DIRECCIÓN DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA

Dirección General de Cultura y Educación

Escuela de Arte Alcides Biagetti N° 1
Prof. de Educación Musical
Prof. de Teatro

Teoría del Arte 2

Docente: Bárbara Gudaitis
Alumno: Orlando Ríos

Trabajo práctico integrador: segundo cuatrimestre

Fecha límite de entrega: 20/11/2023
Enviar por correo a la dirección [email protected]

Consignas

Elegir uno de los siguientes ejes:

● La reproductibilidad técnica en el arte
● La obra de arte como sentido encarnado
● El arte como juego emancipatorio

Resolver:
1. Explicar el concepto, haciendo referencias a la teoría correspondiente.
2. Dar un ejemplo y un contraejemplo.
3. Elaborar una postura propia, fundamentada con los marcos teóricos
vistos en el año.

Presentación

Carátula con: escuela, carrera, año, espacio curricular, apellido y nombre.

Fuente: Arial 12 o similar, interlineado 1,5 y márgenes justificados.
Numerar las páginas. Referencias citas y paráfrasis de acuerdo con las
normas APA. Consignar la bibliografía al final.
Desarrollo:

El espectador emancipado
Jaques Ranciere, en el comienzo de libro el autor hace refencia a su propuesta
en la cual manifiesta que posición tiene el espectador, si se considera que el
teatro no es un lugar comunitario.
Se refiere en el inicio sobre Joseph Jacotot, de su libro “El Maestro Ignorante”,
quien propone y protege su método de enseñanza a través de:
a) Todos los hombres tienen igual inteligencia.
b) Todo hombre ha recibido de Dios la facultad de instruirse a sí mismo.
c) Un hombre puede enseñar lo que no sabe.
d) Todo está en todo.
Jacotot hace una propuesta relevante y a la vez desafiante sobre sus
postulados en la aplicación del escenario contemporáneo de las artes.
Ranciére plantea la idea de reflexionar en torno a la ausencia de relación entre
el pensamiento de la emancipación intelectual y la cuestión del espectador
actual.
Ranciere dice que, para establecer esta relación, el autor debe debe
reconstituir la red de presupuestos que sitúan la cuestión del espectador en el
centro del debate sobre las relaciones entre arte y política, y traza el modelo
global de racionalidad sobre el que es costumbre juzgar las implicaciones
políticas del espectáculo teatral (danza, performance, mimo, acción dramática)
Se encuentra en la primera parte la paradoja del espectador, una afirmación
que en opinión del autor resume las críticas que ha ocasionado el teatro a lo
largo de su historia. Para lo que hacemos teatro sabemos que no hay teatro si
no hay espectador o no hay convivio.
Con respecto al espectador se refiere como que es un MAL, fundamentando a
través de dos razones:
a- Mirar es lo contario de conocer, el espectador permanece ante una
apariencia, ignorando el proceso de producción de esa apariencia, o la
realidad que ella recubre.
b- Es lo contrario de actuar, el espectador permanece inmóvil en su sitio,
pasivo.
Ser espectador es estar separado al mismo tiempo de la capacidad de conocer
y poder actuar.
Acorde a esto, el teatro es una cosa absolutamente mala, escenas de ilusión y
de pasividad que es preciso suprimir en beneficio de lo que impide:
Conocimiento y acción.
Platon, se define como Enfermedad de la mirada subyugada por las sombras.
Es decir, es la manifestación de una enfermedad, la del deseo y del
sufrimiento, de la división de sí que resulta de la ignorancia.
En el ámbito social esta enfermedad se traduce como pasividad e ilusión. Así
pues, la comunidad justa es lo que no tolera la medición teatral.

Críticos de la MIMESIS teatral conservan las premisas y cambian las

conclusiones. Quien dice teatro dice espectador, y en ello hay mal, han dicho.
Ese es el círculo del teatro tal como lo conocemos, tal como nuestra sociedad
lo ha modelado a su propia imagen.
Es necesario un teatro sin espectadores. La relación óptica pasiva implicada
por la palabra, la palabra que designa, lo que se produce en el escenario, el
drama. Drama quiere decir acción.
Concepto del teatro reformado: lugar en el que una acción es llevada a su
realización por unos cuerpos en movimiento frente a otros cuerpos vivientes
que deben ser movilizados.
El poder al que renuncia es:
Retomando / Reactivando en la performance de los actores.
En la Inteligencia y Energía que esa performance construye.
Hace falta un teatro sin espectadores, en el que los concurrentes aprendan en
lugar de ser seducidos y que se conviertan en participantes activos en lugar de
ser voyeurs pasivos.
Dos grandes vías antagónicos de concreción de este teatro: Teatro épico
(Bretche)/teatro de la crueldad(Artaud)
 Teatro épico (espectador debe tomar distancia). Polo de la indagación
distante. Arrancar al espectador del embrutecimiento del espectador
fascinado por la apariencia y ganado por la empatía que le obliga a
identificarse con los personajes de la escena
 Cómo: mostrando un espectáculo inusual Un enigma del que debe
buscar el sentido
 Se forzará a cambiar la posición de espectador pasivo por la de
investigador o experimentador científico que observa los fenómenos e
indaga las causas.
 Teatro visto como una asamblea en la que la gente del pueblo toma
conciencia de su situación y discute sus intereses. (Bretch siguiendo a
Piscator)
Teatro de la crueldad (espectador debe perder toda distancia). Polo de la
participación vital:
 espectador debe ser sustraído a la posición del observador que
examina con tranquilidad el espectáculo que se le propone.
  debe ser arrastrado al círculo mágico de la acción teatral intercambiara
el privilegio del observador racional por el de estar en posición de sus
energías vitales
 Teatro visto como ritual purificador en el que una comunidad pasa a
estar en posesión de sus propias energías

