ESCUELA NORMAL SUPERIOR "DR AGUSTÍN

GARZÓN AGULLA” Viamonte No 150 - Bo General

Paz - Tel. 0351-4339179
e-mail:
[email protected]

NIVEL
SECUNDARIO

EDUCACIÓN ARTÍSTICA: ARTES VISUALES 1o y

2o AÑO

CONSIDERACIONES PARA EXÁMENES

EXCEPCIONALES

•
•
Se solicitará la realización de trabajos previos Lalel estudiante tendrá la opción
de realizar consultas al tribunal a través del correo
[email protected] Sera obligatorio para lalel estudiante la
presentación de los trabajos realizados 48 hs antes de la fecha del examen,
condición para poder participar del mismo Para la comunicación con las/los
estudiantes el día del examen se utilizará la plataforma Meet, donde las/los
docentes pueden o no completar el examen, según consideren necesario, con
algunas preguntas y/o fundamentación de lo realizado

CONTENIDOS PRIORITARIOS
SELECCIONADOS
ELEMENTOS DEL LENGUAJE PLÁSTICO VISUAL. CARACTERÍSTICAS
GENERALES. EL PUNTO Y SU EXPRESIVIDAD. DEFINICIÓN Y
CARACTERÍSTICAS. LA LÍNEA Y SU EXPRESIVIDAD. TIPOS DE LÍNEA.
TEXTURAS VISUALES Y TEXTURAS TÁCTILES LA FORMA. CLASIFICACIÓN.
COLOR: CONCEPTO DE COLOR. EL CÍRCULO CROMÁTICO. COLORES
PRIMARIOS, SECUNDARIOS, COMPLEMENTARIOS, CÁLIDOS Y FRÍOS.
ACROMÁTICOS. LA ORGANIZACIÓN DEL ESPACIO VISUAL: LA COMPOSICIÓN
SIMÉTRICA Y ASIMÉTRICA. SIMETRÍA (AXIAL Y RADIAL). ASIMETRÍA
(EQUILIBRIO OCULTO).

REQUISITO PARA LA PARTICIPACIÓN DEL

EXAMEN

COMO REQUISITO SE PIDE EL DESARROLLO DE TRES

TRABAJOS PRÁCTICOS QUE DEBERÁN SER PRESENTADOS 48 HS
ANTES DEL EXAMEN VIRTUAL, PARA SU REVISIÓN Y
CORRECCIÓN.

ACTIVIDADES PREVIAS A LA INSTANCIA ORAL

VIRTUAL

Las siguientes actividades son de carácter integrador. Estos trabajos

forman parte de la acreditación del examen, como la carpeta que se exige en
la presencialidad.
Pueden realizarse consultas a través del
[email protected] a los profesores de la Mesa,
acerca de las dudas que pudieran surgir sobre los contenidos o la

realización de los
trabajos.
Importante poner en el Asunto del mail: nombre completo y año del examen
que debe
rendir.

Estas consultas se receptarán hasta el día de entrega.(48hs antes del

día del exámen)
La entrega de las actividades resueltas también se hará por el
mismo mail que se mencionó para las consultas:
[email protected]

► ACTIVIDAD 1: DIFERENTES TIPOS DE

COLORES

APLICAMOS TODO LO VISTO EN EL MARCO TEÓRICO CREANDO UNA

COMPOSICIÓN PLÁSTICA PERSONAL: Para esto primero cortarán una
cartulina blanca a la mitad (a lo largo o a lo ancho).Doblarán cada mitad en dos y
las unirán formando una tira larga. Deben quedar 4 secciones rectangulares donde
trabajaremos con técnica libre (collage, témpera, crayones, acuarelas, pasteles,
lápices color, etc). No se olviden de pintar el fondo. Pueden usar si quieren,
distintas técnicas en cada sección. HAREMOS UN ÚNICO DIBUJO LIBRE QUE
CUPE TODA LA TIRA, PERO LUEGO TRABAJAREMOS APLICANDO DISTINTAS
CONSIGNAS DE COLOR EN CADA SECCIÓN. Les doy un ejemplo...
 a) Usar sólo
Colores
opuestos
complementari
os
b) Usar sólo Colores Cálidos
c) Usar sólo Colores Fríos
d) Usar sólo Acromáticos (bien variados)

Sacarán buenas fotos a cada sección por separado (PONGAN UN CARTELITO

LEGIBLE señalando el tipo de colores en cada sección) y una foto de la tira
completa. Estas fotos las pegarán en un archivo de Word, si fuera posible, para
facilitar su visualización y orden.

