INDICE

DEDICATORIA AGRADECIMIENTOS PRESENTACIÓN NTRODUCCIÓN INDICE

PLAN DE INVESTIGACIÓN.

1.1. Descripción del tema.

1.2. Justificación.

1.3. Objetivos.

14. Modelo epistemológico.

1.4.1. Estudio teórico.

A. El autor dramático. B. Producción literaria contextualizada. C. Análisis del texto dramático

a. El modelo de los contextos

b. El modelo de Algirdas Greimas

1. El análisis discursivo

2. Análisis Narrativo

3. Nive Profundo

4. Apreciación final

1.4.2. Propuesta escénica

A. El actor y el texto

B. Los elementos técnicos

C. Descripción del montaje II. coNTRASTACIÓN DE EXPERIENCIAS

SNTESS DEL TRABAJO

IV. BIBLIOGRAFIA

V. ANEXOS

5.1. Texto dramático

5.2. Crítica de la obra

5.3. Afiche

54. Testimonio gráfico

PLAN DE INVESTIGACIÓN
1.1. Descripción del tema
Asunto terminado" de Ricardo Prieto es una obra ambientada en el año

2 050 cuya temática es vigente para cualquier época, ya que trata de poder absoluto en un sistema
totalitario, donde el sometimiento de las leyes son extremadamente rígidas y el más débil es
despojado de su identidad.

La obra se refiere a los colaboradores de los regímenes de gobierno que acostumbran deshacerse
de sus opositores mediante el simple y llano asesinato. Ni siquiera se cuestiona la justicia de esas
"desapariciones", sino que toma como asunto a un verdugo cuyo puesto es deseado por un
colaborador del régimen, por razones referidas exclusivamente a una mejora de salario. Surge tras
eso una interrogante

¿Los regímenes autoritarios son los que provocan los crímenes o son quienes los apoyan los que
generan a sus propios verdugos? La acción sucede en un mundo donde la mezquindad es alentada
y donde se condena como rebeldía el amor, el afecto, la toma de Conciencia, las discrepancias y
donde la convivencia humana centrada en los valores fundamentales de ser humano se hace casi
imposible.

Es en esta realidad que los opuestos se enfrentan en un conflicto sin fin Los dos personajes que
viven dentro del sistema descrito construyen la situación dramática general. Uno acepta el orden
establecido desde el poder y el otro reclama por la falta de libertad. La burocracia, el arribismo, la
corrupción política, males de las sociedades del pasado como de las del presente, forman parte de
ese mundo ficticio y real a la vez donde se desarrolla la acción.
1.2. Justificación.
Una de las razones que me motivó a hacer este proyecto es la relevancia social que tiene el texto
dramático ya que podrá ser utilizado como fuente de investigación a futuras generaciones
igualmente las técnicas teatrales utilizadas en el montaje serán útiles para enfrentar diferentes
públicos siempre fuente inagotable de experiencias y enseñanzas.

Además, la investigación y la propuesta escénica constituyen aportes teóricos para enriquecer la

teoría teatral en la medida que se experimentan con métodos nuevos en el análisis textual así
como técnicas que han sido recreadas para tal fin.

1.3. Objetivos.
 Leer y analizar el texto dramático "Asunto Terminado”, utilizando el método semiótico de
Julián Algirdas Greimas y el de los contextos.
 Estudiar el contexto histórico y cultural de la obra y la producción dramática de autor
Ricardo Prieto Marcico.
 Diseñar y realizar la propuesta escénica de "Asunto terminado".
 Construir el personaje El Inspector de la obra "Asunto Terminado" con el método
psicofísico de Constantin Sergeyevich Stanislavsky.
 Contrastar la puesta en escena con públicos diversos
 Evaluar la puesta en escena.
1.4. Modelos epistemológicos
1.4.1. Estudio teórico (Modelo epistemológico para el análisis teórico)
A. El autor dramático
Ricardo Prieto nació el 8 de febrero de 1943 en la ciudad de Montevideo Uruguay, y falleció el 2 de
noviembre de 2008 en su propia casa. Fue narrador, poeta, director teatral y uno de los
dramaturgos nacionales con mayor proyección nacional e internacional. Dramaturgo de intensidad
interior, por percibir en su obra ese juego carnívoro-conceptual, dinámico orgánico, un ejercicio de
seducción que se establece entre la carnalidad y el pensamiento.

