ALVAREZ REYES LEGNA PRISCILA

ROMANT ICISMO
Apunte de clase:

El romanticismo nos transmite un estado melancólico del alma, por lo que se pone
de moda estilos que habían sido olvidados durante el Neoclasismo, hay una
tendencia al barroco pero sobre todo una tendencia a lo medieval
Además de esta mirada hacia su pasadp, los románticos miran hacia otros
pueblos y culturas, desarrollando un gran interés por lo exotico y los anbientes
sensuales y fastuosos. También renace el gusto por la naturaleza pero muy
subjetiva, es asi que los paisajes son un genero mayor, no intensas descripciones
topográficas, si no nuestras emociones humanas a través de dos verticales
principales: Lo pintoresco y lo sublime

ROMANTICISMO 170-1870

Periodos:

♥ Pre romanticismo- nace después del rococo y se desarrolla en paralelo con

el neoclasicismo
♥ Romanticismo pleno
♥ Pos romanticismo- decadencia

Variedad de temas

♥ Misticismo religioso
♥ Clima tormentoso
♥ Costumbres populares
♥ Lugares exóticos
♥ Temas dramáticos y violentos

Genero

♥ Importancia del paisaje debido a la posibilidad de proyectar en él bnuestras

emociones

Valores formales

♥ Preferencia por el color frente al dibujo

♥ Dinamismo de las composiciones
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The odore gericaut

Vida: Théodore Géricault fue un pintor francés nacido el 26 de septiembre de 1791
en Rouen, Francia, y falleció el 26 de enero de 1824 en París. Es conocido
principalmente por su obra maestra "La balsa de la Medusa", que refleja un
dramático suceso marítimo.

Carrera: Géricault fue un innovador en su tiempo y un exponente destacado del

Romanticismo en el arte. Además de "La balsa de la Medusa", su obra incluye
retratos, escenas históricas y obras con temas ecuestres.

Legado: Géricault influyó en generaciones posteriores de artistas, tanto por su

técnica como por su enfoque en temas emotivos y dramáticos.

OBRAS
"La balsa de la Medusa" (1818-1819)

Esta obra maestra representa el naufragio del barco francés "La Medusa" y la
desesperada lucha por la supervivencia de los sobrevivientes en una balsa
improvisada. Géricault denuncia la corrupción y la incompetencia gubernamental,
así como la desesperación y la crueldad humanas en situaciones extremas.

♥ Emoción intensa y dramatismo en las expresiones faciales y gestos de los

personajes.
♥ Uso magistral del color y la luz para crear una atmósfera de tensión y
tragedia.
♥ Detalle meticuloso en la representación de la anatomía humana y los
elementos del naufragio.

"Oficial de los cazadores a caballo" (1812):

Este retrato muestra a un oficial militar en uniforme de gala, montando a caballo y

mirando al espectador con expresión desafiante. La obra refleja el ideal romántico
del héroe militar y la admiración por el valor y la fuerza.

♥ Elegancia y majestuosidad en la representación del caballo y su jinete.

♥ Detalle en el uniforme y los accesorios militares, que reflejan el estatus y la
posición social del sujeto.
♥ Uso hábil de la composición y el encuadre para enfatizar la presencia y la
determinación del oficial.
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"Retrato de un loco" (1822):

Este retrato muestra a un hombre con una expresión angustiada y desquiciada,

destacando la vulnerabilidad y el sufrimiento de los enfermos mentales. Géricault
aborda temas de marginalización social y la fragilidad de la mente humana.

♥ Expresividad y tensión en el rostro del sujeto, que transmite una sensación

de tormento interior.
♥ Uso de la luz y la sombra para resaltar las características faciales y crear un
ambiente de inquietud.
♥ Simplicidad en la composición y el fondo, que centran la atención en la
figura del loco y su estado emocional.
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Eugene Delacroix
Vida: Eugène Delacroix nació el 26 de abril de 1798 en Charenton-Saint-Maurice,
Francia, y falleció el 13 de agosto de 1863 en París. Es considerado uno de los
principales representantes del Romanticismo francés.

