“AÑO DEL BICENTENARIO, DE LA CONSOLIDACIÓN
DE NUESTRA INDEPENDENCIA, Y DE LA CONMEMORACIÓN
DE LAS HEROICAS BATALLAS DE JUNÍN Y AYACUCHO”
Instituto de Educación Superior Pedagógico Público
“Reverendo Padre Cayetano Ardanza”
CICLO – CURSO MATEMÀTICA III – ARTE, CREATIVIDAD Y APRENDIZAJE
DESEMPEÑO explica y fundamenta las diversas manifestaciones artístico –
culturales tradicionales, contemporáneas y emergentes de
diversos entornos socioculturales.
COMPETENCIA Y SEMANA COMP. 01 – SEMANA 01 Y 02
CLASE LA TECNICA DEL PUNTILLISMO
DOCENTE ROGER A. CACHAY UCUMBE
LA TÉCNICA DEL PUNTILLISMO
El puntillismo o divisionismo es una técnica y un estilo pictórico que consiste en crear dibujos
mediante puntos que vistos de cerca se muestran como tales, pero de lejos recrean una figura
completa y compleja. Se enmarca en las escuelas del postimpresionismo, aunque su origen
radique en principios muy semejantes a los que encontraron los impresionistas en la
naturaleza, pero en lugar de pinceladas, los artistas de este movimiento acudieron al punto.
El puntillismo apareció a finales del siglo XIX, en plena época de cambio de los inicios de
la Revolución Industrial. El avance tecnológico y el cambio en el paradigma de lo real tienen su
impacto, así, en las sensibilidades artísticas, que se ven por un lado amenazadas por nuevas
posibilidades técnicas como la fotografía, y por otro controladas por los salones artísticos
(considerados los espacios de legitimación estética de la época).
Esta nueva técnica, así, vendrá a explorar las nuevas texturas y teorías del color en el arte y a
llevar más allá el legado de los impresionistas: cuadros que de cerca se descomponen en
puntos y de lejos adquieren su armonía figurativa.
Puntillismo o divisionismo
Si bien el nombre “puntillismo” fue y es el más popular para la técnica e incluso para el
movimiento artístico que la propuso —y ciertamente parece muy adecuado—, dos de sus más
grandes firmas: Georges Seurat y Georges Signac, jamás lo aceptaron oficialmente y prefirieron
el nombre de “divisionismo”, pues les parecía más apropiado artísticamente.
Historia del puntillismo
El puntillismo se convirtió en moneda corriente entre
los neoimpresionistas.
El puntillismo aparece por primera vez en 1886, en el
Salón de los Independientes, de la mano del pintor
francés Georges Seurat (1859-1891), quien exploraba
el modo en que los tonos fríos y cálidos, dispuestos en
pequeñas pinceladas a manera de punto, crean en el
ojo combinaciones y sensaciones visuales complejas.
La técnica pronto ganó entusiastas, como Paul Signac, del mismo salón de artistas, y se
convirtió en moneda corriente entre los neoimpresionistas de la época.
Influencias del puntillismo
La publicación de Charles Blanc Gramatica Ades artes du dessin de 1865, fue un texto
fundamental para el puntillismo, sobre todo sus teorías sobre el color en la pintura.
Su postulado sobre el contraste simultáneo entre los colores y sus complementarios, de
hecho, era fundamental en el modo de pintar de los puntillistas, tanto como los tratados
científicos de Cheverul, Sutter y Rood.
Sin embargo, la influencia más radical fueron los propios impresionistas, que aspiraban a
pintar la luz de la realidad mediante pinceladas de color que, de cerca, eran solo eso, pero de
lejos reproducían paisajes enteros.
Técnica del puntillismo
Los puntos debían combinarse entre sí
en base a su color.
La técnica puntillista consistía en aplicar
apenas la punta del pincel para crear
trazos redondos como un punto. Estos
puntos debían combinarse entre sí en
base a su color y al efecto conjunto que
se buscaba y podía hacerse incluso
sobre minúsculas superficies.
En algunos casos se recurría al dibujo
previo (borrador) ya que los
puntillistas enfrentaban sus obras con
paciencia y tenacidad. Luego sería la retina del espectador la que hiciera el trabajo por ellos,
juntando los puntos en un cuadro.
Teoría del color
Los puntillistas obedecían a una teoría del color que prefería los colores puros (de la paleta del
arcoíris) ya que consideraban la mezcla de colores los “ensucia”, es decir, los hace tender al
negro.
Los puntillistas juntaban estos colores
sin mezclarlos para que el contraste
entre ellos generara los efectos visuales
deseados, si bien era frecuente el uso
de blanco en mezcla con algunos de
ellos, para alcanzar un tono más claro.
Orden y planificación del
puntillismo
Las obras puntillistas demandaban
mucho tiempo de planificación y
ejecución.
Los puntillistas empezaban sus cuadros
al aire libre, como los impresionistas,
pero los acababan en el taller ya que
demandaban mucho tiempo de ejecución.
Esto requería de mucho ordenamiento y planificación, así como la consideración de la obra de
arte como un efecto milimétrico a reproducir, algo que apuntaba a la matemática y la
consideración lógica.
Quizá por eso en su pintura cobraron valor las formas geométricas, las nociones de volumen y
el ordenamiento espacial, pero sus resultados a menudo eran rígidos y carentes de vida.
Tipos de puntillismo
Más que “tipos”, el puntillismo tenía ejecuciones: cada una dependía del ánimo y el estilo del
artista que pintaba a pesar de que, en principio, la técnica elegida fuera común a todos.
Principales exponentes del puntillismo
Vincent van Gogh fue parte del movimiento puntillista.
Los principales exponentes del movimiento eran Charles Angrand, Chuck Close, Henri-Edmond
Cross, Henri Deavallée, Hippolyte Petitjean, Georges Lemmen, Maximilien Luce, Camille
Pissarro, John Roy, Vlaho Bukovac, Paul Signac y su fundador, Georges Seurat.
Sin embargo, pintores de la envergadura de Vincent van Gogh echaron mano a la técnica
durante algunas etapas de su obra.
Obras más representativas del puntillismo
Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte (1886), célebre obra de de Seurat.
Algunas de las obras más representativas del movimiento fueron La parade (1889) y Tarde de
domingo en la isla de la Grande Jatte (1886) de Seurat, Entrada en el puerto de
Marsella (1918) de Signac, Morning interior (1890) de Luce, o el
famosísimo Autorretrato (1887) de van Gogh.
Impacto del puntillismo en otras artes
Se llamó “puntillismo musical” a los intentos de algunos compositores por alcanzar una suerte
de disociación musical a partir del manejo de notas aisladas, semejante a los puntos
pictóricos y buscando un equivalente melódico de la teoría cromática.
ACTIVIDAD: Aplica con mucha eficiencia la técnica del puntillismo a través de un dibujo
de su preferencia.
Materiales a utilizar:
Plumones de diferentes colores
Imágenes o dibujos de su preferencia.
Papel bond.
Regla, borrador, lápiz, etc.