Prieto es un creador de zonas donde converge lo expiatorio y lo demoníaco. Un autor que punza
sin piedad y desnuda la esencialidad por donde aparecen las fauces rituales del ciclo de la vida del
hombre moderno. Esa "criatura" atípica tan prietiana no lo es más que por la conciencia que
adquiere de un desgarramiento en su existencia. -

Hablamos de Prieto y de su teatro para ver y oír, de su circulación profunda por un cuerpo que se
extiende sin conceder pausa a los limites, de despojamiento de los pellejos de la simulación y del
terror del abandono de las convenciones formales y la execración de formas teatrales rígidas
lastres de durezas conceptivas y de una alta dignidad estética. Tales y tantos son sus valores
dramáticos. La presencia de factores culturales coincidentes, le permiten conformar su peculiar
código escénico que apunta con sanguínea liricidad denunciatoria - no explícitamente confrontaría
- a la tragedia dinámica que roe al individuo, a veces operando por el camino de misticismo o
confirmando una segunda conciencia que replantea un teatro comunicacional ético-estético ante
la realidad social

Sus personajes poseen definición por sí mismos, importan, antes de conocer os periplos que los
sumergen en la aventura, tienen una realidad inmediata reductora y centrífuga. Ellos son
prisioneros y generadores de fuerzas que
los agitan y sobrepasan. El dramaturgo crea esa alquimia persona y sabe conmover los subsuelos
dramáticos hasta convertirlos en cáscaras móviles

En su producción, Prieto ha recorrido los anchos caminos donde los seres se capturan o se liberan
en movimientos recíprocos percibiendo los nos pre existentes o surgidos de una estación anterior
a la herencia humana. En sus productos artísticos hay una entidad constante representada por esa
memoria ontológica que conduce al sentido secreto del origen, por cuyos caminos Prieto
desarrolla sus satanes particulares y los convierte en personajes de incumbencia colectiva. Su
intuición, la precisión de su escritura, su hondura metafísica y la sensible afinación con la que
instrumenta las transiciones estilísticas y afloja la tensión dramática, lo colocan en una significativa
situación y punto de referencia en la literatura teatral.

El teatro de Prieto es una detonación, algo que debe recibirse espontáneamente, en bruto y,
disfrutar del impacto que causa. Sus criaturas parecen querer revelar el oscuro desorden que reina
en seres incapaces de dominar los demonios que los irritan y los precipitan a la locura.

Ricardo Prieto no se abstrae, toma el conflicto y lo devana sin misericordia final. Por eso su obra
“Asunto terminado” posee esa atmósfera sofocante que densifica el propio tejido teatral
acumulando elementos dispares y a la vez, concluyentes el poder, instrumento paradoja
"deseado-temido el hipócrita optimismo, las máscaras del miedo. Muestra personajes con
conflictos internos muy marcados por la sociedad brutal en la que viven y que están regidos por un
sistema deprimente y autoritario La historia transcurre en el año 2050 después de una tercera
guerra mundial pero el contexto es trascendental.

B. Producción literaria contextualizada

Repasando toda la producción de Ricardo Prieto, corresponde emitir una opinión prevalente
diciendo que Prieto es, sin duda uno de los pocos
dramaturgos uruguayos de estas últimas décadas más premiado, editado y estrenado en el
exterior de nuestro país, lo cual o ubica dentro de gran espectro que configuran los repertorios
internacionales. A su profusa y consagratoria carrera en el Uruguay donde sus obras "El huésped
vacío Un gato en un almacén extraño" y " El desayuno durante la noche fueron estrenadas por la
Comedia Nacional y donde fue candidato a Florencio en siete oportunidades y lo obtuvo por
"Garúa", donde recibió en diversas oportunidades el Premio de Teatro del Ministerio de Educación
y Cultura y fue galardonado con el Premio Moroso de Plata por su trayectoria de autor dramático.

Cosechó reconocimientos internacionales de extraordinaria importancia Premio Tirso de Molina

del Instituto de Cooperación Iberoamericana por "El desayuno durante la noche" (Madrid 1979),
Premio de WDR( Radio y TV de Oeste de Alemania) por "Bacterias", obra de Teatro Acústico
(Alemania), Premio Coup de Coeur por "Les saveurs"(El huésped vacío), Francia, 2004.

