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Concierto Jóvenes Intérpretes 2024

El Ensamble Zocoró presenta un programa con obras de compositores latinoamericanos para clarinete, violonchelo y guitarra. El programa incluye piezas de diferentes géneros como bambuco, chôro y currulao, que integran sonoridades tradicionales con lenguajes contemporáneos. El Ensamble busca homenajear la diversidad musical de América Latina.

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Concierto Jóvenes Intérpretes 2024

El Ensamble Zocoró presenta un programa con obras de compositores latinoamericanos para clarinete, violonchelo y guitarra. El programa incluye piezas de diferentes géneros como bambuco, chôro y currulao, que integran sonoridades tradicionales con lenguajes contemporáneos. El Ensamble busca homenajear la diversidad musical de América Latina.

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SERIE DE LOS TEMPORADA NACIONAL DE CONCIERTOS

JÓVENES INTÉRPRETES Banco de la República 2024

ENSAMBLE
ZOCORÓ (Colombia)
clarinete, violonchelo y guitarra
Foto: Paola Enciso · PULEP: SLG517

Jueves 18 de abril de 2024 · 6:30 p.m.


Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango
PROGRAMA

Zoro (2020) SEBASTIÁN VILLANUEVA (n. 1987)

Carnaval en Viotá (s. f.) VICTOR M. SARMIENTO (s. f.)


Arreglo para el Ensamble Zocoró de Sebastián
Martínez (1983)

Confesiones (1980) JAIME ROMERO (n. 1966)


Original para guitarra
Arreglo para el Ensamble Zocoró de Miguelangel
Villanueva (n. 2002)

Cucarrona (2011) SEBASTIÁN VILLANUEVA

Bambuco en mi mayor (s. f.) ADOLFO MEJÍA NAVARRO (1905-1973)


Original para piano
Arreglo para el Ensamble Zocoró de Miguelangel
Villanueva

Doce de coco (1951) JACOB PICK BITTENCOURT ‘DO BANDOLIM’


(1918-1969)
Versión para clarinete, violonchelo y guitarra,
basada en el arreglo de Jorge Calandrelli

INTERMEDIO

Guanena (2021) MIGUELANGEL VILLANUEVA (n. 2002)

Delirio y fuga (s. f.) JAIME ROMERO


Arreglo para el Ensamble Zocoró de Miguelangel
Villanueva

Escenas infantiles (2021) LUDSEN MARTINUS (n. 1999)

Santanderella (2017) SEBASTIÁN VILLANUEVA

La gata golosa (1912) FULGENCIO GARCÍA (1880-1945)


Arreglo de Sebastián Martínez

Alfalfa (2017) SEBASTIÁN VILLANUEVA

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ACERCA DEL ENSAMBLE

Foto: Paola Enciso

Miguelangel Villanueva, clarinete; Mateo Rincón, guitarra;


Jacob Joseph Hernández, violonchelo
El Ensamble Zocoró es un homenaje a la biodiversidad latinoamericana mediante la
mixtura entre el clarinete, el violonchelo y la guitarra. Nace de la tertulia familiar de
los hermanos Sebastián y Miguel Ángel Villanueva, y se conforma como ensamble
en 2017 junto con la violonchelista Natalia Borbón.
‘Zocoró’, palabra nacida del libro Zoro del escritor Jairo Aníbal Niño, define al
Ensamble Zocoró en su tributo a nuestra herencia cultural y musical, herencia que
se ve reflejada en un programa amigable con repertorio inédito compuesto, en su
gran mayoría, por compositores jóvenes.
Zocoró en el año 2017 realiza un circuito por importantes escenarios de
la ciudad de Bogotá, como fueron la Biblioteca el Tintal, la librería Luvina y el
Auditorio Teresa Cuervo (Museo Nacional). En el año 2018, cuando ingresa el
violonchelista Jacob Hernández al Ensamble, realizan la producción de la obra
Alfalfa de Sebastián Villanueva, en el auditorio Teresa Cuervo del Museo Nacional,

