UNIVERSIDAD AUTONOMA DE SINALOA
FACULTAD DE ARQUITECTURA
LICENCIATURA EN DISEÑO DE INTERIORES Y AMBIENTACION
HISTORIA DEL ARTE ANTIGUO Y CLASICO
DOCENTE: TANIA SARAHI RAMIREZ FLORES
REPORTE DE LECTURA 10
“ARTE BARROCO”
ALUMNO: ANGELA HIGUERA ESPINOZA
FECHA: 14 de Diciembre de 2020
GRUPO: 1SEM-2
I. CARACTERISTICAS SOCIALES
El Barroco es una época contrapuesta al Renacimiento que destaca por un
siempre presente sentimiento de desconfianza, pesimismo y desengaño. Estas
son algunos aspectos de esta época en materia social, cultural, artística y literaria.
Caída demográfica: guerras, hambre, migraciones a la periferia y América
Estructura social: nobleza privilegiada pero inoperante
(concentra la riqueza pero no la invierte en industria)
La burguesía no tiene suficiente dinero para crear industria
Empobrecimiento general y fuertes subidas de impuestos, contraste de la
gran pobreza del pueblo con el lujo en la corte
Características del barroco
Las principales características que marcaron el período barroco fueron:
Arte que expone el gusto por lo elegante, lo extravagante y el exceso de
ornamento.
Valorización del detalle exceso de ornamento
Búsqueda de la espiritualidad, de las sensaciones y las pasiones internas.
Dualismo y contradicción.
Contraste entre luces y sombras.
Sentido del movimiento.
Oscuridad, complejidad y sensualismo.
En literatura, cultismo y conceptismo.
RELIGION EN EL BARROCO
El Barroco fue una consecuencia de la lucha religiosa que tuvo lugar en Europa
a causa de la Reforma protestante, siendo la respuesta la Contrarreforma católica.
El enfrentamiento religioso provocó un cambio de mentalidad que afectó a todos
los aspectos de la cultura, el arte y la sociedad.
El Barroco significó el triunfo de los sentimientos exaltados. La serenidad y la
fe que habían caracterizado en el Renacimiento al ser humano, fueron sustituidas
por una visión de la vida más mística, muy influida por la religión, menos optimista.
II. MATERIALES MAS UTILIZADOS
Los edificios de estilo barroco solían construirse con materiales pobres pero
resaltando la majestuosidad y la monumentalidad de la obra. Existen varios
palacios e iglesias que, en la actualidad, todavía exhiben las principales
características de este movimiento, como la Catedral de la Asunción de Valladolid.
En estas construcciones predomina la variedad (piedra, ladrillo, estuco, entre
otros), aunque el más utilizado era la piedra sillar. En determinados edificios, y en
especial en los interiores, se empleaba el mármol de colores para subrayar la
suntuosidad y el lujo. También se empleó el bronce para ciertos elementos,
cuando se pretendía destacar su carácter decorativo (columnas, entre otros). En
muchas construcciones se puede observar el uso de todos estos materiales, lo
que consigue efectos de suntuosidad y complejidad ornamental.
III. ARQUITECTURA
La arquitectura del barroco se consolidó en el siglo XVII en Italia y Francia y
luego se expandió hacia el resto de Europa. El poder político de ese momento era
la monarquía absolutista que junto con los grandes papados hicieron que Europa
se convierta en el gran centro del mundo.
Los edificios barrocos se construían para glorificar ese poderío absoluto de los
primeros reyes católicos de la historia.
Características comunes de la arquitectura barroca
Mantuvo la simetría de la arquitectura renacentista.
Columnas torcidas, muchas veces solo decorativas y no de soporte como
en la antigua Grecia y Roma.
Abundan las líneas curvas más que las rectas.
Detalles de decoración altamente ornamentados.
Sensación de movimiento en las formas.
Torres y cúpulas o domos.
Abundancia de ventanas.
Edificios estructurados en amplias naves.
Ilusiones ópticas.
Integración de la arquitectura y la pintura.
Interiores decorados con magníficos frescos en cielos rasos y muros
Dinamismo
Los claroscuros son intensísimos. Existe una
tendencia a dotar a los edificios de movimiento,
empleando líneas curvas: alternancia de líneas
cóncavas-convexas, que dan lugar a fachadas
alabeadas. Es una arquitectura que gusta de los
fuertes contrastes: recta-curva, claro-oscuro, cerca-
lejos en las perspectivas, etc.
Empleo de formas clásicas transformadas
Se siguen utilizando muchos elementos clásicos, pero con un tratamiento
diferente: frontones quebrados, entablamentos quebrados, columnas clásicas,
pero no adosadas, con volumen pleno y columnas salomónicas (muy dinámica,
con fuste retorcido que asciende en sentido helicoidal), se prefiere el óvalo al
círculo.
Abovedamientos cupuliformes
Se emplean bóvedas y cúpulas como
cubiertas, pero es frecuente que las cúpulas
sean ovaladas.
Profusión de elementos decorativos
Se emplean mucho los relieves que
refuerzan el contraste ya citado de claro-
oscuros. Dentro de esta decoración en
relieve destacan los elementos botánicos y
las placas rectangulares.
Tipos de edificios de la Arquitectura Barroca
Religiosos: iglesias.
Civiles: palacios, que se embellecen con jardines y fuentes.
