglés, interpretado en la ficción
por Paul Bettany, que desarrolló una laringitis a causa
de los berridos de su personaje.
Por Sara González.
Más Estrenos

EL PRECIO DE
LA AMBICIÓN
‘La tierra prometida (The Bastard)’. Después de retratar las intrigas palaciegas
de la Dinamarca del siglo XVIII en ‘Un asunto real’, el director Nikolaj Arcel y el
actor Mads Mikkelsen regresan al pasado para contar la lucha por la dignidad del
hijo bastardo de un terrateniente danés. Por Manu Yáñez (Festival de Venecia).

DE QUÉ VA: En 1755, el empobrecido capitán nista de Michael Kohlhaas (2013) al

Ludvig Kahlen (Mads Mikkelsen) se dispone a Dr. Voller de Indiana Jones y el Dial
cultivar el duro páramo danés con el objetivo
de prosperar y ganarse el favor del rey. del Destino (2023). Las ambiciones
materiales y reputacionales llevan a
El cineasta danés Nikolaj Arcel, direc- Kahlen a la obsesión y el narcisismo,
tor de Un asunto real (2012), tiene apunta Mikkelsen. Está dispuesto
claro cómo definir su nueva película, a arruinarlo todo para salirse con
La tierra prometida (The Bastard): la suya. Por suerte, las circunstan-
Es un relato épico sobre un hombre cias lo van acercando a una verdad
devorado por la ambición. El hombre superior, relacionada con el cuidado
en cuestión es Ludvig Kahlen, el hijo de otras personas.
bastardo de un terrateniente que, en Hollywood, ¿una arcadia perdida? La rela-
la Dinamarca del siglo XVIII, lucha ción de Nikolaj Arcel con la industria
por hacerse un nombre del cine americano es de
cultivando las inhóspi-
tas tierras del páramo
EN HOLLYWOOD HAY lo
“ más ambivalente. Por
una parte, el danés reco-
danés. Kahlen anhela
PERSONAS QUE TIENEN noce la influencia que
tener tierras, dinero, MÁS PODER DE DECISIÓN ha tenido sobre La tie-
el favor del rey… Pero QUE EL DIRECTOR, SOBRE rra prometida (The
al mismo tiempo sien- TODO LOS QUE MANEJAN Bastard) el gran cine
te un rencor visceral
hacia los poderosos.
EL DINERO . ”
Nikolaj Arcel, director.
épico del Hollywood clá-
sico: Lo que hizo David
Está metido de lleno Lean durante aquel
en la eterna y universal lucha de los periodo me parece colosal. Sin embar-
hombres por el honor, sostiene Arcel. go, el cineasta de Copenhague conserva
Por su parte, Mads Mikkelsen, el actor recuerdos aciagos de su incursión en
danés más internacional, señala que la meca del cine, para dirigir La Torre
resulta fascinante interpretar a un Oscura (2017), fallida adaptación de
personaje que desea fervientemente la saga de novelas de Stephen King.
algo que él mismo odia con todo su Fue una experiencia terrible. En el
corazón. Kahlen conecta con otras cine danés, no hay dudas de que es
criaturas ambiciosas encarnadas por el director quien lleva las riendas de
Mikkelsen, desde el belicoso protago- una película, pero en Hollywood

72 FEBRERO 2024 · FOTOGRAMAS.ES

 Mads Mikkelsen en la piel de Ludvig Kahlen,
el ambicioso hijo bastardo de un terrateniente.

FOTOGRAMAS.ES · FEBRERO 2024 73

ESTRENOS # LA TIERRA PROMETIDA (THE BASTARD) # REPORTAJE

carácter introvertido, encarna el

control, mientras que el caos aparece
representado por el irascible y cruel
Frederik De Schinkel (un gobernante,
interpretado por Simon Bennebjerg,
que se opone a los intentos de Kahlen
por hacerse con tierras). El choque
entre el deseo de control y la inevitabi-
lidad del caos está en la esencia de lo
humano, defiende Arcel. Por su parte,
Mikkelsen propone una lectura particu-
lar de la dicotomía entre orden y caos:
En el cine, se demanda a los actores
que incorporemos unas dosis razona-
bles de caos a la realización de una
película. Luego, el director debe ser
Amanda Collin. capaz de imponer
un cierto orden en el
proceso creativo.
“ A LOS ACTORES NOS PIDEN
DOSIS RAZONABLES DE CAOS EN EL
Una clase de historia.
La tierra prometida
RODAJE DE UNA PELÍCULA. LUEGO EL (The Bastard) está
DIRECTOR DEBE IMPONER ORDEN .
Mads Mikkelsen, actor.
” basada en la novela
Kaptenen och Ann
Barbara (El capitán
hay muchas personas que tienen más y Ann Barbara) de la
poder de decisión que el director, sobre escritora danesa Ida
todo los que manejan el dinero. Al Jessen, publicada en
final, miras la película que has hecho el año 2020. Los per-
Melina Hagberg
y no la reconoces como tuya. En última con Mikkelsen.
sonajes de Kahlen
instancia, La tierra prometida (The y De Schinkel son
Bastard) podría suponer la vuelta triun- reales, pero Jessen
fal de Arcel a Hollywood, dado que el la razón y la pasión. En la oficina que construyó una ficción a su alrededor,
film ha sido preseleccionado en la cate- comparto con mi coguionista, Anders aclara Arcel. Hemos intentado mante-
goría de Mejor Película Internacional Thomas Jensen, tenemos un cartel nernos fieles a la novela, aprovechan-
para los próximos Premios Oscar. en el que se lee: ‘Orden vs. Caos’, do los años de investigación histórica
Orden vs. Caos. Uno de los temas cen- explica Arcel. En La tierra prometida realizada por Jessen, afirma el direc-
trales de La tierra prometida (The (The Bastard), el personaje de Ludvig tor. Mikkelsen, que se define como un
Bastard) es el choque simbólico entre Kahlen, con su vida espartana y su apasionado de la historia, señala que La
tierra prometida (The Bastard) mues-
tra, con rigor histórico, cómo vivían
los campesinos de la época, cómo se
UN ASUNTO CINEMATOGRÁFICO
trataba a las mujeres y cómo era el
Cuando conocí a Mads Mikkelsen en el poder de la aristocracia y la nobleza.
rodaje de Un asunto real (2012), descubrí Pero también nos hemos tomado liber-
lo que era un gran actor, afirma Nikolaj
Arcel. Fue una revelación descubrir cómo tades. Por ejemplo, me consta que en
se interesaba por cada detalle de cada 1755 nadie se besaba en la boca en
escena. Nadie se entrega como él. Ahora, Dinamarca. Como mucho, la gente se
en La tierra prometida (The Bastard), olía para saber si el otro tenía alguna
la química entre director y estrella ha infección, pero los besos románticos
vuelto a florecer: Durante el rodaje, por la no existían. En la película, eso nos sir-
noche, nos quedábamos hasta altas horas ve para despertar ciertas emociones
Fotos: Henrik Ohsten.

de la madrugada planeando las escenas

del día siguiente. Más que un actor, Mads en los personajes y el espectador. ◆
ha sido un cocreador de nuestros films. ESTRENO: 2 FEBRERO
Mads Mikkelsen
Si pudiese, haría todas mis películas y el director.
con él, remata Arcel. Bastarden (Dinamarca, Alemania, Suecia, 2023,
127 min.). DRAMA.

74 FEBRERO 2024 · FOTOGRAMAS.ES

 ESTRENOS # EL BIOPIC

Kingsley
Ben-Adir se
transforma en
Bob Marley en
este biopic.
Foto: Chiabella James.

VIVE, CANTA Y AMA

La desaparecida figura que popularizó el ‘reggae’, lo rastafari y la marihuana UNA CANCIÓN PARA
en todo el mundo a finales de los 70 es la protagonista de ‘Bob Marley: One RECORDAR
Love’, biopic que se centra en lo musical y, sobre todo, en el ámbito familiar. Compuesta en 1965 por Bob Marley
y el icónico intérprete ligado a la
DE QUÉ VA: Biografía del jamaicano Bob ca y romántica. El modelo del primer Motown Curtis Mayfield (con alguna
Marley, desde sus inicios en el Kingston de guionista era la de culto, setentera, con ayuda de Peter Tosh, por entonces el
los 60 a alcanzar la popularidad a mediados otro pilar de The Wailers), la One Love
de los años 70 con sus temas ‘reggae’. Jimmy Cliff y rasta Caiga quien caiga.
que aparece en el título de la película
Retrato familiar. Bob Marley: One Love no llegó a ser un éxito hasta que se
Érase una vez en Jamaica. Aunque tuvo que pasar el ‘nihil obstat’ de la incluyó en el mítico elepé Exodus de
Reinaldo Marcus Green, el director de familia del cantante, en especial de Marley y sus inseparables The Wailers,
este biopic sobre la más internacional su hijo Ziggy. Ordenado un nuevo editado en 1977. La canción terminaría
y famosa figura del reggae y la cultura guion, el resultado final se aleja del siendo un himno universal sobre la
rastafari, Bob Marley, no se ha movi- thriller musical y cultural que que- tolerancia, la paz y el amor. También
sobre el consumo de marihuana, pero
do durante los últimos años como el ría Terence Winter para acercarse a
ese aspecto ha sido eliminado de las
encargado de llevar a la gran pantalla la terrenos más cómodos y complacien- interpretaciones actuales.
vida del cantante (mucho más después tes llenos de sentimientos, familia y
del éxito, en Estados Unidos, de El la mesiánica ascensión de Bob Marley
método Williams, sobre el padre de las a figura icónica en Jamaica y en
tenistas hermanas del mismo apellido), un mundo que por entonces seguía
lo cierto es que el resultado final difiere sufriendo el apartheid en Sudáfrica.
mucho del primer guion. En ese primer Kingsley Ben-Adir, uno de los Ken
tratamiento, reescrito por otros dos de Barbie, y en los repartos de dos
guionistas (afroamericanos) estaba (y series de televisión tan diferentes
está: sigue acreditado) Terence Winter, como la marvelita Invasión secreta y
el padre de teleseries tan de culto como la violenta Peaky Blinders, interpreta
Los Soprano y Boardwalk Empire. De al legendario artista. Lashana Lynch
hecho, el primer acercamiento a Bob (Sin Tiempo Para Morir) interpreta a
Marley de Winter tenía más de tomarle Rita Marley, la esposa del cantante. ◆
el pulso (coral) a la jamaicana capital ESTRENO: 14 FEBRERO
Kingston de los años 60 y 70 que de
una biografía al uso, familiar, dramáti- Bob Marley: One Love (EE. UU., 2024). DRAMA.

FOTOGRAMAS.ES · FEBRERO 2024 75

ESTRENOS # ENTREVISTA

Rosa Marchant.

Julie Ledru, al
‘El deshielo’
manillar del debut DE QUÉ VA: Han pasado 13 años desde que
de Lola Quivoron. Eva dejó su pueblo tras una traumática expe-
riencia. Ahora regresa, decidida a enfrentarse
a su pasado, armada con un bloque de hielo.
MOTEROS (IN)TRANQUILOS Su soledad tiene alas. La protagonista
Lola Quivoron arranca motores con su primer largometraje, ‘Rodeo’, que nos de Alabama Monroe (2012), la belga
sumerge en el mundo del ‘motocross’ sobre asfalto. Hablamos con la directora de su Veerle Baetens, debuta en la dirección
visión, de su feroz protagonista y de sus referentes. Por Mireia Mullor (Festival de Sevilla). de largometrajes con este drama, adap-
tación de la novela homónima de Lize
DE QUÉ VA: Julia, una joven inadaptada que No quiere ser definida, ni observada ni Spit publicada por Seix Barral en 2017.
sobrevive a base de pequeños robos, se sumer- seducida, y busca el poder a través de Me dijeron: Léela porque creo que
ge en el mundo clandestino del ‘motocross’
sobre asfalto en busca de una nueva familia. su ira y sus malos modales. necesitas dirigir esto. Y así fue, explica.
Nieta del Nuevo Hollywood. A Rodeo se la No tenía experiencia, pero no pude
Pasión a dos ruedas. Las redes sociales ha comparado con Titane (J. Ducournau, resistirme a esa historia maravillosa
propiciaron el flechazo entre una joven 2021) y hasta con la saga Fast and sobre una joven que intenta lidiar con
Lola Quivoron y el motocross sobre Furious, pero Quivoron tiene otros refe- sus fantasmas y toma las riendas de
asfalto, y su idilio se materializaría rentes. La primera película que recuerdo su vida. Conecté con la soledad infi-
años después en Rodeo, su debut en el haber visto fue Rebelde sin causa con nita de Eva, su necesidad de amor,
largometraje. Era un universo a priori James Dean, y me atrae la adrenalina, atención, comprensión y su condición
extranjero, pero que me resultó familiar tener el peligro siempre delante, cuenta extraña y gélida que no le permite
porque en mi barrio del norte de París la francesa, para la que la personalidad dar y recibir todo eso. Esta película es
había visto motos de ese tipo. Lo que del motero tiene mucho de espiritual en para aquellos que entierran su dolor
no sabía entonces es que alrededor de su película: Son muy conscientes de que muy dentro de sí mismos, donde nadie
esas prácticas se crean comunidades, tienen a la muerte frente a ellos, están puede verlo, mientras ese dolor los
cuenta la directora, cuya pasión por esta en un juego de máscaras. Otra fuente de vacía en silencio, comenta la directora,
práctica quedó clara en trabajos previos inspiración fue el Nuevo Hollywood –Me que realizó la adaptación con Maarten
como el corto Au loin, Baltimore (2016). pregunto si Travis de Taxi Driver fuese Loix y que contó con la colaboración
Me llama la atención que hay una fuer- una mujer, intento crispar los estereoti- de la autora: Leyó el guion varias
za espectacular que transmite, pero pos, retorcer el proceso creativo, dice–, veces, vio el primer pase de la película
también hay una fibra política, el hecho y cita títulos de referencia como Rosetta e hizo buenas observaciones.
de crear una familia alternativa alrede- de los hermanos Dardenne y Al rojo vivo Dos en una. La cinta, que muestra a la
dor de la misma pasión, explica. de Raoul Walsh. ¿Y más allá del cine? El protagonista en etapas distintas de su
Una protagonista salvaje. Todas las piezas álbum Motomami de Rosalía también jue- vida, cuenta con dos protagonistas.
encajaron cuando encontró a Julie Ledru, ga con las motos, la feminidad y el poder, Elegí primero a Rosa Marchant porque
una aficionada a las motos que exhibía su pero, argumenta Quivoron, de manera es más difícil encontrar a una niña
personalidad provocadora e irreverente diferente: Su concepción no es la misma excelente que sepa actuar.Para la Eva
en Instagram, y que inspiró buena parte que en mi película. Yo trato a mis perso- adulta necesitaba a una gran actriz.
del guion de la película. Cuando la línea najes entre dos mundos, entre lo femeni- Vi una foto de Charlotte De Bruyne
entre la realidad y la ficción se volvió no y lo masculino, entre el mundo de los (Tori y Lokita) y pensé que podía ser
demasiado borrosa, Quivoron le propuso vivos y de los muertos, entre la realidad y ella. Lo supe cuando las puse juntas y
ser la actriz protagonista. Rodeo contiene los sueños, y Rosalía está más en el este- les pedí que se colocaran frente a fren-
parte de su ADN. Sobre el personaje, dice reotipo femenino. No porque esté sobre te como si se reflejaran en un espejo
Quivoron: Es visto desde fuera como una una moto es una mujer empoderada. y hablaran, recuerda.
mujer, pero también por sus orígenes de ESTRENO: 26 ENERO ESTRENO: 9 FEBRERO
Guadalupe, es una lucha contra este-
reotipos de género, sociales y raciales. Rodeo (Francia, 2022, 110 min.). DRAMA. Het Smelt (Bél., Paí. Baj., 2023, 111 min.). DRAMA.

76 FEBRERO 2024 · FOTOGRAMAS.ES

 ESTRENOS # ENTREVISTA

Carme Elias
en una de las
escenas de
archivo que
se ven en el
documental.

