Resumen de "El Arte y sus clasificaciones

De
Teresa Arrieta De Guzmán"

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¿Cuáles son los propósitos del arte?
Lo siento, mi respuesta anterior fue una introducción general
al tema del PDF. Respondiendo a tu pregunta específica,
según el (Page 1), los propósitos del arte han sido ritualistas,
religiosos, de entretenimiento e incluso terapéuticos. Además,
el arte ha incorporado las creencias, los temores y los deseos
profundos de las culturas en las que se ha gestado. En
resumen, los propósitos del arte son diversos y han variado a
lo largo de la historia y las culturas. (Page 1)
Las concepciónes más significativas del arte
Para responder a tu pregunta, según el (Page 1), en este
trabajo se presentará una "presentación 'esencialista'" de las
concepciones más significativas sobre el arte y sus
clasificaciones. Se dividirá la historia en períodos seculares
que van desde el siglo IX a.C. hasta el siglo XX, mostrando
puntos de vista que privilegian la función social del arte y lo
entienden como una forma más de quehacer, aunque con ribetes
místicos, o que privilegian su forma sui generis y no le
confieren otro fin que no sea el suyo propio. (Page 1).
¿Cuáles son las cuatro tendencias respecto al arte?
Respondiendo a tu pregunta, según el (Page 1), en el siglo
XX se dan cuatro tendencias respecto del arte: 1)
tradicionalista, que es predominantemente intuitiva y, aunque
con novedosos desarrollos, sigue en líneas generales la
tradición de construir explicaciones del arte dentro de grandes
sistemas holísticos; 2) cientificista, que busca atenuar o
suprimir la división estricta entre arte y ciencia, mediante la
aplicación de categorías semióticas, que se aplican a las artes,
consideradas como sistemas de signos; o de categorías
informáticas, que entienden al arte como un mensaje a ser
decodificado; 3) sociologista, que mayormente se centra en
investigar las relaciones entre el arte y la sociedad, dentro del
marco general de los cánones marxistas; y 4) formalista, que
se enfoca en la forma y la estructura del objeto artístico,
independientemente de su contenido o función social. (Page 1).
El arte en los siglos IX a.c al IV d.c
Respondiendo a tu pregunta, según el (Page 1), las primeras
filosofías del arte y la belleza están entretejidas con las
investigaciones cosmológicas y, por lo tanto, con la ontología
y la metafísica. Si bien en los Poemas homéricos no hay una
filosofía del arte, son continuas las referencias a la belleza de
los objetos, del rostro, o de la figura humana; y a la danza,
la música, el poeta y el orador. (Page 1).
Problemas centrales de la filosofía del arte
Respondiendo a tu pregunta, según el (Page 2), Platón
establece, explora y resuelve, de acuerdo a una metafísica
altamente influyente en el pensamiento occidental, muchos de
los problemas centrales de la filosofía del arte. Sólo
mencionaremos dos puntos importantes de su doctrina: 1) la
medida: que se logra mediante el justo medio, i.e., la
eliminación del exceso y el defecto y que se aplica tanto a la
bondad como a la belleza de los hombres y de sus obras; y 2)
la imitación: las obras deben buscar el mayor parecido con el
modelo. (Page 2).
Clasificación de las artes, según el sofista
Respondiendo a tu pregunta, "El sofista" es un diálogo
platónico en el que se discute la naturaleza de la sofística y la
filosofía. En este diálogo, Platón también ofrece una
clasificación de las artes, distinguiendo entre artes de
producción, divina o humana; y artes de imitación, como la
pintura, la música y el canto. (Page 2).
¿Que principio sostiene Aristóteles?
Respondiendo a tu pregunta, según el (Page 2), Aristóteles
sostiene que el arte es un principio que reside en el mismo ser,
por lo tanto, se hace innecesaria la existencia de las ideas como
modelos a ser imitados. Además, concede valor a las artes
porque reparan las deficiencias de la naturaleza y, en el caso
particular de la tragedia, incluso contribuyen moralmente como
medio de ganar conocimiento, despertar pasiones edificantes y
manejar los estados entusiastas a los que está propenso el
hombre. (Page 2).
¿Qué artes distingue la Poética?
