UNLC-HISTORIA DEL ARTE Y LAS CIVILIZACIONES I
Prof: Tamara Gómez Olave
CRONOLOGÍA
• Edad de Piedra: llamada así por el descubrimiento y uso de materiales líticos, sílex.
Se divide en tres fases: la paleolítica (que empleó la piedra tallada), la mesolítica y la
neolítica (que usó la piedra pulimentada).
• El ser humano de la prehistoria vivió en condiciones climatológicas adversas y tuvo
que adaptarse a cambios drásticos; la capacidad para fabricar instrumentos fue
fundamental para esta adaptación.
• De vida nómada, se
refugiaban en cuevas.
• Descubrimiento del fuego.
• Recolección de frutos y caza.
ARTE PALEOLÍTICO
• Las primeras manifestaciones artísticas del hombre
prehistórico conocidas se remontan al Paleolítico
superior (40 o 50 mil años a. C.) y están vinculadas con
sus creencias religiosas.
• Han sido halladas en los pirineos franceses y españoles.
• Uso de la piedra labrada a golpes y sin pulimentar en
sus armas y utensilios.
• Son sus manifestaciones más abundantes las puntas de
flecha, raspadores, cuchillos, hachas y martillos.
Clasificación:
• Arte mueble, portátil ( Escultura)
• Arte estacionario rupestre ( Pintura- esgrafiado, etc.)
UBICACIÓN ASENTAMIENTOS/CUEVAS PALEOLÍTICAS
LA ESCULTURA
• Durante el periodo del Paleolítico superior el arte era
portátil, (se podía mover o transportar)
necesariamente de pequeño tamaño de forma que
pudiera ser trasladado en sus migraciones constantes
en busca de zonas propicias para la subsistencia.
• Sus verdaderas creaciones artísticas son de carácter
figurativo.
• Representaciones de los animales, base de su
alimentación, interpretadas con fino sentido
naturalista, rasgo éste el más destacado del arte
paleolítico, sobre todo, frente al neolítico.
• Menos frecuentes e importantes son las estatuillas
masculinas (danzante, guerreros).
Bastón de mando
Estatuillas femeninas: de marfil, piedra o hueso, de figuras femeninas, desnudas. De 5-25 cm.
• Han aparecido en Francia, Italia y Alemania. Datadas entre hace 38.000 y 14.000 años.
“Venus” de Willendorf (25000-16000 a.C.).
“Venus” de
Brassempouy
CARACTERÍSTICAS VENUS:
Vientre abultado y senos grandes
durante un avanzado estado de
gestación.
Muchas no poseen rostros.
La cabeza tiene relieves tallados
sugiriendo el cabello.
Estas figuras demuestran la
importancia que conceden a la
fertilidad, sexualidad, belleza y
maternidad.
Venus de Laussel, Venus de Dolni
“La Dama del Vestonice, República
Cuerno” Checa, 26.000 a.C.
En las culturas
africanas el cuerno
es uno de los
máximos exponentes
de la fertilidad y se
ha convertido en
alegoría de la
abundancia natural.
• Actualmente conocemos Venus de Kostenki, Rusia
unas 200 estatuillas.
• La primera en aparecer
fue en el yacimiento de
Laugerie-Basse hacia
1864.
• En las esculturas de animales el escultor se mantiene más fiel al modelo.
Bisonte lamiéndose el lomo. Tallado en asta de
ciervo. Cueva de Madeleine, Francia.
Bisontes en la gruta de Tuc d'Audoubert, Francia.
modelados en arcilla.
El Hombre de Brno, República Checa.
Estatuilla de marfil de 20 cm, (hacia 30.000-
25.000 a. C.)
Representa una figura de hombre, apenas
esbozada en sus rasgos básicos.
Encontrada en la tumba de un hombre de
relevancia social, (conocida como tumba del
chamán)
Presencia de un rico ajuar compuesto de
diversas piezas, como un collar de dientes de
mamut, objetos confeccionados en hueso y
unas 600 conchas.
Era una marioneta, denota un cierto
naturalismo en su ejecución, especialmente
en los detalles de la cabeza.
Se trata de una figura concebida de forma
simbólica, seguramente para algún tipo de
ritual, sea religioso o funerario.
Pintura Manos impresas
Gruta de las
• La pintura parietal (pintura rupestre) o arte Gargas, Francia
mural se desarrolló durante el largo periodo del
Paleolítico superior.
• El gran arte de la Edad Paleolítica es la pintura,
que es donde ese espíritu de observación del
hombre, crea verdaderas obras maestras.