► ACTIVIDAD 2: PUNTO, LÍNEA, FORMA, SIMETRÍA, ACROMATISMO

Corta un pedazo de cartulina negra de aproximadamente 20 x 30 cm y dóblalo a la
mitad como un "librito". La línea marcada será el eje de simetría axial de la forma
principal de tu trabajo. Dibuja la mitad de esa forma (puede ser figurativa o
abstracta) y recórtala de manera que al desplegarla obtengas una forma completa y
axial. Con el resto de la cartulina puedes recortar otras formas más pequeñas
(siempre de a pares, doblando la cartulina para cortar). Luego toma una hoja de dibujo
blanca tamaño oficio, y también la doblarás como un librito para obtener la marca
central del eje de simetría axial. Organiza las formas recortadas en negro sobre
blanco, respetando el eje de simetría axial de la hoja blanca que es el soporte y
pégalas. Agrega detalles a tu composición, dibujando ritmos con puntos y líneas de
diverso tipo (usa liquid paper o lapicera blanca para dibujar sobre negro y usa fibra
negra para dibujar sobre el fondo blanco).
 RECUERDA SIEMPRE QUE TODOS LOS ELEMENTOS QUE PONGAS
DEBEN ORDENARSE SEGÚN LA SIMETRÍA AXIAL DE TU TRABAJO, en forma de
"espejo". Saca una buena foto de tu trabajo terminado con un cartelito
que diga ACTIVIDAD
2.

MATERIAL DE ESTUDIO PARA EL

EXAMEN:

A continuación, en la próxima página encontrarás el material

teórico para que puedas prepararte en todos los contenidos.
MARCO TEÓRICO PARA
LECTURA COMPRENSIVA

“Elementos del lenguaje visual: Punto

y Línea"

PUNTO El punto es el elemento más básico

y sencillo con el que podemos dibujar. Es la
unidad más pequeña, debe tener una
configuración, tamaño, color, textura. La forma
más usual del punto es un pequeño círculo,
aunque también pueden existir puntos de forma
cuadrada, oval o irregular.

Con el punto podemos crear sensaciones

de profundidad, luces y sombras, crear
direcciones y construir formas. Cuando
construimos una imagen y queremos darle
luces y sombras sólo tendremos que
hacer más puntos en las zonas de sombra y
dibujar menos puntos en las zonas de luz
(concentración/dispersión). También
podemos crear TEXTURAS VISUALES.

Cuando trabajamos en formato digital, al punto se lo llama pixel. Si te fijas

cuando hablamos de imágenes de internet solemos decir que tienen mucha
o poca resolución. Esto se refiere a la cantidad de pixeles que forma una
imagen, cuantos más píxeles mejor se verá, cuanto menos pixeles más
distorsionada o poco definida.

"La Gioconda"- Leonardo Da

Vinci -1553
LÍNEA Podríamos definir una línea como el rastro o trazo que deja un
punto al desplazarse sobre una superficie y también como una sucesión
de puntos.

La línea tiene ciertas características: la intensidad y el grosor.