Las obras de este autor que honra la dramaturgia uruguaya en el mundo entero, se estrenaron en
Italia, Francia, España, Colombia, Perú, Paraguay. Panamá, México y Argentina, país donde
actualmente están representándose dos de sus piezas, "El huésped vacío", que se estrenó
dieciocho veces en diversas ciudades y "Asunto terminado".

Contradiciendo el aserto de que nadie es profeta en su tierra, Prieto se na impuesto como uno de
los más prolíficos, intensos y originales de nuestro medio, donde estrenó veinticuatro obras y su
producción dramática figura en varias antologías "Antología del Teatro Uruguayo Moderno",
Montevideo 988, "Teatro Uruguayo Contemporáneo", España, 1992, "Teatro Uruguayo Hoy",
Montevideo, 1994, "Antología Uruguay Literario", España, 1996, Nueva Dramaturgia del Uruguay",
España, 2002 "Uruguay (Écrituresdramatiquesd’aujourd'hui) Francia 2005

Obtuvo, además, la insoslayable consagración mundial de haber sido incluido en la importante

"Antología del Teatro Latinoamericano (1940-
1990) editada por la UNESCO, en la que figura un autor por país donde figura la notable obra de
Prieto "Les saveurs" (El huésped vacío), traducida por Anne Marie Supervielle.

En 1994 se convirtió en el primer dramaturgo latinoamericano invitado a radicarse en la Maison

des Écrivains Étrangers de Théâtre en SaintHerbain, Nantes, estancia de la cual surgió su obra
"Asunto terminado a cual se ha estrenado en Francia, Perú, Colombia, Argentina, San José y
Montevideo (Uruguay) y España.

Paralelo a su tarea como autor dramático, cultivó la poesía y escribió cuentos y novelas. Sus piezas
teatrales "El huésped vacío", "El mago en el perfecto camino" y "Asunto terminado", fueron
traducidas al francés".

Prieto surgió como dramaturgo en la década del setenta y sus obras instauraron en los escenarios
uruguayos un discurso vanguardista y trasgresor emparentado filosóficamente con el
existencialismo y afiliado después a una decidida exploración metafísica. Pero su extensa
producción, que incluye treinta y cinco obras, ha transitado por el realismo, el naturalismo, la
comedia, la vanguardia, el teatro simbólico y de abstracción el drama y la comedia, la farsa y el
monólogo de introspección, inquieto y polifacético, el dramaturgo ha explorado sin temor y con
rigor todos los géneros, y siempre nos sorprende con su renovada inspiración

Entre sus producciones literarias tenemos

Teatro

 El niño verde (1970)

 La perrita sabia (1971)
 La salvación (1971) Un gato en un almacén extraño (1973) Después de la cena (1978) -
Acuérdate de Eumenida (1981)
 El desayuno durante la noche (1979)
  Bacterias (1987)
 Memoriría site fueras (Proyección, Montevideo 1988)
 Ese lugar pequeño (Proyección, Montevideo, 1988)
 El huésped vacío (Proyección, Montevideo, 1988) -Garúa (1992)
 Ellado de Guermantes (Proyección, Montevideo, 1993)
 La llegada a Kiztronia (Proyección, Montevideo, 1993)
 Un tambor por único equipaje (Proyección, Montevideo, 1993)
 Pecados mínimos (Proyección, Montevideo, 1993)
 Amantes (1994)
 La buena vida (Arca, Montevideo, 1994)
 Se alquila (Arca, Montevideo, 1994)
 Asunto terminado (1994)
 Pecados mínimos (1995)
 La buena vida (1998)
 Tolstoi, el último viaje (2005)

Cuentos

 Desmesura de los zoológicos (Proyección, Montevideo, 1987)

 La puerta que nadie abre (Proyección, Montevideo, 1991)
 Donde la caridad misma es noche oscura (Ediciones de la Banda Oriental.
 Montevideo, 1994)
 Lugares insospechados (Alfaguara, 2007)

Novelas

 El odioso animal de la dicha (Ediciones de la Banda Oriental, Montevideo 1982)

 Pequeño canalla (Solaris, Montevideo, 1997)
 Amados y perversos (Alfaguara, Montevideo, 1999)