Respondiendo a tu pregunta, según el (Page 2), en la Poética,
Aristóteles distingue las siguientes artes: la epopeya, el poema
trágico, la comedia, la poesía ditirámbica y, en gran parte, la
música de flauta y la música de cítara. Todas ellas son de
naturaleza imitativa, aunque se diferencian entre sí por los
medios, los objetos y la forma de imitar. Divide la poesía en
tragedia, creada por caracteres superiores que imitaban
acciones bellas y hombres dignos; y comedia, creada por
autores vulgares que imitaban las acciones de hombres
inferiores en los vicios que caen dentro del dominio de lo risible
(fealdad sin dolor ni daño). (Page 2)
La búsqueda de la virtud por los estoicos
Lo siento, mi respuesta anterior fue un error. Respondiendo a
tu pregunta, según el (Page 2), la búsqueda de la virtud,
privilegiada por los estoicos, logra una vez más la
identificación explícita entre el bien y la belleza. En los actos
convenientes hay orden y armonía. Estas características de los
actos morales constituyen la belleza. La virtud es la habilidad
para actuar bien, es el arte de la vida. (Page 2).
¿Cuál es el concepto de la belleza según Plotino?
Respondiendo a tu pregunta, según el (Page 3), Plotino
sostiene que la belleza y la fealdad de este mundo consisten en
la participación y en el alejamiento de la idea y de la razón
divina, respectivamente. La belleza del arte y de la naturaleza
es una manifestación de la unidad del ser. (Page 3)
¿Cuáles son los cambios en la edad media respecto a la
filosofía clásica griega?
Respondiendo a tu pregunta, según el (Page 3), la Edad
Media supone un cambio profundo respecto a la filosofía
clásica griega, tanto en el fundamento como en la evaluación
del arte. Los fundamentos del arte, que fueron políticos y
metafísicos en el mundo griego, se hacen religiosos. (Page)
Agustín y las artes liberales
Respondiendo a tu pregunta, según el (Page 3), Agustín
explica la aparición sucesiva de las artes liberales: la
gramática, la historia, la dialéctica, la retórica, la poesía, la
música, la geometría y la astronomía. El cultivo de las artes
logra la armonía del alma y con ella la posibilidad de
contemplar a Dios: absoluta Verdad, suma Belleza y fuente de
todo lo verdadero y bello. (Page 3) Además, según el (Page
4), Ficino propone una nueva clasificación de las artes
liberales, indicando que su Edad —a la que califica de
Dorada— ha hecho justicia a artes liberales largamente
olvidadas: gramática, poesía, retórica, pintura, arquitectura,
música y la antigua canción órfica. (Page 4)
¿Cuál es la definición del arte según Agustín?
Respondiendo a tu pregunta, según el (Page 3), Agustín
define al arte como "la activa conformación (affectio) de la
mente (animus) del artista". (Page 3)
¿Cuál es percepción de Agustín?
Disculpa, mi respuesta anterior fue un error. Respondiendo a
tu pregunta, según el (Page 3), Agustín sostiene que en
general amamos lo hermoso, lo que place a nuestra percepción
debido a su proporción y número. Para Agustín, "número"
tiene varios significados: proporción matemática, organización
rítmica, adecuación de partes y lo divino, es decir, la plenitud,
unidad, ley y belleza de Dios. (Page 3).
Las características de lo bello según Dionisio
Respondiendo a tu pregunta, según el (Page 3), Dionisio
presenta las características de lo bello como integridad o
perfección; proporción o congruencia de sus partes; y claridad.
Estas propiedades corresponden a los objetos sensibles, a los
discursos y a las acciones. (Page 3)
La belleza según Tomás
Disculpa, mi respuesta anterior fue un error. Respondiendo a
tu pregunta, según el (Page 3), Tomás de Aquino identifica
la belleza absoluta, entera, sin mezcla, divina y coexistencial
consigo misma, con Dios. Además, señala las características
de lo bello como integridad o perfección; proporción o
congruencia de sus partes; y claridad. Estas propiedades
corresponden a los objetos sensibles, a los discursos y a las
acciones. (Page 3)
¿Cuál es la reflexión sobre el arte y su clasificación según la
Escolástica?
