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Curso Jazz I en EMPA: Ritmo y Armonía

Este documento presenta el plan de estudios de la asignatura Elementos Técnicos del Jazz I. Describe los contenidos de la materia como ritmo, melodía, improvisación, armonía, acompañamiento y formas típicas. También incluye la bibliografía recomendada y las pautas de acreditación.

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Provincia de Buenos Aires

Dirección General de Cultura y Educación


Subsecretaría de Educación
Dirección de Educación Artística
ESCUELA DE MUSICA POPULAR DE AVELLANEDA

CARRERA: IMP
ÁREA: JAZZ
Res PLAN DE ESTUDIO: 13235/99
ASIGNATURA: Elementos Técnicos del Jazz I
MODALIDAD: Presencial
CARGA HORARIA SEMANAL: 4hs
CARGA HORARIA TOTAL: 128 hs
DOCENTES: Guillermo Romero, Ariel Goldemberg

PROGRAMA

Contenidos de la Materia:

RITMO E INTERPRETACIÓN
 Compás de 4/4, matriz de subdivisión, down beat / upbeat, conceptos de interpretación
de las corcheas con swing.
 Configuraciones rítmicas estilísticas
 Reglas de articulación.
 Time feel. Ejercicios de acentuación.
 Conceptos generales de interpretación: legato, dinámica por contorno, acento
dinámico en la síncopa, duración estilística de las figuras, crescendo-diminuendo, vibrato

MELODÍA – IMPROVISACIÓN
 Conceptos acerca del improvisar: composición espontánea - contar una historia -
respiración y fraseo
 Imaginar/cantar→tocar: el proceso interno en la improvisación
 Parafrasis del tema: origen de la improvisación en el jazz - ejercicios preliminares
variando la línea melódica en su ritmo y contorno, en forma libre, con algunas pautas
 Materiales de base: 1) Acorde desplegado y énfasis en notas básicas para lograr
representación armónica de los acordes 2) escala por sector tonal 3) escala (modo) por
acorde.
 Elementos y Diseños característicos para los contextos armónicos más habituales en
los standards de jazz: Acorde mayor, Acorde menor, V7 I, II-7(b5) V7 I (M/m), Blues, IV
Ivm I, IV #IVº7 I (vocabulario por contexto)
 Escala por grado (abordaje acorde por acorde): escalas modales tonalidad mayor y
menor – escalas para dominantes, cadenas de dominantes, ii -7(b5) relacionados,
sustituto tritonal - acordes en intercambio modal – en cada escala: notas básicas - notas
de aproximación - extensiones disponibles

ARMONÍA
 Intervalos: Gama de Intervalos – Fundamentos acústicos
 Acordes: Tríadas, Acordes con 7ª y con 6ª, acordes con extensiones, estructura,
familias, cifrados
 Tonalidad mayor – Grados – Funciones T SD D
 Tonalidad menor – Grados – Funciones T SD D
 Dominantes secundarias: Tonicalización

Vélez Sarsfield 680 – TE: 4203-5772


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 II-7 relacionados a V7/x – Gradualidad en la introducción de la función dominante . Uso


independiente del #IV-7b5
 Cadena de dominantes - Ambigüedad tonal – Grado objetivo
 Círculo de dominantes a tres voces alternando 1 3 7 con 1 7 3.
 Sustituto tritonal de V7/x - – Antecedente clásico – Direccionalidad cromática
 Acordes disminuidos - casos más frecuentes en los standards
 Coloración modal: Empleo de acordes del modo paralelo
 Cadencias: auténtica, cadencia plagal, semi-cadencia, resolución deceptiva de V7
 Criterios para el análisis armónico y simbología

ACOMPAÑAMIENTO y FORMAS TÍPICAS


 Comping: células rítmicas constantes y variables, interacción (interplay), dimensión
armónica, rítmica y melódica, voicings más habituales en guitarra y piano
 La linea de bajos: pautas acerca de su construcción, en 2 (two feel), en 4 (walking), de
interacción espontánea (broken time)
 La batería: patrón de ride y elementos básicos del armado del ritmo
 Formas típicas de standards
 Blues
 Rhythm changes

INSTRUMENTOS y ARREGLOS
 Instrumentos: Saxos: soprano, alto, tenor, barítono. Brass: trompeta y trombón. Sección
rítmica: piano, guitarra, cbajo y batería
 Exposición de la melodía: solo, unisono y octavas, definición de la escritura para el
arreglo, posible reparto de la melodía entre diferentes instrumentos del grupo , elección
de la tonalidad de un tema en relación al instrumento que lo tocará
 Arreglo de la sección rítmica: marcha continua (time) y discontinua (stop time), figuras
rítmicas de apoyo o complemento (kicks), rellenos improvisados (fills), cortes (breaks),
pedales, ostinatos, riffs, vamps
 Intros y Codas: Algunos recursos típicos y frases de cierre características

PAUTAS DE ACREDITACIÓN

Las pautas que acreditan el cumplimiento de los objetivos de Elementos técnicos del Jazz I son:

 Demostrar, a través de los trabajos prácticos, las evaluaciones escritas y las actividades
en el aula, haber construido los conceptos teóricos de los contenidos del programa
trabajados a lo largo del año y poder aplicarlos con musicalidad y criterio jazzístico.
 Demostrar en la práctica interpretativa que los contenidos de la Materia han sido
incorporados al lenguaje personal de cada alumno.
 Contar con el 80 por ciento de asistencia a las clases.
 Ser capaces de accionar en contextos grupales e interactivos, manteniendo el equilibrio
entre esa interacción y la expresión individual.
 Lograr fluidez dentro del género.
 Estar abocado a la búsqueda de un camino personal y creativo.

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Bibliografía
¨How to improvise¨ (Hal Crook)
¨Connecting Chords with linear Harmony¨ (Bert Ligon)
¨Melodic rhythms¨ (Jerry Bergonzi)
¨El jazz, sus raíces y desarrollo¨ (Gunther Schuller)
¨How to comp¨ (Hal Crook)
¨El lenguaje del jazz¨ (Jerry Coker)
¨Improvisando en jazz¨ (Jerry Cocker)
¨The complete arranger¨ (Sam Nestico)

Pautas de acreditación especiales para examen libre: en caso de autorizarse la modalidad


de examen libre para esta materia, corresponden las mismas pautas de acreditación que para el
examen regular y previo, incluyendo la totalidad de los contenidos del programa.

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