5/2/2020 Ejercicios preparatorios para la entonación

Ejercicios preparatorios para la entonación

Lectura musical: ejercitación y práctica

Práctica y ejercitación para superar las dificultades de la

lectura musical

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Fundamentación y objetivos
Fundamentación y objetivos

Para comenzar...

Como disparador del presente recurso, proponemos la observación de un video que

procura despertar curiosidad e inspiración. Se busca cultivar una escucha que trascienda
los sonidos que nuestro entorno propone. Para ello debemos entrenar nuestras
habilidades en forma gradual y permanente.

¡Bienvenidos!

http://www.youtube.com/embed/gkRg_FZdLgw?rel=0

Amazing music by the Birds on a Wire

Una mañana mientras leía el periódico, Jarbas Agnelli, vio una foto de pájaros parados
sobre un cerco eléctrico. Cortó la foto del periódico y se inspiró para componer una
melodía, usando la ubicación exacta de los pájaros, como si fueran notas musicales. Él
estaba realmente curioso por escuchar qué melodía se había creado.

Envió la música al fotógrafo, Paulo Pinto, quien le contó al editor, que a su vez le contó
al periodista, terminando esta historia escrita en el periódico. Todo concluyó con el
premio "YouTube Play Guggenheim Biennial Festival".

Escuchemos los maravillosos sonidos que surgieron de estos pájaros.

Fundamentación

En el video apreciamos que Jarbas Agnelli tomó la ubicación de los pájaros en los cables
de electricidad como disparador para crear una melodía. ¿Qué otros elementos desde la
notación musical identificas?

Desde los contenidos de las asignaturas que integran esta especialidad comprobamos
que la decodificación de la Lectoescritura Musical es una herramienta fundamental para
su comprensión.

El estudiante que comienza Primer año, ya posee un bagaje de conocimientos musicales,

sin embargo este conocimiento no está necesariamente sistematizado ni al servicio del
proceso de enseñanza aprendizaje. Es en ese sentido que los ejercicios creados para
este recurso, pretenden establecer un orden y a su vez incentivar la constante relación
que el docente de Educación Musical debe poseer entre la escucha, la escritura y la
interpretación.

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Un estudiante cuya formación previa carece de una base sólida para la decodificación de
la lectoescritura, encontrará más obstáculos en la asimilación de los contenidos. Es
cometido de este recurso, ayudar a que el estudiante se familiarice con la partitura.

Teniendo en cuenta que la especialidad está pensada para formar Docentes, el dominio
de las áreas no debe limitarse a la interpretación de una partitura sino a la comprensión
más amplia posible del fenómeno musical, a los efectos de poder transmitir con fluidez a
sus estudiantes los contenidos utilizando todas las herramientas disponibles a su
alcance.

"Debemos admitir que es necesario desarrollar el ritmo y la entonación desde el comienzo

del aprendizaje, sobreentendiendo que el que se aboca al estudio de la música debe
poseer, como condiciones innatas, el sentido rítmico y el discernimiento natural para
entonar los sonidos que escucha" (Santórsola, 1932, p. 2)

"Nuestro mundo globalizado nos acerca rápidamente a cualquier cultura, dándonos el

maravilloso regalo de que de repente “todo” es patrimonio de´todos´. Más, donde todo es
de todos, es muy probable que todo se pierda, ya que nadie se hace cargo de cuidarlo y
preservarlo […] No hay duda que los maestros de música llevamos en esta tarea una gran
responsabilidad. Porque es en las aulas donde esta música generará la posibilidad de
desarrollar en los niños (es decir en los hombres del mañana) las posibilidades que
permitirán […] enriquecer y elevar su propia identidad cultural” (Wagner, s/f, p. 2)

Los materiales que se incluyen en este recurso, están secuenciados y organizados por
grados de dificultad, permitiéndole al estudiante profundizar en la práctica de los
ejercicios, de acuerdo a sus necesidades; o a partir de las sugerencias del Docente.

"De esta manera habrá de proveer a los estudiantes de las prácticas apropiadas para que
mediante su realización, puedan transferir y aplicar los conocimientos y habilidades
aprendidos” (García Aretio, 2001, p.12)

Objetivos

Superar las dificultades de lectura que presenta el curso.