Poesía

 Figuraciones (1986)
 Juegos para no morir (1989)
 Palabra oculta (Aldebarán, 2000)
 La oscuridad menos reciente (2005)
C. Análisis del texto dramático
a) El modelo de los contextos
Partiendo de la concepción de que la literatura es el documento vivo íntimo en el que se descubre
el paisaje, las costumbres, pero sobre todo la textura social y la psicológica de la población y la
época que son su objeto, la escritora española Martha Gómez España de Briseño en su obra "La
obra literaria y su contexto” sugiere un modelo de análisis que se le denomina modelo de los
contextos.

En síntesis existen hechos históricos que determinan la creación de la obra literaria y otros que se
ven reflejados en ella con mayor o menor nitidez pero existe también otra poderosa corriente que
marca una impronta en la obra es el pensamiento y la ideología (entendemos por ideología
aquellas ideas dominantes en una época o momento histórico) reinantes en el momento y lugar
donde la obra germina.

Podríamos decir que la obra literaria está tan inmersa en la ideología de su tiempo como una
planta en el aire, la humedad y el calor del ambiente donde crece, sin que esto descarte la
posibilidad de que siendo la obra producto de una inteligencia libre, pueda incluso manifestar una
reacción de protesta contra el ambiente que la rodea. Desde esta perspectiva en la obra "Asunto
Terminado” de Ricardo Prieto nos encontramos con los siguientes contextos:

- Contexto político (Expresa el pensamiento de grupos políticos como los de un sistema social
corrupto ficticio).

INSPECTOR: ...Fue por culpa de esa clase de resentidos que durante el siglo pasado no
prosperó el bloque socialista, cayeron China, Rusia y Cuba y se apoderó de la tierra un
absurdo liberalismo. Si cualquiera de los antiguos dictadores se hubiera convertido en el
dueño del mundo no habría habido tanto caos (Parlamento 175)
 INSPECTOR: El Sistema odia la muerte, por eso se ocupa de estos «asuntos» y los hace
desaparecer. El orden del mundo peligra por culpa de los seres como usted Son frágiles y
sensibles, vulnerables a la violencia de los destructores como si eso le pudiese importar al
Sistema y a la humanidad (Parlamento 319)

INSPECTOR: …Es un problema de Estado. La cúpula de Sistema decidirá (Parlamento 331)

INSPECTOR: …Deje de llorar por cadáveres. Hasta la grandeza de un Hitler, de un Stalin, de

un Mussolini y de un Fidel Castro fueron ensuciadas por eunucos como usted. Pero ellos
fueron Víctimas de la necedad en el siglo veinte y este es el siglo Veintiuno, en que la tierra
tiene un solo gobierno rector Surgió por fin la conciencia planetaria de que el Poder debe
ser Único. Y el Sistema no permitirá que el estrafalario humanismo del pasado intente
dominar de nuevo a la especie. No prosperarán los débiles, ni los socialistas, ni los
intelectuales, ni los negros, ni los tullidos, ni los judíos. Vamos a borrarlos da la faz de
tierra para que un solo Poder pueda reinar sobre el universo entero. Y si el universo se
resiste lo haremos arder (Parlamento 411)

-Contexto social (La obra nos ilustra situaciones en que las personas muestran un valor por las
relaciones familiares y la vida.)

IVÁN.- Tengo gastos, familia.

INSPECTOR.- (Con asombro) 2 Familia una mujer?

IVÁN.- ¿Usted tiene mujer?

INSPECTOR - No. Por suerte. No podría mantener

IVÁN Entonces no sabe lo que es la propia mujer Casi siempre Vale por cinco (Parlamentos
de 32 a 36)
 INSPECTOR No se puede tener en un cargo de esta responsabilidad a alguien que quiere
protestar (Paramento 69) |VAN. Bueno, sí. Fue hace cinco días. Llegaron veintitrés
«asuntos». Parecían podridos. La sangre estaba fresca, no coagulada, como siempre. Sentí
repulsión (Parlamento 74)

IVÁN.- Mis padres murieron en París cuando yo tenía siete años Y aquí, en Nantes, me crio
una mujer que me puso a trabajar cuando cumplí nueve años. (Parlamento 224)

IVÁN.- Era un «asunto muy hermoso. No tenía más de veinte años. El pelo era rubio, la piel
muy blanca, los ojos azules y el cuerpo era divino... Enloquecí. Olvidé que era un «asunto»
y enloquecí. No tenía rastros de sangre y el rostro no estaba crispado. Por eso la besé...
aquellos labios calientes la desnudé... todo el cuerpo estaba caliente... la habían
«terminado» hacía poco... y después... después...