Respondiendo a tu pregunta, según el (Page 3), la
Escolástica realizó una clasificación del arte basada en el
criterio de si su práctica requería solo esfuerzo mental (artes
liberales) o también esfuerzo físico (artes mecánicas). Las
artes liberales eran de rango superior y se dividían en Trivium
(artes del decir o sermocinales) y Quadrivium (artes de lo
dicho o reales). Las artes mecánicas eran de rango inferior y
se dividían en artes serviles y artes vulgares. (Page 3)
¿Cuáles son las artes del decir o sermocinales?
Respondiendo a tu pregunta, según el (Page 3), las artes del
decir o sermocinales son la gramática, la retórica y la lógica,
y forman parte del Trivium, que es una de las divisiones de las
artes liberales. (Page 3)
¿Cuáles son las artes de lo dicho o reales?
Disculpa, mi respuesta anterior fue un error. Respondiendo a
tu pregunta, según el (Page 3), las artes de lo dicho o reales
son la aritmética, la geometría, la astronomía y la música, y
forman parte del Quadrivium, que es una de las divisiones de
las artes liberales. (Page 3)
¿Cuáles son las artes serviles?
Respondiendo a tu pregunta, según el (Page 3), las artes
serviles son aquellas que se consideraban de rango inferior y
que requerían esfuerzo físico, como la agricultura, la
navegación, la armería, la medicina, la caza, la lanificación, la
construcción, entre otras. Estas artes eran enseñadas en
talleres y no en las universidades, y se consideraban menos
nobles que las artes liberales. (Page 3)
El arte y su clasificación según Nietzsche
Respondiendo a tu pregunta, según el (Page 6), Nietzsche
clasifica las artes en diferentes categorías según su grado de
objetivación de la voluntad. En su clasificación, la música
ocupa un lugar especial, seguida de la danza, el lenguaje, la
poesía lírica, la tragedia, la poesía épica y las artes visuales.
(Page 6)
El arte según Kandinsky
Respondiendo a tu pregunta, según el (Page 7), Kandinsky
clasifica las artes en dos categorías: la representación y la
abstracción. Para Kandinsky, la abstracción es la forma más
elevada de arte, ya que permite al artista expresar su mundo
interior y emociones de manera más pura y directa. La
representación, por otro lado, se enfoca en la imitación de la
realidad externa y limita la capacidad del artista para
expresarse plenamente. (Page 7).
El análisis de Heidegger
Respondiendo a tu pregunta, según el (Page 7), Heidegger
analiza el arte a través de la pintura de Van Gogh que
representa un par de zapatos de campesino. Para Heidegger,
la obra de arte establece un mundo y da a conocer la tierra. El
mundo es un auto-abrirse y no tolera nada cerrado, descansa
sobre la tierra; la tierra es ocultamiento y albergue. Hay una
lucha entre el mundo y la tierra, pero no es de discordia o
destrucción, sino una autoafirmación de sus propias
naturalezas esenciales, que en la obra de arte alcanza su punto
más alto. Es más, representa la esencia de esta lucha, ya que
la verdad (aletheia: desocultamiento) que la caracteriza, ocurre
justamente en la instigación de esta lucha. (Page 7).
El desarrollo del concepto de Clive Bell
Respondiendo a tu pregunta, según el (Page 7), Clive Bell
desarrolla el concepto de "forma significativa". Ésta se
constituye por las líneas y los colores combinados de un modo
tal que presentan formas y relaciones capaces de despertar la
emoción estética, imposible de ser provocada por la
representación. En otras palabras, Bell sostiene que la belleza
de una obra de arte no depende de su capacidad para representar
la realidad de manera fiel, sino de su capacidad para crear una
forma significativa que despierte una emoción estética en el
espectador. (Page 7)
Panofsky y el relativismo cultural en el arte
Respondiendo a tu pregunta, según el (Page 8), Erwin
Panofsky desarrolla una metodología iconológica que tiene en
cuenta el relativismo cultural en el arte. Esta metodología
consta de tres pasos: la descripción preiconográfica, el análisis
iconográfico y el análisis iconológico, que corresponden a los
tres estratos de significado en la obra de arte. Panofsky
argumenta que el significado de una obra de arte no puede ser
comprendido sin tener en cuenta el contexto cultural e histórico
en el que fue creada. Por lo tanto, la metodología iconológica
de Panofsky busca analizar el significado de una obra de arte
en relación con su contexto cultural e histórico, y no
simplemente en términos de su forma y contenido visual.