I
nboun
USD
Una línea es más intensa cuanto mayor es la fuerza de su trazo y más
gruesa cuando es más ancha. Por el contrario, cuando una línea es muy
fina decimos que tiene poco grosor, y cuando tiene poca fuerza o queda
muy poco marcada que es poco intensa.
Existen dos tipos de líneas básicas: la recta, donde no variamos de
dirección, y la curva, en la que la variamos constantemente. A partir de
estas líneas básicas, la recta en sus tres
RECTAS posiciones: horizontal, vertical e inclinada, y la
CURVAS curva, podemos crear otras líneas que son derivadas de
ellas ya sea geométricamente (con regla, compás, etc.), o de forma libre.
Así aparece la quebrada, formada por rectas en distintas posiciones de
angulación, la ondulada, compuesta de curvas, y la mixta o
combinada, donde se mezclan rectas o curvas.

quebrada
Linea recta horizontal
recia

Linea recta vertical

HUN
Lineas rectas oblicuas
Líneas rectas oblicuas
ww
curva
w
ondulada

Según su FUNCION:

Línea de contorno: la utilizamos para dibujar el aspecto externo de las

formas.
Trama ó Línea tonal: la palabra tonal, procede de tono, se refiere a la
relación luz-oscuridad, es decir, a tono claro y tono oscuro. Es un
entrecruzamiento de líneas, con ello conseguimos que el dibujo produzca
la sensación de que tiene volumen, de que es más real.
II
OR
Textura visual: Tanto con los puntos como con las líneas es posible crear
diferentes tipos de texturas visuales (efectos de superficie que sólo se
perciben con la vista y no con el tacto).
THESE
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PH

VUM
2017
SHOP
Wade
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ELEMENTOS DEL LENGUAJE PLÁSTICO VISUAL: LA FORMA

LAS FORMAS... CUANDO AL REALIZAR UNA LINEA, UNIMOS EL

COMIENZO CON EL FINAL DE LA MISMA, SE FORMAN DOS
ESPACIOS BIEN DEFINIDOS:
 UNA FORMA (FIGURA) Y UN FONDO. LA LINEA ACTUA COMO
PERÍMETRO Y SE TRANSFORMA EN EL CONTORNO DE UNA
FIGURA. SE SEPARA DEL FONDO.

LA FIGURA O FORMA ES EL CONTORNO DE LO QUE QUEREMOS

REPRESENTAR, OBJETO, IDEAS O EXPRESAR ESTADOS
EMOCIONALES (JUNTO CON EL COLOR).

LA FORMA ES LA APARIENCIA EXTERNA DE LAS COSAS. POR

MEDIO DE ELLA OBTENEMOS INFORMACION DEL ASPECTO DE
TODO LO QUE NOS RODEA: PERSONAS, MUEBLES, OBJETOS,
ARQUITECTURA, ARBOL, CASA, LAPIZ , ETC.

PODEMOS DIFERENCIAR DISTINTOS TIPOS DE FORMAS:

-FORMAS NATURALES: SON LAS QUE CONFORMAN NUESTRO

ENTORNO NATURAL Y A SU VEZ SE DIVIDEN en orgánicas (un pájaro,
un zapallo) e inorgánicas (ej. una roca, un charco).
-FORMAS ARTIFICIALES: SON LAS CREADAS POR EL HOMBRE (ej.
un tren, un zapato).

- FORMAS GEOMETRICAS : pueden ser regulares o irregulares según sean

iguales o desiguales sus lados. Tienen un orden matemático (un triangulo, cuadrado,
etc.)

- FORMAS PLANAS: tienen dos dimensiones: alto y ancho (ej. una hoja de papel,
un mantel, un triángulo).

-FORMAS VOLUMETRICAS: tienen tres dimensiones: alto ancho y profundidad

(una pelota, una persona, una silla). Hay que aclarar que en el espacio real, las
esculturas tienen formas volumétricas reales pero en el dibujo o la pintura, las
formas pueden dar la ilusión de tener volumen, porque se ha trabajado con
efectos de luz y sombra.