• El artista paleolítico no se limita a grabar figuras
de animales en pequeños trozos de hueso o en
piedras sueltas, sino que también los pinta, en las
cuevas naturales.
• Las obras pintadas más antiguas son unas figuras
de manos (casi siempre la izquierda), en color
rojo, negro o pardo.
Figura masculina:
Hechicero zoomorfo de
Le Gabillou, Francia.
Técnica pintura Cueva de la Araña, España.
Recolección de miel de un enjambre,
• El colorido es plano y el estilo mucho más esquemático. mientras las abejas huyen.
• Los instrumentos usados eran los dedos o pinceles elaborados
con cerdas. En ocasiones, usaban una piedra para contornear la
figura, a modo de un rudimentario esgrafiado.
• Para crear los colores, utilizaban grasa animal como aglutinante
con diferentes pigmentos (óxido de manganeso, óxido de
hierro, carbón, arcilla).
• Esta técnica, junto con las condiciones de humedad,
temperatura y ausencia de luz, permitió su gran conservación.
• Alto grado de realismo de las figuras
• Temática animalista (bisontes, caballos), también figuras
humanas.
• Técnicas de soplado (pulverización de pigmento natural),
delineado (con la yema del dedo), taponado (esponja vegetal
con aglutinante y pigmento)
• La mayor parte de estas pinturas murales se han descubierto en el sudoeste de Europa, en
España y Francia (y se denominan franco-cantábrica española)
• El apogeo de la pintura paleolítica corresponde al período magdaleniense. La técnica se
enriquece ahora no sólo cubriendo con rayas el interior de las figuras y se gradúa la
intensidad del color sino que hasta se abandona la monocromía, llegando a crearse obras de
cierta riqueza colorista.
Cueva del Pindal, España Cueva del Castillo, España. 38.000 a.C.
Cueva San Román de Candamo. España: una de más Cueva de Font de Gaume. Francia
importantes. Bisonte con tres patas traseras para
indicar movimiento.
Cueva de Altamira en España 16.000 a.C. aprox.
Paleolítico superior
Descubierta en 1875
• Punto culminante para la pintura del Paleolítico
se aprovechan las formas naturales salientes de
su bóveda para representar en ellas los
animales, que tienen así un relieve en parte
real.
• Delineado de perfil, interior de la figura relleno
de colores (predominan negro, rojo, violáceo y
amarillo).
• El conjunto más importante es el de los
bisontes.
• Uso de técnica grasa
• Proporción de los animales como en la
realidad: Gran sensación de naturalismo
• Grandes proporciones
Cueva de Lascaux. Francia Cueva de Chauvet. Francia
Paleolítico superior
Gran calidad y estado de conservación de las
obras.
Caballo con flecha clavada en el vientre. 11.000 a.C.
Lascaux, Francia
Polvo de roca negro y ocre disuelto en grasa animal.
Interpretación cuevas
Algunas teorías acerca de su significado y finalidad:
• Mágica-ritual: la más verosímil. Elaborada por Henri Breuli
(1871-1961) y se fundamenta en un hecho histórico: la
necesidad imperiosa de cazar del hombre paleolítico.
Según Gombrich “esos cazadores primitivos creían que con
sólo pintar a sus presas los animales verdaderos sucumbirían
también a su poder”.
• Sexual: obra del investigador André Leroi-Gourhan (1911-
1986). Luego de gran análisis en las cuevas llegó a la
conclusión de que los animales más representados eran los
bisontes y caballos, como lo femenino y lo masculino.
Música y Danza
Surgieron las primeras formas rudimentarias de música y
danza. Se considera que los diferentes fenómenos naturales y
la modulación de la voz humana lograron hacer que el hombre
comprendiera que existían sonidos que resultaban armónicos y Flauta Auriñaciana elaborada sobre hueso de animal.
melodiosos, y que afectaban tanto a las emociones como al Yacimiento de Geissenklösterle (Suabia, Alemania).
estado anímico de las personas.
Al mismo tiempo, se considera que la danza, el movimiento
rítmico, era una forma de comunicación corporal que ayudaba
a expresar sentimientos, o para ritualizar acontecimientos
importantes como nacimientos, defunciones o uniones
maritales.
En principio la música y la danza tenían componente ritual y
eran ejecutadas en ceremonias de fecundidad, de caza, de
guerra o de diversa índole religiosa. Más tarde, el ser humano
aprendió a hacer uso de objetos rudimentarios para producir
sonidos, tales como huesos, cañas, troncos y conchas; y se
supone que la propia respiración del hombre, así como los
latidos de su corazón, pudieron haber servido para imprimir
una primera cadencia a la danza.