TAL COMO ÉRAMOS

‘Mientras seas tú’. Hace 10 años que rodaron ‘La distancia más larga’ y, hasta ahora, directora y actriz continúan siendo
amigas. En su tercera aventura juntas, dan voz al alzhéimer en un viaje por hospitales, piscinas y escenarios. Por María Juesas.
DE QUÉ VA: En 2019, Carme Elias recibe un Sin rastro de mí. Cuando Cristina mujer y como ciudadana y, cuando
temido diagnóstico, punto de partida para Maragall (presidenta de la Fundación miro atrás, me digo a mí misma: soy
trazar, con Claudia Pinto, un recorrido por
el pasado y el presente de la actriz. Pasqual Maragall) vio la película, valiente, porque he seguido mi voca-
confiesa Pinto, dijo que era un testi- ción. Por complicado o imposible que
Más allá del cine. Ganadora del Goya por monio fundamental para entender el parezca, es importante perseguirla,
Camino (J. Fesser, 2008) y con más de alzhéimer, dolencia que Elias compara porque luego te deja una cosa interior
medio siglo de carrera entre teatro, cine con algo tan familiar en su oficio como que te brilla por dentro. Y gracias a
y televisión, es ahora cuando Carme quedarse en blanco. La película me ello puedo estar aquí, hablando de
Elias (Barcelona, 1951) se enfrenta al ha hecho mucho bien, cuenta, por- mi enfermedad de esta manera.
que quizás sea su personaje más comple- que surge de un vínculo que está por Un presentimiento. La directora capta el
jo. Tras declarar que padecía encima del tiempo y de las momento en que Elias encuentra una
alzhéimer, la intérprete mues- EL DATO cosas que pasan. Se trata libreta que creía perdida. Entonces no
tra con gran lucidez el rastro Durante el rodaje de de representar a tantas lo sabía, pero era el diario de su per-
de su memoria en un viaje Las consecuencias personas que no tienen la sonaje en La distancia más larga, la
nominado al Goya y dirigido (2021), ambas notaron oportunidad de dar voz a película que las unió. Fue como una
que algo no iba bien.
por Claudia Pinto, defensora Primero llegó el una enfermedad que te va premonición, cuenta la actriz. Es la
de que a veces el cine va por diagnóstico y luego la dejando sin ser tú. historia de mi vida ahora. Los parale-
encima de las películas y idea de documentarlo. Ante todo, artista. Entre lágri- lismos entre aquel viaje y el presente
Sin corte ni acción,
de que la amistad significa el secreto de la mas, premios, recuerdos y tienen mucha ironía, remata Pinto.
acompañar. Precisamente enfermedad se chapuzones, es inevitable Era una mujer que sabía un destino
por eso, su aventura no tiene entrelazó con este caer rendido ante el vivo y que, antes de llegar a él, empieza a
misterioso proyecto.
billete de vuelta. Nunca se Fue en 2022 cuando retrato de la actriz. Siempre despedirse de muchas cosas. ◆
sabe, podemos volver a gra- Elias anunció, al recoger supe que quería serlo y lo ESTRENO: 9 FEBRERO
bar, dice Elias. Ya que hemos el Premio Especial del conseguí, remata Elias. La
Brain Film Fest, que
llegado hasta aquí, ¿por qué padecía alzhéimer. profesión me ha construido Mientras seas tú (España, 2023, 72 min.).
no ir más lejos? desde el principio como DOCUMENTAL.

FOTOGRAMAS.ES · FEBRERO 2024 77

ESTRENOS # SECRETOS DE UN ESCÁNDALO # REPORTAJE

TODD HAYNES Y NATALIE PORTMAN

UNA EXTRAÑA ENTRE NOSOTROS
Después de diseccionar el universo femenino en ‘Lejos del cielo’ y ‘Carol’, Todd Haynes empareja a
Natalie Portman y Julianne Moore en ‘Secretos de un escándalo’, un drama familiar condimentado
con una envolvente reflexión sobre el arte de la actuación.
Por M. Yáñez (Festival de Cannes).

UNA ACTRIZ, MÚLTIPLES IDENTIDADES

F
OTOGRAMAS se reúne con Todd Haynes y Natalie
Portman en la lujosa terraza del JW Marriott Hotel Más allá del componente pseudovampírico del relato, en
de Cannes la mañana siguiente a la presentación de el que la actriz interpretada por Portman va apropiándo-
Secretos de un escándalo en la Sección Oficial del cer- se de la identidad del personaje de Moore, Secretos de un
tamen galo. La noche de estreno se alargó debido al retraso escándalo muestra los entresijos de la praxis actoral. Según
de la proyección de la gala, pero pese a las pocas horas de Portman, uno de los aspectos más reveladores de la pelí-
sueño, el autor y la estrella demuestran una lucidez ejem- cula es que Elizabeth, mi personaje, solo parece mostrar
plar, que invierten en exhibir su buena sintonía. De parti- su verdadero ser cuando está actuando, mientras que el
da, Haynes desvela que fue Portman quien lo involucró en resto del tiempo parece llevar puesta una máscara. Esa
el proyecto. En el año 2020, Natalie me envió un guion idea de dualidad, o multiplicidad, parece haberse instau-
maravilloso –escrito por la debutante Samy Burch– que rado también en la carrera de Portman, que además de
abordaba una historia surgida de la prensa rosa, pero protagonizar y producir esta película se halla implicada en
lo hacía desde una perspectiva pausada y absorbente, nuevos emprendimientos. Después de 30 años actuando,
señala el director de Carol (2015). La historia en cuestión me apetece probar cosas diferentes en mundos diferentes.
es la de la profesora Mary Kay Letourneau, quien en 1997 ¿Quién me hubiese dicho que llegaría a fundar un equipo
fue enviada a prisión por mantener relaciones sexuales con de fútbol? Portman se refiere al Angel City FC, el equipo de
un estudiante de apenas 12 años. Tras mucho tiempo de fútbol femenino que ha instituido junto a la tenista Serena
encierro, la pareja se casó y crio a dos hijas. Secretos de Williams y la comediante Lilly Singh.
un escándalo ficciona la llegada de una actriz, Elizabeth
(Natalie Portman), al hogar de la peculiar pareja, encarna- MUJERES AL PODER
da por Julianne Moore y Charles Melton, 20 años después Uno de los temas espinosos que aborda Secretos de un
del suceso que acaparó la atención de los medios. La actriz escándalo es la extraña relación que mantiene el matrimo-
se prepara para encarnar a la antigua profesora en una nio formado por la antigua profesora y su alumno, Gracie y
película sobre el escándalo. Joe en la ficción. La gran diferencia de edad es un factor
Del explosivo cóctel de drama familiar y ejercicio complejo a nivel moral, admite Haynes, pero para mí el
metafílmico, Haynes destaca que, en sus conversaciones verdadero interés de Secretos de un escándalo consiste en
con Portman, descubrieron que a ambos les fascinaba ver cómo Gracie y Elizabeth, la esposa y la actriz, coman-
la idea de jugar con el desconcierto que podía generar dan la historia. Todo lo que ocurre en la película responde
en el espectador ver a una actriz conocida (Portman) a la determinación con la que ellas persiguen sus deseos.
interpretando, en la ficción, a una actriz que se prepara Después de dirigir Lejos del cielo (2002) y la miniserie
para encarnar a una persona real. Por su Mildred Pierce (2011), Haynes explora en esta
parte, Portman señala la importancia de dar película una nueva dimensión del universo
veracidad a una historia que podía derivar DE QUÉ VA: femenino. La trama muestra elementos carac-
hacia el esperpento. Resultaba estimulan- 20 años después del terísticos de las dinámicas de poder propias
te utilizar todos mis años de experiencia mediático romance del sistema patriarcal, pero lo hace entregan-
para mostrar el proceso de creación de un entre Gracie (Julianne do el mando a las mujeres. Al mismo tiempo,
personaje, apunta la estrella, pero a la vez Moore) y su joven esta historia permite apreciar cómo las muje-
marido (Charles
existía el riesgo de caer en el retrato paró- Melton), una actriz res que deciden tener un romance con un
dico. Todd (Haynes) me ayudó a encontrar (Natalie Portman) se hombre más joven son tratadas de un modo
la serenidad adecuada para hacer creíble prepara para rodar un mucho más duro que los hombres que tienen
al personaje. film sobre la pareja. un affaire con una mujer más joven. Por su

78 FEBRERO 2024 · FOTOGRAMAS.ES

 ‘SECRETOS DE
UN ESCÁNDALO’
El film supone la quinta
colaboración entre
Todd Haynes y Julianne
Moore. A ella suele
gustarle mantener en
secreto cómo construye
sus personajes, desvela
Haynes, pero para
preparar el papel de
Gracie no nos ocultó
que estaba haciendo
cursos de repostería y de
preparación de arreglos
florales. Para ella el
“LA HISTORIA PERMITE APRECIAR CÓMO LAS MUJERES QUE desafío era doble, porque
DECIDEN TENER UN ROMANCE CON UN HOMBRE MÁS JOVEN SON no solo tenía que hacer
TRATADAS DE UN MODO MÁS DURO QUE LOS HOMBRES”. creíble su personaje,
Todd Haynes, director. sino que debía generar
una personalidad lo
suficientemente fuerte
Julianne Moore como para dejar ver que
y Charles Elizabeth, el personaje
Melton. de Natalie (Portman),
estaba imitándola. En los
primeros días de rodaje,
Julianne estaba tensa.
Resultaba emocionante
ver cómo una actriz de su
envergadura aún puede
ponerse nerviosa ante
un gran reto actoral,
remata el cineasta.
ESTRENO: 23 FEBRERO

La pareja
protagonista May December (EE. UU.,
con el director. 2023, 113 min.). DRAMA.

parte, Portman destaca el modo en que la película retrata la Decidí filmar unas escenas en las que dos actores recita-
relación de Gracie y Joe sin añadirle ningún glamour, pero ban textos de Persona (1966) de Bergman y de Dos o tres
tampoco juzgándola de forma tajante. Creo que la crea- cosas que yo sé de ella (1967) de Godard. Supongo que eso
ción artística permite observar el mundo sin someterlo tuvo un impacto en la película. Haynes, un cinéfilo empe-
a un férreo juicio moral, remata la actriz. dernido, admite otras influencias, como las de El crepúsculo
de los dioses (1950) y El graduado (1967), por el retrato de
BERGMAN Y GODARD EN EL CORAZÓN relaciones entre mujeres maduras y hombres más jóvenes,
Según explica Haynes, mientras filmábamos Secretos de un u otro film esencial de Bergman: Siempre tuve en mente la
escándalo, el Centro Pompidou de París me pidió un cor- escena de Los comulgantes (1963) en la que Ingrid Thulin
tometraje para acompañar una retrospectiva de mi obra. lee una carta mirando a cámara, confiesa el cineasta. ◆

FOTOGRAMAS.ES · FEBRERO 2024 79

 REPORTAJE # NUEVE + UNO

¡CANTAD, CANTAD, BENDITOS!

‘El color púrpura’ primero fue novela, luego cine, después musical teatral y ahora salta de nuevo al celuloide.
Pero no es el único caso. Cualquier éxito cinematográfico que pueda ser catalogado de icono pop es susceptible
de metamorfosearse en musical de Broadway. Las adaptaciones son de ida y vuelta y si Rocky Balboa puede
cantar y bailar, ¿por qué no Amélie Poulain? Por Isabel Navarro.

1. ‘El crepúsculo de los dioses’ 2. ‘La pequeña tienda de los horrores’ 3. ‘Los productores’
(B. Wilder, 1950) (R. Corman, 1960) (M. Brooks, 1967)
El destino de Norma Desmond fue cruel, pero Esta comedia de terror sobre un bobalicón El plan de ganar perdiendo se le va al
también el de Gloria Swanson, que resucitó florista que crea una planta parlante y garete a un productor (Zero Mostel) y su
como una bengala gracias a Billy Wilder y se carnívora nació en la serie B –sin miedo pusilánime contable (Gene Wilder) por
apagó intentando hacer un musical sobre la al ridículo– para luego inspirar un exitoso culpa de un extraño animal: el público, que
película que finalmente acabaría levantando musical de Broadway y ya en los 80 otra ama y se ríe con la que tenía que ser la peor
Andrew Lloyd Webber con Glenn Close en 1993. adaptación al cine con Rick Moranis. obra del mundo (Primavera para Hitler).

EL MEJOR MOMENTO EL MEJOR MOMENTO EL MEJOR MOMENTO

¿Buster Keaton jugando a las cartas o el En el florido ramillete de personajes absurdos El musical de 2001 con Nathan Lane y Matthew
velatorio del chimpancé? En Sunset Boulevard (comeplantas, charlatanes, alcohólicos Broderick y canciones de Mel Brooks arrasó con
(atiborrada de mejores momentos) la muerte se y masoquistas) sobresale Jack Nicholson 12 premios Tony. Santiago Segura y José Mota
impone a la vida y la oscuridad, al efímero foco. haciendo de paciente del dentista loco. protagonizaron la versión española en 2006.

4. ‘Rocky’ 5. ‘Carrie’ 6. ‘Regreso al futuro’

(J. G. Avildsen, 1976) (B. De Palma, 1976) (R. Zemeckis, 1985)
Sí, aunque parezca increíble, también Rocky Carrie, el musical parece un chiste, pero la adaptación La película de Michael J. Fox sigue
Balboa, la Cenicienta con guantes de boxeo, de la novela de Stephen King al cine se convirtió alimentando la fantasía tardoboomer de la
tuvo su musical. Basado en la película que, en el 88 en una superproducción teatral de la Royal eterna adolescencia con su versión musical,
no olvidemos, estaba escrita por el propio Shakespeare Company que incluía pirotecnia, láseres estrenada en el West End en 2015. Algunos
Stallone, fue estrenada en alemán en 2012 y y canciones. Después saltó a Broadway y en 2018 se le critican al montaje un exceso de bromas
en 2014 pasó a las tablas neoyorquinas. hizo en catalán, pero con escenografía minimalista. autoconscientes dedicadas a los fans.

EL MEJOR MOMENTO EL MEJOR MOMENTO EL MEJOR MOMENTO

La escena de las escaleras (la primera filmada con una La venganza torrencial de la sangre fue problemática McFly toca la guitarra eléctrica en la fiesta donde se
Steadicam) con la canción Gonna Fly Now y la fanfarria en el rodaje de Brian De Palma pero también enamoraron sus padres y está a punto de difuminarse
de sus cornos franceses sigue siendo, además de en teatro, porque más de una vez inundaba los de la secuencia histórica… No como el imborrable
efectiva y efectista, un icono motivacional. micrófonos de pegajoso líquido rojo y los estropeaba. Reagan, que usó frases de la película en sus discursos.

80 FEBRERO 2024 · FOTOGRAMAS.ES

 ‘El color púrpura’
(Blitz Bazawule, 2023)
Eres negra, eres pobre, eres fea, eres mujer,
le dicen a Celie y tienen razón. Desde que
nació en la Georgia rural de principios del
XX ha sido tratada como una mula vieja
y sin embargo, hay pocas historias más
luminosas que la que cuenta Alice Walker
en su novela que Spielberg llevó al cine en
1985 (con 11 nominaciones al Oscar y nin-
guna estatuilla). Casi 40 años después nos
llega esta espectacular versión del director
Blitz Bazawule, que colaboró con Beyoncé
en Black Is King y añade las vibrantes
canciones de gospel, jazz y blues escritas
para Broadway por Marsha Norman. Si
entonces Celie fue Whoopi Goldberg, ahora
está encarnada por Fantasia Barrino, una
cantante de neosoul de pasado dickensia-
no y ganadora del American Idol, a la que
acompañan Halle Bailey, Taraji P. Henson
y Danielle Brooks como Sofia, el papel que
Oprah Winfrey (que hoy ejerce de producto-
ra) interpretó en la versión original.
ESTRENO: 9 FEBRERO

EL MEJOR MOMENTO
Fantasia Barrino es Celie,
Fantasia Barrino pasó una noche entera repitiendo
el papel que interpretara
tomas de I’m Here, el himno que una Celie recién
Whoopi Goldberg en el film
empoderada canta hacia el final del musical y con de Spielberg en 1985.
el que dejará muda a la Academia.