Puedes seguir este enlace para profundizar y ver

ejemplos...
https://www.aulafacil.com/cursos/dibujo-lineal-secundaria/educacion-plastica-
y-visual-1-eso/la-forma-17987

ELEMENTOS DEL LENGUAJE PLÁSTICO VISUAL: LAS

TEXTURAS

La textura es una característica de las superficies de los objetos. Hace

referencia a diversas cualidades como: áspero, liso, rugoso, brillante...
Básicamente podemos distinguir dos tipos de texturas usadas en el arte,
según el modo en que las percibimos:

• TEXTURAS TÁCTILES: Cuando tocamos

un
objeto obtenemos información sobre sus cualidades. Percibimos si es
rugoso, suave, viscoso, duro, frío... Las texturas táctiles son
tridimensionales, es decir tienen volumen. La luz es un factor externo
que contribuye a una mejor percepción visual de dichas texturas. Los
artistas plásticos, escultores y arquitectos han utilizado muchas
veces las texturas táctiles, para incorporar sus valores expresivos,
incorporándolas a sus obras como un elemento estético
fundamental. Un ejemplo concreto son las "pinturas collage” de Antonio
Berni, importante artista argentino del siglo XX.
Nas

TEXTURAS VISUALES: Son las que se perciben por medio de la vista, no

poseen relieve, sólo lo imitan. A través del dibujo, la pintura o la fotografía,
también, actualmente, con los medios gráficos y digitales, los artistas
recrean imágenes con texturas de la naturaleza, o bien, diseñan
texturas nuevas mediante el uso de los principales elementos estéticos:
puntos, líneas, colores...Por supuesto, este tipo de textura no se puede
apreciar a través del tacto.

T
1
EO
WALA
MMA
DELL VID
TERIMINE
A
RYA
POOOOOOOO
12
11
w
w
MIODONC COTON 20
TODO
@TOKY OXOYOT

ELEMENTOS DEL LENGUAJE PLÁSTICO VISUAL: EL COLOR

El color es una sensación que se percibe gracias al sentido de la vista.

Esta sensación se produce cuando la luz que ilumina un objeto o una
imagen es reflejada y llega a nuestros ojos. La luz y el color se transmiten
por el espacio mediante ondas. Pero debemos diferenciar entre...
El color –luz y el color-pigmento:

La mayoría de nosotros hemos visto un arco iris y también sabemos

que es posible producirlo artificialmente, si se hace pasar un rayo de luz
blanca a través de un prisma de vidrio. La luz blanca está formada por
todos los colores del arco iris. Pero esos colores son inmateriales y
no sucede lo mismo con los colores materiales o colores-pigmento
(los que usamos para
pintar normalmente). La mezcla de todos produce un color marrón
grisáceo, casi negro, no produce blanco.

Los pigmentos son sustancias naturales o materias químicas capaces

de producir la sensación de color, porque son de tal naturaleza, que
absorben solo una parte de las longitudes de onda del espectro y reflejan
las otras.

TEORÍA DEL COLOR:

El color se puede definir como una experiencia visual, una impresión que
recibimos a través de los ojos, independiente de la materia colorante por sí
misma. Para tener la experiencia del color es necesaria una fuente de luz.
En completa, oscuridad no es posible distinguir ningún color. Por lo tanto,
la luz es necesaria para ver los colores.
EL CÍRCULO CROMÁTICO:

El color es el elemento plástico principal para la pintura. Todos los

colores usados en ella son colores pigmento (materiales), con óleos,
acuarelas, témperas, etc. Sin embargo, conocer sobre la teoría de los
colores ha posibilitado que, tanto en las artes como en los diversos
aspectos de la vida diaria, se puedan usar los colores de manera más
eficiente y armoniosa. No sólo para pintar, sino para diseñar, decorar una
habitación, combinar colores para vestirnos, etc.
CÍRCULO CROMÁTICO PIGMENTARIO
AMARILLO
AMARILLO
ama
VERDE AMARILLENTO
NARANJA AMARILLENTO

VERDE
NARANJA
El círculo cromático sintetiza todo lo referente a la Teoría del Color
para los pintores: Organiza los colores en primarios, secundarios y
terciarios (los veremos más adelante). Y también podemos apreciar las
relaciones entre los colores (que también estudiaremos más adelante).
VERDE AZULADO
NARANJA ROJIZO

AZUL
ROJO

VIOLETA AZULADO
VIOLETA ROJIZO
VIOLETA

Amarillo
Rojo
Azul
Los PRIMARIOS: el rojo, el amarillo y el azul. Se llaman primarios porque
estos no se pueden obtener por mezcla de algún otro color.
Naranja
Los SECUNDARIOS se obtienen de la mezcla de dos primarios; son:

el verde, el anaranjado y el violeta.

