UNIDAD 6 – LOS AÑOS ’80 Y ’90.

ULTIMAS
TENDENCIAS DEL SIGLO XX
CONTEXTO (Montaner)
Arquitectura posmoderna se ha ido convirtiendo en un término enormemente
ambiguo que tanto puede designar una situación general, la condición posmoderna, como
sirve para designar ciertas tendencias de la arquitectura que son más marcadamente
historicistas, eclécticas o densas.
El concepto de sociedad postindustrial es referido a la sociedad que ha pasado
de la tecnología mecánica de los motores a la tecnología intelectual de la información, el
conocimiento codificado y el microprocesamiento, las infraestructuras de comunicación
son más trascendentales que las de transporte y energía, los técnicos y profesionales son
los sectores que se convierten en cruciales. Este es un proceso que se ha ido asentando
en los países más desarrollados desde finales de los años sesenta hasta finales de los
ochenta. Puede establecerse un paralelismo genérico entre sociedad postindustrial y
arquitectura posmoderna.
El concepto de posición arquitectónica se basa en la consideración de que en la
actividad de ciertos arquitectos se dan opciones en cuanto a tipo de espacios, materiales,
lenguaje, tecnologías y relación con la ciudad. Las posiciones arquitectónicas que se
intentarán delimitar van a ser seis: el historicismo y revival basado en la recuperación
del lenguaje clasicista; la continuidad del contextualismo cultural que valora
primordialmente los valores urbanos e históricos de cada obra; la versatilidad del
eclecticismo, basada en la búsqueda de nuevas formas a partir de la fusión y collage de
lenguajes y convenciones existentes; el paradigma de la singularidad de la obra de arte;
el surgimiento de una nueva abstracción basada en el juego formal; y la continuidad en
el uso radical de la alta tecnología. Con este despliegue de tendencias más la lectura
detallada de una serie de obras representativas, se va a intentar detectar los temas
trascendentales de la arquitectura más reciente, aquellas cuestiones que se sitúan en el
centro de su evolución.

VALORACIÓN DE LOS DIVERSOS CLASICISMOS: respecto al historicismo

europeo, de raíz más culta, el clasicismo desarrollado por los arquitectos norteamericanos
es más populista. Aun así, el único que ha sabido crear un lenguaje propio y
cualitativamente nuevo es Michael Graves, mientras la mayoría no aporta una vía nueva,
Graves ha mostrado una vía de salida a partir de una hedonista artística combinación de
heterogéneos elementos clásicos.
Es importante, la recuperación de los criterios compositivos tradicionales (simetría,
axialidad, centralidad…) más que el mismo lenguaje. Esta arquitectura, posmoderna,
retorna a los volúmenes cerrados y estáticos de la arquitectura del periodo clásico, a las
tipologías anacrónicas, o a las formas convencionales de la arquitectura vernacular,
renunciando al camino ya abierto por la arquitectura del SXX y por las nuevas posibilidades
tecnológicas. Esta arquitectura es la menos fiel a los tiempos presentes, la que menos
acepta el carácter fragmentario del mundo contemporáneo y más nostalgia siente de la
unidad perdida. Aquello que le mueve es la absurda voluntad de recuperar el orden
irremediablemente perdido en un mundo escindido y caótico.

DATO INTERESANTE. Una de las razones del fuerte peso que la arquitectura histórica ha
conseguido radica en la gran cantidad de restauraciones de edificios antiguos que tras la
Segunda Guerra Mundial se han realizado, así como la gran cantidad de funciones
altamente representativas que se han instalado en los mismo; instituciones públicas,
museos, escuelas…

6.1 LA RESTAURACION CONSERVADORA EN LA DECADA DEL ‘80

La crisis de la experiencia socialista; la confrontación entre Modernidad y Posmodernidad. Las
“high - tech” como expresión y exacerbación de la cultura y el poder de los países centrales. El
“Regionalismo crítico” como contra - oferta cultural.

CONFRONTACION ENTRE MODERNIDAD Y POS-MODERNIDAD

Es necesario afirmar que la arquitectura de finales del siglo XX no puede atribuirse
a un único estilo ni a una única ideología; ni puede describirse y analizarse de manera
satisfactoria mediante términos actuales como 'alta tecnología’, 'regionalismo',
'neorracionalismo', 'clasicismo', 'contextualismo' o 'minimalismo'. Todos ellos evocan
filiaciones aproximadas, pero hacen poco por penetrar en las ideas arquitectónicas, y
todavía menos por indicar la presencia de los edificios reales con toda su singularidad y
complejidad.
El debate entre arquitectura 'moderna' y 'posmoderna' no hizo mucho por
esclarecer la auténtica complejidad de la década de 1980. La arquitectura posmoderna
resultó ser un fenómeno pasajero y relativamente localizado. La caricatura de la
arquitectura moderna como algo desarraigado, funcionalista y sin significado distorsionaba
la perspectiva histórica. Las obras primordiales de los maestros modernos afectaban a
veces a profundos niveles de la tradición, al tiempo que eran innovadoras; sus enseñanzas
continuaban desarrollándose de numerosas maneras, no necesariamente obvias.
Pese a las declaraciones, tanto de los tradicionalistas como de los
neovanguardistas, de que estaban provocando cambios importantes, la realidad de la
producción arquitectónica en las décadas de 1980 y 1990 tenía que ver más con la
evolución y la reevaluación que con la revolución y los cambios radicales.
Cualesquiera que fuesen sus creencias, los proyectistas de los años 1980 se
encontraban frente a un inquietante conjunto de realidades derivadas de una nueva
revolución industrial, ésta relacionada con el tratamiento electrónico de la información. El
estatus mismo del objeto arquitectónico cambió inevitablemente cuando se vio obligado a
competir en un campo de imágenes parpadeantes y motivos ópticos transmitidos
rápidamente.