7. ‘Atrapado en el tiempo’ 8. ‘Amélie’ 9. ‘Chicas malas’

(H. Ramis, 1993) (J.-P. Jeunet, 2001) (M. Waters, 2004)
Al compositor Tim Minchin (Matilda) le pareció que la Cuando se estrenó, el planeta se llenó de Amélies de Gracias al enorme talento de Tina Fey, esta
historia del meteorólogo antipático y narcisista tenía flequillo cortado al hacha, pero el tiempo ha cubierto historia con todos los clichés alcanzó el estatus
el potencial ideal para ser compleja y visualmente su inocencia de cinismo y patologías. La adaptación de icono cultural. Ingeniosa, mordaz y, pese a
fascinante sin dejar de ser una alegre comedia musical para el West End de 2019 (que no incluía la todo, compasiva con la torpeza adolescente,
romántica con canciones. En 2016 se estrenó en banda sonora de Yann Tiersen) fue aclamada por la arrogancia y el deseo paralizante de ser guay,
Londres y ganó el Laurence Olivier a Mejor Musical. la crítica, pero duró menos de dos años. fue carne instantánea de musical.

EL MEJOR MOMENTO EL MEJOR MOMENTO EL MEJOR MOMENTO

En su desesperación con el bucle, Bill Murray roba un Su glorificación de la forma contribuyó a la No, las barritas energéticas no adelgazan pero,
coche con la marmota y se lanza por un acantilado, Disneyficación de Montmartre, pero el resumen ¿puede haber una venganza más dulce que
pero es inútil: de nuevo es 2 de febrero y la radio lo de la infancia de Amélie sigue siendo un bello convencer a la chica más popular (cruel y tía
despierta con I Got You Babe, de Sonny & Cher. cuento cruel y una virguería del montaje. buena) de lo contrario y verla engordar?

FOTOGRAMAS.ES · FEBRERO 2024 81

ESTRENOS # LA ESTRELLA AZUL # ENTREVISTA

Pepe Lorente
pasó muchas
horas ensayando
con la guitarra.

EL ARTISTA Y SU DESTINO
‘La estrella azul’. El zaragozano Javier Macipe debuta en la dirección del largo con esta personalísima historia sobre su
paisano, el cantante ‘rockabilly’ Mauricio Aznar, figura en auge en los noventa, a quien interpreta magistralmente el actor de
la tierra Pepe Lorente. De los entresijos del rodaje hablamos con el cineasta, que también firma el guion. Por Coral Chamorro.

DE QUÉ VA: Mauricio Aznar, cantante y com- famoso, Apuesta por el rock and roll, músico, cocinero, pintor… Creo que
positor de la banda zaragozana ‘rockabilly’ versionó Héroes del Silencio). Al pare- todos hemos tenido un momento en el
Más Birras, viaja a Argentina para superar su
crisis de creatividad, además de la sentimental, cer Saura se lo había propuesto pero, que fuimos románticos, aunque luego
y su adicción a las drogas. no sé por qué, el asunto no cuajó. lo práctico nos va comiendo.
Me dejó impactado y le comenté que Tras la huella del artista. Repetí el viaje a
Érase una vez… La relación de Javier no me sentía preparado. Ella me dijo Argentina de Mauricio para documen-
Macipe (Zaragoza, 1987) con La estre- que esperaría y hace diez años empecé tarme sin saber muy bien qué parte de
lla azul arrancó hace 18 años, a escribir el guion. su vida destacaría, continúa el cineas-
cuando él, estudiante de segundo de Todos somos románticos. Al reto de ta. Me di cuenta de que esa aventura
Comunicación Audiovisual, realizó el hacer su primera película se añadía era lo más interesante, un español
corto Cuídala bien, con el que obtu- cómo plantearla. Quería contar una en Santiago del Estero, una zona del
vo varios premios. Quería incluir la historia universal, que conmoviera a interior del país nada turística. Y sentí
música de Mauricio en ese trabajo. cualquier persona, aunque no cono- que era el mejor arranque. Como él,
Contacté con Inge, su madre, y me dio ciera al personaje, pero a la vez mi entró en contactó con los Carabajal,
permiso. Para mí fue como entrar en objetivo era ser fiel y respetuoso con representantes de la chacarera, el ritmo
la casa de Elvis porque Mauricio era lo que había ocurrido. La estructura más antiguo del país que enamoró a
como un héroe, lo seguía desde niño. es la de alguien que está en crisis con Mauricio y que le resultó tan inspirador
Vio mi corto y me dijo que quería que su vocación y quiere redescubrir qué que incluso realizó un dúo artístico con
hiciera una película sobre su hijo le motiva, y hace un viaje para perse- Carlos, el padre de esa música, fallecido
(malogrado artista que alcanzó popula- guir ese sueño, esa estrella, que es la en 2006. En los diez viajes que realizó
ridad en los noventa y cuyo tema más imagen de guía. Esa persona podía ser al país, se tejieron unas relaciones que

82 FEBRERO 2024 · FOTOGRAMAS.ES

 Lorente y
Cuando Mauricio Bruna Cusí, que
regresa a Zaragoza interpreta a
ya no es el mismo. Ana, la novia.

Cuti Carabajal Mariela

y una de Carabajal
sus nietas. en el papel
de Andrea.

Marc Rodríguez interpreta a Pedro,

el hermano del protagonista.

cuando llegó el momento del casting

me pareció natural que ellos se inter-
“PARA EL PAPEL DEL
PROTAGONISTA VIMOS A
se pudiera hacer de verdad. Así que
durante esos tres años, le pedí que
pretaran. Cuti, al que había conocido todos los días interpretara una estro-
en el Festival Nacional del Folklore
DOS MIL CANDIDATOS, ENTRE fa de alguna canción de Mauricio, él
de Cosquín (Argentina), hizo de su
ACTORES Y CANTANTES. EL me la pasaba por WhatsApp y yo le
hermano. Hubo más personajes reales ELEGIDO TENÍA QUE SABER hacía correcciones. Al día siguiente,
porque en la cinta mezclan vivencias TOCAR Y CANTAR UN POCO, NO me enviaba otra un poco mejor. Y así
del director y del artista. La escena del IBA A HACER PLAYBACK, ESO LO semanalmente con distintas estrofas.
librero la viví yo, le pedí el número de
teléfono y él participó encantado.
TENÍA CLARO . ” El esfuerzo dio sus frutos porque su
trabajo es magnífico. El cast lo com-
La mayor fuente de información. Las diez mos profesores para que mejorara, no pletan Marc Rodríguez, Bruna Cusí,
entrevistas de dos horas con la madre iba a hacer playback, eso estaba muy Catalina Sopelana y Manuel Chacón.
de Mauricio y su música: sin duda claro, remarca Javier. Cuando apare- La aprobación de la madre. Antes de que la
fue lo que más ayudó porque en sus ció Pepe tuve la sensación de que sería cinta dejara el Festival de San Sebastián
canciones expresaba sus motivaciones él, y le hicimos una prueba más larga con dos premios (Jurado de la Juventud
más profundas, sus preocupaciones, lo e intensa. Le pedí que cerrara los ojos y Cooperación Española), la vio quien
que le hacía sufrir…, asegura Macipe, y que dejara hablar a Mauricio, que la había encargado, postrada en la cama
que además de director es músico. no pensara en lo que debía decir. Fue con oxígeno debido a su delicado estado
Halo de misticismo. El casting para algo tan impresionante… Dijo cosas de salud: Yo había intentado hacer algo
encontrar a quien interpretara a que no podía saber. Diría que a él lo luminoso de una tragedia y allí esta-
Mauricio fue largo, Pepe Lorente, tam- eligió Mauricio. ba la mujer que me lo había pedido y
bién zaragozano (La maternal) tardó Tócala bien, Pepe. A Lorente le esperaba que dudaba que pudiera verla entera.
en llegar. Vimos a dos mil aspirantes. un trabajo arduo porque, como relata el Lo hizo y me dijo: Fue exactamente así.
Pasaron casi todos los actores españo- director, estaba verde con la guitarra. Estaba conmovida y me dio las gra-
les que cantaban mínimamente bien, y Y aunque cantaba bien lo hacía de cias. En ese momento supe que había
muchísimos músicos, porque también una manera muy diferente a Mauricio. terminado la película. ◆
me planteé enseñarles a actuar. Era En eso el parón debido a la pandemia ESTRENO: 23 FEBRERO
una condición indispensable que el jugó a su favor. Como quería que los
elegido tocara y cantara un poco al conciertos fueran reales, con público, La estrella azul (España, Argentina, 2023,
menos y a partir de ahí ya le pondría- no retomamos el rodaje hasta que no 129 min.). DRAMA.

FOTOGRAMAS.ES · FEBRERO 2024 83

ESTRENOS # UN MAL DÍA LO TIENE CUALQUIERA # ENTREVISTA

Ana Polvorosa es Sonia,

con su sudadera de
‘Feminismo o barbarie’.

QUIÉN SE LO IBA A DECIR

‘Un mal día lo tiene cualquiera’. Álex de la Iglesia la convenció para hacer algo que jamás había pasado por su
imaginación: dirigir una película. Hablamos con Eva Hache, cómica y ahora directora, sobre este debut detrás de las
cámaras, una comedia negra con Ana Polvorosa como protagonista. Y ya avisa: ‘Creo que quiero repetir’. Por Laura Pérez.
DE QUÉ VA: Sonia está a punto de presentar increíble que quiero que dirija una Ganas de complicarse la vida. De ahí salió
su tesis. Es controladora, respeta las normas y mujer, y no se me ocurre nadie mejor Un mal día lo tiene cualquiera. Llega
jamás se sale del carril. Hasta que una noche,
un pequeño incidente hace que todo se tuerza. que tú. ‘¿Qué se contesta a eso?’, le un momento en el que estar permanen-
pregunta FOTOGRAMAS. Que me temente expuesta resulta cansado, así
La llamada de la suerte. Eva Hache parecía muy halagador, pero esta- que había pensado en dirigir teatro,
(Segovia, 1972) estaba una tarde en ba muy equivocado porque yo no porque es algo que me veía capaz de
su casa, en plena pandemia, aburrida tenía conocimientos técnicos para controlar más, pero jamás cine, reco-
como una ostra y preocupada porque afrontar semejante tarea. El director, noce. Hoy en día dice sentirse muy
para entonces llevaba ya unos meses y productor en este caso, prometió orgullosa del resultado y de haber afron-
sin trabajar (su último espacio en tele- arroparla con los mejores profesionales tado un guion complicado, en lugar de
visión había sido La paisana, en TVE). y ayudarla en todo lo que necesitara. caminar sobre seguro simplificando la
Ella, que ha sido pionera en los forma- Así que ella dijo ‘sí’ en esa misma propuesta inicial. Yo había pensado
tos de humor en nuestro país y ejem- conversación. Ni se lo pensó. más en una película de gente senta-
plo a seguir para todas las cómicas que Aquel proyecto, que era la adaptación da hablando, y me encontré con una
han venido después. Monologuista, de una novela gráfica de Moderna de trama de acción que me ha obligado
presentadora de espacios poco conven- Pueblo, no llegó a ver la luz. Pero hizo a aprender de todo en poco tiempo.
cionales, conductora de late nights, que se sentara con su guionista, Jelen El inicio de la historia augura una
hasta música con su propia banda. Morales (una escritora de comedia bár- comedia de enredo, tal vez con un
Sonó el teléfono, y al otro lado Álex bara, dice Hache) y con De la Iglesia, toque romántico. Pero enseguida se
de la Iglesia le dijo: Tengo un guion y empezaron a rumiar el siguiente. deja ver el sello de Álex de la Iglesia

84 FEBRERO 2024 · FOTOGRAMAS.ES

 Ariana Martínez y sus
amigas se convierten en
aliadas inesperadas.

Viva imagen de que una mala

noche la puede tener cualquiera.

y Carolina Bang tornándose en una

especie de road movie oscura entre “CADA PELÍCULA PIENSO
QUE ES UN MILAGRO. LLEVO
En su cabeza estuvo siempre, entre
otras, Jo, ¡qué noche! (Martin Scorsese,
personajes más o menos grotescos de la 1985). Comparten dos similitudes: el
periferia madrileña. Tenía claro que no
TODA MI VIDA DEDICADA AL protagonista es alguien que está solo,
quería ceñirme a un género, me ape- ENTRETENIMIENTO, PERO EL CINE nadie lo ayuda y sucede todo a lo largo
tecía experimentar con la mezcla de ES ALGO MÁS, ES UN LENGUAJE de una noche. Yo la recordaba como
comedia y terror porque ese nervio que MUY PODEROSO . ” una comedia, pero la he revisitado y
provoca el miedo está muy cercano a me parece bastante sórdida. Aun así,
la risa, ambas son cosas catárticas. viene de las situaciones y el contexto. ha salido amando el cine aún más de lo
Equipo con Polvorosa. Su gran cómplice Fueron seis semanas de rodaje, casi que lo hacía. He descubierto que hacer
ha sido Ana Polvorosa, a quien ella siempre de noche, y cuando terminó esto es vivir otra vida. Durante el
misma eligió en el proceso de casting. reconoce que se vino abajo pensando tiempo que se hace una película no se
La conozco desde pequeñita, cuan- que aquello podía resultar un desastre. puede hacer nada más. Entiendo a los
do coincidíamos en Globomedia, yo Temía que a Vanessa Marimbert, la directores y directoras que no pueden
haciendo Noche Hache y ella Aída. montadora, le quitaran el Goya que parar de rodar porque es un refugio.
Aunque no habíamos trabajado jun- tiene por El buen patrón después de Llevo toda mi vida laboral dedicada
tas, sabía que era superdisciplinada, editar mi película. Pero me ayudó al entretenimiento, pero el cine es algo
trabajadora, buena compañera y muy muchísimo y estoy muy contenta. más, es un lenguaje muy poderoso. ◆
certera. Conoce la aritmética de la A estas alturas, después de 50 años ESTRENO: 26 ENERO
comedia y controla el tempo de mara- de vida, una cree que está aprendida,
villa para hacer que fluya. Aquí no y me da mucha satisfacción ponerme Un mal día lo tiene cualquiera (España, 2024,
hay gags de texto ni corporales, todo otra vez en la situación de aprender. 81 min.). COMEDIA.

LA CUNA QUE MECEN ÁLEX DE LA IGLESIA Y CAROLINA BANG

Su productora, Pokeepsie Films, está detrás de los proyectos que él dirige (‘El bar’, ‘Veneciafrenia’ o la serie ‘30 Monedas’).
Además, acompaña a otros creadores en proyectos donde el terror, lo poco ortodoxo y lo ‘freak’ son marca de la casa.
‘‘
‘MUSARAÑAS’ ‘EN LAS ‘PIELES’ ‘VENUS’
Ópera prima de ESTRELLAS’ La compañía Jaume
Juanfer Andrés y Primer largo de está detrás de Balagueró contó
Esteban Roel, fue Zoe Berriatúa los dos trabajos con ellos en
también el debut (2018). Ese año de Eduardo este film (2022)
en la producción, hicieron, además, Casanova. Este protagonizado
en 2014, de De la ‘70 binladens’ (2017), así como de por Ester
Iglesia y Bang. (Koldo Serra). ‘La Piedad’ (2022). Expósito.

