La fotografía digital captura la luz mediante un sensor electrónico compuesto de unidades
fotosensibles. En cambio, la fotografía analógica es aquella en la que intervienen procesos
químicos. En este blog explicaremos en más profundidad las características, diferencias y
similitudes principales de cada una. ¡No te lo pierdas! Además, si deseas especializarte en
el sector y ampliar tus conocimientos puedes formarte con nuestro Máster experto en
Fotografía Digital + en Adobe Photoshop CS6.
Índice de contenidos
Fotografía digital y analógica: similitudes
o Lentes u objetivos
o Obturador y diafragma
o Sistema de enfoque
o Zoom
Diferencies entre la fotografía digital y analógica
o Fotografía digital
o Fotografía análoga
Negativo blanco y negro
Película de color
Fotografía digital y analógica: similitudes
La fotografía digital y analógica se utilizan para el registro y documentación de eventos
históricos, personales o familiares. Y también como exposición artística. Ambas están
formadas con elementos ópticos similares los cuales controlan la exposición de las
imágenes. Estos elementos son:
Lentes u objetivos
Las lentes son la parte de la cámara que dirige los rayos de la luz hacia el carrete o el sensor
digital, para capturar una imagen.
Obturador y diafragma
El obturador es el mecanismo que controla el tiempo de exposición. Mientras que el
diafragma regula la intensidad de la luz que entra por el sensor de la cámara.
Sistema de enfoque
El sistema de enfoque hace coincidir los rayos de luz que inciden en la cámara en un punto
llamado foco, y coinciden también con el sensor. Por lo tanto, significa dar nitidez a aquello
que está a una distancia concreta.
Zoom
El zoom es un objetivo o dispositivo fotográfico de distancia focal variable. Es decir, se
encarga de variar a propósito, la distancia focal y el ángulo de visón.
Diferencies entre la fotografía digital y analógica
La fotografía digital y la analógica se distinguen por diferentes aspectos. A continuación, se
muestran los más destacados:
Fotografía digital
La fotografía digital utiliza un sensor de imagen. Eso significa que se encuentra unida a la
tecnología informática ya que su tratamiento y retoque se hace a través de los ordenadores.
Además, posee un monitor LCD con múltiples funciones y su revelado funciona de forma
digital. También está formada por unos sensores que registran la información de la imagen
mediante pequeñas células fotoeléctricas, conocidas como píxeles. Estos captan la luz del
exterior y se manifiestan en descargas eléctricas.
Fotografía análoga
El concepto de fotografía analógica surge como una necesidad cuando llega la fotografía
digital. Por lo tanto, también se puede conocer como fotografía tradicional, química o en
film. Este tipo de fotografía es mucho más compleja de lo que parece, ya que requiere de
varios pasos. Pues, es un proceso lento pero que, a la vez, te permite ser mucho más
consciente de tus decisiones y motivos sobre la fotografía que quieres obtener.
Uno de los elementos básicos y formatos más habituales para sacar una foto análoga es la
película. Esta también se conoce como negativo o carrete, el cual puede ser en blanco y
negro o en color:
Negativo blanco y negro
El negativo en blanco y negro se compone de forma más sencilla que la película a color.
Este está formado por una sola capa que responde a todas las longitudes de onda de la luz.
Y el negativo tiene varias densidades entre blanco y negro porque solo registra la
luminancia general. Es decir, no intenta filtrar diferentes colores.
Película de color
La película de color contiene varias capas más que la película monocromática. Cada una de
estas capas es sensible a un color diferente de luz. Estos son los valores del color RGB, es
decir, el rojo, el verde y el azul. No obstante, cuando se exponen a la luz y se revelan, estos
producen los colores magenta, cian y amarillo en negativo. Es decir, son 3 capas más entre
cada color.
1. Alberto Hernández – Fotógrafo venezolano
Alberto Hernández (@[Link]) es un fotógrafo y licenciado en Comunicación
Social de la Universidad Central de Venezuela. Se especializa en High Fashion con toques góticos.