Mejorar el manejo del vocabulario propio de la disciplina.
Conectar saberes entre las asignaturas afines.
Desarrollar la independencia y la autonomía para la búsqueda de materiales acorde
a las asignaturas del año.
Crear diferentes actividades en relación a los desafíos de la futura tarea docente.

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1 - El rol docente en la Educación Musical

El rol docente se construye y enriquece cuando nos vinculamos con nuestros destinatarios: los
estudiantes. Para establecer esa conexión es necesario contar con una capacidad
comunicacional y con dominio disciplinar. Generar actividades de lecto escritura musical,
vincularnos con prácticas vocales e instrumentales y trabajar la entonación de manera diaria
son aspectos que contribuyen a mejorar nuestra capacidad técnica como intérpretes y
posteriormente construir sentido en nuestras prácticas de aula.

En el ámbito de clase, funcionamos como referentes musicales. Es importante poder manejar

correctamente nuestra voz hablada, nuestra voz cantada, ofrecer ejemplos interválicos a través
del canto o relacionar un determinado fragmento con la escala a la que corresponde a través
de la ejecución instrumental. De esta manera y tomando como referencia el paradigma de la
enseñanza para la comprensión, actuamos como docentes “estratégicos”, es decir, como
docentes expertos en la disciplina que enseñamos, de manera de poder establecer con
solvencia cuándo y cómo ofrecer apoyo al estudiante. Es en este sentido que valoramos el
liderazgo educativo, como la posibilidad de creación de condiciones adecuadas para generar
prácticas educativas significativas.

Cuando se incorpora el liderazgo, el factor técnico pedagógico, el manejo de los problemas

que surgen en ese proceso y la generación de confianza son elementos claves para el
desarrollo de una acción de liderazgo.

http://www.youtube.com/embed/l6vOehuBUoY

Tomando como referencia los aportes de Lussier y Achua (Vaillant, 2018) se pueden identificar tres características
en los líderes: influencia, comunicación y motivación.

La maestra venezolana establece que lo más difícil de la dirección de un grupo humano que persigue un mismo fin,
es el liderazgo y la capacidad de enseñar y motivar. Hace referencia a la parte técnica y al objetivo común
interpretativo. Guinand establece la idea de liderazgo como la posibilidad de "enamorar” para convocar.

Para concluir, podemos visualizar cómo la capacidad técnica musical del docente debe estar al servicio del hecho
educativo.

Para saber más...

Fiore, E. y Leymonié, J. (2012). Didáctica Práctica 2. Enseñar a comprender. Montevideo, Grupo Magro.

Vaillant, D. (2018) Guía de aprendizaje de la materia: Desarrollo profesional docente. Unidad 1: Contexto y
conceptualización inicial. Universidad ORT Uruguay

Biblioteca Nacional de Venezuela (12/07/2016). Memorias del Tiempo: Entrevista a María Guinand. Recuperado de
YouTube https://youtu.be/l6vOehuBUoY

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2 - La Notación Musical

La notación musical
Nos parece importante dejar en claro, que no se pretende desarrollar en este punto todo el
proceso de la Notación Musical ni su evolución a lo largo de la historia. Sin embargo, hemos
tomado en cuenta algunos aspectos que nos parece pueden contribuir a comprender mejor y
desde otro lugar el sentido de la escritura musical y su debida interpretación para lograr la
correcta transmisión del mensaje sonoro allí pautado.

Repensando lo observado en el video de la introducciòn,podemos decir que la escritura

musical es un código y que este código no es estático ya que a lo largo de la historia de la
humanidad, se ha intentado graficar a la música de maneras diferentes.

Si se considera a la graficación análoga como a una forma de escritura primitiva, veremos que
de acuerdo a las alturas y duraciones que se reconocen podemos asignar símbolos como
puntos y líneas.

Aquí vemos un ejemplo:

Fuente: En Fichas de graficación análoga (Carrizo, 2000)

Para Kandinsky:

"[…] En nuestra percepción el punto es el puente esencial, único, entre palabra

y silencio [..] El punto es, además, en su exterioridad, simplemente el elemento
práctico, utilitario, que desde niños hemos conocido. El signo exterior se vuelve
costumbre y oscurece el sonido interior del símbolo [...] El punto se puede
desarrollar, volverse superficie e inadvertidamente llegar cubrir toda la base o
plano […] En el terreno particular de la pintura constituida por la obra gráfica, el
punto desarrolla sus fuerzas autónomas con especial nitidez: el instrumento
material presta a estas fuerzas variadas posibilidades de expresión, que

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incluyen multiplicidad de formas y tamaños, y transforman el punto en un ente

de innumerables sonoridades". (2003, p. 29-41)

Sugerimos mirar la imagen con atención y darle click para escuchar el audio correspondiente

Fuente: En Punto y línea sobre el plano (Kandinsky, 2004, p.49) (*)

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2 - Organización de la duraciones

2- Organización de las duraciones:

En la presente página iniciaremos el análisis sobre cómo escuchamos y organizamos en

nuestra mente los diferentes eventos sonoros en relación a la organización de las duraciones.