REGIONALISMO CRITICO (Frampton) (hay también en el Word que se llama

“movimiento moderno”)
El término “regionalismo crítico” no pretende denotar la tradición vernácula tal como
se produjo espontáneamente por la interacción combinada del clima, la cultura, el mito y
la artesanía, sino más bien identificar esas “escuelas” regionales relativamente recientes
cuyo propósito primordial consistió en ser el reflejo y estar al servicio de las limitadas áreas
en las que estaban radicadas. Entre los factores que contribuyeron a la aparición de un
regionalismo de este orden estaba no solo cierta prosperidad, sino también una clase de
consenso anticentralista, una aspiración a alguna forma de independencia cultural,
económica y política.
El concepto de una cultura local o nacional es un enunciado paradójico no sólo
debido a la obvia antítesis actual entre la cultura arraigada y la civilización universal, sino
también porque todas las culturas, tanto antiguas como modernas, parecen haber
dependido para su desarrollo intrínseco de cierta fecundación cruzada con otras culturas.
Ricoeur dice que las culturas regionales o nacionales deben constituirse en última
instancia como manifestaciones localmente conjugadas de la “cultura mundial”.
Desde el punto de vista de la teoría crítica hemos de considerar la cultura regional
no como algo dado y relativamente inmutable, sino más bien como algo que, al menos hoy
en día, ha de ser cultivado de manera consciente.
 Un buen ejemplo de regionalismo explícitamente anticentralista fue el movimiento
nacionalista catalán que surgió por primera vez con la fundación de 1952 del Grupo R
en Barcelona. Este grupo, encabezado por J. M. Sostres y Oriol Bohigas, se encontró
atrapado desde el principio en una situación cultural compleja. Por un lado, estaba
obligado a reavivar los valores y los procedimientos racionalistas y antifascistas del
GATEPAC (el ala española de los CIAM antes de la guerra); por otro, seguía siendo
consciente de la responsabilidad política de evocar un regionalismo realista, accesible
para la población en general. Este programa doble se anunció públicamente por primera
vez en 1951. Los diversos impulsos culturales que configuraron este regionalismo
heterogéneo tienden a confirmar la naturaleza inevitablemente híbrida de la cultura
moderna auténtica. En primer lugar, estaba la tradición del ladrillo, que se remontaba al
periodo del Modernismo; luego estaba la influencia de Neutra y del Neoplasticismo; el
estilo neorrealista del arquitecto italiano Ignazio Gardella; y la influencia del Nuevo
Brutalismo británico.
Una actitud regionalista también lidera la obra del arquitecto mexicano Luis
Barragán, cuyas mejores casas adoptan una forma topográfica. Lo mismo como
diseñador de paisajes que como arquitecto.
Barragán busco siempre una arquitectura sensual y enraizada en la tierra; una
arquitectura compuesta de recintos, estelas, fuentes y cursos de agua; una arquitectura
situada entre rocas volcánicas y una vegetación exuberante; una arquitectura referida
indirectamente a las “estancias” coloniales mexicanas.
El regionalismo se ha manifestado, por supuesto en otros lugares de América; en
Brasil, durante los años cuarenta, en las primeras obras de Niemeyer y Affonso Reidy;
en Argentina en la obra de Amancio Williams, sobre todo en su casa puente de Mar Del
Plata, en el banco de Londres y América del Sur de Clorindo Testa; en Venezuela, en la
ciudad universitaria de Caracas, construida por Carlos Villanueva; en Los Ángeles en la
obra de Neutra de finales de los años ’20, luego en la escuela de la Bay Área fundada por
William Wurster, y en la obra de Harwell Hamilton en el sur de California. Puede que
nadie haya expresado la idea de un regionalismo critico de forma más convincente que
Harris, en su conferencia “regionalismo y nacionalismo”, pronunciada ante el consejo
regional del noroeste del American Institute of Architects (AIA), en Eugene, Oregón, donde
expuso su distinción entre regionalismo restringido y regionalismo liberado: “El
regionalismo de la liberación es la manifestación de una región que sintoniza
especialmente con el pensamiento surgido de la época. Calificamos esta manifestación de
“regional” solo porque no ha surgido en otro sitio”.
 A pesar de la aparente libertad de expresión, tal nivel de regionalismo liberador era
difícil de mantener en Norteamérica durante los años ochenta. Dentro de una proliferación
de formas de expresión sumamente individualistas, solo unos cuantos estudios mostraron
un compromiso firme con el cultivo sin sentimentalismos de la cultura arraigada en
Norteamérica.
No es casual que Tadao Ando (que es uno de los arquitectos con más conciencia
regionalista de Japón) este afincado en Osaka y no en Tokio, y que sus escritos teóricos
formulen más claramente que los de ningún otro arquitecto de su generación un conjunto
de preceptos que se aproximan a la idea del regionalismo crítico. Lo que Ando tiene en
mente es el desarrollo de una arquitectura en la que el carácter táctil de la obra trascienda
la percepción inicial de orden geométrico.
El regionalismo critico no es tanto un estilo como una categoría critica orientada
hacia ciertos rasgos comunes que pueden no estar siempre presentes en los ejemplos.
Pueden resumirse en:
1. El regionalismo critico ha de entenderse como una práctica marginal, que,
aunque es crítica de la modernización, todavía se niega a abandonar los
aspectos emancipadores y progresistas del legado arquitectónico moderno.
2. El regionalismo critico se manifiesta como una arquitectura conscientemente
delimitada, una arquitectura que más que hacer hincapié en el edificio como
objeto aislado, pone el acento en el territorio que ha de establecer la
construcción levantada en el emplazamiento.
3. El regionalismo critico es partidario de la realización de la arquitectura como
un hecho tectónico más que como la reducción del entorno construido a una
serie de episodios escenográficos variopintos.
4. Puede afirmarse que el regionalismo critico es regional en la medida en que
resalta invariablemente ciertos factores específicos del lugar, factores que
abarcan desde la topografía (considerada como una matriz tridimensional en
al que se encaja la construcción) hasta el juego variable de la luz local a través
del edificio. La Luz se entiende invariablemente como el factor primordial
gracias al cual se revelan el volumen y el valor tectónico de la obra.
5. El regionalismo critico hace hincapié en lo táctil tanto como en lo visual. Es
consciente de que el entorno se puede experimentar con otros sentidos
además de la vista.
6. El regionalismo critico insertara, en ciertos casos, elementos vernáculos
reinterpretados como episodios disyuntivos dentro de la totalidad. Se esforzará
 por cultivar una cultura contemporánea orientada al lugar, sin llegar a hacerla
excesivamente hermética, ni en el plano de las referencias formales ni en el
de la tecnología.

HIGH-TECH
La high-tech es un movimiento arquitectónico que nace en los años 70 y consiste
en incorporar elementos industriales y tecnológicos en la concepción de todo tipo de
edificios, viviendas, oficinas, museos y fábricas.
Este estilo aparece como una continuación de la arquitectura moderna. Los
personajes más conocidos de esta corriente arquitectónica son principalmente Renzo
Piano y Richard Rogers, junto con otros arquitectos ingleses como Norman Foster.
Impulsoras del desarrollo de la alta tecnología en arquitectura, son también
periféricas porque sirven a un sector limitado de la sociedad y atienden a una franja de los
problemas arquitectónicos y necesidades sociales acotadas. Este tipo de arquitecturas se
centran en el éxito, representan el poderío de sus comitentes o autores, habiendo llegado
a la total transformación de las concepciones estructurales, por extrañas triangulaciones o
por la fragmentación del edificio en diversas partes capaces de generar un equilibrio.
Solo resultan eficientes en determinados sectores del mundo: movilizan fuerzas
creativas dentro de una línea muy precisa: la del desarrollo tecnológico de alta
complejidad, apoyado por poderosas bases económicas. Aunque es imitada, fuera de su
ámbito de origen pierde calidad y eficiencia. No puede ser considerada una arquitectura
central.
Todas las arquitecturas high-tech han sido elogiadas, y sus elementos técnicos han
sido promocionados, con una presentación ostentosa de componentes técnicos y
funcionales de los edificios.
Las paredes de vidrio y las estructuras en acero son también retomadas por los
arquitectos del high-tech.
Para valorizar los elementos técnicos, estos son frecuentemente posicionados al
exterior, acompañando la estructura portante que salta a la vista.
Uno de los ejemplos más típicos es el centro Pompidou en París donde el sistema de
ventilación se expone
de una manera espectacular en una de las fachadas.