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acompañada de un concierto de lanzamiento de la misma. En 2020 lanzaron la
obra Santanderella en Francia y la acompañaron de una gira por espacios culturales
de la ciudad de Barcelona (España) —Club Cronopios y Café Les Tertulies—.
Durante el confinamiento fueron invitados a la primera Cumbre Iberoamericana
de la Guitarra y a Convino La Guitarra, programa de entrevistas hechas a diferentes
artistas relacionados con la guitarra colombiana. Al cerrar 2021 el guitarrista Mateo
Rincón se integra al ensamble siendo invitado al concierto de clausura del SIMC
(Seminario de Interpretación de Música de Cámara) apoyado por la Universidad
Nacional de Colombia, la Universidad Central y la Fundación Bolívar Davivienda. Al
año siguiente, Zocoró fue ganador de la convocatoria Premio Festival Centro 2022,
lo que concluyó con la participación del ensamble dentro de la programación del
Festival Centro 2022 en el Muelle de la FUGA.
En los últimos años, el ensamble ha recibido diferentes galardones y ha
realizado importantes actividades: fueron ganadores del Premio Filarmónico de
Música de Cámara de la Orquesta Filarmónica de Bogotá en 2022 y ganadores del
Premio de Circulación de Artes Vivas y Musicales en el mismo año; les invitaron a
participar en la inauguración de la franja El congreso es cultura en el auditorio Luis
Guillermo Vélez del nuevo edificio del Congreso y a participar en el Bogotá Music
Market; fueron convocados a la semana del clarinete realizada por la Universidad
de Antioquia en 2022; recibieron el segundo puesto en categoría trío instrumental
mayores en el XX Concurso Nacional de Duetos y Música Andina, realizado en
el municipio de Cajicá, y fueron finalistas en importantes concursos de música
andina colombiana como el Festival de Hatoviejo Cotrafa, realizado en Bello
(Antioquia), y el Festival del Pasillo, realizado en Aguadas (Caldas), en este último
participaron en compañía de la violonchelista Sara Álvarez.

CONOZCA MÁS ACERCA DEL ENSAMBLE ZOCORÓ

@zocoroensamble4344

@infoZocoro

@ensamble_zocoro

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NOTAS AL PROGRAMA
Por María Clara Lozada

El Ensamble Zocoró se presenta a sí mismo como un «homenaje a la música


latinoamericana», a su tradición y biodiversidad, desde una perspectiva que se
planta a medio camino entre lo académico y lo tradicional o popular. Esto se ve
reflejado, por un lado, en su formato, compuesto por instrumentos asociados
tanto a la práctica académica, como a las músicas tradicionales y populares. Tal
es el caso del clarinete, que tiene tanta presencia en la música orquestal y de
cámara, así como en la chirimía chocoana o en géneros como el porro; caso similar
al de la guitarra, que cuenta con un amplio repertorio dentro de la academia y
es, al mismo tiempo, uno de los instrumentos más emblemáticos del territorio
latinoamericano y la Península ibérica; el violonchelo, por su parte, si bien suele
encontrarse más comúnmente dentro de la música académica, incursiona de
forma frecuente en otros géneros y tradiciones, particularmente dentro de algunos
géneros latinoamericanos como el tango.
Esta propuesta, por otro lado, se ve plasmada en las obras que escucharemos
hoy las cuales integran referencias sonoras, narrativas, visuales y naturales de la
tradición latinoamericana, especialmente colombiana, y lenguajes emparentados
con las prácticas compositivas de la música académica actual. Además de lo
anterior, es importante señalar que el ensamble (tanto sus miembros activos,
como los antiguos integrantes) tiene un compromiso no solo con la interpretación,
sino también con la composición y los arreglos para este tipo de repertorio, al igual
que con la difusión de la obra de compositores jóvenes.
El concierto inicia con Zoro, un currulao inspirado en el cuento del mismo
nombre escrito por Jairo Aníbal Niño en 1977, compuesto por Sebastián Villanueva
(n. 1987), quien fue miembro fundador del ensamble. La historia se centra en
la travesía de un niño indígena, Zoro, quien tras ser dado por muerto después
de que su familia fuera embestida mientras viajaba en canoa por el río, debe
encontrar el camino a su casa en compañía de su pájaro tente. En el trayecto, Zoro
es aprisionado y obligado a realizar trabajos forzados, y es ahí donde conoce a
Amadeo, un anciano negro que se convertirá en su compañero de viaje después
de que el niño idea un plan para escaparse. Durante su regreso a casa, la selva se
encarga de proteger a los protagonistas a partir de personajes fantásticos como