Escucha el siguiente fragmento del tercer movimiento “Scherzo – Allegretto” de la Sonata No. 2
en La mayor Op. 2 No. 2 de Ludwig van Beethoven, haciendo click aquí.

Según Fred Lerdahl y Ray Jackendoff:

"Cuando oye una pieza, el oyente […] organiza las señales sonoras en unidades tales como
motivos, temas, frases, períodos, grupos temáticos, secciones y, por fin, la pieza misma. Los
intérpretes intentan respirar (o frasear) entre unidades, en lugar de dentro de cada unidad.
Nuestro término genérico para estas unidades es el de grupo." (2003)

El concepto aquí analizado es el de Agrupación. Siguiendo lo expresado por estos autores:

¿cuántas frases musicales diferentes escuchas en este fragmento?

Ésta podría ser una primera “Frase - Antecedente”

Seguida de esta “Frase - Consecuente”

A su vez, cada frase está conformada por tres motivos: los dos primeros integrados por cuatro
figuras muy breves seguidas de un acorde, mientras que el tercer motivo contiene cuatro
figuras breves (como los dos motivos anteriores), esta vez seguidos de cinco acordes. Este
tercer motivo es más largo que los otros dos, su duración pareciera ser la suma de los dos
primeros. Por último, la suma de la “Frase - Antecedente” junto a la “Frase - Consecuente”
conforma un grupo más grande que se repite exactamente igual en el primer audio. De estas
observaciones se desprende otro concepto analizado por los autores mencionados más arriba:
el de Jerarquía:

"[L]os grupos musicales […] son percibidos de manera jerárquica. Un motivo es percibido como
parte de un tema, un tema como parte de un grupo temático, y una sección como parte de una
pieza." (Lerdahl y Jackendoff, 2003)

Por otro lado, al escuchar este fragmento, nuestro oído naturalmente percibe que el primer
acorde (luego de las primeras cuatro figuras rápidas) es el primer tiempo fuerte, y que la
sucesión de tiempos fuertes y débiles se da cada tres pulsos. Estos pulsos (o pasos, pues
podríamos intentar caminar o bailar esta pieza) son puntos dentro del desarrollo musical (tal
como lo expresa Kandinsky en el Contenido 1). Y entre esos puntos existen intervalos
temporales en donde se suceden los eventos sonoro-musicales. Nuevamente, siguiendo a
Lerdahl y Jackendoff:

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"El oyente deduce instintivamente un esquema regular de tiempos fuertes y

débiles con el que relaciona los sonidos musicales que está percibiendo. […]
nuestro término para este tipo de esquemas es el de métrica." (Lerdahl, y
Jackendoff, 2003)

Nuestro oído percibe también una Jerarquía métrica, entendida esta como dos o más niveles
temporales que se suceden de forma periódica. En el ejemplo de la sonata de Beethoven estos
diferentes niveles temporales podrían representarse así:

El nivel inferior coincide con los tiempos fuertes mientras que el nivel superior representa las
figuras más breves. Obsérvese que el tercer nivel representa el pulso, o sea: el paso al
caminar o danzar la pieza. Cada tres pulsos hay un acento. Ubiquemos este esquema dentro
de la partitura, tal como la escribió Beethoven:

Conclusión
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Según estos autores, cuando escuchamos un fragmento musical nuestro cerebro realiza dos
operaciones: agrupar y jerquizar. Al agrupar estamos uniendo contenidos musicales
significativos, a los cuales llamamos "frases", tal como sucede en el lenguaje. A su vez,
nuestro oído establece patrones de repetición, los cuales ordena dentro de una jerarquía de
pulsos fuertes y débiles. En el caso analizado arriba el nivel inferior se sucede cada tres
pulsos, por lo cual podemos definir este fragmento como ternario. Sin embargo a medida que
vamos subiendo hasta llegar al nivel más chico que escuchamos -la semicorchea-
descubrimos que, salvo el primer nivel (blanca con puntillo), todos los demás niveles (negra,
corchea, semicorchea) se dividen de a dos. Por lo tanto podemos establecer que este
fragmento musical está organizado jerárquicamente mediante acentos ternarios de subdivisión
binaria. La noción de compás deviene de esta jerarquización métrica.