6.2 LAS OBRAS DEL PARIS DEL BICENTENARIO

La praxis arquitectónica de la década del 80. Las relaciones entre la arquitectura y el poder político.
ESTRATEGIA DE LA GEOMETRIA EN PARIS FIN S.XX
Además del parque de la Villette, París ofrece más realizaciones que simpatizan
con este énfasis en los hitos geométricos, que se desarrolla en los 80. París, trazada desde
la pervivencia de las geometrías radicales del barroco, ha desarrollado una especial
sensibilidad para definir en su tejido hitos y ejes fuertemente geometrizantes, como los
mismos boulevards, las barriéres de Ledoux o los arcos de triunfo.
París se constituye como la expresión de las certezas relacionadas con la
geometría, el orden y la axialidad.
Ampliación del Museo del Louvre. La intervención de I. M. Pei para ampliar el Museo
del Louvre, adopta al exterior
la forma de una gran pirámide de cristal. Se solucionan así tres tipos de problemas, funcional,
urbano y simbólico. El funcional era el más complejo. Con la configuración de la pirámide se define
un nuevo acceso monumental que sitúa en el punto central para acceder fácilmente a las tres alas
del Louvre.
Con respecto al contexto urbano, la definición de la pirámide, además de mejorar los
sistemas de acceso público (a pie,
metro, autocar, vehículo) sirve para enriquecer la relación con el entorno y enfatizar el monumental
eje urbano de la ciudad. En lo que se refiere a la resolución técnica de la pirámide y su forma se
sitúan en un punto de equilibrio entre el respeto por la tradición y la voluntad de modernidad.
Entronca con la tradición clasicista, y con las propuestas de las vanguardias. La utilización de la alta
tecnología, de la transparencia, el agua y la iluminación nocturna otorgan una imagen de radical
contemporaneidad.
El nuevo arco de la Défense. En el límite del gran barrio terciario, se constituye como
un cubo perfecto, que vaciado
adopta la forma de gigante arco tecnológico, completando la línea axial que arranca del Louvre
hasta la Défense. Se trata de una puerta gigante en la frontera entre la ciudad de la geometría y el
vacío. Intenta establecer un hito visual dentro del desorden de los rascacielos que configuran La
Défense.
La Géode. En el parque de la Villette, junto a la gran ciudad de la Ciencia y la Industria,
es otra expresión de la búsqueda
de grandeza desmesurada. Se trata de un cine esférico, una esfera perfecta que realiza la utopía de
Boullée (cenotafio de
Newton).
BERNARD TSCHUMI – PARQUE DE LA VILLETTE
El concurso de un nuevo parque, situado en una antigua gran área de servicios,
surcada de canales, edificaciones industriales y rodeada de barrios de trabajadores e
inmigrantes, fue propuesto en 1982 para diseñar un parque modélico del siglo XXI.
Se presentaron entre otros, Rem Koolhaas, E. Zenghelis, Zaha Hadid, y Bernard
Tschumi que fue el ganador.
Tschumi ha seguido el camino de las apropiaciones y contaminaciones figurativas.
Las dos fuentes máximas de inspiración: la literatura y el cine (intentando plantear una
arquitectura cinemática, pensada desde la sensibilidad del siglo XX).
El cine, el teatro, la coreografía y la fotografía es tomado como la fuente de
inspiración de la vanguardia. Tschumi ha intentado explorar las posibilidades formales y
arquitectónicas de estos mundos próximos. La preocupación por la velocidad, el
movimiento, el dinamismo, se expresa en lo discontinuo, en lo fragmentario, en choques
de imágenes. Busca una arquitectura que exprese la explosión del potencial del deseo
reprimido por la sociedad capitalista.
En su obra hay influencias de Eisenman (la serie de casas partiendo del cubo y el
proyecto para el Cannaregio de Venecia).
Parque de la Villette. Ha planteado un universo autónomo basado en las leyes de la
geometría, a partir de la superposición de tres tipos de tramas formales:
- Puntos: convertidos en folies de color rojo, de forma cúbica, con diversos usos y
expresividad neoconstructivista.
- Líneas: recorridos lineales y curvos que al superponerse y cruzarse crean puntos de tensión
formal.
- Superficies: plataformas verdes y volúmenes de diversos usos culturales y lúdicos.
Son las superposiciones e interrelaciones y conflictos que se crean entre estas tres lógicas, las
que generan la forma global del parque.
Esta propuesta, además de pertenecer a la disciplina de la nueva abstracción formal, constituye
una reinterpretación del parque inglés.
Otro elemento importante que está en la base del proyecto es la interpretación de K. Lynch
sobre “La imagen de la ciudad”, con su establecimiento de cinco referencias básicas en la
percepción: sendas, bordes, barrios, hitos y nodos.
Se nos plantea la cuestión de cómo debe ser realmente un parque de finales del XX. Si aún debe
pensarse de forma tradicional (como espacio alternativo a la ciudad, como respiro) o si debe
aceptar que esta heterotopía ha sido engullida por la ciudad, sin que se pueda mostrar otra cosa
más que su imposibilidad de huir de la metrópolis.

6.3 EL USO DE LA HISTORIA COMO HERRAMIENTA DE PROYECTACION

Connotaciones ideológicas y diversas lecturas de esta actitud; Ricardo Boffil; Philip Jonhson; Robert
y Leon Krier

REVIVAL - HISTORICISTA Y VERNACULAR

A lo largo de los años 70 se fue extendiendo una manera de hacer arquitectura
enraizada en la historia, la tradición y la reutilización de un sistema de convenciones
aceptadas, pretendiendo asegurar así la comunicación con el usuario. En la mayoría de
los casos se recurre al prestigio y confortabilidad de los lenguajes clásicos, en un camino
que tiende a renunciar a los experimentos innovadores. Indudablemente el sistema
compositivo con mayor pervivencia a lo largo de la historia de la arquitectura ha sido el
clasicismo.
En el contexto de la arquitectura norteamericana, uno de los momentos claves en
la búsqueda de la comunicación y recuperación del lenguaje clásico, está definido por la
exposición y catálogo The architecture of the Ecole de Beaux-Arts, de 1977 en el
Museum of Modern Art de NY. A lo largo de los ‘80 la arquitectura posmoderna ha
recibido innumerables críticas. En los países con más peso de la tradición, esta arq se
desarrolló más fuerte, y se dio a conocer cómo arq “revivalista”, ligada a la recuperación
e interés por la tradición Beaux-Arts y la revalorización de arquitectos eclecticistas.
Esta tendencia se ha desarrollado ampliamente en EEUU con arquitectos como
Stern, Greenberg, Gordon Smith, C. Alexander, M. Graves, Blatleau… y en Europa con
Culot, Leon Krier, C. Vandernhove, Q. Terry, Dixon,
Ricardo Boffil, O. Tusquets… Así como las referencias a lo largo de la historia del
clasicismo son muy diversas, también existen radicales diferencias dentro de los
clasicismos recientes.
Esta arquitectura no duda en recurrir de manera literal y cerrada a los lenguajes
del pasado: frontones triangulares, pilastras clásicas y otros elementos, vuelven a
reaparecer directamente sin ninguna voluntad de experimentación, reelaboración o
abstracción. Se trata de un estilismo clasicista o historicista.