Verde

Violeta

IMPORTANTE...Como podrás ver, en el Círculo Cromático no

aparecen ni el BLANCO, ni EL NEGRO ni el GRIS (O GRISES) ¿POR
QUÉ SERÁ?

PORQUE NO SON COLORES, TÉCNICAMENTE HABLANDO, SINO QUE

SON VALORES DE LUZ Y TIENEN UN NOMBRE

ESPECIAL. LOS LLAMAMOS

ACROMÁTICOS
QUE QUIERE DECIR, “SIN COLOR”.

5
+
=
RELACIONES DE COLORES:
Ésta es la Escala de Acromáticos

LOS COLORES SE RELACIONAN DE DIVERSAS MANERAS...

veremos algunas de estas maneras.
→ Los colores que se ubican opuestos en el círculo cromático son los
COLORES COMPLEMENTARIOS, O
sea, que hablamos de parejas o pares de complementarios. Estos
producen un fuerte contraste entre sí... Amarillo/ violeta - Rojo / verde -
Azul / naranja –
Amarillo verdoso / rojo violeta- Amarillo naranja/ azul violáceo - Rojo
naranja / azul verdoso

En esta famosa obra "El grito" (1893) de E. Munch, se aprecia la

intensidad del contraste de los complementarios azules/naranjas.

> Podemos distinguir también entre COLORES CÁLIDOS Y FRÍOS.

Al ver el color tenemos una sensación que nos recuerda al calor o al

frío, es la temperatura del color...
COLORES CÁLIDOS

Tenemos entonces colores cálidos (rojos, amarillos, naranjas) Estos

colores nos transmiten de alegría, fuerza, a veces agresividad y una
sensación de cercanía, por lo que se suelen utilizar en primeros planos.
Los podemos encontrar puros como en el Círculo Cromático. Existen
además los colores fríos (azules, verdes, violetas). Se asocian con la
tranquilidad, la paz, la quietud, la tristeza. Dan sensación de un cierto
alejamiento, por ello estos colores se utilizan a menudo en los fondos de
los paisajes. Podemos encontrarlos puros pero también aclarados y
oscurecidos.
COLORES FRÍOS
 En una obra podemos observar a veces, que predomine sólo un tipo de
colores (cálidos o fríos) pero es frecuente encontrar una combinación de
cálidos y fríos, provocando un efecto de CONTRASTE. ..Como en la
obra que vimos antes "El Grito", que posee colores tanto cálidos como
fríos y transmiten una gran fuerza expresiva.
LA ORGANIZACIÓN DEL ESPACIO VISUAL:

La composición es la colocación y ordenamiento de los elementos que integran

una obra de arte, considerando las relaciones existentes entre ellos, y con la
intención de generar efectos y significados en la misma.

Dentro de la composición artística tenemos que tener presente el equilibrio visual;

que hacen que una obra de arte resulte agradable y armoniosa.

El equilibrio visual de los elementos en una obra, puede ser de diferentes tipos.
Hoy veremos tres tipos fundamentales:

1) SIMETRÍA
AXIAL

Los elementos se distribuyen a ambos lados de un eje ó línea imaginaria situada

en la mitad de la hoja o soporte. Ese eje puede ser VERTICAL, HORIZONTAL U
OBLICUO. El peso de los elementos debe ser el mismo. Y se produce como la
imagen reflejada en un espejo.

El equilibro simétrico se produce cuando al dividir una composición en dos

partes iguales, existe igualdad de peso en ambos lados. No se encuentran
elementos que sobresalgan más que el resto en importancia y peso.

Un ejemplo más inmediato de simetría en el mundo natural

es la mariposa, cuyas alas poseen simetría axial bilateral,
en la que el eje es el cuerpo del insecto. Sus dibujos están
dispuestos simétricamente respecto al eje. Esta regularidad
constituye, a nivel de percepción, un factor estético de
armonía. De manera similar pasa en el Arte.