Teatro clásico: Platón quería sustituir la comunidad democrática del teatro por
otra comunidad, resumida en otra performance de los cuerpos. Le oponía la
comunidad coreográfica den la que nadie puede permanecer como espectador
inmóvil, de la que todos deben moverse de acuerdo con el ritmo comunitario.
Romanticismo alemán:
Desde este momento se asocia el pensamiento del teatro a la idea de la
comunidad viviente Aparece como forma de la constitución estética de la
colectividad: Comunidad como manera de ocupar un lugar y un tiempo, como
el cuerpo en acto opuesto al simple aparato de las leyes, un conjunto de
percepciones, de gestos y de actitudes que precede y preforma las leyes e
instituciones políticas.
 Teatro asociado a la idea de una revolución estética
 Capaz de cambiar no las mecánicas del Estado y sus leyes sino
todo
 Las formas sensibles de la experiencia humana.

Buen teatro: aquel que utiliza su realidad separada para suprimirla. Caso de
Bretch y Artaud.
Ranciére propone las tesis de la emancipación intelectual para reformular el
problema (vuelve a la tesis de Jacotot)

Relación pedagógica
Papel del Maestro: Debe suprimir la distancia entre su saber y la del
estudiante ignorante. Convertir la ignorancia en objeto de saber.
Ejercicios y clases reducirán el abismo entre maestro y estudiante.
Reduce la separación creándola una y otra vez
Papel del estudiante: aquel que no sabe lo que ignora ni cómo aprenderlo
Pero ha aprendido mirando y escuchando, a través de las experiencias de
vida. Progresa comparando lo que descubre con lo que ya sabe
Lo que le falta y siempre le faltará es el saber de la ignorancia el conocimiento
exacto que separa el saber de la ignorancia.
Concepto de embrutecimiento.
Práctica de la emancipación intelectual: verificación de la igualdad de las
inteligencias
Cómo aprendemos: observando y comparando un signo con un hecho, signo
con otro signo.
Ejemplo del iletrado y de la plegaria
Toda distancia es una distancia factual, y cada acto intelectual es un camino
trazado entre una ignorancia y un saber, un camino que se va aboliendo
incesantemente.
Relación pedagógica y espectador hoy día
Los pedagogos embrutecedores y los reformadores del teatro comparten:
saben que el espectador debe franquear la distancia entre una actitud pasiva y
una activa.
¿La voluntad de suprimir la distancia entre una y otra actitud es lo que
crea la propia distancia?
Distancias:
Entre el espectador y el artista
Entre el espectador y la performance
Percepción de performance: se constituye como espectáculo, como cosa
autónoma entre la idea del artista y la sensación o comprensión del
espectador.
Ahora bien, ¿Cómo entiende Ranciére la posición del espectador?
 El espectador también actúa como el alumno o como el docto
 Observa, selecciona, compara.
 Participa en la performance, rehaciéndola a su manera
 Punto esencial: los espectadores ven, sienten y comprenden algo en la
medida en que componen su propio poema tal como los actores,
directores, performistas, bailarines.
 No comparte la relación directa que los reformadores del teatro
conciben entre lo que quiso expresar el artista y lo que entendió,
percibió el espectador.
 La separación entre la sala y el escenario estado que debe superarse

Poder del espectador no reside en su calidad de miembros de un cuerpo

colectivo o forma de interactividad. Es el poder que tiene el espectador de
traducir lo que percibe. Poder común de la igualdad de las inteligencias.
Performance del espectador verifica la capacidad de los anónimos.
Ejemplo de dos obreros. Quería buscar lo fallido de las relaciones entre
intelectuales que se acercaban a los obreros para ilustrarlos. Se da cuenta de
la igualdad en las cartas de dos de esos obreros. Tiempo de óseo. Los dos
trabajadores eran dos intelectuales como lo podrían ser otras personas.
¿Podría darse el caso de que se repita esta escena en la actualidad? ¿No se
trata acaso de una cuestión de época?
Definición de emancipación: la alteración de la frontera entre los que actúan y
los que miran, entre individuos y miembros de un cuerpo colectivo. Actualidad
del arte contemporáneo:
 Historia de fronteras que deben atravesarse
 Distribuciones de roles que deben alterarse
 Competencias artísticas salen de su propio ámbito, intercambian sus
poderes
Manera de realizar esa mezcla de géneros:
 Reactualizar la forma de la obra de arte total (arte convertido en
vida)
 Hibridación de los medios del arte propia de la realidad
postmoderna
Estas dos ideas conducen a otra forma e embrutecimiento que utiliza la
alteración de las fronteras, la confusión de los roles para acrecentar el efecto
de la performance sin cuestionar sus principios.
Revocar el privilegio de vitalidad y de potencia comunitaria concedido a la
escena teatral para ponerla a igual nivel frente a la narración de una historia.
Nueva escena de la igualdad.