EL FUNDAMENTALISMO EUROPEO
La nueva sensibilidad respecto a los centros históricos de las ciudades europeas
juega un papel trascendental. Una voluntad excesivamente conservacionista de
reconstrucción de estos tejidos, en donde se ha perdido toda nota de modernidad. El caso
más emblemático europeo a finales de los años 70 y principios de los 80 es la Escuela de
Bruselas y los Archives d´Architectura Moderne, liderados por Culot y los hermanos
Krier. Siguiendo una pretendida
batalla anti industrial, propusieron manifiestos en retorno a las tipologías y a los materiales
tradicionales. Se trataba de volver a construir casas artesanas con madera, piedra y ladrillo,
criticando totalmente las modernas tipologías y los materiales modernos como estructuras de
acero y fachadas de cristal. Aparecen en estos arq resonancias ruskinianas en su defensa del trabajo
artesanal en contra el industrial.

EL NUEVO PROTAGONISMO DE LA TRADICION HISTORICA

De los planteamientos pioneros se ha pasado, a partir de los 60, a un fuerte
predominio de la historia tanto en el proyecto, retornando a los estilos históricos y a su
retórica, como en el análisis, que pasado a considerar la historia como la fuente básica de
obtención de criterios y certezas.
Pero al mismo tiempo, es indiscutible que algunas posiciones recientes se han
vuelto a basar en un rechazo al peso de la tradición histórica como reacción al
cansancio, pesadez y exceso que el historicismo en la arquitectura de las dos últimas
décadas ha provocado.
También es cierto que una defensa de la tradición hecha con rigor y espíritu
progresista, ha creado una notable paradoja y ha roto en arquitectura con las diferencias
establecidas entre los conceptos de tradición y modernidad. A partir de los 50 se producía
la siguiente paradoja: una obra con referencias a la tradición y al contexto era más
“moderna” que una obra que continuase acríticamente el Estilo Internacional. Es decir, la
esencia de lo moderno se basa en la reinterpretación de la tradición.
Esto va ligado a otra constatación: en cultura, arte y arquitectura no se produce una
evolución lineal, en la que los procesos se acumulen tan como el mundo de la ciencia
pretende. El arte y la arquitectura de cada época se relacionan fuertemente con modelos
del pasado interpretados directamente como presente.
Otras de las razones del fuerte peso de la arquitectura histórica radican en la gran
cantidad de restauraciones tras la II Guerra Mundial. Gran cantidad de funciones altamente
representativas se han instalado en viejos edificios.
 Uno de los casos más complejos es las intervenciones de Giancarlo De Carlo. Esta
convivencia con la historia, este contacto directo con edificios antiguos, ha sido el motivo
de la transformación de los criterios formales y constructivos de muchos arquitectos.

RICARDO BOFFIL
Su arquitectura ha intentado desarrollar a partir de mediados de los años 70 una
síntesis estridente entre dos mundos aparentemente distanciados de manera
irreconciliable: el clasicismo y la alta tecnología. Ha intentado desarrollar esta síntesis
proponiendo incluso sistemas de prefabricación con molduras que acaban configurando
edificios resueltos según una interpretación libre de la tradición clásica. Esta experiencia
parte de la voluntad de recuperar los valores históricos y simbólicos de la arq con el fin de
reconvertirla en un fenómeno popular, de hecho, el éxito de la arq de Boffil estriba en esta
recuperación decadente de un lenguaje basado en el prestigio del pasado que sintoniza
con el gusto anacrónico de políticos y usuarios.
Las utopías tecnológicas de los años setenta, en especial de Archigram, empiezan
a interesarle y hace pública su voluntad de formalizar una nueva arq agregativa dentro de
la idea de una nueva ciudad vertical, recurre al estudio de nuevas células de vivienda y
posibles combinaciones sobre el soporte de nuevas tecnologías.
A lo largo de su experiencia de construcciones en Francia, fue cambiando sus
planteamientos y tendiendo a
esta recuperación del clasicismo. El conjunto Antigona 1979, es una de las realizaciones
más explicativas; resolución de los grandes conjuntos urbanos recuperando los criterios
compositivos de la ciudad barroca, a base de avenidas y plazas definidas por una forma
arquitectónica que intenta contestar el circundante caos urbano. En cada edificio produce un
contraste entre las gigantes molduras clásicas realizadas con prefabricados y los grandes
acristalamientos. Conviven órdenes gigantes y monumentales con las pequeñas ventanas y
frontones reales de cada célula mínima de habitación. La duda estriba en la conciencia de que la
lógica de la tecnología avanzada poco tiene que ver con la recuperación del lenguaje clásico, y tras
esa máscara clasicista y la celebración decante de un lenguaje ya fuera de época se ocultan graves
problemas.

La posterior delicuescencia del regionalismo catalán tuvo posiblemente su

manifestación más evidente en la obra de Ricardo Bofill y su Taller de Arquitectura. Los
APARTAMENTOS NICARAGUA, de 1964, exhibían una clara
afinidad con la reinterpretación echa por Coderch de la tradición vernácula del ladrillo, el Taller iba
a adoptar a finales de los años sesenta un enfoque de abierta Gesamtkunstwerk. Esta obsesión
por la imagen del castillo alcanzó su apoteosis en el heroico pero ostentoso conjunto
WALDEN 7 en Barcelona (1970-75). Con vaciones de doce alturas, cuartos de estar mal
iluminados, balcones diminutos y un revestimiento de placas cerámicas que pronto empezó a
desprenderse, el Walden 7 marcó un desafortunado límite donde lo que inicialmente era un impulso
crítico degeneró en una escenografía sumamente fotogénica. Pese a su homenaje pasajero a Gaudi,
Walden 7 muestra su preferencia por la seducción. Es la arquitectura del narcisismo por excelencia,
ya que la retórica formal se orienta hacia la moda de prestigio y hacia la mística de la extravagante
personalidad de Bofill.

6.4 LA NUEVA VANGUARDIA

De construcción y arquitectura; Frank Ghery; Zaha Hadid; Coop Himmelblaud; Rem Koolhaas y el
grupo OMA.