INSPECTOR. - La Violó.

IVÁN.- (Gritando con angustia.) Estaba harto de este silencio La abracé y me metí dentro
de ella para olvidarme de todo (Parlamentos del 288 al 290)

IVÁN.- Es una vaca, una hipócrita. ¿Sabe qué dice cuando quiero abrirle las piernas? «Hoy
no, mañana sí». Pero «hoy» es cuando yo salgo y puedo estar con ella. Y «mañana» es
cuando está con algún otro. (Parlamento 314)

-Contexto económico (En lo económico siempre se habla de sueldo que percibe cada personaje y
como el inspectora pesar de tener un cargo superior al de Iván gana menos dinero)
 INSPECTOR - De todos modos usted gana cincuenta mi francos y yo sólo gano quince mi
(Parlamento 39)

INSPECTOR - Cuando a uno le pagan cincuenta mi francos por mes tiene que poder. Este
no es un lugar adecuado para dejar los «asuntos» (Parlamento 55) VAN - ¿Bien pagado con
cincuenta mi francos al mes? (Parlamento 64)

INSPECTOR La mayoría de la gente trabaja duramente diez horas por día para ganar nueve
mil francos al mes. Usted gana cincuenta mil por trabajar seis horas. ¿Qué más quiere?
(Parlamento 95)

IVAN.- (Con pánico.) g Me denunciará? Le daré dinero si no lo hace Le daré la mitad de mi

sueldo

INSPECTOR.- No me conformaría con una parte del sueldo.

Quiero todo su sueldo o la perfección. (Parlamentos 334 y 335)

-Contexto filosófico (Nos plantea el tema de la incertidumbre en el futuro, la vida al filo de la

navaja).

INSPECTOR.- ¿No le gusta conocer los peligros que nos amenazan, verdad? (Parlamento
237).

INSPECTOR Vivimos en un universo lleno de peligros, a la deriva total, al borde del abismo.
Todo nos amenaza y casi todo puede destruirnos. Somos tan insignificantes como los
gusanos y más tristes que ellos porque sabemos lo que somos (Paramento253)
b) El modelo de Algirdas Greimas
El teatro es, entre todas las artes, y acaso entre todos los dominios de la actividad humana, aquel
donde el signo se manifiesta con más riqueza variedad y densidad. La palabra pronunciada por el
actor expresa ante 19oo su significado lingüístico, es decir, es el signo de los objetos, personas
sentimientos, ideas o interrelaciones, que el autor del texto ha querido evocar.

En una representación teatral todo se convierte en signo, difícilmente se manifiestan en estado

puro, actúan simultáneamente sobre el espectador como combinaciones de signos que se
complementan, se refuerzan mutuamente, o bien se contradicen. La Semiología definida como el
estudio de los signos en la vida social afirma que todos los fenómenos artísticos constituyen una
forma de comunicación. Estamos ante un proceso de significación que requiere una interpretación
por parte del receptor o espectador. La utilización de múltiples canales enriquece y complementa
la comunicación. Otra cosa es que otorguemos a ese vía de comunicación la categoría de ser arte.
(GREMAS 1971)

La propuesta de Julián Algirdas Greimas desarrollada en su obra Semántica estructural, se inicia

con la búsqueda del sentido y la significación de las palabras y las frases, proponiendo que todos
los objetos tienen significado y sentido, que todos los objetos son texto, (La voz es texto, la pintura
es texto etc.) como un todo, un conjunto significante, susceptible de ser sometido a análisis como
objeto de conocimiento.
1. El análisis discursivo
1.1. Los personajes
- El Inspector

Hombre mayor que Iván, ambicioso y fanático, tiene puesto un traje de cuero raído, sarcástico y
burlón, amenazante, trabaja de inspector para el sistema, gana quince mil francos por mes

Iván:

Joven, angustiado, cansado, un poco irónico leva cinco años trabajando en un sótano, quemando
muertos Asuntos" para desaparecer las evidencias. Antes trabajaba en el Ministerio de

Vigilancia de Saint — Herbain, gana cincuenta mil francos por mes

1.2. Espacios representados

- La ciudad.