Optó por el mundo de la fotografía de moda como eje central de su carrera. Según su criterio,
este tipo de rama fotográfica le servía para contar historias a través de su lente.
Este venezolano cuenta con estudios liberales en tradición y modernidad en la cultura occidental.
Además de una investigación de moda hecha en el ICP de New York. Actualmente vive en Madrid,
España pero ha trabajado con modelos de todo el mundo.
2. Alejandro Lee – Fotógrafo venezolano
Otro de los fotógrafos venezolanos que debes conocer, es Alejandro Lee (@alejandroleech). Su
trabajo es impecable y su visión editorial lo ha llevado a trabajar codo a codo con los grandes del
High Fashion. Actualmente reside y trabaja desde New York, Estados Unidos.
Es conocido por haber colaborado con portadas icónicas de revistas y haber trabajado con Misses
como Edymar Martínez y modelos de altas costuras de USA. Claro, eso sin contar que es experto
en inmortalizar paisajes a nivel mundial con su lente. Se distingue de otros fotógrafos por su estilo
elegante, sobrio y minimalista.
3. Ariana Arteaga Quintero – Fotógrafa venezolana
¿Te suena su apellido? Pues la venezolana Ariana Arteaga (@arianuchis) es la hija de la famosa
viajera Valentina Quintero. Pero ¡ojo! Eso no es todo. Ariana es periodista, fotógrafa y amante del
turismo y de la naturaleza.
Es conocida por muchos por protagonizar el programa televisivo “Dos de viaje”. Sin embargo, su
gran pasión es la fotografía. Por medio de las redes sociales sorprende a su público con shots a la
naturaleza únicos. De hecho, si buscas conocer lugares exóticos de Venezuela, la cuenta de
Ariana sin duda es la indicada.
Además, muchas de sus fotografías han recorrido el mundo y hasta decoran los hogares de
muchos venezolanos. Dentro y fuera del país.
4. Ana María Arevalo – Fotógrafa venezolana
Ana María Arévalo Gosen es una fotógrafa y narradora visual venezolana. Está radicada entre
España y Venezuela. Después de estudiar ciencias políticas, se graduó en ETPA, una escuela de
fotografía francesa en Toulouse, en 2014.
El trabajo de esta fotógrafa tiene un estilo empático, ambiental y socialmente crítico. Uno de sus
proyectos más resaltantes se titula Días Eternos, y trata sobre las condiciones de las mujeres en las
cárceles venezolanas. Este fue galadornado con la Beca Women Photograph + Nikon Grant 2018.
Sus fotografías han recorrido el mundo. También ha aparecido en revistas como Polka Magazine y
ha recibido apoyo por parte del Pulitzer Center con sus proyectos de fotografías en cárceles de
mujeres.
5. Ary Gutierrez – Fotógrafa venezolana
Oriunda de Barquisimeto, Ary Gutierrez (@aryggt) sorprende con su fotografía artística y fashion.
Graduada como Licenciada en Comunicación Social en la Universidad Fermín Toro.
Actualmente se desempeña como Fotógrafa Freelance en Buenos Aires, Argentina. También es
productora audiovisual y fotógrafa documentalista. Esta famosa larense ha trabajado con marcas
como Reebok, Adidas, Asics, Aynotdead, Anoushka Elliot, Roomie Design, entre otros.
Además, ha sido filmmaker de bandas y solistas en Sofar Sounds de Buenos Aires. Entre ellos:
Bandalos Chinos, Miss Bolivia, Conociendo Rusia, Juana Molina, Agua Florida y Tini Stoessel.
Pero eso no es todo, también ha trabajado con actores y modelos internacionales como Juan Gil
Navarro, Paulina Vegas, Angie Landaburu, Susana Gimenez, entre otros.
6. Daniel Serva – Fotógrafo venezolano
¿Sabías que hay un talentoso larense en el equipo de Adobe? Se trata de Daniel Serva
(@daniel_serva), un fotógrafo y manipulador digital venezolano, conocido por sus autorretratos.