La simetría axial puede ser EXACTA Ó

APROXIMADA.
TAM
*
*
**
2) SIMETRÍA
RADIAL

En la simetría radial existen varios ejes, todos

ellos se cruzan en un punto situado en el
centro de la obra y las figuras representadas
están regularmente dispuestas en relación a
cada uno de los ejes. Es decir que las figuras
van repitiéndose organizadas por estos ejes de
simetría. En la naturaleza hay numerosos
ejemplos, como la estructura de las flores.

La simetría radial puede ser EXACTA O APARENTE

(APROXIMADA).

La creación de un diseño simétrico nos transmite una sensación de orden.

 3) EQUILIBRIO OCULTO Ó
ASIMÉTRICO

No se basa en la simetría, sino que se fundamenta en el equilibrio de los pesos

visuales. El color, el tamaño y la posición de las formas son factores que posibilitan
la creación de un equilibrio asimétrico. Este es un equilibrio dinámico (a diferencia del
equilibrio axial y radial) Y depende mucho de la sensibilidad del artista para combinar
los elementos plásticos en la obra.

Un equilibrio es asimétrico cuando al dividir una composición en dos partes

iguales, no existen las mismas dimensiones en tamaño, color, peso etc., pero existe
un equilibrio entre dos elementos. En el equilibrio asimétrico, al ser desiguales los
pesos a un lado y otro del eje, el efecto es variado.

La asimetría nos puede transmitir agitación, tensión, dinamismo, alegría y vitalidad..

En este tipo de equilibrio una masa grande cerca del centro se equilibra por otra
pequeña alejada del aquél. Ej.

Cabe aclarar que no toda imagen asimétrica tiene EQUILIBRIO OCULTO. PUEDE
DARSE EL CASO DE QUE ESE EQUILIBRIO NO SE HAYA LOGRADO y la imagen
se vea con falta de armonía.
Pedagogías de las diferencias es un libro que porta una mirada ética y política de la
educación. La educación entendida en sentido general que incluye, pero no se
restringe a, las formas institucionalizadas como la escuela. El autor aborda temáticas
específicas en torno a la idea de educación, de las cuales algunas nos resultan
conocidas como el leer o el escribir y otras salen a nuestro encuentro a sorprendernos
como la idea de alteridad o infancia, tal y como se las desanda en estas páginas. Cada
uno de estos capítulos hace que el lector vaya aproximándose desde distintos ángulos
a una cuestión que siempre nos resulta de una u otra manera inasible.

En un subtítulo y en las palabras de apertura, el autor advierte que en las páginas a

leer se encontrarán notas, fragmentos e incertidumbres. Notas de ideas que parecen
hilos de pensamiento y que se sostienen en la incertidumbre de estar pensando. En
una época en que lo fragmentario prevalece como ruptura y discontinuidad que tiende a
dificultar la posibilidad de construir tramas, los fragmentos que se presentan en este
libro adquieren otra forma y se articulan en una composición. Una composición que nos
invita a replantearnos no solo la idea sino también la práctica de la educación. El autor
entrama desde una política de la diferencia, que se hace presente en el contenido y en
la forma que adquiere el libro.

La originalidad del modo de estructuración del libro abre al lector a un estilo de

escritura poco usual y con un uso de lenguaje que provoca al pensamiento sobre la
educación desde lo cotidiano. Es un libro que se aventura en utilizar un lenguaje
accesible a cualquiera, que no pierde la riqueza de las conceptualizaciones, sino que
se desafía a hacerlas accesibles a todos y a cada uno; a todo aquel que quiera dedicar
tiempo a pensar la educación desde la filosofía, la literatura, las experiencias que todos
llevamos del terreno educativo. Juega con el lenguaje haciendo más cercano al público
en general conceptos e ideas complejas, que no pierden en ningún momento su
precisión y rigurosidad. Legos y expertos pueden disfrutar y quedarse pensando entre
estas notas y fragmentos, en esta trama que nos interpela desde sus múltiples aristas.