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2.1 - Lecturas rítmicas

Lecturas rítmicas

Las lecturas que siguen están organizadas de forma progresiva, abordando las dificultades
más comunes en esta etapa de la formación: ligaduras de prolongación, el puntillo y
agrupación de figuras de acuerdo a la unidad de tiempo indicada desde la Indicación de
compás.

A modo de ejemplo si la Unidad de tiempo es una negra, cada pulso será para esa figura. Si
dentro de la negra entran 2 corcheas, al leer 2 corcheas, 1 entra en la 1er mitad del tiempo y la
otra en la segunda mitad del tiempo; esta proporción debe ser perfecta e idéntica.

Sugerimos que antes de abordar la lectura completa, observes las dificultades presentadas
para familiarizarte con las mismas, ya que estarán presentes en los ejercicios que verás a
continuación.

A modo de ejemplo, se muestran dos formas diferentes de abrir el pentagrama: en las Lecturas
1, 2 y 3 se usa la clave de percusión y en los ejercicios 4, 5 y 6 se usa la clave de sol. Ambas
modalidades son frecuentes.

Ejercicios rítmicos con puntillo y Ligaduras

Ejercicios en 6/8 con puntillo y ligadura

Ejercicios con puntillo, ligaduras, semicorcheas y síncopas

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2.2 - Práctica docente

Sugerencias de actividades para la práctica docente

Proponemos a continuación una actividad para la práctica docente

Secuencia didáctica

Actividad Rítmica

Ubicados en círculo, de manera colectiva, se propone realizar una composición rítmica corporal que
integre doce tarjetas.
Realizar una composición que integre doce tarjetas, dispuestas en tres líneas de cuatro tarjetas.
La composición inicia asignando a cada tarjeta un sonido corporal que la represente (por ejemplo:
chasquidos para las tarjetas Paka).
Una vez asignado el sonido a la tarjeta, cuando se quiera volver a integrarla a la composición
aparecerá con el mismo sonido corporal asignado en un principio (por ejemplo: todos los Tikitaka
sonarán siempre con palmas).
Se propone ir componiendo por tramos de cuatro tarjetas e ir probando las posibilidades sonoras que
nos brinda nuestro cuerpo.

Es importante mantener un pulso constante y cómodo para que todos los integrantes puedan seguir sin
dificultad la composición grupal realizada.

Recomendaciones:

La composición tendrá que ser interpretada por todos los integrantes del grupo. No podrá modificarse
la sonoridad asignada a cada tarjeta.
Presentar las tarjetas en la pizarra o sobre una mesa donde todos los participantes puedan
apreciarlas.
Cada tarjeta tendrá el mismo tamaño y en su interior distinta cantidad de sonidos.
Plantear un compás de cuatro tiempos de negra como marcación métrica.
Luego de la fase colectiva realizar la misma composición pero en pequeños subgrupos, ordenando de
otra manera las tarjetas y experimentando con otros sonidos corporales.
Luego de la puesta en común de las composiciones, decodificar las otras creaciones.
Ordenar las tarjetas en tres líneas de cuatro tarjetas cada línea. Luego el grupo que interpretó la
secuencia rítmica reflexionar sobre lo que los demás grupos escucharon y pudieron decodificar.

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Tener en cuenta que lo visual en cuanto a la identificación de cantidad de sonidos y timbres ayudará a
describir la secuencia creada por el grupo.

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3 - Organización de las alturas

Organización de las alturas

El material que encontrarán aquí ha sido organizado en forma progresiva y por dificultades,
pretendiendo ser una guía de apoyo para la lectura y entonación.

Recordemos que la escritura musical es un código que permite la transmisión de un mensaje

sonoro-musical a lo largo del tiempo.

Como verán también, en los links que dejamos a continuación, la correcta lectura musical les
permitirá rescatar, crear y transmitir las ideas musicales de acuerdo a la intención del
compositor entre otras destrezas.