Oriundo de Barquisimeto, Venezuela, pero reside actualmente en Paraguay.
Sus inicios se dieron en el año 2015, cuando se embarcó en el Proyecto 365. Un diario visual en el
que tomaba una foto diaria para expresar sus sentimientos. Pero eso no es todo, Serva mezcló y
editó las imágenes con efectos especiales que transformaron aquellas fotos en piezas surrealistas.
Su trabajo fue tan bueno que la página oficial de Instagram compartió sus proyectos. Luego, fue
contratado por empresas como Adobe, Shutterstock, MSI y Skillshare. Además, ha sido
reconocido con varios premios a nivel internacional y ha exibido su trabajo en galerías dentro y
fuera de Venezuela.
7. Donaldo Barros – Fotógrafo venezolano
En este top hay fotógrafos venezolanos de todos los colores y formas. Donaldo Barros
(@donaldobarros) es experto en retratar el Ghetto, lo urbano y la escencia de la calle
venezolana y su gente.
Se dio a conocer en varias partes de Latinoamérica gracias a un hashtag de Instagram titulado
“Historias de un vecino”. Este tag, consistía en fotografíar extraños y contar sus historias de forma
breve.
Este fotógrafo conmueve con sus retratos e historias, e incita a su público al pensamiento y la
reflexión. Sin duda, su estilo urbano busca humanizar los rincones de todos los lugares que visita.
No por nada, es considerado uno de los íconos de la fotografía venezolana actualmente.
8. Fabiola Ferrero – Fotógrafa venezolana
La fotógrafa caraqueña Fabiola Ferrero (@fabiolaferrero) tiene como objetivo capturar la
escencia venezolana, más allá de lo que reseñan en las noticias. Su experiencia como periodista la
llevó a expandir su proyecto de fotografía por América del Sur.
Fue reconocida con el Premio Inge Morath, otorgado por los miembros de Magnum Photos por su
proyecto “No puedo escuchar los pájaros” (“I Can’t Hear The Birds”). Este se enfocaba en cómo sus
memorias de la infancia contrastan de alguna forma con la situación actual en Venezuela.
9. Jon Quevedo – Fotógrafo venezolano
El fotógrafo profesional, periodista y director Jon Quevedo (@jonqf) la rompe en la pista con sus
fotos a celebritys nacionales. Es oriundo de Caracas, Venezuela y ejerce desde allí.
Se especializa en retratos y trabaja con diferentes marcas y eventos en la capital del país. En el año
2019, su nombre se robó los titulares de noticieros al recibir 62 perdigonazos durante una
represión por parte de las fuerzas de seguridad de Nicolás Maduro.
En ese momento, su brazo izquiero quedó fracturado, mientras documentaba las protestas en el
país. Actualmente se encuentra en un mejor estado de salud, dicta talleres de fotografía y se
codea con influencers y famosos de la farándula venezolana. Entre ellos, Nacho, Corina Smith,
Neutro Shorty, Big Soto, Jerry Di, Noriel, De La Ghetto, Reykon, Aran One, entre otros.
El fotógrafo Donaldo Barros conversó con la VOA sobre el significado del premio y cómo
logró la fotografía ganadora.
El 22 de abril de 2017 es una fecha significativa en la vida del artista y fotógrafo
venezolano Donaldo Barros. En aquella ocasión, tras cubrir una de las tantas protestas
registradas ese año contra el gobierno en disputa de Nicolás Maduro, el joven decidió
captar una escena que, sin saberlo, lo haría acreedor de un reconocido galardón tres años
más tarde.
Barros fue el ganador de Best Photo of 2020 (Mejor Foto de 2020) de Agora, la plataforma
digital donde la gente crea, vota y descubre las mejores imágenes del planeta.
Preguntas relacionadas
¿Quién es el mejor fotógrafo del mundo?
Leibovitz se hizo famosa durante sus 13 años de trabajo para la revista Rolling Stone, de
1970 a 1983. Sebastião Salgado, nacido en 1944, es considerado el mejor fotógrafo del
mundo.