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el tigre de vidrio, que tiene la particularidad de cantarle y mantenerlo al tanto del
paradero y el estado de su familia. En ese sentido, la narración está repleta de
imágenes visuales y sonoras del paisaje selvático colombiano, referencias que
Villanueva parece emular en su composición mediante diferentes estrategias, por
ejemplo, con las bases rítmicas que la guitarra y el violonchelo que percuten sobre
sus instrumentos, o las armonías expandidas que en ocasiones se alejan de la
música tradicional para construir sonoridades variadas y coloridas.
El programa continúa con cuatro bambucos que, a pesar de estar emparentados
entre sí, representan diferentes caras del género. El primero es Carnaval en Viotá,
de Víctor M. Sarmiento (s. f.), un bambuco bastante tradicional que, incluso, fue
grabado por el célebre Conjunto Granadino en 1968. El segundo es Confesiones,
de Jaime Romero (n. 1966), el cual está alineado con un lenguaje tradicional
pero presentado en un formato para instrumento solo, comúnmente ligado al
ámbito académico. El tercero es Cucarrona, de Sebastián Villanueva, un bambuco
con un lenguaje más contemporáneo dedicado a las vidas cortas y frenéticas
de los cucarrones de mayo que pueblan Bogotá durante la temporada de lluvias
del segundo trimestre del año, y además compuesto con un elemento técnico
en mente: las figuraciones de arpegios con diferentes ritmos en el clarinete. Por
último está el Bambuco en mi mayor, de Adolfo Mejía (1905-1973), originalmente
para piano e inscrito en la tradición académica de la música de salón basada en
músicas tradicionales.
La primera parte del recital termina con Doce de Côco, un chôro del compositor
brasileño Jacob Pick Bittencourt ‘Do Bandolim’ (1918-1969), considerado uno
de los grandes músicos de este género. El chôro se caracteriza por la gran riqueza
de sus melodías, interpretadas por instrumentos como el bandolim o la flauta,
mientras son acompañadas por instrumentos de cuerda como el cavaquinho, la
guitarra de sete cordas (de siete cuerdas) —base armónica—, y un pandeiro —
base rítmica—; en este arreglo de Jorge Calendrelli el violonchelo y el clarinete
se encargan de la melodía en una suerte de diálogo comentado, mientras que la
guitarra mantiene el sostén armónico y rítmico.
La segunda parte del recital inicia con Delirio y fuga, de Jaime Romero,
una fantasía original para trío andino (bandola, tiple y guitarra) que, por
sus construcciones melódica, armónica y rítmica, recuerda a la música de
Astor Piazzolla en el sentido en que hace uso de técnicas compositivas de la
música académica occidental, en este caso utilizando elementos de la fuga.
La característica principal de la fuga es, a grandes rasgos, la exposición de un