Dentro de la sección "Organización de las alturas" podrán encontrar ejercicios que les
ayudarán a entonar melódicamente con mayor fluidez y seguridad.

La adquisición de esta destreza les permitirá en los próximos cursos, desarrollar los conceptos
más complejos como la lectura vertical o armónica, con seguridad y sin dificultades.

Les invitamos a observar los siguientes videos para revisar algunos conceptos y conocer
diferentes formas de abordarlos.

https://www.youtube.com/embed/MYy4RCIXmww?rel=0

https://www.youtube.com/embed/JLpELpY1r0s?rel=0

A modo de reflexión:

¿Qué aspectos rescatan de ambos videos para la revisión de estos conceptos?

¿Qué puntos en común encuentran en el abordaje de los temas tratados?

¿Cuáles son las diferencias de enfoque en dicho abordaje?

Para tener en cuenta...

Sugerimos que durante la formación docente se realicen este tipo de reflexiones en el

momento de seleccionar el material a trabajar. Esto permite la actualización permanente y el
desarrollo del sentido crítico del docente junto a los estudiantes.

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3.1 - Cuestionario

Cuestionario sobre "Cómo leer partituras: El Endecagrama Primigenio |

Jaime Altozano"

El presente cuestionario está basado en el video "Cómo leer partituras: El Endecagrama

Primigenio" del youtuber español Jaime Altozando. Pueden volver a verlo aquí:

http://www.youtube.com/embed/JLpELpY1r0s?rel=0" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-

media" allowfullscreen>

Cómo leer partituras: El Endecagrama primigenio

Consejos para realizar el cuestionario:

Observar el video más de una vez, tomar apuntes de los temas que no son familiares.
Tener en cuenta que además de reforzar la comprensión de lo tratado por Altozano, el
cuestionario contiene algunas preguntas que implican la asociación de ideas y la
reflexión en relación a otros contenidos.

Cuestionario SCORM

Al comienzo de su video Jaime Altozano dice: "Todos los pentagramas tienen 5 líneas,
pero dependiendo de qué clave dibujes al principio nos pueden indicar unas cosas u
otras". ¿A qué "cosas" se refiere?

Diferences alturas

Diferentes duraciones

Diferentes figuras musicales

¿A qué se refiere Altozano cuando en el minuto 0:34 dice: "Hay una pieza vital de
información"?

A que la clave de sol se dibuja centrada en la segunda línea del pentagrama

A que la nota representada por la segunda línea de un pentagrama en clave de sol

es el sol 4, el que está a la derecha del do central.

A que las notas indicadas en dicho pentagrama en clave de sol -sin agregar líneas
adicionales- van desde un re a un sol.

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Las notas comprendidas en un pentagrama en clave de fa -sin agregar líneas

adicionales- van desde el fa3 al si4

Verdadero

Falso

¿Por qué Altozano habla de un "endecagrama" si la suma de las líneas de dos

pentagramas da diez? Porque entre los dos pentagramas hay una nota -el do central o
do4- que se escribe con un línea adicional entre ambos.

Verdadero

Falso

Altozano expresa que en inglés a las claves de sol y de fa se les llama: "clave de soprano
y clave de bajo". Esto significa que para la voz cantada de soprano la clave más
adecuada es la de sol, pues las notas comprendidas dentro de un pentagrama con esta
clave -re4 a sol5- son las notas centrales del registro de las sopranos. De manera
análoga, la clave de fa es la más adecuada para el registro de bajo.

Verdadero

Falso

La "clave de alto" es:

La clave de do en cuarta línea

La clave de do en primera línea

La clave de do en tercera línea

Las claves de do en tercera y en cuarta línea se usan para escribir melodías que están "a
caballo" entre las claves de fa y de sol. Y antiguamente también se usaban para escribir
las melodías en los registros de contralto y de tenor, respectivamente.

Verdadero

Falso

Entre el minuto 4:28 y el 5:00 Jaime habla sobre las dificultades para leer en diferentes
claves, e incluye algunos "hacks" ("trucos") que se utilizan comúnmente para estudiar,
como subir el nombre de las notas dos lugares al pasar de clave de fa a clave de sol. Sin
embargo advierte: "No olvides de donde viene: son octavas diferentes". Esta advertencia
tiene que ver con que:

Las claves indican alturas relativas

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Las claves indican el compás

Las claves indican alturas absolutas

Entre el minuto 6:01 y 6:27 Altozano habla del significado de la "armadura de clave". En
dicho fragmento omite un detalle:

Que la armadura sirve para indicar que queremos mantener determinadas

alteraciones durante todo un fragmento.