Listado de los 104 fotógrafos más famosos de la historia y la actualidad
1- Ansel Adams (1902 – 1984) ...
2- Richard Avedon (1923 – 2004) ...
3- Annie Leibovitz (1949-) ...
4- Henri Cartier-Bresson (1908 – 2004) ...
5- Diane Arbus (1923 – 1971) ...
6- Robert Capa (1913 – 1954) ...
8- Helmut Newton (1920 – 2004) ...
9- Edward Weston (1886 – 1958)
LA FOTOGRAFÍA ELITESCA (1840 HASTA PRINCIPIOS DEL SIGLO XX.
PRIMERA FASE: DEL DAGUERROTIPO AL CALOTIPO).
Si bien se puede afirmar que esta etapa abarca en Venezuela hasta los inicios de este siglo,
se hace necesario aclarar que este largo período comprende, a su vez, varias fases
diferenciadoras, debido a que esos años la fotografía tiene una evolución extraordinaria
desde el punto de vista técnico, hasta tal extremo que se puede afirmar que, para comienzos
del siglo XX, los problemas de invención en este tiempo estaban resueltos en casi su
totalidad: la variación de soporte, el tiempo de exposición, el
perfeccionamiento de los lentes, la posibilidad de obtener copias de un original y las
dimensiones y el costo de las cámaras.
En Venezuela, una primera fase aproximativa de este lapso está determinada por la llegada
de dos técnicas al país: el daguerrotipo y el calotipo. Francia hace público el invento a
través de la Academia de Ciencias y de Bellas Artes en agosto de 1839. Algunos meses
después, el cuatro de febrero de 1840, nuestro país recibe la noticia a través del Eco
Popular, si bien ya el treinta de julio de 1839 el Correo de Caracas había anunciado su
existencia. El once de febrero de 1840, este mismo periódico anuncia la llegada de un
daguerrotipo contentivo de una vista del museo de Louvre, en Paris. El siete de diciembre
de 1840, Antonio Damirón, comerciante francés, intenta traer un equipo de daguerrotipia, el
cual se le
extravía en la aduana de la Guaira.
El veintiocho de diciembre de 1841, llega Francisco Goñiz con su equipo fotográfico,
constituyéndose en el primer fotógrafo que capta imágenes en Caracas. Tras cuatro meses
en la ciudad ofrece sus artefactos en venta antes de partir al exterior. Para entonces se
encuentra en Venezuela, aunque
también por poco tiempo, José Salvá, quien lo secundará en el oficio. José Antonio o J. V.
González -utiliza ambos nombres en la prensa-, de quien se piensa sea el primer fotógrafo
venezolano, ofrecerá más tarde sus trabajos fotográficos, después de adquirir las máquinas
vendidas por Salvá antes de su partida. Una academia de daguerrotipia es fundada en 1843
por otro francés, Fernando Le Bleux, también de paso. De la misma nacionalidad es
Monsieur Antoine, que se anuncia como vendedor tanto de armas como de daguerrotipos.
Por esos años, las epidemias sacuden a la población. Algunos
fotógrafos, como es el caso de J. T. Castillo, se ofrecen para captar las imágenes de las
víctimas. Otros muchos viajeros llegan a la capital como meteoros y sus huellas apenas se
vislumbran: Taats y Cross, S. L. Loomis, G.C. Grane y H. Robert son apenas algunos de
ellos. Simultáneamente se ofrecen cosmoramas-variaciones o vistas- a los cuales se
considera una gran diversión.
Lo restringido de la fotografía se aprecia en el fotógrafo -en su mayoría extranjero o
personas del país con buena posición económica-; el tema sobre los hombres importantes
(económica y políticamente) y sus allegados-; y la difusión, ya que su uso en estos
momentos es casi íntimo, álbumes familiares, decoraciones interiores, adornos personales.
Lamentablemente es poco lo que se ha conservado de esta fase.