-El sótano de una casa que funciona como vivienda y crematorio de muertos.

1.3. Objetos aludidos

Mesa, cama, sillas, vajilla, ropa, y sobre todo lo que se menciona a cada instante los cadáveres o
"asuntos"

1.4 Tematización
 La misería humana.
 El sistema y el contro político.
 La identidad, a falta de identidad
 El poder político.
 La forma de conciencia.
 El desamor y la desesperanza

1.5 Niveles de configuraciones discursivas

Los personajes pertenecen a universos socioculturales semejantes sin embargo por el rol que
cumplen de diferencia el uno del otro. En consecuencia podemos ubicar hasta tres universos:

 Universo familiar (el Iván)

 Universo de trabajo (Iván y el Inspector)
 Universo de Contro (el Inspector)
1.6. Niveles de actores y ejes temáticos
Los roles que la sociedad le otorga a los personajes son los siguientes

IVAN padre de familia, descontento con su trabajo por el que está solicitando un cambio puesto
que incinerar cadáveres es lo que menos le gusta.

INSPECTOR es el celoso guardián del orden establecido, del Sistema.

2. Análisis narrativo
2.1. Situación inicial
El Inspectores enviado, a raíz de una carta que escribe Iván y en la solicita un cambio de empleo, a
solucionar el problema. El Inspector o presiona a tal punto que decide ocupar su lugar porque
según su concepción ponía en peligro el sistema.

El Objeto de deseo del Inspector de reemplazar en su trabajo para lo cual tiene de eliminarlo.

2.2. Objeto del deseo

 Del Inspector, reemplazar en el trabajo a Iván
 De Iván, cambiar de empleo.

2.3. Competencia y performance

- El Inspector de competente en la medida que conoce a las personas y sabe manipularlas para que
digan la verdad. Y para ello desencadena una suerte de interrogatorio inclemente con Iván
- Iván es competente puesto que estudió en el Instituto para ser Vigilante del sistema

2.4. Manipulación
- El Inspector manipula a Iván con el tema de los salarios, de los cadáveres o asuntos" de la palabra
"muertos" para demostrare que el Sistema ya perdió la confianza e él, a punto que a final de la
obra o ubica al filo de la navaja y lo mata

2.5. Programas narrativos para alcanzar el objeto del deseo

Se ubican dos programas narrativos bastante claros:

- Programa narrativo de desposesión, Iván trata de hacer todo lo posible por conseguir un cambio
de empleo.

- Programa narrativo de atribución, el Inspector realiza su performance para asumir el cargo de

Iván como que lo consigue luego de asesinarlo.

2.6. Ejes actanciales

- Iván es destinador de su reclamo, el Inspectores destinatario

-El Inspector es destinador de los argumentos que defienden al sistema e Iván es el destinatario.

2.7. Ejes de poder ayudante y oponente

- Iván no tiene más ayudante que los argumentos que expone en su carta y que están relacionados
con su familia, sin embargo el sistema es cruel y se opone a sus sentimientos

-El Inspector tiene como ayudante al poder, al sistema y no tiene oponentes por ello logra su
propósito u objeto del deseo

2.8. Situación final

El Inspector que ha sido enviado por el poder a cumplir un cometido contra alguien que se
muestra en contra el sistema logra su objetivo y termina reemplazándolo para que el estado de
cosas se mantenga Inalterable.
3. Nivel profundo
3.1. Oposición esencia
La oposición esencia (cuadrado semiótico) tomando en cuenta la tematización puede construirse
de la siguiente manera:

PODER CONTRAPODER

(Deseado - Temido) (Deseado - Temido)

NO CONTRAPODER NO PODER

También podría construirse en base a los temas Sistema-Antisistema o identidad-Desigualdad.

3.2. Recorrido generativo.

EL INSPECTOR

S1 -S1 S2 -S2

4. Apreciación final
El análisis nos permite poder de manifiesto la estructura superficial y profunda de una obra cuyo
fema esencia es el poder y el abuso de poder.