Que los sostenidos o bemoles que aparecen en la armadura se aplicarán a todas las
notas. O sea, un fa# en la armadura de clave indica que todos los fa que aparezcan
en este fragmento serán fa#.

Que la alteración accidental (en este caso el "becuadro") se aplica a todas las notas
del mismo nombre que haya a la derecha de dicha alteración hasta la siguiente barra
de compás.

ENVIAR RESPUESTAS

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3.2 - Ejercicios preparatorios para la entonación

Postura
La postura correcta permitirá una adecuada respiración y emisión del sonido.

Tanto en postura sentado como de pie se deben alinear:

Oreja
Hombro
Cadera

Ejercicios de movilidad articular: son los movimientos que trabajan el recorrido máximo posible de una articulación.
Permiten aumentar la frecuencia cardíaca y el flujo sanguíneo.

Movilizar lentamente con gestos de pequeños a mayores: tobillos, rodillas, cadera, muñecas, codos,
hombros, cuello (en todas direcciones menos hacia atrás), mandíbula, labios.

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5/2/2020 Ejercicios preparatorios para la entonación

Ejercicios de estiramiento: es el alargamiento del músculo más allá de la longitud que tiene en reposo. Sirven para
preparar los músculos para una mayor exigencia.

TIEMPO EN CADA POSTURA: mínimo 12 segundos.

Cuello – cervicales
Cuello hacia abajo. Músculos de la cara relajados.
Cuando se ponen las manos sobre la cabeza, ayuda a estirar más, gracias al peso de los brazos.
No perder el eje.

Cuello – laterales
Hombros rectos, relajados.
Boca algo abierta.
Las orejas deben estar visibles de frente.
El peso de la mano sobre la cabeza ayuda a estirar más.

Respiración

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5/2/2020 Ejercicios preparatorios para la entonación

La inspiración es activa, necesita fuerzas musculares. Trabajan los músculos

abdominales y los intercostales, pero los músculos del cuello, los hombros, los brazos y
las piernas deben estar relajados
Se debe sentir una expansión de 360º en la zona de la cintura. Para comprobar si se está
ejecutando correctamente, se pueden colocar las manos en la cintura, debajo de las
costillas flotantes, con los pulgares hacia atrás, sobre la zona lumbar.
Puede ser nasal o bucal (más rápida cuando se está cantando), pero siempre sin ruido.
Es más importante saber administrar el aire que uno tiene que tener una gran capacidad
respiratoria. El único músculo capaz de regular la espiración es el diafragma. Se debe
mantener la posición inspiratoria mientras el diafragma sube gracias a la contracción de
los músculos abdominales (apoyo).
El sonido debe estar siempre apoyado. El apoyo nos ayuda a llevar el aire que pasa por
las cuerdas vocales a los resonadores que deseamos y así lograr un sonido impostado.
Se comienza a apoyar antes de que suene la nota y se deja de apoyar después de que
terminó de sonar.

Impostación
Impostar significa “poner en su sitio”, es decir, llevar la voz a los resonadores.
Cuando la voz está impostada sucede lo siguiente:
la laringe relajada, baja (decimos que la garganta está “abierta”).
la lengua se aplana en reposo.
el velo del paladar se torna flexible.
la mandíbula queda relajada (como “descolgada”).
los labios se distienden para luego activarse lo necesario durante la proyección del sonido.
aumenta la sensación de vibración en la zona palatal y suprapalatal. Decimos que el sonido está
“adelante”, en la máscara (resonadores maxilares), aún en los sonidos graves.
Cuando no se logra impostar se siente cosquilleo en la garganta, la voz no rinde y suena forzada o llena de
aire.

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5/2/2020 Ejercicios preparatorios para la entonación

3.3 - Lecturas para Entonación

Lecturas para Entonación

Las lecturas que siguen están organizadas de forma progresiva, por tonalidades, en clave de
sol en segunda y clave de fa en cuarta. En esta etapa se trabajarán entonación en las
tonalidades de Do Mayor, Sol Mayor y La menor, con indicaciones de compases simples y
compuestos.