Elaborar una postura propia, fundamentada con los marcos teóricos

vistos en el año.
Con respecto al texto leído y en relación a la actividad propuesta, creo
oportuno citar los inicios del teatro griego, el cual tiene sus orígenes acorde a
lo que manifiesta la historia, a ese ritual al dios del vino Dionisio; donde venían
de diferentes lugares a festejar, eran fiestas carnavalescas; desde ese
momento se dice que nace el teatro. Se hace referencia también a que eran
solo los hombres que podían actuar y los espectadores eran participes de una
forma pasiva, concurrían a escuchar y ver obras, pero no tenían una
participación activa.
Realizo este cometario porque desde hace miles de años el teatro, desde la
antigüedad como hasta la actualidad, se desarrolla de esa manera clásica,
guarda la esencia de su comienzo, donde solo los espectadores iban a
sentarse a escuchar y ver lo que se mostraba en esos escenarios
pasivamente.
El texto de Ranciere, propone cambios, que comparto desde esa comparación
con el Maestro Ignorante de Joseph Jacotot. Ranciere propone la idea de
reflexionar en torno a la ausencia de la relación entre el pensamiento de la
emancipación intelectual y la función del espectador actual.
El autor establece esta relación situando al espectador en el centro del debate.
Puedo afirmar que en estos años de formación de la carrera de teatro que no
hay teatro si no hay espectador y creo que es muy certero en parte del texto
donde se cuestiona y pregunta: ¿no hay teatro sin espectador?
Hoy podría afirmarse que, si hay teatro, porque el cambio que propone es que
los espectadores no sean espectadores pasivos, sino que ellos puedan por
sus propios medios interactuar, ser parte de la obra o de la escena que se está
mostrando.
Hace también mención a dos autores en cuanto a la práctica y la teoría del
teatro:
Teatro Épico, (Bretch) que ve al teatro como una asamblea en la que los
espectadores toman conciencia de su situación y discuten sus intereses.
La otra propuesta es el Teatro de la Crueldad (Artaud), quien dice lo contrario,
que el teatro debe ser visto como ritual purificador en el que una comunidad
pasa a estar poseída por su propia energía.
He repensado estas propuestas y en la experiencia personal, en más de una
ocasión al concurrir a obras de teatro diferentes he sido un espectador pasivo,
como parte del público y la mayoría de las obras en cartel actualmente tienen
ese posicionamiento.
Estoy de acuerdo con un cambio, como propone el autor en este texto, porque
es importante que toda la gente que asista a un teatro, pueda vivenciar en
forma personal y ser participe activo dentro de una propuesta o performance,
donde como dice Ranciere: “el espectador debe ser sustraído de la posición
del observador que examina con toda calma el espectáculo que se le propone.
Romper con la postura clásica donde un director de teatro o dramaturgo haga
o muestro lo que él decide. También para este objetivo hay que repensar
como espectador su participación y su emancipación dentro de la misma
práctica, reducir esa brecha, recrearla. Valen las palabras del autor:
“Reemplazar la ignorancia por el saber, debe caminar siempre un paso
adelante, poner entre el alumno y él una nueva ignorancia”. Creación de
nuevas poéticas.
Es válido donde el espectador también actúa, como el alumno o como el
“docto”. Observa, selecciona, compara, interpreta.
Hoy creo que la apertura a nuevas formas del teatro se está proponiendo, algo
se está cambiando, donde se interactúa con el público. Me viene a la memoria
por ejemplo la obra de Juan Leirado “El enemigo del pueblo”, donde hay que
romper con esa idea de ir sentarse a escuchar y ver una obra. Adhiero a estas
nuevas propuestas a ser parte de ella, ser participe y llevarse nuevos
aprendizajes dentro de ese mundo ignorante y quebrar distancias para una
nueva poética dentro del amplio mundo del teatro.
Hace un año en la catedra: Practica Escénicas, realizamos una obra de teatro
y hubo esa interacción con el público y existió ese momento que cada
espectador tomara sus propias ideas con respecto a la obra en escena, donde
fue un pequeño cambio en nuestra realidad contextual dentro de la misma
institución donde nos formamos.

Bibliografía:

 El espectador emancipado de Jacques Ranciére.

 Apuntes tomados en el aula.