Universidad del Golfo de México
Xalapa, Veracruz.
Licenciatura: Diseño y Comunicación Visual
Materia: Historia de las Artes Visuales
Tema 7: Arte Barroco
Maestro: Ismael Gabriel Rubio
Arte Barroco
Contexto sociocultural y legado
El Xiglo XVII nace con cambios políticos (los estados modernos),
religiosos (la contrarreforma), tecnológicos (el telescopio),
económicos (crisis) y sociales (la burguesía). Con esa atmósfera
surge un estilo anti-clásico, menos racional y más apasionado,
una reacción contra lo anterior como suele -y debe- pasar
a lo largo de la historia del arte .
1
1 Barroco 1600 – 1750. Por Calvo, M. (2015), disponible en línea.
El arte se volvió dinámico, teatral, efectista. Busca sorprender,
asombrar. Eso no quiere decir que se elimine el realismo.
Todo lo contrario: se recrudece. En esa época de crisis económica,
el hombre se enfrenta de forma más radical a la realidad.
Aún así se distorsiona todo, se violenta. Se potencian los contrastes
- el tenebrismo - y el desequilibrio.
El barroco es un espejo de época 1
Se caracteriza por ser uno de grandes cambios en la cosmovisión
europea. Además de las revoluciones religiosas iniciadas por Lutero,
varias de las potencias mundiales pasaron por grandes carencias
económicas, que se reflejaron en la creciente pobreza de los sectores
poblacionales menos acomodados.
1 Fischer, A. (2023). Barroco: la corriente artística que se usó para controlar a la población hace 400 años. National Geographic en Español [En línea].
La suma de esas condiciones generó una gran inestabilidad social
en el continente. Principalmente, por dos razones:
1.- La Iglesia Católica por primera vez se vio comprometida
por falta de creyentes.
2.- La gente perdió un punto común de esperanza.
Es por esto que las artes se ocuparon de manifestar ese descontento.
El enfoque estético se desvió: ya no se trataba de apelar a las grandes
virtudes idealizadas de la Antigüedad [...] sino que se empezaron
a manifestar escenas de la cotidianeidad, con la misma brutalidad con
la que se vivían en la calle.
Prostitución, hambre, pobreza, marginación, muerte: el periodo
barroco responde a las tragedias de su época con un empuje
escandaloso, expresivo y expansivo.
Pareciera que las composiciones barrocas se desbordan.
En el barroco no existe un cuidado por las proporciones, que
más bien están pensadas para sobrepasar sus propios límites.
La insistencia por la necesidadde estar en todas partes
—literalmente— produjo en la búsqueda estética barroca una
deformación de las formas clásicas: ya no se pretendía el equilibrio
y la limpieza de la Antigüedad, sino que se apuntó por el extremo
contrario. En lugar de concentrar la composición de las pinturas
y esculturas en el centro, la estética barroca prefiere expandirse,
como si los elementos explotaran, y fueran a dar a todos lados.
Es por esto que una de las técnicas gestadas durante el periodo
barroco fue el escorzo. Se trata de la manera en la que, en la
pintura, se logra que las figuras parezcan salir del cuadro.
Por ejemplo:
1.- Un brazo extendido
2.- Una espada que se saca en batalla
3.- Piernas que se tensan apunto de lanzarse a enfrentar alguna bestia
La tridimensionalidad toma un papel protagónico en la estética
barroca, puesto que está pensada para mostrar los detalles menos
cómodos del ser humano. El barroco es monstruoso porque
no le interesa lo bello ni lo ponderado, sino que se regodea
en la polifonía y se aleja de un equilibrio contenido.
Tres temas en el barroco
Religioso - por más de un siglo
el estilo más fomentado por
la Iglesia Católica.
Político - En la arquitectura como
en la música o la pintura podía
exaltar figuras políticas y reyes.
Burguesa - con escenas
cotidianas de personajes con
poder económico y paisajes.
Arquitectura barroca
En la arquitectura barroca se encuentra una decoración exuberante.
Predominan las figuras curvas, tanto cóncavas como convexas.
El sentido escenográfico de la arquitectura se observa
en los diversos juegos ópticos que construían diferentes imágenes
dependiendo del punto de vista del observador.
Tanto reyes como papas fomentaron la expresión de grandes ideales
en la arquitectura barroca, a través de sus programas de urbanismo.
