EL CUBISMO
El Cubismo es un movimiento artístico que representa temas y objetos desde
múltiples perspectivas, como son concebidos por la mente y no como son vistos,
superponiendo temas y objetos, en un mismo espacio mediante trazados geométricos
angulares y un uso limitado del color. Este es un movimiento artístico del primer cuarto del
siglo XX que, con su descomposición de la figura y su renuncia a la perspectiva tradicional,
revolucionó al mundo de la pintura.
Pablo Picasso y George Braque (1906 y 1907) son considerados precursores del
cubismo. Picasso afirmo en 1906: "Dos problemas se plantearon para mí. Comprendí que la
pintura tenía un valor intrínseco, independiente de la reproducción real del objeto. Me
pregunté si no había que representar los hechos como se sabe que son en vez de como uno
los ve. Ya que la pintura tiene su belleza propia, se podría crear una belleza abstracta con
tal de que siguiera siendo pictórica... "
El fin del cubismo es que el espectador entienda que se encuentra delante de algo
diferente, ante una realidad nueva, que no existía y que ha sido creada. Por ello, el cubismo
es uno de los primeros movimientos de la vanguardia estrictamente moderno, pues rompe
con lo anterior, con lo académico, con la visión renacentista y con la perspectiva habitual.
Rompe con el objeto. Por ejemplo, la perspectiva es tan solo un postulado que derivaba de
las geometrías euclídeas pero no debe de ser definitivo ni el único modo posible de
representar la realidad. Los estudios sobre óptica y física, la fotografía y el cine habían
generado una nueva forma de ver, nuevas maneras de percibir una narración que aportaría
nuevas ideas en el campo de las artes plásticas.
El movimiento artístico conocido con el nombre de Cubismo tuvo su origen en
Francia en 1908, cuando Henri Matisse, al contemplar un cuadro de Georges Braque, en
una exposición, Case et I'Estaque, que representaba casas cuya apariencia cúbica le llamó la
atención, habló de pequeños cubos. En la exposición habían más obras de la muestra que se
caracterizaron por el uso austero del color y una clara alteración de los volúmenes. La frase
de Matisse la recogió el crítico de arte Louis Vauxcelles, quien después escribió una serie
de comentarios acerca de la obra de Braque diciendo que los cuadros estaban reducidos a
cubos, y que era como una “bizarrería cúbica”, calificaciones de las que deriva el nombre.
Siendo Braque el primero en presentar una obra cubista, fue Picasso el proclamado
líder del cubismo y a quien se le atribuye la formalización del movimiento con su obra "Las
señoritas de Aviñón". En éste cuadro, su parte derecha se apoya de forma exclusiva en el
dibujo, y el conjunto aparece totalmente desprovisto del efecto del "claroscuro". Se puede
notar que dos de las protagonistas de la obra llevan máscaras africanas. Esta obra cristaliza
la revolución artística, donde muestra de manera muy clara la presencia de elementos
provenientes del primitivismo y del arte negro africano, motivo por el cual suelen definir
esta etapa del movimiento artístico como la Fase Negra.
Puede afirmarse que Picasso es al Cubismo lo que Matisse al Fauvismo, y Cézanne
está considerado como el precursor del Cubismo. Evitó describir la forma, pues la
consideró como una manifestación en el espacio. En sus representaciones no trató de
reproducir un objeto sino de identificarse con él. Una de las frases de Cézanne es “La
naturaleza puede ser expresada por el cubo, el cono y el cilindro”, es lo que los cubistas
adoptan como dogma.
De este modo, el cubismo es una titánica reflexión intelectual y visual sobre la
forma. Pese al aspecto de algunos cuadros cubistas la forma siempre fue respetada, no
cruzando nunca el umbral de lo abstracto. Los principales temas serán los retratos y las
naturalezas muertas urbanas, los elementos que se disponen de modo caótico sobre la mesa
de un café.
El cubismo protagoniza la primera alternativa radical a la pintura tradicional. Por
estar inmerso en buscar nuevos lenguajes pictóricos, fue un movimiento sin afán
provocador, lo que lo diferencia de los movimientos de vanguardia posteriores. Sin
embargo fue ampliamente discutido, puesto que el público no lo entendía. Los pintores del
impresionismo habían sido los primeros en proponer que el objeto no tiene importancia y
que la pintura y la representación plástica posee unas leyes propias, que se deben investigar
y experimentar como cualquier otra disciplina. Además habían expresado que el tema no
importaba. Tomando esa línea el cubismo además rompe con la idea la unidad del objeto,
tiempo y espacio, generando una obra de arte múltiple, sin tema, ni objetos reconocibles
pero inmersos dentro de un universo de relaciones espaciales y visuales. La realidad, antes
perceptible en el arte, se desestructura.
CARACTERÍSTICAS DEL CUBISMO
Independencia y autonomía de planos, estallido del volumen: Los planos son
objeto de estudio en sí mismos, y no en visión global del volumen, de ahí que éste
se disuelva. Los grandes volúmenes se rompen en otros más pequeños. Así, queda
rota también la línea de contorno, se interrumpe el trazo lineal. Por eso se compara
el resultado de este proceso con el reflejo en un espejo roto o con la visión a través
de un calidoscopio.
Perspectiva múltiple: Viene dada por el estudio de cada plano en su autonomía. Se
rompe con la perspectiva monofocal albertiana. La pintura se ha liberado del yugo
de la tradicional visión monocular. Se multiplican los ángulos de visión de un
mismo objeto. Así se ofrece una visión compleja del mismo ente, que se puede
presentar al mismo tiempo de cara, de perfil o desde cualquier otro ángulo
significativo.
Desaparición de gradaciones de sombra y luz: Esto viene dado por la
descomposición del volumen.