FOTOGRAMAS.ES · FEBRERO 2024 85

ESTRENOS

elección todo fluyó a la perfección. Para

la verdadera Olfa resultó una terapia.
Minimalismo. No fue esa la única decisión
‘arte y ensayo’ de Kaouther Ben Hania
en Las cuatro hijas. Un solo actor inter-
pretó a todos los personajes masculinos
del film, formando una idea homogé-
nea de lo masculino en una sociedad
muy machista, puntualiza la directora.
También arriesgó en el diseño del único
decorado, todo él estilizado y minimalis-
ta: Tomé lo que hizo Lars von Trier en
Ichrak Matar, Eya Chikhaoui, Tayssir Dogville, confiesa, para que nada nos
Chikhaoui y Nour Karoui. distrajera del verdadero centro de inte-
rés, el cual es esa madre y sus cuatro
Olfa, una madre que vivió la angustiosa hijas. También las dos hijas ausentes
‘Las cuatro hijas’ y misteriosa desaparición de dos de sus y desaparecidas. La dramaturgia de
DE QUÉ VA: Olfa es una madre que trata cuatro hijas, quiso contar con ella y sus la película es profunda y sobriamente
de sacar adelante sola a sus cuatro hijas en otras dos hijas y ficcionalizar los hechos. brechtiana. Otros dos referentes admi-
una Túnez inhóspita. Un día, sin explicación,
sus dos hijas mayores desaparecen. Sin embargo, no funcionó: Olfa drama- tidos por la directora son Primer plano
tizaba demasiado, no era ella misma, (Close-Up), del iraní Abbas Kiarostami,
Las dos madres. Había dado muestras la sino el personaje que había aparecido además de un clásico del documental
directora tunecina Kaouther Ben Hania hasta la saciedad en programas de tele- (o no documental) como el Fraude
de su gusto por el uso del falso documen- visión. Entonces tuve la idea de poner (F for Fake), de Orson Welles.
tal, una forma (en sus propias palabras) ante ella un espejo: una actriz profe- ESTRENO: 9 FEBRERO
de hacer más real el neorrealismo a tra- sional que la interpretara en la misma
vés de la reconstrucción de la ficción. película. La ficción matizando y enri- Les filles d’Olfa (Tún., Fra., Ale., Ara. Sau., 2023,
Cuando se acercó al mediático caso de queciendo la realidad. A partir de esa 107 min.). DOCUMENTAL.

Maite Aguilar. Leonie Benesch.

Naíma Sentíes.

‘Alemania’ ‘Sala de profesores’ ‘Tótem’

Querer volar. La eterna crisis econó- Orgullo y prejuicios. No esconde Ilker Infeliz cumpleaños. El largo (madurez
mica argentina es la protagonista Çatak, firmante de este largometraje a la fuerza) camino del día a la noche
tangencial pero importante de esta enviado por Alemania a la carrera (de la vida a la muerte) de una niña
historia sobre los problemas de una de los Oscars, la deuda con la pieza de siete años durante los preparati-
adolescente cuyo deseo de comple- televisiva, luego llevada varias veces vos y la fiesta de cumpleaños de su
tar sus estudios en Alemania chocan al cine, Doce hombres sin piedad: padre. Un, duro y poético, retrato
con la falta de dinero de su familia. Hay mucho de ese guion, reconoce. sobre la fragilidad, las luces y las
Para bien o para mal, reconoce La cruzada de la profesora pro- sombras, de nuestras existencias que
María Zanetti, directora de la pelícu- tagonista ante sus compañeros nos llega (con éxito) desde México
la, la situación en Argentina ha con- para demostrar la inocencia de un (y diversos festivales). Entre los
dicionado y condiciona el presente alumno acusado de robo tiene ese referentes manejados por el film des-
y el futuro de varias generaciones, poso de lucha contra los prejuicios tacan dos títulos españoles: las refe-
pero quiero ver más el film como raciales todavía presentes en una renciales El espíritu de la colmena
relato de iniciación. sociedad como la alemana. (1973) y Cría cuervos… (1976).
ESTRENO: 9 FEBRERO ESTRENO: 2 FEBRERO ESTRENO: 23 FEBRERO

86 FEBRERO 2024 · FOTOGRAMAS.ES

 ESTRENOS # ENTREVISTA

Pablo (Juanlu González) y

Laura (Adriana Torrebejano),
separados por las ideas,
unidos por la pasión.

REÍRSE DE LOS DIOSES

‘Políticamente incorrectos’. Tras la buena acogida de ‘Chinas’, Arantxa Echevarría forma tándem con la guionista Olatz
Arroyo en esta comedia gamberra que aborda la arena política intercalando tonos ácidos y románticos. Por Pablo Vázquez.
DE QUÉ VA: Laura, progre, ingenua y volunta- proceso. No queríamos hacer una come- ser excepcional, que despierta mucha
riosa, y Pablo, pijo y de derechas, se conocen dia que se burlara solo de la izquierda o empatía. Era importante que el público
cuando sus respectivos partidos se enfrentan
en las próximas elecciones generales. de la derecha, sino de esa fauna habitada pudiera identificarse con ellos al mar-
por personajes dispuestos a gobernarnos gen de la ideología de sus personajes.
¿Estamos los españoles preparados para desde la acritud y la mentira, incapaces Gonzalo de Castro y Elena Irureta también
reírnos de nuestras ideas? de reconocer sus errores. están fabulosos.
Es el mejor momento. Todo se ha vuel- La pareja protagonista es una apuesta. Hubo mucha improvisación, muchas
to muy extremo y ridículo, hasta el Juanlu González es un rostro relativamen- aportaciones de los actores en los ensa-
punto de olvidarse del ciudadano. Esto te desconocido para la gran pantalla y yos. Los suyos son los personajes que es-
no quiere decir que la política no me Adriana Torrebejano había desarrollado tán más hartos y descentrados, que solo
parezca algo muy serio y necesario. su vis cómica sobre todo en televisión. luchan por el poder, completamente do-
La película dispara contra todos. ¿Tiene Adriana es una actriz como la copa de minados por sus jefes de imagen.
miedo de que la acusen de equidistante? un pino, con una capacidad de mime- ¿Cómo es alternar comedias aparentemente
Esto está cuidado en el guion, en el tismo impresionante. Y en cuanto a más ligeras, como esta o La familia perfecta,
montaje, en cada una de las fases del Juanlu, ¿qué puedo decir de él? Es un con otros proyectos más personales?
Disfruto mucho en ambos registros y me
encantaría seguir combinándolos. En
PUREZA Y PODER Carmen y Lola o Chinas suelo trabajar
con actores naturales y tengo un presu-
Echevarría coincide en que las
puesto más reducido. Por eso es un pla-
referencias del film son principalmente
norteamericanas, desde las clásicas cer encontrarme con un guion como este
screwball comedies. Entre las más recientes, y poder sentirme más libre. En cualquier
cita No mires arriba, En campaña todo caso, me gustaría pensar que todas mis
vale y Su distinguida señoría como sus películas llevan a la reflexión y a cuestio-
Fotos: Lander Larrañaga.

favoritas. Todas ellas están protagonizadas narse cosas, y en esta también hay un
por personajes puros al margen de su apunte sobre la maternidad. ◆
ideología, todavía no contaminados por
Gonzalo de Castro ESTRENO: 23 FEBRERO
las dinámicas del poder, que luchan por y Elena Irureta.
unas ideas en las que creen firmemente.
Políticamente incorrectos (Esp., 2024, 110 min.). COMEDIA.

FOTOGRAMAS.ES · FEBRERO 2024 87

ESTRENOS

La red arácnida
Con ‘Madame Web’, Dakota Johnson se une al universo Spider-Man, un mundo
paralelo en busca de cruzar su destino con el de Marvel en el que, hoy en día,
habitan Venom, Morbius y, próximamente, Kraven el Cazador.
DE QUÉ VA: Tras un terrible accidente, Cassandra dirige S.J. Clarkson, una realizadora
Webb, una paramédica neoyorquina, adquiere forjada en la TV británica (Life on Mars)
el poder de ver el futuro. Siguiendo sus visiones,
intentará salvar a un grupo de tres chicas. y con experiencia marvelita televisiva
(Jessica Jones, The Defenders) que
Las telarañas de la vida. La presentación debuta en la gran pantalla con esta cinta.
en sociedad de Madame Web fue en el Sororidad superheroica. Dakota Johnson
número 210 de The Amazing Spider- abandona el sombrío universo Grey
Man, publicado en 1980. En ese cómic, para encarnar a una versión rejuvene-
los lectores descubrieron a Cassandra cida de Cassandra Webb, azotada por
Webb, una anciana ciega que vive conec- visiones y acosada por el misterioso
tada a una máquina con el aspecto de Ezekiel Sims (Tahar Rahim), que se
telaraña pero que, en realidad, es una obsesiona con salvar de un peligro des-
mutante clarividente capaz de proyec- conocido a Julia Carpenter (Sydney
tarse astralmente y una maestra en el Sweeney) y sus amigas. Ambientada en
poder de la premonición. En el transcur- el año 2000 y con más interrogantes
so de los años y las viñetas, ha ejercido que certezas –¿hará acto de presencia
tanto de mentora de Peter Parker y otros el Peter Parker de Tobey Maguire?
trepamuros de realidades paralelas, ¿Conectará la trama con la del Spider-
como de villana, jugando un rol ambiguo Man de Tom Holland?–, Madame Web
en distintas tramas. Su periplo terminó es la primera cinta del universo arác-
mal, asesinada por Ana Kravinoff, aun- nido de Sony liderada por una heroína
que antes de morir traspasó sus poderes y prepara el terreno a un nuevo per-
a Julia Carpenter, una sosias de Spider- sonaje de este superhábitat, Kraven el
Woman que se convertía así en una Cazador, que llegará, con Aaron Taylor-
versión mejorada de Web. ¿Todo claro? Johnson a la cabeza, el próximo verano.
Pues ahora olvídenlo, porque poco de ESTRENO: 14 FEBRERO
este pasado canónico pinta que apare-
cerá en el salto al cine del personaje que Madame Web (EE. UU., 2024). FANTÁSTICA.

‘EL ÚLTIMO SOLDADO’ ‘VIVE DENTRO’ ‘MISÁNTROPO’

Recuerdos de Normandía. Película Dictadura argentina. El estadounidense Un ansiado regreso. El argentino
basada en Bernard Jordan, veterano de de origen indio Bishal Dutta debuta en Damián Szifron, alma mater de Relatos
la Segunda Guerra Mundial que en 2014 el largo tras una más que prometedora salvajes (2014), estrena su primera película
escapó de su residencia de ancianos etapa de cortos reconocidos en en diez años. Se trata de este thriller
en Irlanda del Norte para acudir a las numerosos festivales. Y lo hace con este sobre la investigación del asesinato de 29
celebraciones del 75º aniversario del drama de terror que presentó en Sitges personas cometido el día de Año Nuevo.
Día D. Pierce Brosnan protagoniza este sobre el demonio que una adolescente Shailene Woodley y Ben Mendelsohn son
drama, dirigido por el inglés Terry Loane. escondía en una botella… Hasta que sale. los agentes del FBI encargados del caso.
ESTRENO: 26 ENERO ESTRENO: 26 ENERO ESTRENO: 2 FEBRERO

88 FEBRERO 2024 · FOTOGRAMAS.ES

 Y ADEMÁS…
26 ENERO
‘Canigó 1883. La llegenda pirinenca de
Jacint Verdaguer’. Dir.: Albert Naudín.
DOCUMENTAL.
‘El fantasma de Canterville’.
Dir.: Kim Burdon. ANIMACIÓN.
‘Little Richard: I Am Everything’.
Dir.: Lisa Cortés. DOCUMENTAL.
‘Miller’s Girl’. Dir.: Jade Halley
Bartlett. DRAMA.
‘Nina y el secreto del erizo’. Dir.: J. L
Felicioli, A. Gagnol. ANIMACIÓN.
‘Pobres criaturas’. Dir.: Yorgos
Lanthimos. FANTÁSTICA.
‘Presa de su objetivo’. Dir.: Rodrigo
Tannure. THRILLER.
‘Sauna’. Dir.: Anna Hints.
DOCUMENTAL.

2 FEBRERO
‘Concrete Utopia’. Dir.: Um Tae-hwa.
THRILLER.
‘En el Adamant’. Dir.: Nicolas Philibert.
DOCUMENTAL.
‘Las hermanas Munekata (RE)’.
Dir.: Yasujirô Ozu. DRAMA.
‘Nefarious’. Dir.: C.Solomon,
C. Konzelman. TERROR.
‘La reina del convento’.
Dir.: Carmen Perona. COMEDIA.

9 FEBRERO
‘La fiesta del cine de Peppa’.
Dir.: Andrea Tran. ANIMACIÓN.
‘Run, Tiger, Run!’. Dir.: Stanley Tsang.
ANIMACIÓN.
Dakota Johnson es
Cassandra Webb.
14 FEBRERO
‘Boonie Bears: Regreso a la tierra’.
Dir.: Huida Lin. ANIMACIÓN.
‘Terapia de parejas’.
Dir.: Gaizka Urresti.
DOCUMENTAL.

16 FEBRERO
‘Mayday Club (Northern Comfort)’.
Dir.: Hafsteinn Gunnar Sigurðsson.
COMEDIA.
‘El nacimiento’. Dir.: Park Heung-shik.
DRAMA.
‘The Chosen Season 4: Episode 1, 2 &
3’. Dir.: Dallas Jenkins. DRAMA.
‘VERMIN: LA PLAGA’ ‘HORRORLAND’
Arañas fuera de control. La vieja trama Terror escandinavo. Otro asunto al 23 FEBRERO
de los insectos venenosos que amenazan que siempre se puede dar una vuelta ‘Guardianes del museo’. Dir.: Vasiliy
a la humanidad es una fuente de historias de tuerca más es el de los parques de Rovenskiy. ANIMACIÓN.
inagotable. El francés Sébastien Vanicek atracciones en la noche de Halloween, ‘La extorsión’.
da una vuelta de tuerca más al que ya (aunque se estrene en febrero). Este Dir.: Martino Zaidelis. THRILLER.
es un género en sí mismo en esta trama largometraje sueco dirigido por Simon ‘Mary y el pastel de coliflor y canela’.
de terror protagonizada por Finnegan Sandquist convierte en pesadilla el premio Dir.: Enzo D’Alò. ANIMACIÓN.
Oldfield (Mi hija, mi hermana). de tener el recinto para una pareja sola. ‘Negu Hurbilak’.
ESTRENO: 2 FEBRERO ESTRENO: 23 FEBRERO Dir.: Colectivo Negu. DRAMA.

FOTOGRAMAS.ES · FEBRERO 2024 89

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Hablamos con Ben Mendelsohn, que interpreta a El prolífico Nicolas Cage al frente de la ‘El exorcista: Creyente’, la última apuesta por
Christian Dior en ‘New Look’, y con Sofía Vergara batería de estrenos en los que veremos extender el universo del clásico de William Friedkin,
por ‘Griselda’, su salto al drama. Págs. 96 y 101 también a Marisa Tomei. Pág. 102 lidera el desembarco del cine en casa. Pág. 104

AVANCE

Iñigo (Pedro Casablanc) habla con su

amigo Ramón (Ramón Ibarra) de la
denuncia que le ha puesto su mujer.