Ejemplos de arquitectura barroca son la fachada del edificio San
Carlo alle Quattro Fontane (1640) de Francesco Borromini, en Roma, y
el Palacio de Versalles (1685) de Louis Le vau y Jules Hardouin-Man-
sart.
El barroco y sus nuevosgéneros pictóricos
Los retratos colectivos retrataban a varias personas en un solo lienzo.
Con frecuencia, hacían alusión a personas reunidas en torno a oficios,
gremios o profesiones.
Los bodegones o naturalezas muertas representaban alimentos animales
y vegetales, flores y objetos utilitarios. En los países prósperos, expresaban
la abundancia. En los países en crisis, como España, expresaban la carestía.
El género vanitas es una variación de los bodegones, llama la atención sobre
la vanidad y la fugacidad del tiempo. Por eso incluye calaveras, pompas de jabón,
alimentos en descomposición, velas consumiéndose, etc.
La pintura de género se refiere a las escenas cotidianas de color local.
El paisaje o país como género autónomo se desarrolla en la transición
del renacimiento al barroco, aunque siempre ha existido como acompañante
de retratos o escenas.
Caravaggio, Italia, 1573-1610. Pintor de estilo tenebrista.
Obras representativas: Baco joven; Vocación de san Mateo; Conversión
de san Pablo y la Crucifixión de san Pedro.
Annibale Carracci, Italia, 1560-1609. Uno de los creadores del clasicis-
mo pictórico y precursor del neoclasicismo. Obras representativas:
La carnicería, La Asunción (1587); Venus, Adonis y Cupido; El sacrificio
de Isaac.
Gian Lorenzo Bernini, Italia, 1598-1680. Escultor, arquitecto, pintor,
dibujante y escenógrafo. Obras representativas: Apolo y Dafne; El rapto
de Proserpina; Éxtasis de Santa Teresa; cátedra de San Pedro, Plaza de
San Pedro, Vaticano, Roma.
Francisco de Zurbarán, España, 1598-1664. Pintor de corriente
tenebrista con sencillez compositiva y gran realismo.
Obras representativas: Adoración de los pastores; San Francisco
en meditación; Desposorios místicos de Santa Catalina de Alejandría.
Diego de Silva Velázquez, España, 1599-1660. Pintor de naturalismo
tenebrista. Obras representativas: Aguador de Sevilla; Adoración de los
Magos; La rendición de Breda; Cristo Crucificado, Las Meninas
o La familia de Felipe IV.
Bartolomé Esteban Murillo, España, 1617-1682. Pintor orientado
a temas religiosos con un tratamiento humano y sencillo.
Obras representativas: La Sagrada Familia del pajarito; La Virgen y
el Niño con santa Rosalía de Palermo; numerosas versiones
de la Inmaculada Concepción.
Petrus Paulus Rubens, Países Bajos, 1577-1640. Pintor que destaca
por el tratamiento de la tensión entre lo intelectual y lo emotivo
y el dinamismo formal. Obras representativas: Tríptico de la elevación
de la cruz; El juicio de Paris; La adoración de los Magos; El rapto
de Proserpina; Las tres gracias y El jardín del amor.
Anthony van Dyck, Países Bajos, 1599-1641. Estilo exuberante
y dinámico que se transformó en elegante y solemne.
Obras representativas: El Prendimiento; Carlos I como cazador
y Retrato ecuestre de Carlos I.
Nicolás Poussin, Francia, 1594 -1665. Representantede
la tendencia clasicista francesa del siglo XVII.
Obras representativas: La peste de Azoth; Adoración del becerro
de oro; Los pastores de la Arcadia.
Imaginario, A. (2023). Barroco: qué es, características, autores y obras. [En línea].
02 de octubre de 2023. Disponible en: [Link]
Bibliografía:
Calvo, M. (2015). Barroco 1600 – 1750. [En línea]. 02 de octubre de 2023. Disponible en:
[Link]
[Link] (2023). Estilo Barroco. [En línea]. 02 de octubre de 2023. Disponible
en: [Link]
Fischer, A. (2023). Barroco: la corriente artística que se usó para controlar a la po-
Referencias web blación hace 400 años. National Geographic en Español [En línea]. 02 de octubre de
2023. Disponible en: [Link]
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