Carrera: Delacroix es conocido por su uso magistral del color y la composición en

obras como "La libertad guiando al pueblo" y sus representaciones de escenas
históricas, mitológicas y orientales.

Legado: Su impacto en la historia del arte es significativo, influyendo en el

impresionismo y otros movimientos artísticos posteriores.

OBRAS
"La libertad guiando al pueblo" (1830):

Esta pintura celebra la Revolución de Julio de 1830 en Francia y simboliza los

ideales de libertad, igualdad y fraternidad. La figura de la Libertad personifica el
espíritu revolucionario del pueblo francés.

♥ Composición dinámica y movimiento en la representación de la Libertad y

los rebeldes.
♥ Uso vibrante del color y la luz para crear una sensación de energía y
acción.
♥ Detalle en los rostros y las figuras humanas, que transmiten una variedad
de emociones y actitudes.

"La masacre de Quíos" (1824):

Esta obra denuncia la masacre de la población de la isla griega de Quíos por las
fuerzas otomanas en 1822 durante la Guerra de Independencia griega. Delacroix
destaca la brutalidad y la injusticia de la guerra y la opresión del pueblo griego.

♥ Drama y emoción intensa en las expresiones y gestos de los personajes,

tanto víctimas como verdugos.
♥ Uso del color y la luz para crear una atmósfera de tragedia y
desesperación.
♥ Detalle en la representación de la violencia y el sufrimiento humano, que
evoca una respuesta emocional en el espectador.
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"La muerte de Sardanápalo" (1827):

Esta pintura se basa en un tema del poema de Lord Byron y representa el suicidio
del rey asirio Sardanápalo durante la caída de su imperio. Delacroix aborda temas
de decadencia, violencia y autodestrucción.

♥ Violencia y caos en la representación de la escena de destrucción y muerte.

♥ Uso del color para crear una sensación de opulencia y decadencia en el
palacio del rey.
♥ Expresividad en las figuras humanas y los gestos dramáticos, que
transmiten una sensación de desesperación y desesperanza.
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Caspar David Friedrich

Vida: Caspar David Friedrich fue un pintor alemán nacido el 5 de septiembre de
1774 en Greifswald, Pomerania, y fallecido el 7 de mayo de 1840 en Dresde,
Alemania. Es conocido por sus paisajes románticos y simbólicos.

Carrera: Friedrich es famoso por sus obras que muestran la majestuosidad y la

soledad de la naturaleza, a menudo con figuras humanas pequeñas frente a
vastos paisajes. Ejemplos notables incluyen "El caminante sobre el mar de nubes"
y "El mar de hielo".

Legado: Friedrich es considerado uno de los más importantes representantes del

Romanticismo alemán y ha tenido una influencia duradera en la pintura paisajista.

OBRAS
"El caminante sobre el mar de nubes" (1818):

Esta obra muestra a un hombre solitario contemplando un paisaje montañoso

cubierto de niebla y nubes. Representa la conexión espiritual entre el hombre y la
naturaleza, así como la búsqueda de lo sublime en la contemplación de lo infinito.

♥ Paisaje sublime y grandioso, con montañas imponentes y cielo infinito.

♥ Figura humana pequeña y solitaria, que resalta la majestuosidad y la
vastedad del paisaje.
♥ Uso simbólico de la luz y la oscuridad para evocar una sensación de
misterio y trascendencia.

"El mar de hielo" (1823-1824):

Esta pintura muestra un paisaje ártico con icebergs y una nave atrapada en el
hielo. Friedrich evoca la belleza y la grandeza de la naturaleza, así como la
vulnerabilidad y la lucha del hombre contra las fuerzas del entorno natural.

♥ Representación detallada y realista de los icebergs y la nave, que

transmiten una sensación de peligro y aislamiento.
♥ Uso de la luz para crear un efecto dramático y resaltar la textura y la forma
de los elementos del paisaje.
♥ Contraste entre la frialdad y la inmensidad del paisaje y la fragilidad de la
humanidad frente a la naturaleza.
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"Monje junto al mar" (1808-1810):

Esta pintura muestra a un monje solitario contemplando el mar desde lo alto de un

acantilado. Friedrich explora temas de espiritualidad, soledad y la infinitud del
universo.