Sugerimos que antes de abordar la lectura completa entones las series presentadas para
familiarizarte auditivamente con las mismas, ya que estarán presentes en los ejercicios que
verás a continuación.

Entonaciones de Do a Sol

Entonaciones en Do Mayor

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3.4 - Práctica de Dictados melódicos

Para la práctica de Dictados melódicos

A continuación, podrás encontrar el audio de series melódicas ordenadas por dificultades, para
lograr la escritura de un Dictado completo de 8 compases en las tonalidades de Do Mayor y
Sol Mayor.

Cada Track compartido tiene su correspondiente parte escrita y numerada para que puedas
corregir el ejercicio que tu escribirás a partir de los sonidos que vas reconociendo.

Sugerimos que antes de completar cada ejercicio, escuches la serie seleccionada por tí entre
dos y cuatro veces, intentes escribirla y luego la verifiques a partir de las Series
escritas correspondientes a cada audio.

Series Melódicas con Do y Sol

Audio 1 serie 1a

Audio 2 serie 1a

Audio 3 serie 1a

Audio 4 serie 1a

Audio 5 serie 1a

Audio 6 serie 1a

Audio 7 serie 1a

Audio 8 serie 1a

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5/2/2020 Ejercicios preparatorios para la entonación

En las imágenes que siguen a continuación podrás encontrar las series

correctamente escritas

Series escritas correspondientes a los audios 1 a 8

Series Melódicas con Do, Mi y Sol

Audio 9 serie 1b

Audio 10 serie 1b

Audio 11 serie 1b

Audio 12 serie 1b

Audio 13 serie 1b

Audio 14 serie 1b

Audio 15 serie 1b

Audio 12 serie 1b

Corrige desde las Series escritas correspondientes (9 a 16)

Series escritas correspondientes a los audios 9 a 16

Series Melódicas con Do, Mi, Sol y Do

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Audio 1 serie c

Audio 2 serie c

Audio 3 serie c

Audio 4 serie c

Audio 5 serie c

Audio 6 serie c

Audio 7 serie c

Corrige desde las Series escritas correspondientes (1 a 7, serie c)

Series escritas correspondientes a audios 1 a 17 serie c

Series Melódicas con Re, Fa, La

Audio 8 serie d

Audio 9 serie d

Audio 10 serie d

Audio 11 serie d

Audio 12 serie d

Audio 13 serie d

Audio 14 serie d

Audio 15 serie d

Corrige desde las Series escritas correspondientes (8 a 15, serie d)

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Series escritas correspondientes 8 a 15 serie d

Dictados en Do Mayor y Sol Mayor

Escucha la siguiente pista una vez, intenta escribir los sonidos que reconoces. La 2da vez
intenta escribir las duraciones. La 3ra y 4ta vez verifica y completa lo que aún te falta.

Si bien esta sería la rutina ideal, puedes escuchar de a tramos para familiarizarte con el
ejercicio, verás que es más fácil de lo que parece.

Indicaciones para escribir el Dictado 1

10 compases
Tonalidad Do mayor
Indicación de compás 2/4
Dificultades de rítmica Blanca, Negra, Corchea y Silencio de negra

Dictado 1

Para verificar si has escrito correctamente lo que has escuchado, haz click para abrir la imagen
correspondiente

Para corrección del Dictado 1

¿Con qué serie trabajada lo relacionas?

Indicaciones para escribir el Dictado 2

12 compases
Tonalidad Do mayor
Indicación de compás 4/4
Dificultad rítmica blanca, negra y silencio de negra

Dictado 2

Haz click para abrir la imagen correspondiente y verifica lo que has escrito

Para corrección de Dictado 2

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Indicaciones para escribir el Dictado 3

12 compases
Tonalidad Do mayor
Indicación de compás 3/4
Dificultad rítmica:Blanca, Negra, Negra con puntillo, Corchea y Silencio de negra

Dictado 3

Haz click para abrir la imagen correspondiente y verifica lo que has escrito

Para corrección del Dictado 3

Indicaciones para escribir el Dictado 4

Indicaciones para escribir el Dictado 4

8 compases
Tonalidad Sol mayor
Indicación de compás 4/4
Dificultad rítmica: Blanca y Negra