El Inspector, enviado por el sistema, logra su objetivo de mata a van luego ocupa su lugar Para ello
tiene que renunciar a su rol de inspector asumir el de Iván. Se niega a sí mismo para asumir otra
identidad
1.4.2. Propuesta escénica (Modelo epistemológico para la propuesta
El Sistema Stanislavski o método Stanislavski es un acercamiento a la actuación desarrollado por
Constantin Stanislavski. Él fue un actor directo y administrador de teatro ruso en el Teatro de Arte
de Moscú (fundada en 1897). El sistema es el resultado de muchos años de esfuerzos por parte de
Stanislavski para determinar cómo una persona puede controlar e rendimiento en los aspectos
más intangibles e incontrolables de comportamiento humano, tales como las emociones y la
inspiración artística.

Rescato al actor como artista. Propuso un modelo de actor honesto consigo mismo y con su arte,
un actor que trabaje sobre la verdad, ya que para el maestro ruso no existe arte sin verdad.
Desarrolló su técnica con el fin de hacer que los personajes se vieran "Vivos” en el escenario. Para
lograr esto invertía bastante tiempo en ensayos enfocándose en la vida interna de los personajes.
Estas técnicas de actuación han sido conocidas como "El Método y técnica psicofísico” de
Stanislasvky. Los principales puntos del sistema de interpretación y entrenamiento de actor de
Constantin Stanislavsky son los siguientes:

 La lucha contra el cliché, la mala "teatralidad" y la búsqueda de la singularidad del

personaje, alejado de los estereotipos.
 Necesidad de hallar la voluntad del personaje para motivar la interpretación de actor.
 La creación de un clima favorable a la emoción escénica, para desencadenar una emoción
auténtica en el actor
 La búsqueda del subtexto yacente en la obra para interpretar lo que se halla entre líneas,
en los silencios, de modo que el texto se enriquezca

El actor debe vivir una acción, no representar una ficción, debe realizar sus acciones como un ser
humano o haría en la vida real. Stanislavsky combate la rutina, o sea, los clichés convencionales y
estereotipados, el histrionismo, los efectos fáciles y la mentira teatra la falsa.
emoción. Desarrolla una investigación meticulosa y el actor trabaja desde un principio con objetos
reales, que son parte integrante de la acción escénica.

Maquillaje, vestuario, escenografía precisa y objetos reales son, sin embargo, insuficientes, pues el
actor debe lograr el realismo de su personaje más profundamente, desde la "verdad interior" Para
Stanislavsky el método nterpretativo es indisociable de la ética, de un modo de vida adoptado por
el actor.

En cuanto a la ética del actor propone:

 Observación de una disciplina estricta, que exige cualidades morales, tanto en la vida
como en el trabajo integridad, sencillez, modestia
 El actor no puede ser un ignorante, debe ser una persona culta e interesada en el arte y en
la civilización.
 No puede mantener rivalidades mezquinas con sus compañeros ni competiciones
profesionales.
 Debe tener cualidades imaginativas y temperamento personal, pero en la actuación debe
fundirse en el conjunto.
 El actor debe aprender a mirar, a escuchar, a comprender la belleza

Para Stanislavsky, el actor ideal se perfecciona a lo largo de toda su carrera profesional y cuida sus
principios éticos para favorecer su estado emocional y creador.

El actor no debe entregarse a la emoción sin control: debe dominarla.

“Cuando uno siente realmente, la impresión producida en el público es mediocre, cuando uno se
domina sin abandonarse por completo, se tiene más éxito"

Sin embargo, el actor que se controla demasiado corre el riesgo de bloquearse en todas sus
emociones. Para evitar esto, es necesario:

 Determinar los actos precisos a ejecutar en la acción

 Conocer los objetivos concretos del personaje: por qué está ahí por qué interviene qué
quiere conseguir de los demás, qué hacer para conseguirlo.
 Interiorizar la biografía del personaje, su comportamiento, las circunstancias previas y
actuales de la acción. El actor hace como si de modo que entra en un proceso psicológico
que desencadena en él e sentimiento real.
Para lograr esto, se utiliza la memoria emocional. El recuerdo de una vivencia personal semejante
ayuda a experimentar en el escenario una emoción análoga a la del personaje. Se recurre a un
engaño para provoca una emoción sincera. Para ello es necesario también el apoyo externo hay
que maquillarse, vestirse, caminar, comportarse, como el personaje. Los actos físicos externos
desencadenan la emoción, siguiendo el principio psicológico de que se comienza llorando y se
acaba por estar triste El actor debe tomar conciencia de algo más allá de las palabras actos
realizados, recuerdos evocados, movimientos, accesorios que se manipulan constituyen el
subtexto que ocasiona los sentimientos.