LA OBRA DE ARTE PARADIGMA DE LA ARQUITECTURA

A finales del siglo XX, cuando las posibilidades tecnológicas aumentan a ritmo
acelerado, puede parecer paradójico que la arquitectura rehúya de la producción en serie
e intente cobijarse en la obra de arte contemporánea. La paradoja es tan sólo aparente
pues en muchos casos estas intervenciones singulares se hacen utilizando muchas
tecnologías avanzadas. En otros casos se trata de una reacción a la creciente tecnificación
del mundo.
La posición arquitectónica busca en la obra de arte un modelo que le legitime y que
estructure sus procesos de investigación formal.
Esta mirada nostálgica a la obra de arte no es nueva, Giulio Carlo Argan había
presentado planteamientos
similares.
En el campo del diseño radical de los 60-70, especialmente en Italia, también se
produjo un cruce entre el diseño industrial y la obra de arte. Como crítica al diseño
racionalista de la Bauhaus y el Escuela de Ulm. Se buscó la salida de la artisticidad del
diseño.
En el contexto norteamericano, a partir de finales de los 60, empiezan a proliferar
los experimentos entre arte y arquitectura, la actividad del grupo SITE (Sculpture in the
Environement) encabezado por James Wines, una escultura ambiental con arquitectura
innovadora, siguiendo la vía del pop – art y del arte conceptual.
 Este fenómeno es de los más evidentes y trascendentales de los últimos años en
el terreno de la arquitectura y es consecuencia de la crisis de los planteamientos
productivistas, funcionalistas y racionalistas del Movimiento Moderno.
El incremento de prestigio en el mundo del arte en las últimas décadas tiene su
traducción en el alto valor de cambio que han ido consiguiendo las obras hasta finales de
los 80.
En una época de crisis, el arte se ha convertido en un valor de paradójica
seguridad.
Los valores que tradicionalmente investían la obra de arte, se han ido desplazando
correlativamente hacia la persona misma del artista. Los artistas plásticos, rechazando
cualquier etiqueta o posición artística, han tendido a defender un panorama de
multiplicidad e individualidad.
Como valor positivo, el artista innovador sigue teniendo una capacidad de
aproximarse a la realidad concreta y de integrar aquello que palpita en la calle, capacidad
que no posee la arquitectura, mucho más lenta en integrar innovaciones.
El arte moderno asimila los nuevos conocimientos y transformaciones a los
sentimientos y emociones humanas. Los arquitectos, tratando de imitar este acercamiento
a la realidad persiguen una recuperación de la autenticidad perdida, desarrollando un
método arquitectónico que tienda a aproximarse a los mecanismos de la creación artística.
Se renuncia a la producción en serie, y a la industrialización radical; cada obra será
singular con una relación única e instrumental con el contexto, usuario o arquitecturas
preexistentes. Son obras de pequeño tamaño a base de superposiciones y agregaciones
de diversos fragmentos.
Las obras tratan de poner de manifiesto la contraposición, entre lo singular y lo que
se produce en serie, en decir, los repetibles objetos industriales. En una época de
transición y duda, lo más ético sería plantear una arquitectura débil, fragmentaria, hecha
de materiales intercambiables, que responda al desorden y provisionalidad de la situación
contemporánea. Este sería el método para producir una arquitectura capaz de expresarse
y dialogar con la gente.
Los arquitectos confían en que su obra se conserve por su valor artístico, más que
por su solidez o contundencia tipológica. No sólo es la arquitectura que se ha acercado al
arte, sino que los artistas plásticos han planteado intervenciones en interiores, espacios
públicos y paisaje (R. Smithson, D. Buren, R. Serra). Fundir en una obra de síntesis, arte
y espacio, objeto y entorno.
REM KOOLHAS Y EL GRUPO OMA
Los Five no fueron los únicos arquitectos de finales de los años sesenta que
basaron su trabajo en las premisas estéticas e ideológicas de la vanguardia del siglo XX.
El papel que ellos desempeñaron en Nueva York lo asumió en Londres el grupo OMA,
creado en 1975 por Rem Koolhaas y Elia Zenghelis. Su premisa es el trabajo en equipo y
la experimentación radical.
Su trabajo inicial se inspiraba eclécticamente a partes iguales en el Neoplasticismo
y en lo último de Mies. Koolhaas y Zenghelis basaban sus proyectos urbanos en la
arquitectura suprematista de Ivan Leonidov, al tiempo que recurrían a la práctica
surrealista en busca de vías para alcanzar lo que Roland Barthes denominaba répétition
différente.
Además de dar origen a una nueva generación de neosuprematistas, OMA hizo
importantes proyectos de diseño cívico a principios de los años ochenta, entre ellos una
colonia de villas para la isla griega Antiparos y un barrio de viviendas para la Kochstrasse
de Berlin.
Premisa: experimentación radical; su modelo es el de las grandes ciudades, y sus primeras
influencias vienen de los Archigram.
- Parten del gusto por lo artificial, que remplazaría a una realidad naturalista -
Su principal referencia serían la de los constructivistas soviéticos.
- Admiración por las modernas estructuras y la densidad y eclecticismo del universo
metropolitano.
- reinterpretación de las propuestas del MM, no buscan recuperar el orden ni los
criterios racionales.
Se los ha denominado como corriente neoconstructivista
Aquello que distinguió los primeros dibujos de OMA fue su entusiasmo por las
posibilidades de las propuestas de las vanguardias, su admiración por la estética de las
modernas estructuras, y la fascinación por la densidad y el eclecticismo del universo
metropolitano. A esto añadieron una peculiar interpretación hedonista de la arquitectura
del Movimiento Moderno.
Los proyectos Koolhaas muestran cómo se reinterpretan propuestas del
Movimiento Moderno, pero sin recuperar un orden o unos criterios racionales para aplicar
a la ciudad. Los acontecimientos históricos se han encargado de destruir este orden. Al
regresar a Europa, R. Koolhaas y E. Zenghelis dejan de trabajar juntos. A partir de 1986
el estudio de Rotterdam, encabezado por Koolhaas empieza a cobrar importancia.
Teatro de Nacional de Danza, en la Haya (1984|87). Expresa el énfasis en la autonomía
de cada pieza
arquitectónica articuladas entre si y la voluntad de recrear nuevas ideas de espacio. Al final,
después de un cambio de situación, el nuevo Teatro de Danza se sitúa en el centro histórico
de La Haya, rodeado de una plaza pública. El alargado vestíbulo, relaciona las dos fachadas
del edificio y se extiende de forma oval y dinámica, debajo del techo inclinado que define
la sala del teatro y siguiendo el ritmo de una trama de columnas de colores.
En el exterior, las tonalidades negras, grises y blancas de la textura metálica y fría,
contrastan con el gran
mural figurativo y con el expresivo restaurante.

ZAHA HADID
Su obra se plantea como una obra deconstructivista, ya que sigue patrones totales
o parciales extraídos de geometrías no-euclidianas, caos y fractales.
Los edificios neofuturistas de Hadid se caracterizan por las formas curvas con
multiples puntos de perspectiva y geometría fragmentada que buscaban evocar el caos de
la vida moderna.
Sistema basado en notaciones geometricas de bases matemáticas: a partir de un
software, se introduce una forma racional, que se deforma, y el propio software te indica
cada deformación.
Triunfo de las geometrías fluidas: el pasaje o reemplazo de la lógica de los sólidos por la
lógica de los líquidos.
Pese a que su obra se encuentra enmarcada dentro de la corriente del
deconstructivismo, ha recibido influencias de otras corrientes artísticas como el
minimalismo y el cubismo. Sus obras se caracterizan por un diseño de tipo no lineal,
completamente dominado por la curva con el que pretende dotar a las ciudades de
realidades utópicas en las escenas urbanas.