(Page 8)
¿Que es la semiología del arte?
Respondiendo a tu pregunta, según el (Page 8), la semiología
del arte es una corriente teórica que se basa en la concepción del
lenguaje como un sistema de signos arbitrarios, susceptible de
ser estudiado objetiva y científicamente. La semiología del arte
tiene sus antecedentes en Ferdinand de Saussure, quien
planteó esta concepción del lenguaje, y en Charles S. Peirce,
quien describió las funciones de los signos por su relación con
el objeto. En la semiología del arte, se considera que el arte es
un sistema de signos que puede ser analizado y comprendido a
través de su relación con el contexto cultural e histórico en el
que fue creado. (Page 8)
La semiología del arte según Morris, Galvano y Umberto
Respondiendo a tu pregunta, según el (Page 8), Ch. Morris,
Galvano Della Volpe y Umberto Eco son algunos de los
teóricos que han contribuido al desarrollo de la semiología del
arte. Morris considera que el arte expresa una cualidad estética
manifestada en una vivencia, y que esta vivencia es un signo
estético que nos transmite un valor. Galvano Della Volpe, por
su parte, aplica el criterio semántico a las artes no poéticas,
señalando la clase de signo que emplean. Finalmente, Umberto
Eco ha desarrollado una teoría semiótica del arte que se basa
en la idea de que el arte es un sistema de signos que puede ser
analizado y comprendido a través de su relación con el contexto
cultural e histórico en el que fue creado. (Page 8)
¿Que son las estéticas informacionales?
Respondiendo a tu pregunta, según el (Page 8), las estéticas
informacionales son una tendencia teórica que surge a partir de
la teoría de la información de Shannon y Weaver, y que busca
una estética de corte científico. Representantes de esta
tendencia son Max Bense y Abraham Moles. Bense define el
arte como una intervención de seres inteligentes sobre las
situaciones estéticas, y considera que la obra de arte puede
descomponerse en sus signos estéticos, es decir, unidades
mínimas representativas como el color, la forma, la textura,
etc. Moles, por su parte, desarrolla una teoría de la
comunicación estética que se basa en la idea de que la obra de
arte es un mensaje que se transmite a través de un canal de
comunicación, y que puede ser analizado en términos de su
contenido informativo. En general, las estéticas
informacionales buscan aplicar los principios de la teoría de la
información a la producción y análisis del arte. (Page 8)
¿Que es la tendencia sociologista?
Respondiendo a tu pregunta, según el (Page 9), la tendencia
sociologista es una corriente teórica que surge en el marco del
neo-marxismo y que se caracteriza por su énfasis en la función
social del arte. Esta tendencia rechaza las teorías idealistas,
subjetivistas y formalistas del arte, y defiende el realismo
socialista, que concede un papel protagonista a la clase obrera.
Dentro de este marco, surgen diversos y originales desarrollos
como el de Lukács y Adorno y el de los llamados «sociólogos
del arte», Hauser, Antal y Francastel. Los estudios de
Lukács están mayormente centrados en el reflejo estético, que
representa la naturaleza del hombre y la unidad de la
humanidad. En la evolución del arte y la literatura, la época del
realismo socialista es una fase nueva situada cualitativamente
por encima de todas las anteriores porque dentro de ella el arte
logra ser el correcto reflejo de la realidad y desarrollar la
esencia humanista del marxismo. (Page 9)
¿Que es la tendencia analítica?