LA SOMBRA DE UNA DUDA

La directora de ‘Cinco lobitos’, Alauda Ruiz de Azúa, rueda su primera serie, Casablanc. En ese momento, la mujer
‘Querer’, drama con denuncia de una violación en una familia. La cineasta nos abandona el domicilio conyugal e
cuenta la experiencia y revela, en exclusiva, las primeras fotos. Por Juan Pando. inicia la separación. Pone fin así a su
matrimonio, en apariencia tradicional
Llamada inesperada. Vivía Alauda violencia de género y todo lo que y consolidado, de clase media-alta, con
Ruiz de Azúa un momento muy puede suceder de modo invisible dos hijos de 25 y 30 años, y provoca
dulce tras su éxito con Cinco lobitos, en la intimidad de un hogar, ¡y me un auténtico tsunami. Este punto de
concentrada en escribir su próximo lancé! El proyecto se ha materializado partida enfrentará al espectador a
largometraje, cuando recibió una en Querer, una miniserie de cuatro cuestiones complejas. ¿Cómo gestiona
llamada de los productores Juan capítulos de unos 50 minutos de una familia algo así?, plantea la
Moreno y Koldo Zuazua. Me llegaban duración cada uno, que es un original directora. ¿Cómo se pueden juzgar
muchas ofertas, recuerda, pero la de Movistar Plus+ en colaboración con este tipo de casos que suceden tan en
suya sentí que era especial. Giraba Feelgood Media y Kowalski Films. la intimidad?¿Cómo se evalúa aquí
en torno a la idea de una mujer que Denuncia sorpresa. La ficción comienza el consentimiento?
denuncia a su marido por violación con Miren, encarnada por Nagore El rostro del misterio. La pieza clave del
tras años de matrimonio. La premisa Aranburu, interponiendo una reparto es Miren. Meditamos mucho
me pareció increíble. Enseguida denuncia por violación contra su durante la escritura del guion el
lo relacioné en mi cabeza con la marido, Iñigo, papel a cargo de Pedro tipo de víctima que íbamos a

FOTOGRAMAS.ES · FEBRERO 2024 91

 MULTIPANTALLAS # SERIES # PROTAGONISTA

“LOS PERSONAJES MASCULINOS en un registro diferente al que se le reconoce. Todos tenemos una lo que
acaba de ver de curtido traficante lo hace un lugar muy universal para
DAN VISIONES DISTINTAS DE de armas en la serie Los Farad. conectar con el espectador. Como
LO QUE CREEN QUE ES SER UN Iñigo trabaja desde hace años de narradora, es gustoso, porque sitúa
HOMBRE, ALGO VINCULADO A responsable comercial de una empresa a los personajes en situaciones muy
farmacéutica. Persona de valores complicadas, incómodas, como
LA IDEA DEL CONSENTIMIENTO”. tradicionales, se casó con Miren, elegir aquí entre un padre o una
bastante más joven que él y de origen madre, ante las que no se puede
construir, porque hemos querido social por debajo del suyo, cuando optar por no hacer nada. Ahí se
alejarnos del tópico de víctima se conocieron en la universidad, encuentran los hijos del matrimonio.
femenina, explica. El proceso de donde remataba su formación en Aitor (Miguel Bernardeau, popular por
casting con todo tipo de intérpretes, Empresariales y ella acababa de la serie Élite), el más líder, casado,
más y menos populares, a cargo de empezar a estudiar Turismo. Es un que ha cumplido las expectativas
Eva Leira y Yolanda Serrano, llevó hombre que cree que todo le marcha de lo que se esperaba de él, aunque
a Nagore Aranburu, vista en la serie bien, que su vida está hecha y su menos tradicional que su padre,
Patria, pero más conocida por su familia lo quiere; pero, de repente, pero que quiere comprenderlo, y
papel protagonista en Loreak. Cuando se levanta una mañana y descubre Jon (Iván Pellicer, visto en Sagrada
apareció no solo vi al personaje, que su mujer lo ha denunciado por familia), el más joven y díscolo, que
sino que empecé a imaginarlo en violación, describe. Se debate en no cumple expectativas y se debate
situaciones de la trama. Todo iba un dilema por lo que pueda haber entre el amor filial y lo que le dicta
encajando. Aparte de que me parece pasado, y se siente, también, una la razón. Siempre tuvimos claro que
una actriz increíble, sugiere un víctima. Pedro es un encanto y queríamos que fueran adultos, para
misterio y transmite una verdad que aunque la serie es un drama, gracias aportar su mirada sobre los hechos,
inquieta y lleva a pensar: ¿Quién es a su carácter no nos hemos podido aunque dudamos al principio en que
esta mujer? ¿Será la persona cándida reír más durante el rodaje. fueran chico y chica; pero lo descarté
que parece o esconderá algo? Corazón partido. Desde el inicio de la porque me pareció que tenía algo
¿Culpable o víctima? Le da la réplica, serie, se sitúa el drama en la intimidad de corrección política. Me resultó
en el papel de Iñigo, su marido, Pedro de la familia. Tengo tendencia a más interesante que ofrecieran
Casablanc, como un cabeza de familia marcar los conflictos en ese ámbito, perspectivas masculinas distintas

92 FEBRERO 2024 · FOTOGRAMAS.ES

 2 3
4 5
1. Maribel Salas y
Ramón Ibarra.
2. Miren (Nagore
Aranburu), la
denunciante.
3. Miguel Garcés,
Ramón Ibarra, Pedro
Casablanc, Mikel
Larrañaga e Iñaki Pérez.
4. Iván Pellicer, Miguel
Bernardeau y Pedro
Casablanc.
5. Martxelo Rubio con
Nagore Aranburu.

sobre lo que entienden ellos que es ser superado el reto de familiarizarse afortunados porque hemos podido
un hombre, algo muy relacionado con y manejar con soltura la compleja rodar en los juzgados de Bilbao, que
el tema del consentimiento. terminología legal. Paula se inspira en es la primera vez que se hace. Las
Visto para sentencia. Paula, la abogada las abogadas feministas que asesoraron escenas judiciales reflejarán la realidad
de Miren, completa el grupo de durante la fase de documentación española, tan alejada de la tradición
personajes principales del drama. del proyecto a la directora y sus cinematográfica americana, propiciada
La interpreta Loreto Mauleón, que se coguionistas, Eduard Sola (El cuerpo por el sistema legal anglosajón, muy
dio a conocer en El secreto de Puente en llamas) y Júlia de Paz (nominada distinto al nuestro. Nosotros, advierte,
Viejo, vista en Patria y protagonista al Mejor Guion Original por Ama, su lo que queremos resaltar es el
de La quietud en la tormenta. Es una debut como directora). Dedicamos contraste entre el impacto emocional
actriz increíble, trabajadora y muy muchos meses a inverstigar antes que supone vivir algo así y verse a
minuciosa, resalta la cineasta. Tanto de sentarnos a escribir. Asistimos a la vez inmerso en un mecanismo tan
ella como Miguel Garcés (20.000 juicios, contactamos con víctimas rutinario como el de la justicia.
especies de abejas), que representa a reales y nos entrevistamos también Prueba superada. Con Querer, Alauda
Javier, el abogado del marido, han con psicólogos. Hemos sido muy Ruiz ha afrontado el reto de dirigir en
solitario la primera serie de su carrera.
Han sido 11 semanas. El equipo me
DE LA PUBLICIDAD AL CINE lo ha puesto muy fácil y he disfrutado
del viaje, resume. El reparto incluye a
Tras estudiar Comunicación Audiovisual y
Filología Inglesa, y diplomarse en Dirección Natalia Huarte, como Izaskun, esposa
por la ECAM, Alauda Ruiz de Azúa (Baracaldo, del hijo mayor, y Elisabet Gelabert,
1978) fundó con unas compañeras la como Ane, hermana de Iñigo. Ha
productora de publicidad Igloo Films. Ganó localizado en Bilbao. Soy de allí. Lo
el Goya a la Dirección Novel con Cinco conozco bien, es una ciudad grande,
Fotos: Nico de Assas.

lobitos (2022), que tuvo su premier mundial pero a la vez no deja de tener algo de
en la sección Panorama de la Berlinale. Entre
Alauda Ruiz urbe de provincias, lo que facilita que
el rodaje de esta y su estreno, ya había
rodado también Eres tú. En la actualidad
(dcha.) y Sara las clases sociales se mezclen un poco
Cobos, la script. más que en Madrid o Barcelona.
escribe el guion de su nuevo largometraje.
ESTRENO: EN MOVISTAR PLUS+ EN 2024

FOTOGRAMAS.ES · FEBRERO 2024 93

■ MULTIPANTALLAS # SERIES # SHOWRUNNER

John ‘Bucky’ Egan

(Callum Turner) y
Gale ‘Buck’ Cleven
(Austin Butler),
preparados para
levantar el vuelo.
El teniente
Alexander
Jefferson (Branden
Cook), del
escuadrón Colas
Rojas, formado
por pilotos
afroamericanos.

ÁGUILAS DE ACERO
‘Los amos del aire’. Más de 20 años después de ‘Hermanos de sangre’ y 14 de ‘The Pacific’, Tom Hanks y Steven Spielberg
completan su tríptico sobre la Segunda Guerra Mundial con el frente que les faltaba: la guerra aérea. Austin Butler, Callum
Turner y Barry Keoghan encabezan el reparto de una serie escrita y coordinada por John Orloff. Hablamos con él. Por R. Salvans.
Asaltar los cielos. Todo empezó con Fuerza Aérea estadounidense y llevar la 13 aeronaves que partieron. Pero las
una llamada de Tom Hanks hace contienda a casi 8.000 metros de altura. cifras humanas son aún peores: en los
más de 10 años, recuerda el guionista La centenaria sangrienta. Basada en el ataques diurnos, el porcentaje de com-
y productor John Orloff (Los Ángeles, ensayo de Donald L. Miller Masters of batientes capturados, heridos o muer-
1966) en charla virtual con FOTOGRA- the Air: America’s Bomber Boys Who tos era del 74 por ciento. Así fue como
MAS. Era 2012 y Tom me soltó: Vamos Fought the Air War Against Nazi Ger- se ganaron, con toda justicia, el apodo
a hacer otra. ¿Te apetece formar parte? many, esta nueva entrega –de nueve de la Bloody Hundredth.
La respuesta estaba cantada. Este es capítulos de unos 50 minutos de dura- Buck y Bucky, ídolos del aire. Como Herma-
el origen de Los amos del aire, la nueva ción– sigue a una división aérea cuyo nos de sangre y The Pacific, Los amos
miniserie bélica con la que Hanks y Ste- objetivo era bombardear, en vuelos diur- del aire es un proyecto ambiciosamente
ven Spielberg completan una misión que nos y a bordo de B-17, unas verdaderas coral con más de 300 personajes con
arrancó en la gran pantalla en 1998, con fortalezas aéreas, puntos estratégicos de diálogos, apunta Orloff. No obstante,
Salvar al soldado Ryan, y siguió des- la Alemania nazi. Llegaron a Inglaterra dos de ellos se convierten por derecho
pués en la pequeña con Hermanos de en mayo de 1943, nos cuenta Orloff, propio en los dueños de la trama: los
sangre (2001) y The Pacific (2010): una pero no volaron en su primera misión comandantes Gale Cleven, alias Buck, y
suerte de hazañas bélicas que nos acer- hasta junio. Empezaron con 36 bom- John Egan, conocido como Bucky, inter-
caba al cuerpo a cuerpo de algunos de barderos, cada uno con una tripulación pretados respectivamente por Austin
los momentos clave de la Segunda Gue- de 10 miembros. A las 12 semanas, Butler y Callum Turner. Son dos amigos
Fotos: Robert Viglasky.

rra Mundial. Así, tras seguir el periplo la mayoría de esos 36 aviones habían del alma, jefes de escuadrones ambos,
de la Easy Company por los campos de sido derribados. Tuvieron toda la mala muy diferentes pero complementarios,
batalla europeos y el cuerpo de Marines suerte del mundo. Su ratio de bajas de cuenta el guionista de unos roles que
en el Teatro del Pacífico, le toca el turno bombarderos superaba el 50 por cien- llevan el peso de la historia sobre sus
al 100.º grupo de bombarderos de la 8.ª to. En una misión, perdieron 12 de las hombros. Me pasé años investigando

94 FEBRERO 2024 · FOTOGRAMAS.ES

 Por Conchi Cascajosa.

El bisturí
El irlandés
Barry
teléfilo
Keoghan,
uno de los
fichajes de
lujo de la
¿QUÉ ES UNA SERIE
serie. ESPAÑOLA?
Como todos los años, en el pasado
diciembre proliferaron los artículos
o una fiesta… y volver a ponerse en que evaluaban el desempeño de las
riesgo a la mañana siguiente. Por el series españolas durante esos 12
otro, rodar Los amos del aire ha sido meses. Algunos ponían más el foco
una campaña por sí misma: años de en la calidad y otros en la cantidad,
preparación, el cambio de platafor- estos últimos con el objetivo de
ma con lo que eso implica, un rodaje detectar si finalmente la burbuja
complicado con medidas anticovid de producción había explotado.
El nuevo Doctor para sets con centenares de trabajado- Pero es complicado cuando no está
Who, Ncuti res o, claro, el diseño de los distintos ni siquiera claro lo que es una serie
Gatwa, es el ataques aéreos, para los que hemos española. ¿Qué permite establecer-
teniente Robert
H. Daniels, otro recurrido a la tecnología más avan- lo? ¿Las localizaciones? ¿Los crea-
piloto de los zada. En su diseño han jugado un dores? ¿Los equipos? ¿La produc-
Colas Rojas. papel clave el plantel de realizadores tora? ¿La cadena o plataforma que
con el que hemos contado, dice Orloff tiene derechos de exclusividad?
sobre ellos, descubriendo las múltiples de los directores –entre ellos Cary Joji Algunos de ellos aparecen en el
facetas de sus personalidades. Así, Fukunaga (Sin Tiempo Para Morir), marco normativo que permite acce-
Buck era reservado, lideraba desde la Dee Rees (Mudbound) o Anna Boden der al certificado de nacionalidad
calma. Y Bucky era un torbellino. y Ryan Fleck (Capitana Marvel)– que española, pero otros muestran una
Operación rodaje. Camaradería, valentía, han participado en la serie. forma de hacer series cada vez
miedos, amores, traumas y, sobre todo, ¿Nueva llamada a filas? No sé si dentro más compleja.
un sentido especial de la hermandad de 10 años volveremos a alistarnos El servicio de vídeo bajo demanda
en combate une Los amos del aire con para contar un nuevo episodio de la de TelevisaUnivision Vix, que opera
sus series predecesoras. Las tres com- Segunda Guerra Mundial, esa es una en México y Estados Unidos, estrenó
parten el mismo ADN, confirma Orloff. pregunta para Tom Hanks y Steven en 2023 varias series con rodajes
Pero esta es distinta por el escenario Spielberg… Pero ahora mismo nece- y equipos creativo/artístico signifi-
en el que se desarrollan las batallas, lo sitamos todos tomarnos un tiempo de cativamente españoles: Montecris-
que afecta tanto a la narración como permiso, bromea sin, eso sí, cerrar la to, Los artistas: Primeros trazos,
a la producción. Por un lado, tienes a puerta a una nueva entrega bélica: Fue Noche de chicas y Las Pelotaris
un grupo de combatientes que después un momento en el que la Humanidad 1926. Algunas son explícitamente
de poner en riesgo su vida, si tienen mostró su mejor cara y también la más coproducciones o se han estrenado
suerte y sobreviven, regresan a casa horrible. La fascinación sigue ahí. ◆ en servicios transnacionales que
para disfrutar de una cena caliente ESTRENO: 26 ENERO EN APPLE TV+ operan en España como Amazon
o Disney+, pero no es el caso del
proyecto de The Mediapro Studio
‘HERMANOS DE SANGRE’, UN BAUTISMO DE FUEGO Las Pelotaris 1926. Por este ‘deta-
Los dos guiones que escribí para Hermanos de lle’ no está en el radar de las ‘series
sangre, el del segundo episodio ambientado españolas’. El acceso es relevante,
en el Desembarco de Normandía, y el noveno, claro que lo es: la coproducción
cuando la Easy Company descubren los campos con Argentina El grito de las mari-
de concentración, son los primeros trabajos que posas, estrenada coincidiendo con
cobré como guionista profesional, recuerda Orloff. el 8 de marzo en Disney+, ya ha
Lo que más me emociona de esa serie fue poder desaparecido de su catálogo. Es
conocer a los personajes reales, a Dick Winters o
Donald G. Malarkey. En Los amos del aire hemos Ron Livingston y Damian Lewis española, pero debido a estrategias
intentado mantener esa misma mirada y respeto. en ‘Hermanos de sangre’. contables diseñadas en Estados Uni-
dos, parece que un poco menos. ◆