Estación Funicular De Innsbruck, Zaha Hadid, Austria, 2007. Estructura de acero.

Exterior de resina epoxi.
Puente En Zaragoza Para La Expo 2008, Zaha Hadid.
No es sólo lo clásico del puente de unir una cosa con otra, sino que propone recintos,
lugares para detenerse. Es una producción en un sentido lúdico.
Este edificio conecta el margen derecho del rio Ebro con el recinto de la Expo, mediante
una planta con forma
de un gladiolo tendido de 270 de longitud, cubierto por curvas imposibles creada para
alojar salas de exposiciones sobre la gestión sostenible del agua, y que tras la expo ha sido
utilizado en innumerables campañas publicitarias por su aspecto futurista.
Cuartel de Incendios Empresa Vitra en Weil am
Rhein, Alemania, 1992-1993 El sistema se basa en
notaciones geométricas de base matemática.

FRANK GHERY
Desarrolla obras basadas en el ensamblaje artesanal de diversas formas simples,
en la cual caducidad y movilidad son términos complementarios, que muestran la
tendencia a esta arquitectura dúctil, flexible y plástica como el arte.
Desarrolla una capacidad única en la utilización de envoltorios arquitectónicos,
promulgando una arquitectura táctil, basada en la textura de cada material como todo
ornamento y en la variedad cromática como reflejo de las arquitecturas populares. Su
método se basa en el choque y la deconstrucción de diversos volúmenes que forman el
programa del edificio, lo que le permite mayor espontaneidad formal y variedad de usos.
Influido por las arquitecturas y los objetos populares plantea proyectos que son una fiesta
de volúmenes, materiales, texturas, colores y objetos, en lo que hay una densidad máxima
de referencia. Desarrolla una gran proximidad al arte de vanguardia (Andy Warhol). Su
obra muestra la pérdida de los valores de permanencia y solidez en la arquitectura
contemporánea, opuestas a las ansias de monumentalidad y trascendencia. No trabaja a
partir de ningún a priori tecnológico, sino que se encarga de desmembrar cada programa,
asignando formas a cada función distinta y articulando una estructura común que
mantenga viva la fuerza y tensión de unas formas que conservan todas sus posibilidades
de crear, evolucionar y vivir.
- Su arquitectura sería imposible de realizar analógicamente.
- Se desarrolla por ordenador, software CATYA.
- Cada elemento es diferente, como un mecano. Rompe totalmente con la idea
tradicional de la repetición - Es otra racionalidad, diferente a lo clásico, pero no se
consideran irracional.
La postmodernidad reclama a la modernidad una racionalidad diferente. Niega apotegmas
como que la forma sigue a la funcion. Plantea un arte conceptual: No le interesa que lo
ontológico esté presente, sino que también puede hacerse arte y mostrarse a través de
fotos, videos, etc.
Casa Gehry, California -1977|78. Realizada por fases como collage de materiales baratos.

Establece una nueva piel que envuelve el edificio existente

Guggenheim Bilbao, Frank Gehry, 1997 Intrincado sistema de fragmentos para romper
cualquier intento de estabilidad, certeza, unidad, sentido. Tiene que ver con el contexto
globalizado. Posible gracias al ordenador, y al software CATYA, que permite el diseño, que
luego es trasladado a planos y maquetas: (hace la maqueta, la escanea, y la PC racionaliza
y resuelve la estructura).
Extraordinario prestigio visual. Idea de una inmensa escultura habitable.
Formas curvilíneas en el espacio, que se integran magistralmente en el escenario urbano.
Una flor metálica realizada con una estructura reticular principal de barras rectilíneas y
perfiles curvos secundarios.
Revestimiento de placas de titanio.
Estética particular que reafirma la vocación simbólica y de ícono urbano.
Organismo pensado como objeto artístico, fragmentos e imágenes estimulantes del
consumo cultural.

COOP HIMMELBLAU
Grupo de arquitectos de influencia del expresionismo alemán y las fantasías tecnológicas
de los Archigram. El grupo Coop Himmelblau de Viena, realiza en Groningen, Holanda, el
“Museo de Arte” (inauguración 1994) de esa ciudad.
Utilizado como un instrumento intermedio entre el croquis inicial y la maqueta de
trabajo, el ordenador permite a Coop Himmelblau transladar a sus edificios la naturaleza
gestual y aleatoria de sus dibujos.
El proceso de diseño arranca con un croquis que luego se pasa a una maqueta. La
misma es digitalizada (Programa Form Z, Electric Image), creando la base del futuro
edificio.
Las obras de los ’80 tienen pretensiones dinámicas máximas, sugiriendo una marcada
poética del ensamblaje de multitud de piezas lineales, en proximidad al mundo de la
aeronáutica. Ninguna obra puede entenderse sin su relación con el contexto histórico, por
lo que este método empírico genera que cada obra sea singular e irrepetible.
 Sus últimas propuestas son deconstructivistas; entre los experimentos previos de
Coop Himmelblau se destaca “The Open House” en 1983, iniciado con un dibujo
garabateado con los ojos tapados. Proceso con el que se intentan eludir los mecanismos
de la razón, partiendo de un instantáneo dibujo automático, haciendo aflorar lo que
esconde el inconciente, lo que proviene del Surrealismo. El objetivo es conseguir una
arquitectura totalmente libre, para lo que se abandona cualquier forma preconcebida y se
recurre a un proceso fenomenológico.
Ático convertido en Oficinas en Viena, 1983|88. se basa en un cuidado y calculado
contraste respecto a los
edificios antiguos y el trazado de la ciudad tradicional, con juegos de vigas en voladizo,
paneles inclinados y lucernarios tecnológicos.

6.5 AMERICA Y ARGENTINA EN LAS ULTIMAS DECADAS

Validez conceptual de la dicotomía Regionalismo - Internacionalismo. La producción de la
arquitectura en las nuevas condiciones del capitalismo trans-nacional. La escala global y la escala
local. La trascendencia internacional de arquitectos argentinos: Cesar Pelli, Rafael Viñoly,
Galdelsonas - Agrest, Machado - Silvetti y Emilio Ambaz.