♥ Simplicidad y tranquilidad en la composición, que enfatizan la serenidad y la

contemplación del monje.
♥ Uso de la línea del horizonte para crear una sensación de espacio infinito y
vastedad.
♥ Empleo de la luz para evocar una atmósfera de misterio y espiritualidad,
con el mar y el cielo fusionándose en un horizonte indistinguible.
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William jurner
Vida: Joseph Mallord William Turner nació el 23 de abril de 1775 en Londres,
Inglaterra, y falleció el 19 de diciembre de 1851. Es uno de los paisajistas más
importantes de la historia del arte.

Carrera: Turner es conocido por sus impresionantes representaciones de paisajes

y escenas marinas, caracterizadas por el uso innovador del color y la luz. Su obra
incluye tanto paisajes naturales como paisajes urbanos.

Legado: Turner fue un precursor del impresionismo y su obra influyó en el

desarrollo de la pintura moderna.

OBRAS
"El naufragio del Hope" (1820):

Esta pintura muestra un barco naufragado en medio de una tormenta marina,

capturando la fuerza y la belleza de la naturaleza en su estado más salvaje. Turner
explora temas de fragilidad humana y la omnipotencia de la naturaleza.

♥ Uso audaz del color y la luz para representar la atmósfera tumultuosa y el

drama del naufragio.
♥ Composición dinámica y energética que refleja el caos y la violencia de la
tormenta.
♥ Detalle meticuloso en la representación del barco y las olas, que transmiten
una sensación de peligro inminente y desesperación.

"El incendio del Parlamento" (1835):

Esta pintura muestra el incendio del Palacio de Westminster en Londres en 1834,
que destruyó gran parte del antiguo edificio del Parlamento. Turner captura la
magnitud y la intensidad del desastre, así como la belleza y la destrucción del
fuego.

♥ Uso impactante del color y la luz para representar el resplandor y la furia del
fuego devorando el edificio.
♥ Composición dinámica que enfatiza la escala y la magnitud del desastre,
con figuras humanas y caballos huyendo del incendio.
♥ Detalle realista en la representación arquitectónica del Palacio de
Westminster, que resalta la tragedia de su destrucción.
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"Lluvia de oro - el peñón del Vesubio" (1817):

Esta pintura muestra una erupción del Monte Vesubio en Italia, con lava y cenizas
cayendo sobre la ciudad de Nápoles. Turner captura la belleza y la violencia de la
naturaleza en su estado más extremo, así como la vulnerabilidad del hombre
frente a los fenómenos naturales.

♥ Uso dramático del color y la luz para representar la intensidad y la

luminosidad de la lava y las llamas.
♥ Composición que resalta la verticalidad y la altura del volcán, contrastando
con la horizontalidad de la ciudad y el mar.
♥ Detalle en la representación de la arquitectura y los paisajes, que resalta la
belleza y la fragilidad de la civilización frente a la fuerza de la naturaleza.
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Francisco de boya
Vida: Francisco José de Goya y Lucientes nació el 30 de marzo de 1746 en
Fuendetodos, España, y falleció el 16 de abril de 1828 en Burdeos, Francia. Es
uno de los artistas más importantes de la historia de España.

Carrera: Goya fue un pintor prolífico cuya obra abarca una amplia variedad de
estilos y géneros. Es conocido por sus retratos, sus obras religiosas y mitológicas,
así como por sus grabados satíricos y críticos.

Legado: Goya es considerado uno de los precursores de la pintura moderna y su

obra ha tenido una influencia duradera en artistas posteriores.

OBRAS
"Saturno devorando a su hijo" (1819-1823):

Esta pintura muestra al titán Saturno devorando a uno de sus hijos, según la
mitología griega. Goya aborda temas de violencia, locura y la oscuridad de la
psique humana.