FOTOGRAMAS.ES · FEBRERO 2024 95

■ MULTIPANTALLAS # SERIES # PROTAGONISTA

der todo lo que este hombre fue o hizo,

EL TIEMPO ENTRE COSTURAS pero lo quiero. Creo que fue un hombre
con auténticos principios y dignidad,
Hablamos con Ben Mendelsohn sobre su personaje de Christian Dior en alguien muy querido por todo su círcu-
‘New Look’, una serie creada por Todd A. Kessler (‘Daños y perjuicios’), sobre el lo de amigos –entre ellos, Balenciaga o
mundo de la moda durante la ocupación de París y la posguerra. Por I. Navarro. Pierre Balmain– que siempre mantuvo
su ambición cerca de su corazón. Para
Signos de distinción. Dior y Cha- tados sin idealización y como parte de mí Dior fue un titán, pero también un
nel son logos ubicuos. Signos de un fresco histórico marcado por el duelo tímido, que es una cualidad que me
distinción que la cultura del lujo ha colectivo europeo de posguerra. encanta en una figura tan imponente.
sabido exprimir y manufacturar en una De Melbourne a París. Antes de que Adam El drama cotidiano de la ocupación. En
constante reinvención del glamour y el (Todd A. Kessler) me llamase para este 1942, Dior acaba de dejar el ejército
deseo. Sin embargo, ¿qué sabemos de proyecto, para mí Dior era una especie y se une a la casa de modas de Lucien
las personas que le dieron sus apellidos de anuncio, explica Ben Mendelsohn, Lelong (John Malkovich) en un París
a esos logos? ¿Quiénes fueron y cuál fue el protagonista de New Look, mientras ocupado por los nazis. Es homosexual
el precio de tanta belleza, perfeccionis- encadena un cigarrillo con otro. Sigo (algo que no se subraya en la serie) y
mo y genialidad? ¿Qué hizo falta para siendo un chico de los suburbios de vive con su idealista hermana Cathe-
que Grace Kelly y Evita llevasen esos Melbourne que no sabe nada de moda rine (Maisie Williams, en la antítesis
majestuosos vestidos en forma de flor ni de sofisticación. ¿Y ahora? Ahora de su papel en Juego de Tronos) que
que una vez dibujó Dior en su cuaderno para mí Christian es un hermoso y es detenida, torturada y confinada en
de bocetos? En ese sentido, el título complejo ser humano al que he llegado el campo de concentración de Ravens-
de la nueva serie para Apple TV+ del a amar. No puedo saber ni compren- brück por pertenecer a la resistencia.
showrunner Todd A. Kessler, creador Instalada en el hotel Ritz, en la antítesis
de Daños y perjuicios o Bloodline, se “PARA MÍ, CHRISTIAN DIOR FUE de esta postura ética, descubrimos al
adhiere a la polisemia, ya que New Look personaje de Coco Chanel, interpretado
no solo hace referencia al nombre que
UN TITÁN, PERO TAMBIÉN UN con fiereza por Juliette Binoche, cuya
dio la periodista Carmel Snow (Glenn TÍMIDO, QUE ES UNA CUALIDAD colaboración con los nazis e, incluso,
Close) a su revolución estética, sino que QUE ME ENCANTA EN UNA espionaje para su causa es contada sin
nos ofrece una nueva mirada hacia unos edulcorar en la serie. Sin embargo, Ben
personajes que nunca habían sido retra-
FIGURA TAN IMPONENTE”. Mendelsohn cree que no es justo consi-

96 FEBRERO 2024 · FOTOGRAMAS.ES

 2

3 4

derarla la mala de la película o levan- 1. El australiano Ben

tar un dedo acusador y revisionista Mendelsohn se
pone en la piel de
contra su personaje: La gente hace lo Christian Dior en
que tiene que hacer para sobrevivir un momento clave
y Coco fue una gran superviviente. tanto para su carrera
como para Francia.
Creo que durante la posguerra lo tuvo 2. John Malkovich
mucho más difícil que Christian y aun encarna a Lucien
así se volvió a levantar porque tam- Lelong, hombre
clave de la moda
bién era un titán. Se podría decir que parisina. 3. Coco
si Chanel era fuego, Dior era el ardor, Chanel (Juliette
y me parece muy interesante para el Binoche) y su
amante, el oficial
relato tener como contrapunto sus alemán Hans
dos perspectivas. Von Dincklage
Un acento singular. Algo que llama la aten- (Claes Bang).
4. Glenn Close es la
ción de la serie norteamericana es que periodista Carmel
los personajes hablan en inglés con un Snow, editora
acento francés muy marcado, una deci- jefe de la revista
‘Harper’s Bazaar’.
sión de dirección que puede producir
extrañeza. Hubo muchas discusiones al
respecto, aclara el actor. Pero creo que
si hubiese hablado con mi acento aus-
traliano habríamos sacado a la gente
de la experiencia. Además, una gran
parte del reparto es francés y ya tienen
ese acento. Para mí no es un problema.
Fotos: Roger Do Minh.

El acento es un músculo que se trabaja

y constantemente trabajo con acento
americano o inglés, que te recuerdo que
tampoco son mis propios acentos. ◆
ESTRENO: 14 FEBRERO EN APPLE TV+
 MULTIPANTALLAS # SERIES # A LA CARTA

LA NOCHE MÁS OSCURA

Nicole Kidman regresa con el drama ‘Expatriadas’ este mes en el que también podremos ver a Ángela Molina de curandera,
a Ruth Wilson en la piel de una mujer atormentada y a Vincent Lindon esclareciendo ‘el fraude del siglo’. Por C. Chamorro.
‘EXPATRIADAS’
Unidas por una tragedia. Tres mujeres
estadounidenses con una privilegiada
situación económica en el Hong Kong
de 2014, año de la Revolución de los
Paraguas, en el que se produjeron las
protestas en favor de la democracia.
Son Margaret, una paisajista y madre de
tres hijos que ve esfumarse su felicidad
debido a una tragedia familiar incapaz
de superar. Mercy, una joven de ascen-
dencia coreana que parece destinada
a estar sola, y Hilary, ama de casa que
sufre porque no puede quedarse emba-
razada y cuyo matrimonio, además,
está en crisis. Las encarnan Nicole
Kidman, Ji-young Yoo y Sarayu Blue y
son las protagonistas de esta serie de Nicole Kidman,
seis capítulos basada en la novela del productora y
mismo título que Janice Y.K. Lee escri- protagonista.
bió en 2016. Kidman, también produc-
tora, se quedó fascinada con su lectura Kong, cuenta la directora. Expatriadas captar Hong Kong en pleno proceso
y después de ver The Farewell (2019), me interesó, pero me daba miedo de cambio y darle más visibilidad
que Lulu Wang acababa de estrenar rodar algo allí, así que le dije a Nicole de cara el resto del mundo, explica.
con éxito en Sundance, quiso que ella que lo haría si tenía total libertad a la En ese empeño, fue más allá de contar
se encargara del proyecto. Siempre me hora de adaptar la novela y de dirigir, las vivencias de las expatriadas ricas,
ha fascinado Hong Kong, porque mis con la esperanza de que se negara. también las de las desfavorecidas,
padres y yo dejamos China en 1989, Cuando me dio carta blanca, ya no como la niñera filipina de Margaret
cuando yo tenía seis años, debido a lo pude negarme. Ha sido un gran apoyo. (Ruby Ruiz) y Puri, asistenta de Hilary,
ocurrido en la Plaza de Tiananmén, y Lo que quieras. Contar con el equipo de a quien interpreta Amelyn Pardenilla,
muchos de nuestros amigos y familia- The Farewell fue una de las peticiones una conocida cantante local que debu-
res también lo hicieron. Nosotros fui- de Wang, así como rodar en el lugar ta como actriz.
mos a Estados Unidos y otros a Hong donde se desarrolla la historia. Deseaba ESTRENO: 26 ENERO EN PRIME VIDEO

‘LA MUJER EN LA PARED’

¿Qué está pasando? Ruth Wilson (La materia oscura) y
Daryl McCormack, el gigolo de Emma Thompson en Buena
suerte, Leo Grande, protagonizan este thriller psicológico
de seis capítulos en el que ella es una mujer que despierta
Fotos: Chris Barr, T. Langro y David Lee.

una mañana y se encuentra en su casa el cuerpo de una

desconocida asesinada. Él interpreta al agente que lleva la
investigación. Joe Murtagh, creador y guionista, se inspiró
en las lavanderías de la Magdalena de Irlanda, donde se
descubrió que en siglos pasados se abusaba de las mujeres
desvalidas que acogía, y que relató Peter Mullan en Las
hermanas de la Magdalena (2002). Conocí aquello a través
del libro y la película, y quería recordarlo para que llegara a
más gente, cuenta. Dirigen Harry Wootliff y Rachna Suri.
Ruth Wilson.
ESTRENO: 19 FEBRERO EN SKYSHOWTIME

98 FEBRERO 2024 · FOTOGRAMAS.ES

 SERIES
Ángela Molina. TOP
‘HIJAS DEL FUEGO’
Caza de brujas. Después de Un asunto CADA MES, ELEGIMOS NUESTRAS
privado, Ángela Molina regresa a televisión
con esta serie dirigida por Magaly Richard- SERIES EN EMISIÓN FAVORITAS.
Serrano y ambientada en el País Vasco
francés de 1609. En ella interpreta a la
curandera Gratianne Elissalde, quien junto a TOP 5 JUAN SILVESTRE
sus tres hijas (Anabel Lopez, Lizzie Brocheré
y Zoé Adjani, sobrina de Isabelle) serán
perseguidas por el juez Pierre de Lancre
1 ‘TRUE
HBO Max
DETECTIVE: NOCHE POLAR’ (T. 4).

(Bruno Debrandt). La ficción está inspirada

en los Procesos de brujería de Labor que
2 ‘THE CURSE’ (T. 1).
SkyShowtime
aquel fatídico año se saldaron con la
ejecución en la hoguera de 80 personas.
3 ‘CRISTÓBAL
Disney+
BALENCIAGA’ (T. 1).

ESTRENO: 8 FEBRERO EN COSMO 4 ‘GRISELDA’

Netflix
(T. 1).

‘TED’
5 ‘BERLÍN’
Netflix
(T. 1).

Qué lindo osito. Seth MacFarlane TOP 5 ISABEL VÁZQUEZ

convierte su éxito Ted en serie, junto a Paul
Corrigan y Brad Walsh. En esta precuela, el 1 ‘COMPAÑEROS
SkyShowtime
DE RUTA’ (T. 1).
gamberro osito de peluche, a quien vuelve a
dar voz, vive con su mejor amigo de 16 años,
John (Max Burkholder), los padres de este
2 ‘THE CURSE’ (T. 1).
SkyShowtime
(Scott Grimes y Alanna Ubach) y su prima
(Giorgia Whigham). Fuimos adolescentes en
Aang (Gordon Cormier) 3 ‘CRISTÓBAL
Disney+
BALENCIAGA’ (T. 1).

los años 90 y crecimos en Boston, donde

se desarrolla la ficción, muchas de estas
y sus amigos.
4 ‘TRUE
HBO Max
DETECTIVE: NOCHE POLAR’ (T. 4).

‘AVATAR, LA LEYENDA DE AANG’

historias son personales, cuenta MacFarlane.
ESTRENO: 22 FEBRERO EN SKYSHOWTIME Los salvadores. Adaptación de acción 5 ‘HISTORIAL
Apple TV+
DELICTIVO’ (T. 1).

real de la serie animada de 2005 y cuyo

reparto encabeza Gordon Cormier. Bryan TOP 5 ROGER SALVANS
El osito
protagonista.
Konietzko y Michael Dante DiMartino,
creadores de la original que preparan 1 ‘NORMAL PEOPLE’ (T. 1).
Movistar Plus+
película, se descolgaron del proyecto,
del que se ha ocupado Albert Kim. En 2 ‘LOS AMOS DEL AIRE’ (T. 1).
Apple TV+
un mundo devastado por la guerra solo
algunas personas pueden dominar los cuatro 3 ‘AIXÒ NO ÉS SUÈCIA’ (T. 1).
3Cat y RTVEPlay
elementos: agua, tierra, fuego o aire. Aang
es uno de ellos, y con sus amigos intentará 4 ‘THE CURSE’ (T. 1).
SkyShowtime+
vencer a la malvada Nación del Fuego.
ESTRENO: 22 FEBRERO EN NETFLIX 5 ‘THE NEWSREADER’ (T. 2).
Filmin

PONTE EN SERIE

SOMETEMOS A LOS PROTAGONISTAS A NUESTRO TEST SERIÉFILO.

MARÍA HERVÁS perdone Ricky (Gervais, que Orlando en The Young Pope,
Repite en las segundas encabeza el reparto). con su cardinale Voiello.
¿Cómo y cuándo me gusta El que no soporto. Me costaba
temporadas de Machos alfa
Foto: Mirta Rojo. Estilista Mónica Oliver.

verlas? Por la noche o después Khaleesi, de Juego de Tronos, a

(Netflix) y de El inmortal
de desayunar. Y siempre en quien interpreta Emilia Clarke.
(Movistar Plus+). el sofá, por supuesto.
La serie que más me marcó. ¿Envidia? Difícil de explicar.
Mi placer culpable. Girls, con
Compañeros, sin lugar a dudas. Y Frazer (Jack Dylan Grazer), el
Lena Dunham, Allison Williams
Mi último enganche. Todos y Jemima Kirke. Sus personajes prota de We Are Who We Are,
quieren a Daisy Jones, me son unas pijas absurdas con pero solo al principio.
obsesiona lo camaleónica que problemas del primer mundo. La mayor maratón de mi vida.
es Riley Keough, la protagonista. Imposible no ser fan. Tengo que decir tres: I Love
La serie de culto que abandoné. Mi personaje favorito. El cast Dick, Fleabag y Hacks. Me las
The Office británica, y que me entero de Succession y Silvio zampé la misma tarde.

FOTOGRAMAS.ES · FEBRERO 2024 99

■ MULTIPANTALLAS # SERIES # A LA CARTA

Vincent Lindon. Por Isabel Vázquez.

In my opinion
QUE DURE ETERNAMENTE
Una historia no tiene principio
ni fin, decía Graham Greene, uno
elige, arbitrariamente, un momen-
to de la experiencia desde el cual
mirar hacia delante o hacia atrás.
Durante 40 años, Hawkins Fuller
(Matt Bomer), héroe de guerra,
alto funcionario, padre ejemplar,
y Timothy Laughing (Jonathan
Bailey), devoto católico, anticomu-
nista feroz y activista gay, se amarán
con intensidad (me quedo corta: la
‘SANGRE Y DINERO’ química sexual entre los protago-
La gran estafa. La prensa francesa lo llamó ‘el fraude del siglo’ y el periodista Fabrice nistas es alucinante), interrumpidos
Arfi lo relató en el libro homónimo que escribió en 2018. Basándose en él, Xavier Giannoli por el macartismo, las presiones
(Las ilusiones perdidas), que debuta en la dirección televisiva, junto a Frédéric Planchon,
sociales, las responsabilidades
ha convertido en serie aquella estafa multimillonaria del impuesto sobre las emisiones de
carbono, creado para luchar contra el calentamiento climático y perpetrado en 2009 en familiares (extraordinaria Allison
Francia. Vincent Lindon se mete en la piel de Simon Weynachter, jefe del servicio de aduana, Williams en su particular Lejos del
y Niels Schneider, en el de Jérôme Attias, corredor financiero a quien iba a encarnar Gaspard cielo), la apatía de los 70 y el sida.
Ulliel, fallecido en accidente de esquí en 2022. Era un misterio cómo unos estafadores de La historia de Compañeros de
poca monta lograron llevarse tanto dinero. Esta ficción nos habla del mundo de la política, ruta (SkyShowtime) se cuenta
la codicia, el capitalismo y, sobre todo, de la naturaleza humana, ha dicho Giannoli. desordenada, va y viene y noso-
ESTRENO: 31 ENERO EN FILMIN tros, como sus protagonistas,
queremos que dure eternamente.
Promete que no me escribirás, le
‘UNA VIDA MENOS EN CANARIAS’ Natalia Verbeke y pide Tim a Hawk cuando se mar-
¿Quién es el asesino? Ginés García Millán Ginés García Millán. cha al frente, como podía haberle
y Natalia Verbeke protagonizan esta serie dicho Ojalá supiera cómo dejarte,
sobre un equipo de homicidios. Él es Luis justo lo contrario de lo que un
Lacasa, un veterano inspector que debe soldado bisoño le pediría a una
aceptar un traslado a las islas y adaptarse novia devota, porque ellos no son
a todo lo que detesta: el calor, la arena nada de eso y está convencido de
y los turistas, y a Naira Oramas, su nueva
que él hará caso omiso. La crónica
compañera. Dirigida por Inma Torrente y
Moisés Ramos Paíno, los acompañan Paco de esta pasión inconveniente la
Marín, Sergio Momo y Elisa Matilla. firma Ron Nyswaner (guionista
ESTRENO: 28 ENERO EN ATRESPLAYER de Philadelphia que adapta una
novela de Thomas Mallon) evo-
cando el cine de Ang Lee, el de
Todd Haynes, y el halo inevitable
‘MR. & MRS. SMITH’ de Angels in America.
¡Menudo matrimonio! Donald Glover
crea y produce junto a Francesca Loane,
con quien ya colaboró en Atlanta, la
versión de la película de 2005 en la que
se enamoraron Brad Pitt y Angelina
Jolie. Glover, además, interpreta al
protagonista, y Maya Erskine hace de
su esposa. Completan el cast Alexander
Matt Bomer y
Skarsgård, Eiza González, Ron Perlman, Jonathan Bailey.
Donald Glover y John Turturro y Úrsula Corberó.
Maya Erskine.
ESTRENO: 2 FEBRERO EN PRIME VIDEO