El texto tiene siete capítulos; cada capítulo está dedicado a un concepto y cada
concepto va evo- cando un conjunto de ideas que invitan a desnaturalizar cómo
pensamos y vivenciamos la educación. Invita también a ensayar otro lenguaje para
enunciarla. Porque si partimos de que cada lenguaje porta una lógica particular,
entonces el lenguaje técnico o el jurídico o el ético, un len- guaje narrativo o poético,
serán distintos y nos habilitarán a pensar y a transitar de maneras diferentes la
educación. Un aspecto destacable del libro probablemente sea este, que plasma con
coherencia aquello que enuncia en su forma de escritura, en su lenguaje, en su forma
de enunciación. En este sentido, interpela tanto el contenido como la forma de
comunicarlo, de compartirlo con los lectores.

La cuestión de ensayar otro lenguaje para la educación es un lugar central de la

argumentación del autor, cómo el lenguaje de la educación se ve generalmente
signado por las reglas y la ley, por el utilitarismo y el consumo, por una razón
evaluadora y principios de normalización. Skliar comparte sus interrogantes sobre por
qué no enunciar la educación de otra manera, en otro tono, con otro lenguaje; un
lenguaje que exprese el deseo de enseñar y de aprender, que pronuncie los gestos, las
voces, los rostros y las experiencias; un lenguaje que albergue la posibilidad de un
tiempo liberado de la utilidad, que redescubra la invención; un tiempo que se aparte de
la normalización para alojar la alteridad. Plantea el autor, entonces, la potencia de un
lenguaje del educar que sea narrativo. Aquí vuelve sobre la idea de que la educación
es una forma conversación sobre el mundo en el que vivimos y qué haremos en él.
Conversación que alberga la alteridad, en tanto que el gesto de educar implica poder
contar y también escuchar nuestras historias y verdades, siempre diferentes las unas
de las otras. Un lenguaje ético, que se distancia del técnico, del disciplinar y del
jurídico. Y ético como de reconocimiento del otro; de cuidado por oposición del
descuido y de hospitalidad por oposición al desarraigo.

El primer capítulo comienza con el concepto de Educar. Lo separa de la acción de

evaluar y lo liga a la conversación con desconocidos, a la conversación educativa con
desconocidos. Lo liga también a la responsabilidad de enseñar como dejar signos que
luego cada cual descifrará a su tiempo y a su modo. Lo enlaza entonces a esa libertad
en el aprendizaje y a una cierta libertad del tiempo o en el tiempo; al tiempo libre o
tiempo liberado de una productividad propia del mundo del trabajo; un tiempo otro para
la educación. La época actual, los desafíos de lo nuevo y lo viejo son temas en los
cuales se detiene a notar. La nota dedicada al sabor y el saber merece de una lectura
particularmente atenta por su exquisitez.

En tema de las temporalidades, el segundo capítulo aborda las Infancias. Infancia no

tanto como niñez sino como tiempo, como forma que adquiere el tiempo; como
detención, como invención, como atención; y las vicisitudes que atraviesa la infancia en
la época actual. Una nota particular es la de la patologización, que se entrama con la
cuestión de la normalidad, la anormalidad, la diferencia. Nos convoca a pensar cómo
miramos al otro, qué decimos de él o ella, cómo entramos en relación. Nos mueve a la
reflexión sobre como obturamos o habilitamos a los más jóvenes, cómo nos
disponemos a estar juntos en el proceso educativo.

El tercer capítulo se centra en las Diferencias. Diferencias presentes en ese estar

juntos cuando enseñamos y aprendemos. Encuentros no exentos de fricciones y
conflictos, en esa relación en la cual la contingencia, la fragilidad y la imprevisibilidad
son parte inherente. Se plantean también las distinciones entre diferencia y diversidad,
lo que cada una implica para pensar la normalidad y la anormalidad, para revisar
nuestra mirada, nuestra manera de mirar. La invitación “a pensar nuestra relación con
aquello que difiere de lo que creemos ser nosotros mismos” nos aproxima a un
lenguaje de la educación otro, distinto del jurídico o del técnico, uno ético. Un lenguaje
de la educación que es de la singularidad y de la multiplicidad, de la igualdad y de la
escucha de cada una de las voces presentes.