Respondiendo a tu pregunta, según el (Page 10), la tendencia
analítica es una corriente teórica que se centra en el análisis del
lenguaje y que busca eliminar vaguedades y ambigüedades en
el tratamiento del arte. Esta tendencia introduce la idea de la
imposibilidad de definición del arte y se enfoca en el concepto
de metáfora como clave para su comprensión. Además, se
destaca la importancia de los aspectos instrumentales del arte,
como objeto de satisfacción del interés estético y propiciador de
efectos positivos. Uno de los teóricos más importantes de esta
tendencia es Wittgenstein, quien en sus Investigaciones
introduce el concepto de parecido de familia, semejanzas que se
sobreponen entre diferentes miembros de una familia sin que
haya un rasgo observable que todos compartan. (Page 10)

Goodman y la teoría general de los símbolos

Respondiendo a tu pregunta, según el (Page 10), Nelson
Goodman desarrolla una teoría general de los símbolos en la
que el arte es un modelo. En esta teoría, Goodman distingue
dos modos de referencia: la denotación, que caracteriza al arte,
en la que el símbolo se aplica a (o denota) lo que se refiere;
y la ejemplificación, en la que el símbolo se refiere, laxamente
hablando, a propiedades. Goodman sostiene que los símbolos
son convencionales y que su significado depende del contexto en
el que se utilizan. En el caso del arte, los símbolos son
convenciones que se utilizan para representar el mundo de una
manera particular. (Page 10)
Bearsley y la concepción instrumental del arte
Respondiendo a tu pregunta, según el (Page 10), Monroe
Beardsley tiene una concepción claramente instrumental del
arte. Aunque en un principio evita definir la "obra de arte"
-introduciendo la expresión "objeto estético", que caracteriza
como un objeto de la apreciación y crítica-, posteriormente la
define como un objeto hecho principalmente para satisfacer el
interés estético. También señala las características de la
experiencia estética: atención firmemente fijada en el objeto,
intensidad, coherencia y unidad. Asimismo, indica sus
siguientes efectos positivos: alivia tensiones y proporciona un
sentido de orden y significado. (Page 10)
Mandelbaum y su definición del arte y sus características
Respondiendo a tu pregunta, según el (Page 10),
Mandelbaum sugiere que la definición del arte podría basarse
no en características exhibibles y obvias, sino en rasgos
relacionales, como por ejemplo las audiencias de espectadores
reales o posibles, o la artefactualidad. Sin embargo, el texto
no proporciona información sobre las características específicas
que Mandelbaum atribuye al arte. (Page 10)
Danto y la narrativa de la historia del arte
Respondiendo a tu pregunta, según el (Page 10), Danto
retoma el tema hegeliano del fin del arte, entendiéndolo como el
final de una narrativa desplegada en la historia del arte a
través de siglos, la cual resulta inadecuada al fenómeno del
arte actual. Danto busca explicar por qué objetos triviales
pueden ser considerados como obras de arte. Además, en el
(Page 12) se mencionan varias obras de Danto que abordan
este tema, como "The Transfiguration of the Commonplace"
y "After the End of Art. Contemporary Art and the Palé of
History". (Page 10)(Page 12)
George Dickie y la teoría institucional del arte
Respondiendo a tu pregunta, según el (Page 10), George
Dickie propuso la teoría institucional del arte, la cual sostiene
que una obra de arte es un objeto que ha sido designado como
tal por el sistema del arte, es decir, por las instituciones y
personas que tienen la autoridad para hacerlo. Según esta
teoría, no hay características intrínsecas que hagan que un
objeto sea una obra de arte, sino que es la designación por
parte del sistema del arte lo que le otorga ese estatus. Dickie
también argumenta que la evaluación de una obra de arte debe
basarse en criterios institucionales, es decir, en las normas y
convenciones establecidas por el sistema del arte. (Page 10)
¿Por qué la filosofía del arte que no se ha desarrollado como
una rama de la filosofía?
Respondiendo a tu pregunta, según el (Page 11), las
filosofías del arte no se han desarrollado como una rama
autónoma de la filosofía, sino como subsidiarias de los
sistemas que sus autores crearon, y más recientemente, como
subsidiarias de disciplinas cuyos exitosos desarrollos las
animan a expandir su campo tradicional para ocuparse del arte.
Esto se debe a que la filosofía del arte ha estado históricamente
subordinada a otras disciplinas y sistemas de pensamiento, lo
que ha limitado su desarrollo autónomo y ha llevado a
imposiciones y distorsiones en su comprensión del fenómeno
del arte. (Page 11)
¿Cuáles son las debilidades de la filosofía del arte?