Tanto en las iglesias como en los palacios, el muro no marca el límite, ya que
por medio de espejos o pinturas en las bóvedas se pretende ampliar ilusoriamente
el espacio. Se concede gran importancia al urbanismo.
Los arquitectos destacados del barroco han sido:
Gian Lorenzo Bernini
Francesco Borromini
Domenico Fontana
Carlo Maderno
Miguel Ángel
Giacomo Vignola
Lusi Le Vau
Pietro Da Cortona
Filippo Juvara
Alonso Cano
IV. ESCULTURA
El arte barroco no careció de escultores, aunque no muchos fueran tan
magníficos como los del Renacimiento, si que hubo uno, Gian Lorenzo Bernini
que fue digno sucesor de Miguel Ángel. Los escultores barrocos, trabajaron
principalmente decorando las fachadas y edificios de la arquitectura barroca y
realizando estatuas para mostrar imágenes religiosas.
La escultura barroca fue la rama artística que más se extendió. Vamos a
analizar a continuación las principales características y escultores de esta
corriente artística.
Características de la escultura barroca
A continuación se muestran las principales características de la escultura
barroca:
La escultura barroca fue principalmente utilizada para decorar las obras
arquitectónicas de este periodo, tanto interna como externamente.
En contraposición al orden que presentan las esculturas y en general las
obras renacentistas, el barroco trabaja con composiciones menos
organizadas sin tanto orden.
Existe un elevado expresionismo de los rostros de las estatuas tratando
de retratar sentimientos por medio de gestos, peinados, tensiones…
Los escultores barrocos están obsesionados con lograr
imprimir movimiento a sus obras, por ello se evitan las simetrías y se
multiplican los pliegues, se emplea el contrapuesto como técnica para dotar
de movimiento a las figuras y se busca lograr contrastes lumínicos.
La temática habitual es la religión, ángeles, mártires, santos son
habitualmente representados. En las esculturas paganas, héroes y dioses
paganos suelen aparecer.
Se emplea el mármol y el bronce como materiales.
Etapas de la escultura barroca
Podemos dividir la escultura barroca en tres etapas principales:
Barroco temprano y alto barroco. 1600-1675
Dominados por la carrera de Bernini, el
principal escultor del arte barroco. Su magnífico
“Cathedra petri” que consiste en un trono
rodeado de decoración escultural es el punto
máximo en la escultura barroca y se caracteriza
por su extravaganza. Otra de las estatuas
destacadas de Bernini es el Éxtasis de Santa
Teresa.
Barroco tardío. 1675-1725
En el periodo de barroco tardío, fue Francia, y no Italia la principal fuente de
escultura barroca y el centro cultural de Europa. La obra maestra de la
arquitectura, el Palacio de Versalles fue decorado, tanto dentro de sus estancias
como sobre todo por los jardines de palacio por numerosas estatuas de estilo
barroco.
Rococó. 1725-1800
Es la fase final del arte barroco, se caracteriza por ser un arte muy dinámico y
extravagante. Muy cargado y decorado, se caracteriza también por su dramatismo.
Las obras rococó son suaves y juguetonas, la escultura de esta corriente artística
floreció en Francia y fue especialmente bien adaptado a las estatuillas.
V. PINTURA
La pintura Barroca está relacionada con el movimiento cultural del periodo
barroco (1600 a 1750). El movimiento muy a menudo se identifica con la
contrarreforma, el renacimiento católico y el absolutismo expresado en diferentes
artes
Las formas son voluptuosas y exageradas y las figuras cobran expresividad y,
envueltas en mórbidas telas, se abrazan las unas a las otras en actitudes patéticas
y dramáticas, a veces, incluso imposibles.
Se busca representar la realidad mediante una centuado naturalismo, recurriendo
para ello incluso a lo feo o viejo.
Las características de la pintura barroca en Italia son:
Naturalismo, que desemboca en el realismo.
Se representan todo tipo de realidades (lo bello, lo feo, lo agradable, lo
desagradable...).
Protagonismo del movimiento (línea abierta).
Importancia del color. El color se convierte en el principal protagonista de la
pintura, dejando definitivamente al dibujo en un segundo plano. Los
contornos se esfuman en rápidas pinceladas. Es un elemento fundamental,
sobre todo a partir de los años 20 del siglo XVII. Al contactar con la luz,
resultan las formas. En este tratamiento del color existe una evolución:
Al principio se representan masas homogéneas y compactas.
Más adelante: pincelada más suelta y técnica de la veladura.
Relevancia de la luz. Pueden existir
grandes contrastes que llevarán al
tenebrismo. La luz es utilizada para
resolver el problema de la representación
del aire que corre entre las figuras, entre
los diferentes planos. Se pretende plantear
la perspectiva aérea. Para ello, se usa la
luz y la sombra, que dibujan el contorno y
los planos.
Profundidad continúa. Muy natural y
realista: las figuras se funden con el
ambiente.
Composiciones asimétricas, sin
orden (antecedentes en el manierismo:
Tintoretto). Se prefiere la línea diagonal.
Los temas favoritos deben buscarse en la Biblia o en la mitología
grecorromana; también es el momento de esplendor del retrato; además se
desarrollan otros temas nuevos, como el paisaje, ahora como género
completamente independiente, las marinas, los bodegones y naturalezas muertas.