RASGOS DEL PERÍODO

Argentina en plena recuperación de la democracia con una cultura arquitectónica
vaciada de contenidos y con su joven generación aniquilada. El paradigma profesionalista,
reducido más aún como consecuencia del proceso de concentración del capital, en
contraste con una demanda cada vez más restringida. Pero con la dictadura militar había
culminado también una parte del sistema de ideas del Modernismo, que vinculaba formas
y contenidos de la Nueva Arquitectura con la realización de programas de alcance social
y envergadura colectiva.
Los años ‘80 y ’90 fueron resultado de una reestructuración general del capitalismo
en todo el mundo, la concentración de la riqueza alcanzó en la Argentina un nivel
desconocido hasta entonces. Durante los días 19 y 20 de diciembre de 2001 las tensiones
hasta aquí descritas estallaron en la peor de las crisis atravesadas por el país desde su
organización como tal, a fines del siglo XIX.
En el plano arquitectónico: Abandono de los ideales de renovación social y cultural
radical que habían impulsado las transformaciones modernistas de la disciplina. En 1982
la llegada de Charles Moore a la Facultad de Arquitectura del Proceso, pero sobre todo la
de Aldo Rossi a La Escuelita fueron las primeras señales de importancia que indicaron la
difusión de las posiciones antimodernistas que la crítica norteamericana difundió como
“posmodernistas”.
En los años siguientes, bajo la presidencia del Dr. Carlos Menem:
desmantelamiento de las antiguas estructuras del Estado Nacional. Consecuencias:
privatización de empresas y servicios, hasta entonces bajo su control, y descentralización
de una importante cantidad de funciones en las provincias y municipios
Las economías regionales profundizaron una crisis comenzada con anterioridad en
algunas provincias, sin embargo, y aunque de manera desigual, las transformaciones
estructurales de los años noventa, producidas bajo el impulso de la mundialización,
comenzaron a inducir modificaciones del paisaje regional.
• Plan Estratégico: instrumentos empleados por los municipios más activos fue la
organización sistemática de una serie de acciones de puesta en valor y desarrollo
de las ventajas comparativas de la comunidad, algunas veces de manera directa y
otras PE
• Crisis de economías regionales estimularon la llegada de inmigrantes a Rosario lo
que trajo aparejado la creación de cordones miseria
• Caída de la inversión pública: deterioro de la viejas áreas centrales provocando la
expulsión de sectores medios y el crecimiento de la tugurización.
Gentrificación/ghetificación por los sectores de mayores ingresos o en
emprendimientos privados puntuales de gran escala vinculados al comercio o la
recreación.
• Solamente entre 1996 y 2000, en la Región Metropolitana de Buenos Aires se
concretaron 160 de estos nuevos barrios privados En el Tigre, sobre el Delta del
Paraná, afectando una superficie de 1600ha (NORDELTA)
• traslado parcial o total a la periferia de sedes administrativas de empresas de
primer nivel. Muchas se han mudado a edificios anónimos, mientras que, en
algunos casos, se ha preferido la identificación con piezas arquitectónicas de
relevancia
• creación de ghettosricos (o medios), prefiriendo la intensidad de vida en la ciudad
tradicional: construcción de grandes volúmenes, como en el de la torre Le Parc,
proyectada por Mario Roberto Álvarez en la Capital Federal
 • Explotación inmobiliaria para sectores medios. Antonio Díaz (v.). Sus obras se
caracterizaron por el empleo masivo del ladrillo a la vista, material que él mismo
fabricaba
• El espacio público se privatizó de dos maneras:
1. Se acentuó la tendencia a la venta, con destino a la especulación
inmobiliaria, de predios pertenecientes a la Nación, las provincias o los municipios;
por otro, numerosos lugares de esparcimiento de propiedad pública pasaron a ser
accesibles exclusivamente para quienes estaban en condiciones de pagar por ello
250 hectáreas de las tierras más valiosas del país han pasado a manos de unos
pocos en solo una década, sin que los beneficios fueran claramente planeados y
controlados por sus antiguos propietario.
2. Rosario, actitud diferente. Parque de España, proyectado por Oriol Bohigas
y financiado por el gobierno español, o la incorporación de los antiguos túneles
portuarios del Ferrocarril, una pieza urbana valiosa desde un punto de vista
funcional y cultural. Paraná en zonas centrales de la ciudad. Recuperación de la
costa en el barrio de la Boca, como una de las consecuencias del Programa.

• Fracaso de los planes generales: propuso alternativas “ciudad x partes”: 1986” 20

ideas para buenos aires” (concurso), el procedimiento constituía un avance en
relación con la tradición autoritaria de la planificación y más especialmente con las
concepciones militarizadas del período inmediatamente precedente.
En la AR, a la ruptura con la Historia propugnada por algunos sectores modernistas y
consagrada por las corrientes profesionalista y por las neovanguardias tecnológicas y
sociales, se opuso una omnivalorización del pasado en la que el historicismo suplantó a la
historicidad. Y si en los 60 y 70 las discontinuidades y la creatividad habían alcanzado su
pico de adhesión, los 80 pretenden consagrar, gracias a una articulación entre el respaldo
teórico del estructuralismo y los desarrollos de la semiología, la misma inmovilidad que el
pos estructuralismo de los 90 traduciría tras la apariencia de una movilidad total,
permanente y sin centro alguno.

DICOTOMIA REGIONALISMO-INTERNACIONALISMO
El regionalismo de los 80 fue en rigor mucho más una fuerte operación crítica o un
deseo que una realidad.
A partir de los 80 la preservación del patrimonio se desarrolló con una intensidad y
difusión hasta entonces nunca alcanzadas.
 La “presencia del pasado” no podía darse sino como mera disponibilidad de
significantes. Despojado de sus contenidos, vale decir de sus ligamentos con los hechos,
el cúmulo de huellas de lo ocurrido quedó disponible para la reconstitución de infinitos
“discursos”, mediante desplazamientos intertextuales que presagiaban el estado de
“heterogeneidad discursiva y estilística carente de norma” que caracteriza en su conjunto
a la cultura contemporánea. El Regionalismo ocupó un gran espacio en la cultura
arquitectónica de los ochenta. Regido con criterios más dependientes de capillas políticas
que preocupado por debates teóricos disciplinares, el Regionalismo argentino constituyó
por este motivo un conjunto de posiciones muchas veces antagónicas, desde la
reivindicación de las construcciones de adobe hasta la de la Arquitecturas Ferroviaria de
origen británico. Kenneth Frampton, uno de los teóricos internacionales de esta corriente,
llegó a incluir en la lista de ejemplos de Regionalismo Crítico a la obra del estudio liderado
por Justo Solsona. el Laboratorio De Biotecnología y Ecología Ambiental de
Chascomús se presentó como una llamativa declaración de rechazo de las posturas
sistémicas con las que el estudio se había embanderado en etapas previas.>
procedimiento típicamente vanguardista, puesto que lo que se proponía era un inesperado
cambio del carácter. El Regionalismo de los ochenta fue en rigor mucho más una fuerte
operación crítica o un deseo que una realidad.