100 FEBRERO 2024 · FOTOGRAMAS.ES

 ■ MULTIPANTALLAS # SERIES # EN CINCO RESPUESTAS

SOFÍA VERGARA

CON MUCHA
SUSTANCIA
Protagoniza y produce ‘Griselda’, serie capitaneada por
Eric Newman y Andrés Baiz (tándem de ‘Narcos’) sobre
‘La Madrina de la Cocaína’, cerebro del cártel de Medellín
que construyó su imperio en Miami. Por María Juesas.
La única persona a la Griselda. Lo que quería era
que tuve miedo fue a desaparecer yo, y sobre todo
una mujer llamada Griselda que desapareciera Gloria
Blanco, decía Pablo Escobar Pritchett, mi personaje en
sobre el personaje real al que Modern Family. Hasta que,
interpreta Vergara, que deja en una de las pruebas, me
atrás la comedia Modern miré al espejo y de repente
Family para negociar, pelear dije: Ahí está.
y saldar cuentas en su papel 3. Malos hábitos. A los
más desafiante. Un rol con el 50 años, nunca había
que comparte haber emigra- fumado y tuve que
do a tierras americanas des- comenzar de cero porque
de Colombia siendo madre lo hacía en casi todas
soltera. En su viaje la acom- las escenas. En Estados
pañan intérpretes como Unidos no te permiten tener
Ernesto Alterio, Alberto cigarrillos de verdad en el
Ammann o la debutante set, así que eran de hierbas.
Karol G, querida amiga de la Pero resultaron peores,
actriz, que también se decla- porque me pasé 6 meses con
ra fanática de su música. un dolor de cabeza horrible.
1. Primeras veces. En 4. Experiencia inmersiva.
ocasiones sentía que no Hacer de mala es muy
estaba preparada porque divertido, pero tu cuerpo
nunca había hecho un no sabe que tú no estás
drama ni todo en español viviendo esas experiencias
y menos aún siendo la tan fuertes, así que me iba a
protagonista. Pero eso era casa de muy mal humor.
también lo que me atraía 5. Mano a mano. Las escenas
del proyecto, el hecho de de pelea las trabajamos
comprobar si de verdad muchísimo con el director,
era capaz de hacerlo. Andi Baiz. Creo que pude
2. Sin pena ni Gloria. hacer la serie en ese tiempo
Terminaban de y quedé tan contenta por
maquillarme, de él. No me da miedo que
caracterizarme con el los directores me dirijan,
Foto: Alexi Lubomirski.

pelo, la nariz… y, cuando es más, se lo pido porque “A VECES SENTÍA QUE NO ESTABA PREPARADA
me miraba, no quedaba para mí este trabajo es un PORQUE NUNCA HABÍA HECHO UN DRAMA
contenta. No sabía lo que aprendizaje continuo. ◆
NI TODO EN ESPAÑOL”.
estaba buscando, pero sí ‘GRISELDA’ SE ESTRENA EL 25 DE
que no me podía parecer a ENERO EN NETFLIX

FOTOGRAMAS.ES · FEBRERO 2024 101

■ MULTIPANTALLAS # INÉDITOS VOD # ESTRENOS

FEBRERO IRRESISTIBLE
Del western de Nicolas Cage ‘El cazador de búfalos’ a la cinta animada de ciencia ficción premiada en Sitges, ‘La otra forma’,
pasando por ‘Upgraded’, la comedia romántica protagonizada por Camila Mendes con una malévola Marisa Tomei de jefa, el
final de la trilogía de ‘A través de mi ventana’ y el thriller chino ‘El silencio del agua’. Este mes no solo es el del amor. Por C. Ch.
tarle el equilibrio mental y la vida. Crecí
leyendo las novelas de Jack London,
me encantaban El lobo marino y La
llamada de lo salvaje, también Moby
Dick, de Melville, y El corazón de las
tinieblas, de Conrad. La historia de
Williams captura algunas de las esen-
cias de esas obras maestras, me refiero
a la atracción de la naturaleza y de la
muerte, que existe en nuestros cora-
zones, para bien o para mal. Como
amante de los animales, le costó rodar
ciertas escenas: Fue repugnante hacer
que sacrificaba búfalos casi por placer,
Nicolas Cage, pero me alegro de poder ponerlo ante
un tipo sin
escrúpulos.
la cámara. No tengo miedo de interpre-
tar a un tipo despreciable y de mostrar
el lado más oscuro de nuestro ser.
» ‘EL CAZADOR DE BÚFALOS’ del Oeste, me ha resultado fácil encajar No es una película con mensajes, pero
Nunca antes. Superado con creces el en el género. El film, dirigido por Gabe sí refleja de lo que somos capaces, ya
centenar de películas, Nicolas Cage, que Polsky, está basado en el libro Butcher’s que seguimos comportándonos como
ha cumplido 60 años (7 de enero), no Crossing, de John Williams, y sigue los salvajes. Respecto a los papeles que lo
tenía ningún western en su filmografía pasos de Miller (Cage), un hombre que inspiran, asegura que son aquellos que
hasta este, algo que el actor se toma con viaja al desierto del Colorado de 1870, me rompen el corazón, me destrozan,
humor. Soy el primer sorprendido, nací donde se une a un grupo de cazadores los vulnerables.
en California así que no puedo ser más de búfalos, lo que está a punto de cos- ESTRENO: 9 FEBRERO EN RAKUTEN TV

» ‘A TRAVÉS DE TU MIRADA’
Y colorín colorado… Última entrega de la trilogía A través de mi
ventana, versión que Marçal Forés ha realizado de la obra de Ariana
Godoy protagonizada por Clara Galle y Julio Peña. Raquel y Ares se
reencuentran y se cuestionan si su relación resistirá la distancia y
el paso del tiempo. Es mi película favorita, tiene un bonito final,
dice el actor, a quien hemos visto de atracador en Berlín.
ESTRENO: 23 FEBRERO EN NETFLIX

Camila
Fotos: Paul Stephenson y Michael Oats.

Mendes.

» ‘UPGRADED’
Ay, mentirosa. Por decisión de su durísima jefa (Marisa Tomei),
una aspirante a marchante de arte (Camila Mendes, Riverdale)
viaja a Londres para establecer contactos. En el vuelo, conoce a
un atractivo joven (Archie Renaux), quien cree que es la directora
de la galería que representa y ella no lo saca del error. Algo que
pondrá en peligro su prometedora carrera. Dirige Carlson Young. Clara Galle y
Julio Peña.
ESTRENO: 9 FEBRERO EN PRIME VIDEO

102 FEBRERO 2024 · FOTOGRAMAS.ES

 Yilong Zhu.

» ‘EL SILENCIO DEL AGUA’

Los peores vecinos del mundo. Wei Shujun dirige este film,
presentado en la sección Un certain regard del Festival de
Cannes y uno de los más taquilleros de 2023 en China, su país.
La historia se desarrolla en un pueblo en 1990. El cadáver de una
mujer aparece junto al río y Ma Zhe (Yilong Zhu), jefe de la policía
criminal, dirige la investigación que culmina con una detención
evidente que lo deja inquieto. Mientras sus superiores se afanan
en comunicar su éxito, sigue pistas que lo empujan a estudiar
el extraño comportamiento de los habitantes del lugar.
ESTRENO: 23 FEBRERO EN FILMIN

Un fotograma
del film.

» ‘LA OTRA FORMA’

Llegar al paraíso. El colombiano Diego Felipe Guzmán dirige esta
cinta, Mejor Película de Animación en la penúltima edición del
Festival de Sitges, que se desarrolla en un mundo ficticio cuadrado.
Peter Press ha completado su proceso de escuadrado después de
20 años, pero un incidente lo obliga a tomar una forma diferente, lo
que va en contra de sus creencias y dificulta su acceso al paraíso.
ESTRENO: 7 FEBRERO EN MOVISTAR PLUS+

Y ADEMÁS…
2 FEBRERO 14 FEBRERO
‘Los guardianes de la fórmula’. ‘Los juegos del amor’. Dir.: Trish Sie.
Dir.: Dragan Bjelogrlic. COMEDIA. NETFLIX.
THRILLER. FILMIN. 16 FEBRERO
‘Mondays’. Dir.: Ryo Takebayashi. ‘Kokomo City’. Dir.: D. Smith.
CIENCIA FICCIÓN. FILMIN. DOCUMENTAL. FILMIN.
‘This Is Me… Now’. Dir.: Dave Meyers.
9 FEBRERO DOCUMENTAL. PRIME VIDEO.
‘Dejad que el río fluya’. Dir.: Ole Giæver.
‘Bones and Names’. Dir.: Fabian Stumm.
DRAMA. FILMIN.
DRAMA. FILMIN.
‘Ceniza’. Dir.: Erdem Tepegöz.
DRAMA. NETFLIX. 19 FEBRERO
‘Drifter’. Dir.: Hannes Hirsch. ‘Infiltrado’. Dir.: Danny A. Abeckaser.
DRAMA. FILMIN. ACCIÓN. MOVISTAR PLUS+.
11 FEBRERO 23 FEBRERO
‘Generación cápsula’. ‘Desde el retrovisor’.
Dir.: Sophie Barthes. Dir.: Maciek Hamela.
COMEDIA. RAKUTEN TV. DOCUMENTAL. FILMIN.
■ MULTIPANTALLAS # DVD + BD

DVD

Victor (Leslie Odom

Jr.) y Chris (Ellen
Burstyn) se las ven
con el demonio.

Extras demoníacos. Distribuida por Arvi,

SYMPATHY FOR THE DEVIL El exorcista: Creyente aparece en
DVD, en BD y en UHD 4K. La edición
‘El exorcista: Creyente’. Tras resetear la saga ‘Halloween’, David Gordon Green y el del largometraje añade los siguientes
productor Jason Blum se atreven con otro clásico del cine de terror para firmar una secuela contenidos adicionales: Convirtiendo
directa, que recupera a Ellen Burstyn y, en un cameo, a Linda Blair. Por Àlex Montoya. a un creyente, en la que director y
actores aportan sus diferentes pers-
El bosque animado. Dos niñas se aden- su estreno. Y que, además, recupera para pectivas respecto a la película; Ellen y
tran en un bosque para llevar a cabo un la causa a la nonagenaria Ellen Burstyn Linda: Reunidas, una pieza que pone
ritual que les permita comunicarse con para volver a ponerse en la piel de Chris, el foco en la escena de reencuentro
la madre fallecida de una de ellas. Las aquella atribulada madre de una niña entre Ellen Burstyn y Linda Blair;
consecuencias de su peripecia pondrán poseída por el Diablo que es, ahora, una Etapas de posesión, en la que Lidya
en acción a Chris MacNeil, una mujer experta en el tema. Jewett y Olivia O’Neill, que interpre-
que muchos años antes vivió en sus Las diabólicas. La peleada (se había nega- tan a Angela y Katherine, las jóvenes
propias carnes, o mejor dicho en las de do repetidamente a aparecer en ninguna poseídas de la película, charlan de la
su hija Regan, efectos parecidos a los de las continuaciones ya rodadas, y, en transformación física que experimentan
que presentan las muchachas. A raíz de un inicio, también dijo que no a esta) con el diseñador de efectos de maqui-
aquellos hechos, MacNeil se ha conver- presencia de Ellen Burstyn en el reparto llaje Christopher Nelson, y Asuntos
tido en una especialista en exorcismos de El exorcista: Creyente no es la única de fe, en la que expertos en teología
con estudios escritos que son referencia conexión con el film original. Uno de los opinan sobre las representaciones de
mundial. Con esta premisa argumental, secretos mejor guardados de esta secuela las ceremonias religiosas en el film.
David Gordon Green y el productor fue el rodaje de una de las escenas fina- También cuenta con comentarios de
Jason Blum presentan una secuela direc- les, que proponía el reencuentro entre el David Gordon Green, el productor
ta de la icónica El exorcista (1973), que personaje de Burstyn y su hija, la mítica Ryan Turek, el guionista Peter Sattler
ignora las otras continuaciones, y quiere Regan. Linda Blair aparece en una reve- y el diseñador de efectos especiales de
homenajear la obra maestra de William ladora escena de la película, para gozo maquillaje Christopher Nelson.
Friedkin cuando se cumplen 50 años de de los fans del clásico de Friedkin. LANZAMIENTO: 21 FEBRERO

104 FEBRERO 2024 · FOTOGRAMAS.ES

 ‘The Marvels’
Brie Larson vuelve a salvar al mundo, enfundada en
el uniforme de la superpoderosa Capitana Marvel
en la película número 33 del MCU.

Iman Vellani, Brie Larson y

Teyonah Parris, poderosa
sororidad en el universo Marvel.

Ellas dan el golpe. Más ligera que otras producciones del

Universo Marvel –tanto que incluye un número musical–
y con una trama que conecta con las de Capitana Marvel
y las series Invasión secreta y Ms. Marvel, esta nueva
aventura basa gran parte de su gracia en la química de Brie
Larson, Iman Vellani y Teyonah Parris. El trío protagonis-
ta, misterioso agujero de gusano mediante, intercambia
poderes y debe aprender a trabajar en equipo contra la
amenaza kree. Distribuida por Divisa en DVD, BD y UHD
4K, incluye, entre otros extras, cuatro escenas elimina-
das, varias tomas falsas, el making of Enredados, diarios
de producción y audiocomentarios de la directora Nia
DaCosta y la supervisora de efectos visuales Tara DeMarco.
LANZAMIENTO: 26 FEBRERO

‘Chinas’
DIR.: ARANTXA ECHEVARRÍA. INT.: XINYI YE, LEONOR WATLING,
CAROLINA YUSTE. (A CONTRACORRIENTE). DRAMA.
Las chicas del barrio. Como en Carmen y Lola, Arantxa Echevarría
vuelve a descubrirnos realidades poco, o nada, vistas en cine.
Ahora pasea su cámara por el madrileño barrio de Usera para
seguir la peripecia de dos niñas de realidades muy distintas, pero
unidas por sus ojos rasgados. Una, hija de emigrantes chinos
propietarios de un bazar. La
otra, adoptada de bebé por una
pareja acomodada. En su cruce
de caminos navega la reflexión
de la cineasta sobre identidad
y raíces, integración y con-
ciencia de clase. Disponible en
DVD y BD, ambas ediciones
comprenden Cómo se hizo
y Casting y ensayos.
Carolina Yuste y Ella Qiu.
LANZAMIENTO: 20 FEBRERO
■ MULTIPANTALLAS # DVD + BD

Por Jesús Palacios.