En 1854, Basilio Constantin ofrece retratos, mediante la técnica del daguerrotipo sobre
papel- parece tratarse del calotipo-. Para estos momentos se anunciaba, a través de la prensa
todo tipo de variedades de la técnica de Daguerre: soporte de porcelana, de marfil, pero
sobre todo de hierro, habían servido ya de soporte fotográfico. Con el papel se comienza
una nueva etapa.
LA FOTOGRAFÍA ELITESCA: DEL CALOTIPO HASTA LA APARICIÓN EN LA
PRENSA (1852-1884).
Solo treinta y siete años separan la publicación de los primeros anuncios de fotografía sobre
papel y de la primera fotografía en la prensa venezolana. En estas tres décadas ocurren en el
mundo, desde el punto vista técnico, los cambios más significativos de la historia de la
fotografía, los cuales influyen en la forma y usos de este lenguaje.
En Venezuela, a pesar de ambigüedad de los anuncios de prensa y de las informaciones
relativas al desarrollo de la técnica, el anuncio de los «daguerrotipos al papel», por parte de
Basilio Constantin, sugiere la utilización en nuestro medio del llamado calotipo. El proceso
del calotipo, creado por Henry Fox Talbot (1800-1877), fue particularmente importante, a
pesar de que su fama, durante mucho tiempo, fue opacada por la del daguerrotipo y su
creador Louis Jacques Mande Daguerre (1799-1851).
Fox Talbot había comenzado sus experimentos sobre el papel en 1834 y ya para 1840 había
logrado perfeccionar un procedimiento que permitía obtener copias de un original, además
de disminuir notablemente el tiempo de exposición de cada fotografía, ya que en solo
minutos podía captarse una
clara imagen. En 1844, el inventor inglés publicó su primer libro de fotografías: The Pencil
of Nature.
El calotipo tuvo gran impacto en algunos países, incluso en la misma Francia, al punto de
que los años cincuenta-sesenta del pasado siglo han sido considerados como la edad de oro
de la fotografía, debido a la exquisitez con que los fotógrafos de esa nación trabajaban el
papel.
Sin embargo, otras dos técnicas con el vidrio como soporte compartían con el calotipo las
preferencias de los fotógrafos; el vidrio albuminado de Abel Niepce de Saint- Víctor, de
1848, y el colodión húmedo de Frederick Scott-Archer de 1850. Cada una tenía particulares
cualidades y limitaciones, lo que generaba grupos de defensores y detractores.
La utilización de una y otra técnica en Venezuela es un tema sobre el cual todavía debe
investigarse con precisión, aunque existen datos exactos sobre la utilización de la técnica al
colodión húmedo en nuestro medio por parte del naturalista húngaro Pal Rostí (1830-1872),
el cual viajó a América entre 1856 y 1858, escribió un voluminoso libro sobre experiencia
en Venezuela, México y Cuba, produciendo un interesante material fotográfico- paisajes-
sobre estos lugares.
En cuanto a los fotógrafos, además del señalado viajero húngaro cuya actividad se
concentró en la fotografía paisajística, científica y descriptiva, se conserva meritorias obras
de Federico Lessmann, muchas de las cuales son también paisajes, realizadas
principalmente en Caracas y con una óptica diferente de la del húngaro. Lessmann ofrecía
talbotypos, vidriotypos y daguerrotipos a través de la prensa.
Concentrados en el retrato de estudio se hallaban por su parte el comerciante e inventor
Próspero Rey, Santiago Brito y los pintores Gerónimo y Celestino Martínez, a quienes
secundarán en los años siguientes José A. Salas y Martín Tovar y Tovar.
Los usos y temas de la fotografía se amplían considerablemente aunque el retrato sigue
siendo lo más trabajado. El hecho de que el paisaje quede un tanto relegado tiene mucho
que ver con los todavía largos tiempos de exposición y, sobre todo, el excesivo peso de los
artefactos, que no facilitan el traslado de los fotógrafos. Las vías de aprendizaje siguen
siendo la transmisión oral y el trabajo práctico en los estudios y academias.