A. El actor y el texto
(Análisis de los personajes. Modelo de las siete preguntas)

Personaje: El Inspector

-¿Quién soy?

Soy un inspector del gobierno, tengo treinta y nueve años de edad M infancia fue muy triste y
dolorosa, mi padre era un militar recto a veces maltrataba a mi madre y a mí, termine mis estudios
escolares y a los dieciséis años fui a instruirme en el instituto de adoctrinamiento militar a los 18
años entre a trabajar para el gobierno. Mi rostro denota ambición y fanatismo, soy calculador, frio
en sentimientos, amenazador, tengo una risa crónica y en muchas ocasiones soy sarcástico y
burlón al hablar visto con un traje de militar no convencional (Botas, pantalón negro, camisa
blanca sacón largo de color gris con galones plateados), tengo una pequeña agenda electrónica
que la uso frecuentemente para anotar vivo pegado a las normas que da el sistema y hago que las
cumplan

-¿Dónde estoy?

Estoy en Saint Herbain (Nantes) Francia, dentro de un cuartosubterráneo.

-¿Cuándo es?

Después de una tercera guerra mundial. En el siglo ХХІ año 2050, lunes de otoño, a las tres de la
tarde.

-¿Qué quiero?

Lo que quiero es un ascenso, es por eso que voy a arrebatarle el puesto de trabajo a Iván.

-¿Para qué lo quiero?

Para ganar cincuenta mil francos al mes, en vez de quince mil.

-¿Cómo voy a conseguirlo?

Asesinando e incinerando a Iván.

-¿Qué me lo impide?

Lo que me impide matarlo es el deseo de conocer con detalles el trabajo que voy a realizar, por
eso hago que me cuente, hurgo e indago con profundidad haciéndome el que anoto, pero su
muerte es inevitable.
Personaje: Iván

-¿Quién soy?

Soy Iván, tengo treinta años de edad. Mis padres murieron en París cuando yo tenía siete años, y
desde entonces me crió una mujer que me hizo trabajar desde los nueve años, a los quince, entre
a trabajar en el ministerio de vigilancia de Saint Herbain, a los veinticinco años me ascendieron de
puesto, evo cinco años trabajando en un cuarto subterráneo, mi trabajo consiste en quemar las
evidencias o sea os "Asuntos (Asuntos se refiere a las personas muertas por los abusos del
sistema), visto con un guardapolvo blanco pero manchado de sangre y cochino, estoy enfermo de
los nervios tomo píldoras para calmar mi ansiedad, tengo angustia de no vivir una vida normal y de
estar encerrado todo el mes en el trabajo. No me gustan los aparatos sofisticados ni la tecnología,
pero si me gusta leer libros pero no lo hago porque no me lo permiten Tengo una mujer que la veo
una vez al mes pero sé que me es infiel cuando no estoy con ella

-¿Dónde estoy?

Estoy en Saint Herblain (Nantes) Francia, dentro de una cueva subterránea, es el lugar donde
trabajo

-¿Cuándo es?

Son las tres de la tarde, los hechos transcurren un día lunes de otoño, en el año 2050, siglo XX,
después de una tercera guerra mundial.

-¿Qué quiero?

Quiero salir de este trabajo que me atormenta, ya estoy cansado de estar quemando cadáveres,
de verles la cara antes de quemarlos, de ver los cuerpos mutilados, ensangrentados.

-¿Para qué lo quiero?

Para vivir de una mejor manera.

-¿Cómo voy a conseguirlo?

He solicitado una inspección para que me hagan un cambio de trabajo espero que se apiaden de
mí, y me brinden una mejor atención, si es necesario suplicar, pagar lo que esté a mi alcance lo
hare.

-¿Qué me lo impide?

La ideología en la que está inmerso este gobierno, lleno de normas que no van conmigo, y al final
mi muerte.