Respondiendo a tu pregunta, según el (Page 11), las
filosofías del arte presentan varias debilidades, entre ellas:
"circularidad viciosa"; imprecisión de sus términos, que de
entrada impide la posibilidad de falsarios; confusiones de arte
en sentido clasificatorio y arte en sentido evaluativo,
confusiones categoriales, etc. Además, en los casos de
filosofías del arte dependientes de sistemas, las numerosas y
conocidas críticas dirigidas a éstos las dejan sin fundamento
para probar sus asertos, que pretenden ser irrebatibles. En los
casos de dependencia de disciplinas, se han abierto rutas
promisorias, aunque con frecuencia quede la impresión de
haberse forzado las extrapolaciones. (Page 11)
¿Cuál es el rasgo negativo del deslumbramiento?
Lo siento, mi respuesta anterior fue un error. Respondiendo a
tu pregunta, según el (Page 11), el rasgo negativo del
deslumbramiento se refiere a la tendencia de algunas filosofías
del arte a enfocarse en un aspecto del arte de tal manera que
opaca los otros elementos constitutivos del fenómeno. Esto
puede llevar a definiciones persuasivas que no son claramente
descriptivas ni evaluativas, sino que buscan expresar un
sentimiento con respecto a un objeto y su componente
descriptivo busca despertar el mismo sentimiento en otros, lo
que busca persuadir. (Page 11)
¿Cuáles son los rasgos que se han ido descubriendo en el arte
a través del tiempo?
Respondiendo a tu pregunta, según el (Page 12), el fenómeno
artístico comparte con el fenómeno humano los rasgos de
continuo cambio y la inesencialidad, hasta la llegada de la
muerte. Además, el (Page 12) menciona que algunos rasgos
prometedores del arte son la artefactualidad como rasgo
genérico y el mundo institucional del arte como rasgo específico.
Sin embargo, el texto también señala que aún no se ha
elaborado una definición esencial del arte, lo que sugiere que el
arte sigue siendo un fenómeno en constante evolución y que aún
hay mucho por descubrir y explorar en este campo. (Page 12)
(Page 12)
Rasgos del arte en el siglo V a.C. al XVi
Respondiendo a tu pregunta, según el (Page 11), en el primer
período que abarca desde el siglo V a.C. al XVI, el arte se
conceptuó como aquello construido de acuerdo a reglas,
destacándose ciertos caracteres específicos para las artes que
después se llamarían bellas: imitación, capacidad catártica y de
atracción, resplandor, orden, armonía, integridad, proporción,
claridad. (Page 11)
Rasgos del arte en los siglos XVI y XVII
Respondiendo a tu pregunta, según el (Page 11), el segundo
período que abarca los siglos XVI y XVII fue transicional,
el sentido original del arte fue perdiéndose paulatinamente,
mientras iba madurando el nuevo concepto moderno del arte. A
pesar de que este período incluye el Renacimiento, uno de los
períodos estelares de producción artística, no hay un
pensamiento novedoso sobre el arte, aunque abunden sus
clasificaciones. Se privilegia el retorno a las doctrinas
platónicas especialmente relacionadas con el poder erótico del
arte. (Page 11)
Rasgos del arte en los siglos XVIII, XIX y parte del XX
Respondiendo a tu pregunta, según el (Page 11), en el tercer
período que abarca los siglos XVIII, XIX y parte del XX,
se impone el concepto moderno del arte, es decir, productor de
belleza; con ello se establece su dominio, diferente —en
términos kantianos— del de la naturaleza y la libertad, y se
lo conceptúa como una finalidad sin fin. (Page 11)
La teoría de la imitación del arte
Respondiendo a tu pregunta, según el (Page 11), la teoría de
la imitación del arte, que prácticamente había permanecido
dominante desde Platón, es cuestionada en el siglo XIX y se
concibe al arte como la expresión de la emoción del artista.
(Page 11)
La teoría expresionista
Respondiendo a tu pregunta, según el (Page 11), la teoría
expresionista surge dentro del Romanticismo y sostiene que el
arte es la expresión de la emoción del artista. (Page 11)
¿Por qué el arte es la expresión del artista, según la teoría
expresionista?
