“TÍTULO DEL TRABAJO”
“ESTILO INTERNACIONAL“
“MATERIA”
HISTORIA DEL ARTE III
“NOMBRE DEL ALUMNO”
RUBEN OLMEDO GARCÍA
“GRUPO”
5 “B” ARQUITECTURA.
“NOMBRE DEL DOCENTE”
ARQ. GLORIA VALADEZ GARCIA
“FECHA”
02/02/2024
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Índice
Introducción __________________________________________________ 2
Desarrollo ____________________________________________________ 2
Conclusión ___________________________________________________ 3
Bibliografía ___________________________________________________ 3
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ESTILO INTERNACIONAL
Introducción
El término estilo internacional, fue recogido por Henry – Rusell Hitchcock y Philip Johnson
en 1932, donde recogía las características principales de la arquitectura moderna hecha
en Europa por arquitectos de la talla de Le Corbusier y los miembros de la Bauhaus, entre
otros, aunque según su definición ese estilo internacional estaba unido con la forma, pero
separado de su contenido social.
El internacionalismo era una forma de actuación dentro de un mundo que universalizaba,
donde la arquitectura internacionalista (entendida como una arquitectura que no
pertenecía a ningún lugar y que era transferible a cualquier parte del planeta, siendo
además conductora de principios modernos y universales).
Desarrollo
La arquitectura de estilo internacional se desarrolló primero en Europa occidental como un
rechazo a la ornamentación del siglo XIX y principios del XX. Los arquitectos de Alemania
y Francia comenzaron a imaginar un estilo arquitectónico que fuera menos ostentoso,
más económico y una celebración de la vida moderna en lugar de un renacimiento del
pasado. Para lograr esto, se enfocaron en los últimos y mejores materiales de
construcción. El acero, el hormigón y el vidrio se producían en serie a principios del siglo
XX, y los nuevos avances científicos los hicieron más duraderos que nunca.
Básicamente, cada país tiene algo que considera una estética nacional en arquitectura.
Para Japón podemos pensar en pagodas imponentes, para Inglaterra es la cabaña y para
los Estados Unidos es el suburbio. Sin embargo, a medida que avanzaba el siglo XX, los
arquitectos trabajaban menos en las burbujas nacionalistas y más como una comunidad
artística global.
Trabajaron juntos para rechazar los diseños fantasiosos del siglo XIX y desarrollar una
forma de arquitectura más pura. A esta tendencia general la llamamos movimiento
modernista, pero cuando muchas personas escuchen este término, comenzarán a
visualizar estructuras de una tendencia modernista específica, conocida como el estilo
internacional. Fue un movimiento arquitectónico construido sobre ideas colectivas que se
movieron más allá de las fronteras nacionales.
El estilo internacional se centra en formas rectilíneas, generalmente divididas en planos
segmentados de hormigón, acero y vidrio. El estilo internacional es una celebración de
estos nuevos materiales tecnológicos de construcción, por lo que no los esconde detrás
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del yeso o una fachada decorativa. De hecho, la austeridad es una de las características
definitorias del estilo internacional; La mayoría de las estructuras son sin ningún tipo de
ornamentación.
El objetivo es reducir la arquitectura a su forma más pura, celebrando el arte de
construirse. Sin ningún esfuerzo por ocultar los materiales de construcción, es una
expresión de pura honestidad. Es económico en sus elecciones, se niega a desperdiciar
espacio, dinero o esfuerzo artístico en ornamentos innecesarios, y es abrumadoramente
práctico en el uso del espacio. El lema "forma sigue a la función", aunque acuñado antes
de la solidificación de este estilo, fue sin embargo un mantra guía. La función práctica, la
utilidad era el enfoque, no la forma estilística.
En la década de 1920, los arquitectos europeos estaban experimentando con estas
nuevas ideas. Walter Gropius de Alemania se centró en espacios interiores abiertos, JJP
Oud de los Países Bajos incorporó nuevas formas geométricas en sus diseños, y Le
Corbusier de Francia consolidó el movimiento al reducir la arquitectura a los elementos
básicos de ventanas, rampas, escaleras y columnas. Vale la pena señalar que esto es
más o menos al mismo tiempo que los artistas europeos estaban rompiendo la pintura y la
escultura en sus formas más puras, trabajando hacia la abstracción en el arte.
Conclusión
La arquitectura era la representación de las necesidades, los temores, aspiraciones de
una época, siendo la forma real de su civilización. También como ya apuntó Luis Borobio,
la arquitectura no será buena porque represente una cosa u otra, sino porque los
ambientes, con su escala, con sus relaciones espaciales, su luz, con la calidad de sus
paramentos, logra que vivamos íntimamente la emoción del mensaje arquitectónico.
El estilo internacional de la arquitectura fue un movimiento muy influyente desde la
década de 1920 hasta la década de 1960. Fue un rechazo del historicismo y la
ornamentación, y una celebración de ideas modernas y materiales de construcción.
Llevado por arquitectos como Walter Gropius, JJP Oud, Le Corbusier y Philip Johnson, el
internacional fue construido por una comunidad arquitectónica más global para expresar
su lugar en el siglo XX. El estilo se asoció particularmente con los rascacielos,
especialmente en los Estados Unidos. Fue reemplazado por el movimiento ecléctico
posmodernista, pero dejó un legado increíble en la historia de la arquitectura, definiendo
para siempre nuestras ideas de lo que significa ser moderno.
Bibliografía:
https://www.arqred.mx/blog/2009/06/02/estilo-internacional/
https://www.arquitecturapura.com/arquitectura/estilo-internacional-9350/