En la lectura, en la acción de leer, siempre hay una voz en juego (sino más) que nos
habilita a habitar otros caminos. El autor comparte en el cuarto capítulo su inquietud
ante las formas que adopta la enseñanza de la lectura y en qué medida inaugura el
carácter inventivo del gesto de leer o lo torna una práctica normativa y coercitiva.
Desanda la relación de la lectura con el tiempo, con la alteridad, con la utilidad y la
inutilidad, con los distintos momentos de la vida, con la poesía, con la íntima relación
que guarda con el educar como gesto de dar.

Y si como plantea el autor, “escribir es un primer eco de la lectura”, la inquietud por

las formas en que trasmitimos y compartimos la lectura con las generaciones más
jóvenes, se extiende a la escritura. El quinto capítulo está dedicado al Escribir; su
relación con el lenguaje, con aquello que la anima y sus efectos, y su vínculo
indisociable con la educación. El escribir y su lazo con las temporalidades, lo novedoso
y las nuevas tecnologías, lo contemporáneo y el gesto de educar más allá de lo actual.
En relación a esto, una nota particularmente provocativa es la que contrasta con
riqueza y precisión el lenguaje de la información y sus vínculos con la velocidad, con el
lenguaje literario y como éste habilita al lector a habitar un tiempo de pausa, distinto del
de la vorágine de la actualidad, de otra intensidad y profundidad.

El sexto capítulo aborda el Aprender. Comienza por relacionarlo con la fragilidad y

con un lenguaje que permite albergarla, darle el lugar. También con los cuerpos, que
tan olvidados han sido por gran parte de las pedagogías. Pone en tensión el deseo de
enseñar y la razón evaluadora. Esto es, darnos cuenta las distancias entre la práctica
de evaluar y el deseo de enseñar, el deseo de que los otros aprendan; allí donde la
relación entre ambas –enseñar y aprender- no es -y tal vez no sea deseable que sea-
directa y lineal. Continúa luego por los lazos entre el aprendizaje y el narrar, la vida, las
distancias, la soledad, los gestos habilitantes de aprendizajes y aquellos que los
obturan, lo que la poesía tiene para aportar al estar aprendiendo (y probablemente al
estar enseñando también).

El último capítulo se centra en la Alteridad, en donde la enlaza con la conversación,

las formas singulares de existencia, el cuidado y el reconocimiento, la normalidad y la
anormalidad, las tensiones entre la información y la experiencia, los gestos mínimos y
la hospitalidad. El gesto de educar como dar paso, habilitar, hacer lugar a la alteridad.
Pensar la tarea del educador en sus escenarios cotidianos en torno a estas cuestiones
es el desafío al que mueven estas notas.

El libro cierra con un corolario final en el cual se presenta una conversación por
correspondencia del autor con Fernando Bárcena sobre el pensar y el sentir las
pedagogías de las diferencias.

Retoman el hábito epistolar, con su particular lenguaje narrativo y disposición

conversacional, para intercambiar ideas, sentires, fragmentos literarios, conceptos de
filósofos y cuestiones que les interpelan como educadores en una época que no ofrece
demasiadas pausas para pensar la educación como una relación central en el
encuentro entre generaciones.

La original estética del libro, desde su índice hasta su epílogo epistolar, acompaña lo
original y lo coherente de sus planteos, de su lenguaje, de su temporalidad. Las notas
que comprenden cada capítulo permiten al lector detenerse para pensar la educación
de una manera poco convencional, desde un lenguaje narrativo, filosófico, ético. A su
vez, los capítulos se articulan entre sí entramando las notas, esos fragmentos, en una
composición que puede conmover e interpelar a cualquier lector deseoso de verse
movilizado a pensar los procesos educativos desde una mirada que sostenga el valor
del encuentro y de la conversación, de la alteridad y de la infancia, del reconocimiento y
la hospitalidad; una mirada que sostenga una política de la diferencia.