¿En qué siglos se sitúa el Barroco?
La música del Barroco abarca aproximadamente desde el nacimiento de la ópera,
en torno a 1600, hasta la muerte de Juan Sebastian Bach en 1750.
¿En qué país europeo surge este movimiento cultural?
Se inicia en Italia, extendiéndose después al resto de Europa y América.
¿Qué circunstancias sociales destacan en la Europa del siglo XVII?
El poder sigue estando en manos de la aristocracia y de la Iglesia, que quieren mostrar su
autoridad construyendo imponentes edificios, decorando mucho sus interiores y organizando
grandes espectáculos en los que la música siempre estará presente.
A finales del siglo XVII, con el auge de la burguesía, se crean los primeros teatros públicos.
Esto supuso un gran desarrollo para las artes escénicas, incluyendo la música. También significó
un gran avance para la cultura, pues quien deseaba escuchar música tenía que acudir a la iglesia o ser
invitado por la aristocracia a sus celebraciones.
Por otra parte, tiene lugar la Contrarreforma, movimiento de la Iglesia Católica en respuesta a
la reforma protestante de Lutero.
Nombra los principales artistas y científicos de la época.
En el mundo de la literatura aparecen personajes muy importantes, como Quevedo, Lope de
Vega y Calderón de la Barca en España, o el dramaturgo Moliére en Francia. En la pintura
contaremos con artistas como Velázquez, Caravaggio o Rembrant, y en la escultura, entre otros,
Bernini, además de destacar científicos como Galileo Galilei o Isaac Newton.
Características culturales del Barroco.
● El término Barroco alude a lo retorcido e irregular, frente a las proporciones armoniosas,
equilibradas y simétricas del Renacimiento.
● El artista barroco fundamenta su pensamiento en torno a dos aspectos opuestos: la razón, en
cuanto que intentan buscar la lógica y el lado científico de todo; y el sentimiento, como parte
de la naturaleza humana, que se hará evidente en todos los campos.
● Los elementos arquitectónicos (columnas, bóvedas, cúpulas), así como la escultura,
adquieren movimiento y formas curvas hasta ahora desconocidas. La decoración de edificios
se multiplica para transmitir la sensación de riqueza y teatralidad.
● La pintura valora, ante todo, el color y el contraste de luces y sombras. El naturalismo y el
realismo invaden los temas de los cuadros.
Características de la música del Barroco
● En la música se buscará fuertes contrastes sonoros (fuerte - piano; rápido – lento, contraste
de timbres...).
● En la música vocal, ahora se buscará una textura más clara: una voz hará la melodía
principal y el resto acompañamiento.
● Nace la orquesta como grupo organizado con sus tres familias: cuerda, viento y percusión, y
aparece la figura del director de orquesta, que al principio solía ser el clavecinista o primer
violín
● En el Barroco el músico todavía no es un creador libre ni es considerado un genio. Algunos
trabajan para la Iglesia, o para un noble. Otros muchos subsisten a duras penas, gracias a las
ayudas de los gremios o asociaciones de músicos.
● Se perfeccionan los instrumentos de cuerda, que predominan en la orquesta barroca, junto al
clave. En esto tendrá mucho que ver especialmente el gran trabajo de los Stradivarius y los
Amati, cuyos instrumentos alcanzaron una perfección que aún hoy en día no se ha podido
superar.
● Se desarrolla la música vocal y también la instrumental, hasta el punto de aparecer nuevos
géneros, tanto vocales (ópera, oratorio y cantata) como instrumentales (concierto, sonata y
suite). De entre todos esos géneros musicales destacará la ópera.
Características de la ópera
● Surge en Italia a comienzos del siglo XVII. La primera ópera de la que tenemos noticia es
Dafne, de Jacobo Peri, estrenada en 1597, pero será Orfeo, de Claudio Monteverdi (1607), la
primera gran ópera que marcará la estructura del género.
● Es una forma vocal, de carácter narrativo, que utiliza la representación escénica. Está
escrita para orquesta, coro y solistas. El texto o argumento de la ópera se denomina libreto.
● Suele dividirse en obertura (introducción instrumental) y tres o cuatro actos. Los distintos
actos se enlazan unos con otros mediante interludios (partes instrumentales). Las partes
vocales de una ópera son: las ARIAS, melodías expresivas para textos emotivos; y los
RECITATIVOS, textos recitados.
● En la ópera barroca destacarán los famosos castrati, como Farinelli.
● Aunque la ópera nace en Italia, pronto se hará en otros países. En España se creará un
nuevo género, la zarzuela, cuyo nombre deriva del palacete real de Madrid situado en una
zona de zarzas en los bosques del palacio del Pardo.
Los instrumentos del Barroco
● CUERDA PULSADA: guitarra barroca, laúd barroco y tiorba.
● CUERDA FROTADA: violín, viola, violonchelo.
● TECLADO: órgano y clave (o clavecín).
● VIENTO: flauta de pico, flauta travesera, oboe, clarinete (que aparece en el siglo XVIII),
fagot, trompeta, trombón.
● PERCUSIÓN: timbales.