La difusión de los materiales fotográficos todavía es limitada, debido a la imposibilidad de
ser impresa que tiene la fotografía. Por otra parte, las exhibiciones son bastantes escasas,
siendo el invento más importante de este tiempo la apertura de la exposición Café del
Ávila, el veintiocho de julio de 1872, en la cual participaron escultores, pintores y
fotógrafos exhibiendo sus obras. En esta ocasión llamaron mucho la atención las imágenes
fotográficas de Próspero Rey.
Pero si bien tienen lugar hechos de alguna importancia en el campo de la fotografía, durante
este tiempo y en líneas generales ésta continúa siendo de carácter elitesco tanto en lo
referido al fotógrafo como en cuanto al fotografiado, al uso y a la difusión de la misma.
El ingreso de la fotografía en la prensa marca otro hito de importancia en este proceso.
Resulta interesante que, ya en 1857, el Diario de Avisos y Semanario de las Provincias
hubiese publicado dos grabados hechos a partir de dos daguerrotipos, los cuales
representaban el antes y el después de una operación del rostro practicada a un enfermo en
la ciudad de Maracaibo; pero no es sino hasta el treinta y uno de marzo de 1889, cuando
una publicación del país, el Zulia Ilustrado, incluye fotografías en las páginas. A unas y
otras imágenes las une el hecho de que sean de carácter médico y que provengan de
Maracaibo. Sobre la autoría de las últimas imágenes, existen todavía dudas, ya que el texto
que acompaña las gráficas hace suponer que fueron tomadas por el mismo médico que
realizó la operación quirúrgica, el doctor Alcibíades Flores.
Con la integración de la imagen fotográfica en la prensa es que va a comenzar una nueva
etapa, en la cual las imágenes van a inundar la vida del hombre, a pesar de que éste paso, en
Venezuela, no ocurrió con la rapidez que podía esperarse, ya que de la publicación de las
primeras fotos en la prensa a la generalización de su uso en las publicaciones, transcurrió
un tiempo considerable.
LA FOTOGRAFÍA ELITESCA: DEL FOTOGRABADO A LAS PRIMERAS
INSTAMATIC (1889-1920).
La importancia que comienza a adquirir la fotografía en Venezuela, en este lapso, tiene
mucho que ver con dos situaciones: la primera, de carácter externo, se refiere a la evolución
técnica, concretamente a los avances obtenidos en los mecanismos y dispositivos
fotográficos, los cuales permiten la fabricación de cámaras portátiles económicas y livianas;
la otra, interna, tiene que ver con la situación del país desde el punto de vista económico,
nos referimos a la circunstancia que vive Venezuela al dar sus primeros pasos en el negocio
petrolero. Bien podría considerarse esta etapa como una fase de transición entre la fase en
la cual la fotografía es aún elitesca y la siguiente, cuando se puede hablar de su
masificación en nuestro medio.
Técnicamente, en el mundo, los mayores logros son la comercialización de la película de
celuloide, por parte de la firma Eastman, en 1889, lo cual permite el desarrollo de los
proyectores y de la cámara de cine; y la del proceso de color -auto chrome-, en 1912.
Friedrich Deckel, en Alemania inventa el obturador compur, para controlar velocidades. Ya
no constituyen obstáculos, para trabajar en esta profesión, el manejo de las cámaras, el
precio ni el peso, ni las dimensiones de los artefactos.
En Venezuela la kodak tiene establecido su mercado; se anuncia con regularidad ofreciendo
cámaras, placas para tomas instantáneas y materiales diversos, al tiempo que en algunas
casas del ramo se venden equipos de cinematógrafos. Las más importantes distribuidoras
son, y seguirán siéndolo durante las siguientes décadas, la de Manuel Caraballo Gramcko,
la de Roberto Lucca y el almacén americano.
Entre los múltiples ofrecimientos que se publican en la prensa no hemos encontrado nada
que se refiera concretamente a los nuevos procedimientos de fotografías a color, aunque
abundan anuncios de trabajos fotográficos coloreados manualmente.