Respondiendo a tu pregunta, según el (Page 11), la teoría
expresionista sostiene que el arte es la expresión de la emoción
del artista porque se concibe al arte como la expresión de la
emoción del artista. En otras palabras, el arte es una forma
de expresión personal y subjetiva del artista. (Page 11)
La tendencia tradicional del arte
Respondiendo a tu pregunta, según el (Page 11), dentro de la
tendencia tradicional, el arte es concebido como intuición lírica,
forma abstracta, experiencia vital, instrumento de educación,
forma significativa y expresión imaginativa. (Page 11)
Además, según el (Page 7), Croce vuelve a concederle al arte
un papel privilegiado y lo define como "la contemplación del
sentimiento" o "intuición lírica", pura y ajena a toda
referencia histórica o crítica. (Page 7)
La tendencia cientificista y su aporte a la historia del arte
Respondiendo a tu pregunta, según el (Page 1), la tendencia
cientificista busca atenuar o suprimir la división estricta entre
arte y ciencia, mediante la aplicación de categorías semióticas,
que se aplican a las artes, consideradas como sistemas de
signos; o de categorías informáticas, que entienden al arte
como un mensaje a ser decodificado. (Page 1) Además, según
el (Page 11), la tendencia cientificista constituye un giro
importante en la historia del arte y se caracteriza dentro de las
vertientes iconográficas y semiológicas, como símbolo de
imágenes, de sentimientos, de historias, de alegorías y del
entorno cultural y conceptual del artista; o como signo capaz de
transmitir valores, la visión directa de experiencias o una
actitud determinada hacia las cosas; o, aun, como mensaje
autorreflexivo, original e icónico; vehículo de conocimiento o
comunicación. (Page 11)
¿El arte está muerto?
Respondiendo a tu pregunta, según el (Page 12), el hecho de
que aún no se haya encontrado la definición perfecta del arte no
es un indicio de que el arte ha muerto o está muriendo, sino
todo lo contrario. El autor sostiene que el arte sigue vivo y
cabe esperar que se despliegue en nuevas y sorpresivas formas.
(Page 12)
Los rasgos de arte vivo para Hegel, Dewey y Heidegger
Respondiendo a tu pregunta, según el (Page 12), uno de los
rasgos del arte "vivo" para Hegel, Dewey y Heidegger es su
estar entretejido con la vida misma, proporcionando un gozo
inmediato en su simple ser sin reflexión. Para Hegel, esto es
lo que le da su verdadera esencia, mientras que el carácter
reflexivo le quita su verdadera esencia. (Page 12)
Danto y el carácter dominante del arte en el siglo XX
Respondiendo a tu pregunta, según el (Page 12), Danto
señala que en la primera mitad del siglo XX, la que denomina
la Era de los manifiestos, el carácter reflexivo del arte se hace
absolutamente evidente con las proclamas de clases "únicas",
captadoras -cada cual- de la "verdadera esencia" del arte. Hay
una reflexión evidente que apela no ya a los sentidos sino a lo
que Hegel llama juicio y a nuestras creencias de lo que el arte
es, perdiendo así su esencia original. (Page 12)
¿Cuáles son las nuevas formas del arte después de la era de
los manifiestos?
Respondiendo a tu pregunta, según el (Page 12), después de
la Era de los manifiestos, se da, incluso en los artistas
(Wharhol, por ejemplo), una tolerancia que igual permite
respetar y gozar las formas representativas y expresivas del
arte, como incluir dentro de su esfera artes nuevas (la
fotografía y la cinematografía); artes absolutamente ajenas a
la cultura occidental como el de la Ceremonia del té; y artes
populares (tejidos, artesanías, costura, perfumería,
gastronomía y series de televisión); lo cual, unido a la
preocupación —en algunos casos obsesiva— por la belleza en
productos industriales, tal vez sea índice de que el arte
recuperará sus raíces vitales e iniciará nuevos desarrollos, que
quizás tengan que ver con la concepción primitiva de techné, en
un nuevo nivel ciertamente enriquecido y próximo a la vida,
según los reclamos de Hegel y otros. (Page 12)
¿Qué ocurre en el fenómeno artístico que es similar al
fenómeno humano?
Respondiendo a tu pregunta, según el (Page 12), con el
fenómeno artístico ocurre lo mismo que con el fenómeno
humano. Ya Sartre indicó que los rasgos peculiares de la
existencia eran el continuo cambio y la inesencialidad, hasta la
llegada de la muerte. Que no hayamos elaborado todavía la
definición esencial del arte, a pesar de haber hecho
significativos avances en su comprensión, es una prueba de que
aún está vivo y cabe esperar se despliegue en nuevas y
sorpresivas formas. (Page 12)
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