La cripta
embrujada
HOLOCAUSTO MORAL
En 1979, tras conflictos, montajes y remon-
tajes, se estrenó Calígula y de repente, el ‘Jeanne du Barry’ ‘Mantícora’
sueño –o pesadilla– de una década marcada DIR.: MAÏWENN. INT.: MAÏWENN, JOHNNY DIR.: CARLOS VERMUT. INT.: NACHO
por el porno chic y la liberación sexual se DEPP, MELVIL POUPAUD. (DIVISA). DRAMA. SÁNCHEZ, ZOE STEIN. (BTEAM). DRAMA.
hizo realidad: una película porno ‘seria’, con El rey amado. Reinando Francia desde Un monstruo viene a verme. Malsana e
argumento y estrellas. Pero no fue Kubrick, que tenía cinco años, a Luis XV lo hipnótica, la última película de Carlos
que acariciara la idea, su creador. Los irres- llamaban el Bien Amado, y vivió una Vermut (Magical Girl) pone el foco en
ponsables de este obsceno y fascinante apasionada relación con una de sus un diseñador de videojuegos, que escon-
artefacto fueron Bob Guccione, editor de la cortesanas, a la postre última favorita de en su interior un secreto tan mons-
revista Penthouse; Gore Vidal, prestigioso del monarca. Ella, una mujer empo- truoso como las criaturas que dibuja
escritor, y Tinto Brass, nada prestigioso derada (El libertinaje la hizo mujer y en sus trabajos. La aparición en su vida
cineasta italiano de géneros degenerados. libre, oiremos decir) que escala desde de una chica avivará sus fantasmas y
Juntos y mal avenidos, su producto final las calles y la prostitución hasta el pondrá a prueba, aún más, el control de
resultaría una obra maestra del cine más Palacio de Versalles, es la protagonista sus instintos. Vermut pone al especta-
bizarre, excesivo e iconoclasta, que hoy edi- de este drama de época, que dirige y dor ante una tesitura moral compleja e
ta Divisa en Blu-ray 4K, en su último y ‘defi- protagoniza Maïwenn (Polisse), y que invita a empatizar con alguien que vive
nitivo’ montaje, alabado por su protagonista, inauguró el Festival de Cannes con la una lucha permanente entre sus deseos
Malcolm McDowell y desautorizado por su pompa propia de su argumento, y con y la imposibilidad (y la inmoralidad) de
director. Lo mismo da. Todos los montajes el regreso al cine de Johnny Depp des- hacerlos reales. Distribuida por BTeam
de Calígula, sobre todo los que incluyen las pués de las acusaciones de malos tra- en Blu-ray en una edición limitada de
escenas hardcore, funcionan bien. tos de su ex, Amber Heard, que aca- 1.500 unidades, añade making of y un
No se fíen de críticas negativas de acom- baron en un mediático juicio. Divisa cuaderno de rodaje de la película con
plejados cinéfilos puritanos. Calígula distribuye la película en Blu-ray. ilustraciones de Carlos Vermut.
merece figurar con La naranja mecánica, LANZAMIENTO: 8 FEBRERO LANZAMIENTO: 20 FEBRERO
Satiricón, Los demonios y Saló entre los
mejores retratos fílmicos de la depravación,
el vicio, la corrupción y la perversidad
consideradas como una de las Bellas Artes.
De firmarla Fellini, Russell o Pasolini, sin
cambiar un plano, muchos trocarían indig-
nación en alabanza. Pero pasen y vean: vean

Fotos: Eli Joshua Adé, Daniel Mayrit, Yannis Drakoulidis y Getty Images.
a un McDowell desatado y actores como
Peter O’Toole, John Gielgud o Helen Mirren
junto a Teresa Ann Savoy, John Steiner y
Adriana Asti rodeados de chicas Penthouse,
decorados y vestuarios delirantes de Danilo
Donati e interminables orgías de asesinato,
violación, pederastia, lesbianismo, sexo ‘Sound of Freedom’ ‘Mi gran boda griega 3’
oral, zoofilia, necrofilia, sadismo, sadismo En nombre del padre. El taquillazo que Antes de anochecer. Dos décadas des-
y… bueno, sadismo. Un ‘holocausto moral’, nadie vio venir y pone a Jim Caviezel pués de convertirse en un inesperado
como dijo algún crítico, que hace por la tras una red de traficantes de niños. Un sleeper, la comedia romántica de, y con,
Roma de los Césares lo que Apollinaire por éxito con ruido por el supuesto vínculo Nia Vardalos cierra su singladura con
los Borgia. Un espectáculo histórico e histé- en su financiación con la ultraderecha una tercera parte que lleva a los protago-
rico de Grand Guignol extravagante y feliz. americana. A Contracorriente edita en nistas hasta las islas griegas en una caó-
Una película de culto –a Príapo principal- DVD y BD, con entrevistas con el direc- tica reunión familiar. Arvi edita en DVD
mente–, antídoto perfecto para el Napoleón tor, Alejandro Monteverde, y el español y BD e incorpora tomas falsas, escenas
de Ridley Scott. ¡Cuánto mejor habría sido Javier Godino, que aparece en el film. eliminadas y making of.
una Josefina de Tinto Brass! LANZAMIENTO: 20 FEBRERO LANZAMIENTO: 24 ENERO

106 FEBRERO 2024 · FOTOGRAMAS.ES

NEWS

‘RAN’: TIEMPOS DE GLORIA

El maestro Akira Kurosawa de una espectacular epopeya épica
siempre soñó con levantar su del autor de Los siete samuráis o
propia versión de su Shakespeare Rashomon. Entre los extras de esta
favorito, El rey Lear. Le costó edición editada por Divisa en UHD
años y sudores, pero el éxito 4K + Blu-ray en dos discos destaca
de su anterior Kagemusha, la una entrevista con el director de
sombra del guerrero le dio alas, y fotografía Shôji Ueda, otra con la
la confianza de sus productores, actriz Mieko Harada y una tercera
y Ran se convirtió en una de sus con el especialista en Shakespeare
mejores obras. Y en la película más Michael Brooke. Además, añade
cara de la historia del cine japonés, una pieza sobre la restauración
con sus nueve meses de rodaje, de la película, e imágenes de la
y detalles como 12.000 trajes presentación de esta versión
medievales que tardaron meses en restaurada 4K en el Festival
confeccionarse o la réplica de un de Tokio 2015.
castillo a escala real, destinado a DISPONIBLE DESDE
ser quemado. Todo juega a favor EL 26 DE FEBRERO

Jinpachi Nezu es Jiro, uno

de los hijos de Hidetori
que lucha por su imperio.

BUSTER KEATON, UN TIPO GENIAL

Lo llamaban Cara de Palo porque 32 cortos que se conservan de la
nunca jamás se reía en pantalla. El carrera de Keaton, y añade curiosos
público, sin embargo, se carcajeaba extras. Distribuye Divisa, que
con su innovador concepto de la también lanza en Blu-ray dos de
risa y de los gags, con un dominio los extraordinarios largometrajes
absoluto del humor físico y de Cara de Palo: El navegante
con una creatividad indomable. (1924), que incluye un libro de
Buster Keaton rodó varias obras 64 páginas sobre el cómico y la
maestras antes de que la llegada película, y Siete ocasiones (1925),
del sonido al cine se lo llevara por con aquella inolvidable persecución
delante, y de que Hollywood fuera de aspirantes a novia de una
incapaz de encontrarle sitio a su boda millonaria.
genialidad. Permaneció apartado DISPONIBLES DESDE
y semiolvidado durante lustros EL 26 DE FEBRERO
hasta que la televisión lo rescató
y la crítica lo reivindicó. Formado
en los escenarios, otro mito del
silente, Roscoe ‘Fatty’ Arbuckle,
vio su potencial y lo contrató.
Juntos rodaron una veintena de
cortos, joyas de la risa que, junto
a los que rodó ya liderando el
reparto, ahora aparecen en el pack
Keaton. Todos sus cortometrajes
(1917-1929). Cuatro Blu-ray que,
Buster Keaton en
meticulosamente restaurados ‘El navegante’.
por Lobster Films, se reparten los
ESCUCHAR Por Conrado Xalabarder.

LA SOCIEDAD
DE LA NIEVE
Quartet Records. 72’.
★★★★★
En su segundo film con Juan
Antonio Bayona, Michael
Giacchino emplea dos LOS QUE SE POBRES FERRARI
temas que, con dificultades, QUEDAN CRIATURAS Milan Records. 53’.
logran mantenerse entre Back Lot Music. 76’. Milan Records. 44’. ★★★★
sonidos y entre músicas ★★★ ★★★★ Daniel Pemberton
a la contra. El primero música –con sus voces Mark Orton firma una En su debut en el cine, desarrolla su creación en
marca el inicio del viaje graves– proclama que no es banda sonora combinada Jerskin Fendrix aplica una las pistas de la acción y
y su destino es la llegada aliada sino enemiga. Será con canciones preexistentes creación nada ortodoxa, de lo emocional: en lo
de los supervivientes finalmente reemplazada que recrean los años 70 y el radical y subversiva, que que concierne al énfasis
a la civilización; el otro por el tema del empeño período navideño. La música rompe con cualquier musical para las carreras
marca la determinación de los protagonistas. también evoca esa época, código y se proyecta como es previsible y funcional,
de los personajes por Entre las segundas hay con el uso de instrumentos experiencia inmersiva pero muy eficiente en
sobrevivir e intentar temas para el precipicio como el piano electrónico y vertiginosa. La banda tanto aporta dinamismo
encontrar la salvación: psicológico, la locura a Wurlitzer, la guitarra Gibson, sonora es diversa y y energía. En la parte
una música que emula punto de aflorar. Son el amplificador Fender o cambiante, mezcolanza ‘cual dramática resulta algo
una especie de aplauso músicas desequilibradas, las consolas de Telefunken. monstruo de Frankenstein’ menos interesante, a
de ánimo los impulsa a insanas, tóxicas. La decisión Es variada en temas que musical hecho con retazos pesar de contar con un
luchar. Hay músicas a la de Bayona de emplear la aportan emotividad, calidez diversos hilvanados sin destacable tema principal
contra, externas e internas. música contenidamente y enfatizan la comedia. trazos precisos que hace de para el protagonista, del
Entre las primeras está la y solo permitir que se Es amable y sentimental, sus excesos sus virtudes. que saca buen provecho.
que evoca la montaña, expanda cuando su camino apoya al protagonista y Sobresalen las referencias Es una banda sonora que no
hermoso paisaje, pero está despejado y asegurado le confiere un aura de a las músicas de films de logra dar un gran impulso al
severo y mortífero, y la es beneficiosa. bondad dulce, pero no ciencia ficción de serie B y film, pero ayuda a explicarlo
acaramelada. su tono loco y extravagante. algo mejor.

LEER Por C. X.

HOLLYWOOD
ANTES DE LA
CENSURA
Notorious Ediciones
424 págs. 40 €
★★★★★
A principios de la década de
los años 30 del siglo XX, más LOS GRANDES EL DESTRIPADOR EL EXORCISTA.
concretamente entre 1929 y MAESTROS DE PELÍCULAS EL LIBRO DEL
1934, el cine en Hollywood era DEL CINE Fandogamia 50 ANIVERSARIO
un páramo de desinhibición Editorial Almuzara 112 págs. 15 € Notorious Ediciones
y libertad. Se le conoce gráfico. Hay de todos los 304 págs. 22 € ★★★★★ 176 págs. 31 €
como los años del pre-code, géneros: comedia, thriller, ★★★★ El subtítulo de este libro, ★★★★
período previo a la imposición dramas, hasta Tarzán está Juan Cobos (Madrid, 1933) es un 50 pelis que te vendieron como Este exhaustivo libro de Jesús
castrante del código Hays incluido. Algunos de esos referente en España cuya vida, buenas y 500 que deberías ver Palacios se devociona a explicar
en el que la censura fue films están completamente siempre devocionada al cine, ha en su lugar, de Juanjo Cuerda, da todo lo relacionado con el clásico
férrea y moralizante. Fueron olvidados, lo que aporta un tenido múltiples facetas, como la una idea de su contenido, que y gran obra maestra de William
años donde en el cine se mayor valor al libro, y otras de guionista o asistente de Orson naturalmente solo es el parecer Friedkin de 1973, tanto en sus
veían homosexuales, parejas películas son clásicos, pero Welles. Este libro –coordinado por de su autor. Lo importante no aspectos cinematográficos como
de hecho, hijos bastardos, los textos de Balmori otorgan su hijo– recopila testimonios de es realmente su elección de en los extracinematográficos
adulterios, prostitución, perspectivas de mayor cineastas a los que trató, como películas sino cómo las presenta: (la novela, los hechos reales en
drogas… Este libro de amplitud e interés. Es un el propio Welles o Antonioni, en forma de cómic desenfadado los que se basa…). Sobre el rodaje,
Guillermo Balmori incluye las viaje en el tiempo necesario, Berlanga y Bardem, pero también para cada uno de esos 50 films personajes, intérpretes (fabulosa
películas más emblemáticas bienvenido y sobre todo Buster Keaton, Arthur Penn, Marco y luego una lista de títulos Ellen Burstyn) y las consecuencias
de esos años, todas ellas muy útil para comprender Ferreri o el mismísimo Hitchcock. alternativos. Es un libro más para e influencia posterior, el autor
profusamente explicadas mejor lo que fue un oasis Es un libro testimonial y una muy amantes del cómic que del cine, compila información de máximo
y con abundante material en Hollywood. buena forma de comprender pero no hay incompatibilidad valor para realzar una película que
mejor el arte del cine. entre ambas pasiones. resiste el paso del tiempo.

108 FEBRERO 2024 · FOTOGRAMAS.ES

VIDEOJUEGOS Por Adonías.

O
EL JUEMG ES
DE L

SUICIDE SQUAD: KILL

THE JUSTICE LEAGUE
De Rocksteady Studios para PlayStation 5, Xbox X|S y PC. 79,99 €
Ya conocen la historia: Amanda Waller reúne a –en esta ocasión–
Harley Quinn, Rey Tiburón, Capitán Bumerang y Deadshot del
Escuadrón Suicida. Su misión, cargarse a Batman, Linterna Verde,
The Flash y Superman, es decir a toda la Liga de la Justicia, quienes
se encuentran bajo infeccioso control de Brainiac. El Pingüino como
traficante de armas, Juguetero mejorando estas y una encarnación
infantil aunque letal de Hiedra Venenosa ayudarán a nuestros
antihéroes en su cometido. La ejecución argumental se sitúa cinco años
después de Arkham Knight y fluye por una Metrópolis favorecedora de
frenetismo lúdico en luminosamente polvoriento mundo abierto.

PRINCE OF PERSIA: LIKE A DRAGON:

THE LOST CROWN INFINITE WEALTH
De Ubisoft Montpellier para De Ryu Ga Gotoku Studio
Xbox X|S y One, PlayStation 5 para PlayStation 5 y 4, PC,
y 4, PC y Nintendo Switch. Xbox X|S y One. 69,99 €
49,99 €
Frente a la dinámica de combates
Prince of Persia, 1989. Tan lejos, tan beat ‘em up presente en la
cerca. Siempre actual, moderno saga Yakuza desde 2005, el
y adictivo, con su emocionante, gameplay JRPG de batalla por
intrincado e increíblemente realista, turnos del despiporrante Like
ya entonces y ahora, plataformeo a Dragon lanzado en 2020 fue
primigenio. Y hoy día más que todo frescura jugable e inmersiva
nunca gracias a su encarnación diversión. Como secuela directa,
esculpida en piedra poligonal 2.5D Infinite Wealth trae continuidad
The Lost Crown, en esencia el mecánica, dramático equilibrio
título original perfeccionado como narrativo (sigh, el cáncer de
metroidvania de movimiento y Kiryu) y un Animal Crossing
físicas etéreas, instantáneamente incorporado en el maxijuego de
reactivas y mágicamente bien gestión paradisíaca Happy Resort
encadenadas. Dondoko Island.
 REWIND & FAST-FORWARD

Mel Brooks durante el rodaje

de ‘La última locura’ (1976).

El sentido del (buen) humor

Querido cómico. En la ceremonia de entrega de los premios Oscar de 1969, Mel Brooks recogió el
de Mejor Guion Original que ganó por Los productores y dijo: Quiero agradecer a la Academia y
al dinero por este maravilloso premio. El pasado 9 de febrero, el genial cineasta, ya con 97 años,
recibió en el Dolby Ballroom de Los Ángeles su Oscar Honorífico y fiel a su estilo soltó otro gag.
Prometo no vender este, dijo aludiendo al hecho de que problemas económicos lo obligaron a
desprenderse del primero. Nada como afrontar la nueva entrega de los emblemáticos galardones
el próximo 10 de marzo reivindicando la figura de un creador que nos ha regalado grandes his-
torias como Sillas de montar calientes (1974), El jovencito Frankenstein (1974) o La última
locura (1976). Me enorgullece decir que he hecho reír a la gente para ganarme la vida, declara
en su autobiografía ¡Todo sobre mí! (Libros del Kultrum). Y a nosotros también. ◆

110 FEBRERO 2024 · FOTOGRAMAS.ES

 EL 21 DE FEBRERO
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Y UNA EDICIÓN METÁLICA LIMITADA

© 2023 Universal Studios and Storyteller Distribution Co., LLC. Todos los derechos reservados.
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