Dictado 4 en Sol Mayor

Haz click para abrir la imagen correspondiente y verifica lo que has escrito

Corrección de Dictado 4 en Sol mayor

Indicaciones para escribir el Dictado 5

Indicaciones para escribir el Dictado 5

8 compases
Tonalidad Sol mayor
Indicación de compás 3/4
Dificultad rítmica: Blanca, Blanca con puntillo, Negra, Corchea, Silencio de negra

Dictado 5

Haz click para abrir la imagen correspondiente y verifica lo que has escrito

Corrección de Dictado 5 en Sol mayor

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Ficha Técnica
Fuentes

Esta Guía adapta y remixa los siguientes recursos:

Santórsola, G (1932). Lenguaje Musical. Montevideo, Manuscrito no publicado.
Otras referencias bibliográficas
Carrizo,R. (2005). Dictados melódicos y Rítmicos. Ejercicios de Práctica.
Canelones, Impresora El Pinar
Carrizo,R. (2015). Grafía no tradicional. Fichas de graficación análoga. San José,
Impresora Delparque
Kandinsky,V (2004). Punto y línea sobre el plano. Buenos Aires, Libertador.
Lerdahl, F., & Jackendoff, R. (2003). Teoría generativa de la música tonal. Madrid,
Akal.
Vaillant, D. (2018). Guía de aprendizaje de la materia: Desarrollo profesional
doncente. Montevideo, Universidad ORT.
Wagner, C. (s/f). Seminario Concepción Kodály. Buenos Aires: Manuscrito no
publicado.

Imágenes y videos de terceros incorporados al recurso:

Kandinsky,V (2004). Punto y línea sobre el plano. Buenos Aires, Libertador.
Jarbas Agnelli (2014). Amazing music by the Birds on a Wire. Recuperado de
https://www.youtube.com/watch?time_continue=15&v=gkRg_FZdLgw
Jaime Altozano (2018). Cómo leer partituras: El endecagrama primigenio.
Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=JLpELpY1r0s
Biblioteca Nacional de Venezuela (12/07/2016). Memoria del Tiempo: Entrevista a
Maria Guinand. Recuperado de:https://youtu.be/l6vOehuBUoY
Daniel Muñoz (2009). 6. El Pentagrama y los Signos Musicales en Detalle (Curso
Teoría Musical). Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=MYy4RCIXmww
Murray Perahia (2010). Beethoven: Sonata No. 2 in A major Op. 2 No. 2, - III.
Scherzo - Allegretto. Recuperado de https://www.youtube.com/watch?
v=EulIVulRt3Q
The Cleveland Orchestra (2018). "The Prometheus Project" Beethoven's Symphony
No. 5. Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=Bc6tr_cKcvw
Los videos e imagen (*) utilizados en este material NO se encuentran comprendidos
en la licencia del recurso.

Créditos

Autores:
Andrea Brasessco, Regina Carrizo, Carlos Correa de Paiva, Horacio González

Tutora: Andrea Tejera

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Licencia

Esta obra se publica bajo una licencia de Creative Commons Reconocimiento-

NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional

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Ficha Didáctica

Descripción general: el material que se ha elaborado, pone énfasis en la práctica y

entrenamiento de la lectura de partituras, para su correcta entonación y posterior
interpretación. Se ha organizado en 3 secciones que pretenden revisar conceptos
adquiridos previamente, para poder avanzar y resolver las dificultades que van surgiendo
en este 1er año de formación.

Cada sección cuenta con una breve descripción del recurso seguido de ejemplos y
ejercicios simples que permitirá avanzar gradualmente.

Nivel: Educación Terciaria

Carrera/s: Profesorado en Educación Musical

Campo del conocimiento: Teórico- práctico

Asignatura/s: Solfeo, Organización y Dirección de Coros, Historia de la Música, Taller de

Expresión por la Música

Departamento: Departamento Académico de Educación Artística

Fecha de creación: 31/08/2018

Tipo de material: Texto, audio, imágenes

Sugerencias didácticas: si bien incluimos las sugerencias al abrir cada sección y la

serie de ejercicios propuestos, reiteramos la importancia de seguir el orden
preestablecido, ya que el mismo fue pensado para mantener un proceso gradual hacia la
superación de dificultades.

Documentos para descarga:

"Lectura musical: entrenamiento y práctica" en formato editable (.elp).

"Lectura musical: entrenamiento y práctica" en formato pdf (versión imprimible)

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