El aprendizaje de las fotografías se hace, sobre todo, a partir de manuales; también se
aprende la técnica en los estudios los cuales funcionan como talleres permanentes. En ellos
además, se llevan a cabo exposiciones de pintores y fotógrafos; desde principio de siglo, en
la Escuela de Artes y Oficios de Caracas, se dictan clases de fotografías para damas y
caballeros, aunque en grupos separados, y algunos fotógrafos, como Gray y Steadman,
ofrecen clases a domicilio.
Una publicación, en especial, cumple funciones de enseñanza y promoción de los
fotógrafos. Se trata de El Cojo Ilustrado (1892-1915), que acoge y difunde en sus páginas
los trabajos de los mejores artistas del momento. Se promueve allí el nombre de Luis Felipe
Toro «torito» (¿1881 ?-1955), quien se inició allí como reportero; también aparecen
regularmente las imágenes de Henrique Avril (1866-1950), y las de los demás fotógrafos
destacadoEstablecer el origen de la fotografía no es una tarea fácil, debido a que se trata de
una técnica que se buscó desarrollar en diferentes momentos de la historia universal y en
diversos puntos geográficos. Sin embargo, diversos estudios han establecido el origen de lo
que conocemos como fotografía en nuestro continente y no en Europa como se nos ha
contado hasta ahora.
Los inicios de la fotografía latinoamericana
De acuerdo a las versiones más aceptadas en el mundo acerca del nacimiento de la
fotografía, se ha indicado que este se produjo durante la segunda década del siglo XIX,
cuando el científico de origen francés, Nicéphore Niepce, pudo obtener las primeras
imágenes de este tipo, gracias a lo que se considera el primer artefacto que tenía la
posibilidad de retratar un momento determinado, el que se encontraba elaborado,
principalmente, de madera. No obstante, la cámara obscura ya existía de mucho antes, pero
esta contaba con algunas limitaciones.
Si bien la historia universal ha indicado como punto de inicio de la fotografía el invento
que elaboró Niepce a través del que pudo estampar imágenes en un cristal en 1822 y que
denominó como heliógrafo, existen muchas investigadoras e investigadores que refutan este
planteamiento, acusando un verdadero ocultamiento histórico llevado a cabo desde Europa,
algo que es posible encontrar en diferentes disciplinas.
Latinoamérica ofrece hermosos paisajes naturales que llamaban la atención de los primeros
fotógrafos y fotógrafas que llegaron a nuestro continente desde Europa.
La verdad es que este artefacto, que en 1839 pasó a denominarse daguerrotipo, debido a los
aportes que Luis-Jacques Daguerre hizo en conjunto con Niepce, tiene un antecesor que vio
la luz muchos años antes y en un lugar que a muchos y muchas eurocentristas les costaría
reconocer: México.
Nos referimos a los registros de los experimentos que realizó Esteban Martínez en el país
de la revolución zapatista el año 1805, un par de décadas antes que los franceses. La técnica
desarrollada por este mexicano consistía en utilizar una cámara oscura para grabar en una
plancha de metal con una solución de cloruro de plata. La idea fue intentar reproducir el
frontis de la Iglesia de Santo Domingo, inaugurando una actividad que se mantendrá activa
hasta nuestros años, con diferentes exponentes latinoamericanos de gran renombre en el
mundo de la fotografía.
Pero Martínez no es el único nombre importante en los inicios de la fotografía
latinoamericana. A pesar de tener origen europeo, Hércules Florence vivió gran parte de su
vida en Campinas, una ciudad al norte del estado de São Paulo en Brasil, lugar en el que
descubrió, en 1833, que al experimentar con una cámara negra, la luz entregada por el sol y
papel, era posible imprimir sobre él imágenes que reproducían las figuras de la realidad.
Fue, precisamente, Florence quien mencionó por primera vez la palabra Photographie para
referirse a esta técnica, tirando por la borda la hipótesis que establece a Herschel, un
matemático y astrónomo inglés, como quien acuñó este término.