Color "Tono Local": El color no aporta indicaciones suplementarias. Por lo
general se aplicaba por pequeños toques. Esto se ha dado en llamar Color
Passepartout, apto para todos los objetos, pero que no consiste en el verdadero color
de ninguno de ellos.
Geometrismo: Las formas geométricas invaden las composiciones. Las formas
observadas en la naturaleza, son traducidas en cilindros, conos, esferas y cubos. La
retina capta las formas y la mente del pintor las simplifica. Cézanne redujo sus
composiciones a las formas geométricas, por eso ejercerció tanta influencia en el
Cubismo.
Base filosófica: Las aportaciones filosóficas de Bergson son muy importantes para
el Cubismo. Él afirma que el observador acumula en su memoria una gran
información sobre un objeto del mundo visual externo. Esta es una experiencia que
constituye la base intelectual. Los pintores cubistas vuelcan esta experiencia
distorsionando y superponiendo paisajes. No se trata de reflejar la realidad misma,
sino la idea de realidad que posee el artista.
Moholy-Nagy establece el decálogo de novedades aportadas por el nuevo código de
expresión:
1. Distorsión.
2. Giro de los objetos.
3. Cortes: el empleo de las partes en lugar del total.
4. Desplazamiento: dislocamiento de las partes. Refracción de líneas y ruptura
de líneas continuas.
5. Superposición de distintas vistas de los objetos.
6. Introducción de líneas geométricas exactas, rectas y curvas.
7. Cambio de líneas o planos positivo-negativos.
8. Múltiples formas en una. Pluralismo. Un contorno se refiere a varias formas.
9. Objetos: tipos de imprenta, sobres, mesa, pata de mesa, guitarra, violín,
fruta, frutero, copa, botella, caja, pájaro muerto, pez, panel, naipe, pipa, envoltorio de
tabaco (la atmósfera traducida por estos objetos es la de un café de París).
10. Materiales y técnicas para el tratamiento de la superficie: cartón corrugado,
papel para pared, mármol, madera fibrosa, arena, tipografía de periódicos, polvo de
mármol, alambre tejido, peinado, enredado y raspado de pigmento.
ETAPAS DEL CUBISMO
En el cubismo se aprecian tres períodos etapas o fases bien definidas, las cuales han
tenido nombres similares. De varios autores se tomaron las tres fases que más claramente
definen las características por las que pasó este movimiento artístico:
Fase analítica
El período analítico transcurrió entre 1910 y 1912. Los lienzos de esta época se
caracterizaron por el análisis de la realidad y la descomposición en planos de los distintos
volúmenes de un objeto para que la mente captase su totalidad. Desde el principio se
pretendía un arte más conceptual que realista. En el primer momento, se partió de la
observación de la realidad para proceder después a su "destrucción". Resultaba un conjunto
de planos indescifrable, lo que es en definitiva es la obra cubista.
Predominaban los ángulos y las líneas rectas y la iluminación no era real, ya que la
luz procedía de distintos puntos. Las gamas de colores se simplificaron notablemente, en
una radical tendencia al mono-cromatismo: castaños, grises, cremas, verdes y azules. Con
todo ello se intentaba combinar la tri-dimensionalidad del mundo real con la bi-
dimensionalidad de la obra artística. En una primera etapa de la fase analítica, todas estas
formas aparecieron generalmente compactas y densas, para irse haciendo cada vez mas
amplias y fluidas hasta difuminarse en los bordes del lienzo. Los elementos preferidos
fueron instrumentos musicales -en especial la guitarra -, botellas, pipas, vasos y periódicos,
aunque nunca se excluyó la figura humana. Entre las obras más destacadas de estos
momentos cabe señalar "Muchacha con mandolína" de Picasso y "Hombre con guitarra" de
Braque.
Fase hermética
Para paliar la confusión y la difícil lectura de las obras analítica, Picasso y Braque,
empiezan a dejar pistas en sus obras. Se promueve la introducción de detalles figurativos y
esquematizados para estimular la comprensión. Por ejemplo, las cuerdas o clavijas ayudan a
identificar la posible existencia de un instrumento musical, o un pomo la de una mesa. En
esta etapa también se hizo habitual la imitación "realista" de caracteres de imprenta, letras o
cifras, que lleva a la comprensión de que se halla ante la presencia de un periódico, de una
etiqueta de botella o de un sobre. Se empieza a imitar la madera o el mármol para sugerir
por ejemplo un violín.
Fase sintética, el collage como paso previo a la escultura
En los planos más amplios, se representa al objeto, con imágenes únicas. "De un
cilindro hago una botella", decía el pintor español Juan Gris. La fase del Cubismo sintético
trajo consigo la reconsideración de algunos de los modos expresivos de la anterior. El color
volvió ahora a tener mayor protagonismo. Las superficies, aunque seguían apareciendo
siempre fragmentadas, eran más amplias y decorativas.
La novedad más singular fue, sin duda, el uso de materiales no pictóricos. Esta
técnica, conocida como collage, incorporó al lienzo elementos cotidianos como cajetillas de
cigarrillos, páginas de periódicos, trozos de vidrio, telas y, en no pocas ocasiones, incluso
arena. Con la utilización de estos inusitados materiales en el lienzo, el cubismo, a la vez
que aprovechó las diferencias de textura y de naturaleza de sus componentes, planteó,
desde un ángulo original, la cuestión, siempre inquietante, de qué era realidad y qué ilusión.
En este estilo cubista Braque realizó sus famosos papiers collés (Collages) y Picasso obras
como el maravilloso cuadro: "El jugador de cartas" o "Naturaleza muerta en verde".
Arte Cubista de Juan Gris
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