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tema central (bastante memorable en este caso) que va apareciendo o se va
‘imitando’ en las diferentes voces o instrumentos, tanto de forma sucesiva como
superpuesta.
A continuación, tenemos las Escenas infantiles del joven compositor
cartagenero Ludsen Martinus (n. 1999) a través de las cuales busca retratar
su infancia en Cartagena. La música de Martinus tiene una fuerte influencia de
géneros del Caribe colombiano, como la champeta, la cual logra conjugar con
referentes académicos latinoamericanos del siglo XX (Alberto Ginastera y Silvestre
Revueltas, por ejemplo), dando paso a un lenguaje muy personal. La introducción
lenta, las secciones contrastantes y los cambios abruptos de carácter parecen
representar la ensoñación, la reiteración y la fragmentación que suelen estar
asociadas a los recuerdos, en este caso, a los de la infancia.
Posteriormente encontramos dos obras íntimamente ligadas a la historia y
cotidianidad del ensamble y sus integrantes: Santanderella y Alfalfa, nuevamente
de Sebastián Villanueva. La primera de ellas es un aguabajo (ritmo del pacífico
sur, emparentado con el bambuco) que toma su nombre de un tipo de orquídea
descubierta en el departamento de Santander, pero que además funcionó
como una especie de invitación a Natalia Borbón —la primera violonchelista del
ensamble— para tocar con ellos, dado su interés manifiesto por experimentar con
la música tradicional colombiana; por su parte, Alfalfa es un bambuco dedicado al
gato de Sebastián y Miguel Ángel.
El concierto finaliza con uno de los pasillos más emblemáticos del repertorio
tradicional: la Gata golosa, de Fulgencio García (1880-1945). Originalmente
nombrado como Soacha, este pasillo tiene la curiosidad de haber sido
rebautizado en honor a La Gaité Gauloise (La alegría gala), un establecimiento
a veces descrito como restaurante, otras como chichería, otras como burdel, en
el que se reunían diversas personalidades de la esfera cultural bogotana y cuyo
nombre se castellanizó dando paso a esa referencia felina. Al parecer, esta obra
era ampliamente interpretada en este establecimiento, razón por la cual quedó
asociada a él y posteriormente a la identidad capitalina.

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Referencias
Castiblanco, C. (s. f.). Conoce las curiosidades del cucarrón de mayo, especie
nativa de Bogotá. https://bogota.gov.co/mi-ciudad/ambiente/caracteristicas-
de-la-especie-nativa-de-bogota-cucarron-de-mayo
Conjunto Granadino. (1968). Carnaval en Viotá [Canción]. En Por las calles del
recuerdo. Sonolux.
Convino La Guitarra. (11 de abril de 2021). Ensamble Zocoró - chelo, clarinete y
guitarra en Con Vino La Guitarra [Video]. Facebook. https://www.facebook.com/
convinolaguitarra/videos/3867292106698440/
Ensamble Zocoró. (9 de marzo de 2022). Ensamble Zocoró - Festival centro 2022
[Video]. Youtube. https://www.youtube.com/watch?v=J769gCQGoDM&t=2445s
Ensamble Zocoró [@ensamble_zocoro]. (13 de marzo de 2024). Posts [Perfil de
Instagram]. Instagram. https://www.instagram.com/ensamble_zocoro/
Martinus, L. (14 de marzo de 2024). Biography Ludsen Martinus. https://
ludsenmartinus.com/#biography
Niño, J. A. (1994). Zoro. Editorial Panamericana.

María Clara Lozada. Doctora en Música de la UNAM. Su investigación se


centra en la potencia del repertorio de los siglos XX y XXI para romper
con las performatividades tradicionales del intérprete. Es flautista
en Alquimia Ensamble Interdisciplinar, músico extra (piccolo) de la
Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua, además de docente de la
Maestría en Artes Musicales de la Escuela Superior de Artes de Yucatán
y de la Maestría en Producción Artística de la Universidad Autónoma de
Chihuahua.

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SUBGERENTE CULTURAL
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JEFE ASESORA DE LA SECCIÓN DE MÚSICA
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