♥ Horror y brutalidad en la representación de la escena, con Saturno

mostrando una expresión de locura y desesperación.
♥ Uso de colores oscuros y sombríos para crear una atmósfera de pesadilla y
horror.
♥ Figura humana distorsionada y grotesca, que refleja la obsesión de Goya
por lo macabro y lo grotesco.

"La maja desnuda" (1797-1800):

Esta pintura muestra a una mujer desnuda recostada sobre un diván, mirando
directamente al espectador. Goya desafía las convenciones artísticas y sociales de
la época al representar el cuerpo femenino de manera sensual y desinhibida.

♥ Sensualidad y erotismo en la representación de la figura femenina, con una

mirada provocativa y gestos sugerentes.
♥ Uso del claroscuro para resaltar las curvas y los contornos del cuerpo
desnudo.
♥ Desafío a las normas sociales y artísticas de la época, que generó
controversia y escándalo en su momento.
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"Los fusilamientos del 3 de mayo" (1814):

Esta pintura muestra la ejecución de rebeldes españoles por parte de las fuerzas
napoleónicas durante la ocupación de España. Goya denuncia la brutalidad y la
injusticia de la guerra, así como la resistencia del pueblo español frente a la
opresión.

♥ Emoción y drama en las expresiones faciales y gestos de los personajes,

tanto víctimas como verdugos.
♥ Uso del color y la luz para crear una atmósfera de tragedia y
desesperación.
♥ Enfoque en la experiencia humana y la tragedia de la guerra, con figuras
individuales que representan la diversidad y la humanidad de las víctimas.
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J. constable
Vida: John Constable nació el 11 de junio de 1776 en Suffolk, Inglaterra, y falleció
el 31 de marzo de 1837 en Londres. Es uno de los paisajistas más destacados de
la historia del arte británico.

Carrera: Constable es conocido por sus exquisitas pinturas de paisajes ingleses,

especialmente de la región de Suffolk y el valle del río Stour. Su obra se
caracteriza por un profundo amor por la naturaleza y una habilidad magistral para
capturar la luz y la atmósfera.

Legado: Constable ha sido una influencia importante en la pintura paisajista

británica y su enfoque en la observación directa de la naturaleza ha sido admirado
por generaciones de artistas.
OBRAS

"El carro de heno" (1821)

Esta pintura muestra un carro de heno tirado por caballos en un paisaje campestre
inglés. Constable captura la belleza serena y la vitalidad de la vida rural, así como
su conexión con la naturaleza.

♥ Detalle meticuloso en la representación del paisaje y los elementos

naturales, como los árboles y el cielo.
♥ Uso del color y la luz para evocar una sensación de luminosidad y frescura
en el paisaje.
♥ Representación realista y auténtica de la vida rural inglesa, con figuras
humanas y animales que interactúan armoniosamente con el entorno
natural.

"La cabaña del molino" (1819):

Esta pintura muestra una cabaña de madera junto a un río, con un molino en el
fondo. Constable representa la belleza tranquila y la serenidad de la campiña
inglesa, así como la vida cotidiana de sus habitantes.

♥ Atmósfera tranquila y apacible, que transmite una sensación de quietud y

serenidad.
♥ Detalle en la representación de la arquitectura rural y los paisajes fluviales,
con una atención especial al color y la textura.
♥ Uso de la luz natural y el cambio atmosférico para crear una sensación de
profundidad y perspectiva en el paisaje.
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"Salisbury Cathedral from the Meadows" (1831):

Esta pintura muestra la Catedral de Salisbury en un paisaje campestre, con una

tormenta que se avecina en el horizonte. Constable captura la grandeza y la
majestuosidad del edificio histórico, así como la fragilidad y la fugacidad de la vida
humana frente a las fuerzas naturales.

♥ Composición que enfatiza la verticalidad y la altura de la catedral,

contrastando con la horizontalidad del paisaje circundante.
♥ Uso del color y la luz para representar la atmósfera cambiante y la
intensidad de la tormenta que se avecina.
♥ Detalle en la representación arquitectónica y paisajística, con una
sensibilidad especial al ambiente y la atmósfera del lugar.