Modernismo
El modernismo es un movimiento artístico que se dio a conocer a finales del siglo XIX
(aproximadamente en el 1880 en Hispanoamérica) donde su principal objetivo era estético, ya
que perseguía y buscaba la belleza como medio para escapar de la realidad del diario vivir, y a la
vez buscaba mostrar su total desacuerdo con lo materialista que era la sociedad burguesa.
¿Qué es El modernismo?
Se destacó por su interés en romper con los estilos tradicionales, por la búsqueda de nuevas
formas de expresión y de estética, inspiradas en la naturaleza. Buscaban la renovación estética
con el deseo de crear un mundo de belleza y musicalidad
Con el Modernismo, Hispanoamérica logra su independencia literaria, además de alcanzar el
nivel de la literatura europea.
Este movimiento influyó en la literatura del resto del Mundo, especialmente en España, donde
surgió también un movimiento Modernista.
Este movimiento buscaba la belleza absoluta y la perfección formal de la obra de arte.
Influencias del Modernismo
Las raíces del modernismo se encuentran en la tradición romántica, simbolista y parnasiana de la
literatura francesa y con algunas influencias de las literaturas estadounidenses, italianas e
inglesas.
Parnasianismo – escuela poética francesa que tuvo su origen en la segunda mitad del siglo XIX.
Entre los rasgos adoptados por los modernistas se destacan:
a. Arte por el arte
b. Preocupación por la forma
c. Exotismo oriental (interés por todo lo proveniente por China, India y Japón).
d. Gusto por la mitología clásica (especialmente griega)
Simbolismo - Escuela poética francesa representada por Charles Baudelaire y Paul Verlaine.
Sus principales características son:
a. Sustitución de la razón por la intuición y el sentimiento.
b. Gusto por lo impreciso
c. Gusto por lo raro y la artificial.
d. Libertad de estilo y forma.
Características del Modernismo
Los rasgos esenciales del modernismo están definidos por nuevas estructuras literarias y por el
distanciamiento con lo tradicional.
a. Ruptura con las corrientes existentes - El modernismo rompe con los parámetros impuestos
por el realismo y otras corrientes del pasado. A su vez, se nutre del posromanticismo y el
simbolismo francés, que exaltan la búsqueda de una nueva musicalidad en la poesía.
b. Evasión de la realidad - En el modernismo, los autores se consideran libres de interpretar las
nociones de tiempo y espacio, rechazando los convencionalismos propios de las corrientes
imperantes.
c. Exploración de lo exótico - Se redescubre la riqueza de la cultura india, asiática e
hispanoamericana, con una admiración explícita hacia las civilizaciones milenarias. Esta
característica también se expresa en el uso de la mitología de dichas culturas.
d. Carácter intimista - Los autores o creadores expresan sus sentimientos más profundos a
través de sus obras. En la literatura, se permite hablar de múltiples temas con un trasfondo
humano.
e. Uso del verso libre - En la poesía, el modernismo dejó atrás las rimas y métricas clásicas e
impulsó el verso libre.
Temas del Modernismo
a. Los mitos y las tradiciones legendarias les sirven a los poetas para elaborar ambientes y
épocas remotas.
b. Temas comunes con el romanticismo: melancolía, angustia, evasión de la realidad, etc.
c. Amor
d. Asuntos exóticos
e. Temas hispanos
f. Temas precolombinos
El Modernismo en Puerto Rico
En Puerto Rico, la invasión militar estadounidense de 1898, que trajo el cambio de soberanía de
España a Estados Unidos, y el paso del ciclón San Ciriaco, en el 1899, retrasó la llegada del
modernismo, floreciendo durante las primeras dos décadas del siglo XX.
El modernismo en Puerto Rico se distanció de los aspectos desagradables de la realidad. A su
llegada, se convirtió en instrumento de reafirmación cultural.
Hay una mayor valoración y realce de los aspectos técnicos del lenguaje para crear afectos
rítmicos, imaginativos y musicales.
Los precursores del Modernismos en Puerto Rico son: José de Diego y José de Jesús Domínguez.
Características del Modernismo criollo
La renovación lingüística - Se evidencia mediante el gusto por los neologismos (palabras nuevas)
y los extranjerismos (de otras lenguas y literaturas), así como por el uso de arcaísmos, es decir,
palabras que estaban en desuso.
El cosmopolitismo - Los temas y los motivos abarcan otras épocas y otros lugares del mundo.
Se propulsa lo imaginativo (leyenda, cuentos fabulosos y mitos); predominan los ambientes
exóticos (abundan los cisnes, las princesas, los héroes legendarios, etc.) Se cultiva el tema de
corte americanista (la naturaleza, los héroes americanos) y el tema de la soledad espiritual ante
la realidad de la época.
La utilización de múltiples figuras literarias - Las figuras literarias presentan y combinan todos
los sentidos (colores, olores y musicalidad) en el verso y en la prosa. La metáfora es el recurso
predilecto del poeta para evocar lo nuevo o para transformas lo ordinario.
Variedad métrica - A la diversidad de tema se le suma la variedad de metros en los versos. Se
emplean diversas formas poéticas como el soneto, el madrigal y las décimas.
Símbolos del Modernismo
a. Torre de marfil – es inventada por los poetas, un lugar donde podían inspirarse, refugiarse y
salir así del mundo real que les rodeaba y los entristecían.
b. Color azul – hace referencia a lo infinito, lo ideal
c. Cisne blanco – representa la perfección, la pureza, la belleza y la elegancia
d. Pavo real – representa la soberbia o la elegancia
e. Mariposa – simboliza la libertad, otras veces refleja el espíritu del poeta. Es el alma del
poeta.
f. Jardín: simboliza la unión del hombre con la naturaleza.
g. Mitología:
- Venus: belleza.
- Narciso: belleza y vanidad.
- Baco: dios de la fiesta, el vino y la euforia.
- Apolo: belleza y musicalidad.
- Esfinge: mitad mujer, mitad león; representa el enigma, lo desconocido.
h. Ambientes decadentes: simbolizan la melancolía, tristeza y soledad.
i. Ambientes aristocráticos: refinamiento y esplendor. También la flor magnolio que aparece
en ellos.
j. Princesa: personaje marginado (por su elitismo) que también representa el alma del poeta.
k. Árbol: frontera entre la vida y la muerte. Sus ramas son las vivencias y experiencias del
poeta.
l. Amarillo: vivacidad y sensualidad.
Poemas del modernismo
Y te busqué en las nubes, • El sujeto lírico busca el alma de la
Y para hallar tu alma persona amada en donde no se
Muchos lirios abrí, lirios azules encuentra. Al descubrirlo pierde su
alma también. Se siente melancólico y
- Y los tristes llorando me dijeron: angustiado al no encontrarla.
-¡Oh, qué dolor tan vivo! Caractérística: Carácter intimista.
¡Qué tu alma ha mucho tiempo que vivía • Los colores usados en el poema son
en un lirio amarillo! símbolos presentados al lector y a su
vez es característico del modernismo.
Mas dime -¿cómo ha sido? Los lirios azules son símbolo de pureza,
¿Yo mi alma en mi pecho no tenía? mientras que los amarillos son de
Ayer te he conocido, vivacidad y sensualidad.
Y el alma que aquí tengo no es la mía.