CESAR PELLI (1926-2019)

Radicado en EEUU, donde desarrolla su práctica profesional, su estudio se
encuentra entre las firmas de arquitectura más acreditadas dentro del concierto
internacional. Su trabajo se caracteriza por la aceptación de preceptos universales que,
sin olvidar la tradición moderna o particularidades locales, participan de una tendencia
globalizadora de la disciplina en la cual los avances en la tecnología de la construcción
tienen especial importancia.
Ha sido considerado como un arquitecto de la “tercera generación”. Se trata de
construir para el presente, basado en el cambio y no en la permanencia como condición
natural de la práctica del habitar; se trata de operar con materiales sintéticos y de suponer
los aportes tecnológicos como una motivación para desarrollar e intensificar la experiencia
de los espacios. Ha privilegiado el proceso de diseño por sobre la perfección del objeto y
diferenció asimismo ese proceso de muchas de las sofisticadas metodologías operativas
en el marco de la 3G.
 El trabajo sobre la noción de “caja de cristal” le ha permitido potenciar en los
edificios de oficinas volúmenes funcionales, reduciendo la forma a películas envolventes
vidriadas, las que asumen simultáneamente el papel de fachadas y cubiertas. La estructura
y la superficie acristalada definen un concepto de volumen diferente de la idea de masa.
Torres Petronas, Kuala Lumpur (1998): se levantan en el contexto de un master plan
respecto del que las torres
son el emblema de mayor significación. Su carácter dual y las alturas reflejan una preocupación por
la forma en relación a la magnitud, ante la necesidad de instalar una imagen regional en ausencia
de tradición a la cual hacer referencia. Organiza una figura de 8 puntas con referencias islámicas.
Las torres están unidas por un puente que vincula los pisos 41 y 42, semblanza de una “puerta al
cielo que crea una conexión con el infinito”.
Edificio República (1996): Proyecta una obra única, pero homologable a construcciones de
prestigio en otras
capitales de occidente. El edificio presenta innovaciones técnicas como el uso de un sofisticado
courtai wall y la implementación de un sistema de programación para el logro de una buena
performance de sus instalaciones. Tiene un comportamiento contextual basado en inflexiones y
gestos que, como la curvatura de la fachada que da al río, o como el socavamiento en el lobby de
acceso, acentúan ciertas tensiones formales en el marco de una actitud convencional.
En la frontera de la ciudad tradicional y la nueva de Puerto Madero. Sobresale por el uso de última
tecnología, un
sofisticado sistema inteligente y un diseño de avanzada, con un novedoso muro cortina
tridimensional. Recupera referencias de la arquitectura de BA para convertirse en una torre bien
porteña. Adopta un orden de basamento, fuste y coronamiento. De sobria elegancia formal y
eficiencia funcional. Reflejo de la heterogeneidad cultural en la finalización del siglo, la persistencia
de los ideales modernos que el edificio materializa resignifica los más optimistas momentos
técnicos de nuestra vanguardia.

RAFAEL VIÑOLY
Uruguay: fue determinante para la creación de la “escuelita”, un núcleo de
enseñanza de la arquitectura de gran influencia en la década del 80. Tiene sede de su
oficina en NY, Londres, y BA. A partir del TIF (Tokio Internacional Forum –concurso) su
rumbo profesional cambió, ya que se inició un proceso de inserción y reconocimiento
internacional ascendente y un igualmente acelerado crecimiento del volumen y la
complejidad de la obra encarada por su oficina. En estos años, además de haber realizado
numerosos proyectos para personas e instituciones de América, y Asia (Torre Gemelas en
NY, 3premio).
Dejó atrás esas seguridades de algún modo provinciano en parte para escapar del
clima asfixiante de la Dictadura Militar, pero también en buena medida para subir la
apuesta e ir a buscar lo que aparecía como máximo desafío profesional, el reconocimiento
en la “capital del mundo”.

MACHADO - SILVETTI
Destacados profesionales en el campo de la arquitectura, la teoría y crítica, de
extensa labor docente en EEUU. Parte de la generación que puso más radicalmente en
tela de juicio el relato canónico del MM. Se advierte la especialización de la oficina en
programas de educación superior y en equipamientos vinculados (museos, galerías
bibliotecas), fuertemente articulados, en todos los casos, con la implantación ambiental o
con el contexto urbano.

EMILIO AMBASZ
Radicado en EEUU, realiza una destacada carrera internacional. Etapa inicial:
desarrolla una serie de reflexiones teóricas y proyectuales acerca de la técnica y la materia
como elementos fundamentales de la construcción de una poética arquitectura. Encargos
internacionales y a la propuesta de mayor escala: reflexión ambiental y el uso de una
tecnología sofisticada comprenden un todo inseparable, que da como resultado una
arquitectura singular dentro del cambiante panorama contemporáneo.
Sus trabajos teóricos y proyectuales han sido publicados en las más importantes
revistas de arquitectura. Su obra abarca diversos géneros y programas, así como objetos
de diseño industrial y gráfico. Aun trabajando desde un principio en el ambiente
internacional, parte de la producción inicial está desarrollada en función de una perspectiva
latinoamericana, donde la recuperación del carácter particular de la naturaleza del
continente juega un rol importantísimo, influencia de Amancio Williams en su formación y
las ideas de armonización entre técnica sofisticada, vacío natural y creación tipológica que
impregnan las obras de este.
Construcciones alternativas, planteadas como proyecto-manifiesto, cuyos usuarios
son la mayoría de las veces pertenecientes a sectores marginales, el esfuerzo del diseño
está en la constitución de un sitio, de un hábitat refundante de la identidad y superador de
las condiciones de vida originales. Cada uno de los detalles técnicos está estudiado con
absoluta minuciosidad, lo que lo hace perfectamente construíble dentro de ciertos
stándares tecnológicos.
Fukuoka Perfectural Internacional Hall –Japón: reconcilió 2 propósitos opuestos del
comitente: necesidad de un

nuevo edificio de gobierno, y el último espacio verde libre de la ciudad como único lugar disponible
para levantarlo.

VIDEOS PARA ENTENDER MEJOR

UT1.
1ER GUERRA MUNDIAL -
https://www.youtube.com/watch?v=3XtXgH4YSrU&ab_channel=AcademiaPlay

UT2.
CRACK DEL 29’ -
https://www.youtube.com/watch?v=sxqzgjizzdo&ab_channel=AcademiaPlay
2DA GUERRA MUNDIAL -
https://www.youtube.com/watch?v=AYQ8hT8cVTE&ab_channel=AcademiaPlay
GUERRA CIVIL ESPAÑOLA -
https://www.youtube.com/watch?v=yj9N9DTtdas&ab_channel=AcademiaPlay

UT3.
GUERRA FRIA - https://www.youtube.com/watch?v=EXijvhBQ-
u8&ab_channel=AcademiaPlay
MOVIMIENTO MODERNO EN MEXICO -
https://www.youtube.com/watch?v=QNpwEBmwD7k&ab_channel=RogelioNeriaHern%C
3%A1ndez
MARIO ROBERTO ALVAREZ -
https://www.youtube.com/watch?v=W7IICxToRSo&ab_channel=CanalEncuentro

AMANCIO WILLIAMS -
https://www.youtube.com/watch?v=vt76gxsTXBY&ab_channel=CanalEncuentro

U.T4
CLORINDO TESTA -
https://www.youtube.com/watch?v=GOpJXNoZniU&ab_channel=CanalEncuentro
ALBERTO PREBISCH -
https://www.youtube.com/watch?v=xzAxXMy4Lag&ab_channel=CanalEncuentro

UT.5
METABOLISMO JAPONES -
https://www.youtube.com/watch?v=_1Qm8sl4MwM&ab_channel=diegoguardado

UT.6
REGIONALISMO CRITICO Y SUS REFERENTES -
https://www.youtube.com/watch?v=Z4lIQxZyXBk&ab_channel=ARQUILOVERS (habla de
unos que no los vemos al final )