ARTE ENTREGUERRAS
El arte de este período experimentó grandes cambios, entre los que destaca el abandono del arte
figurativo, que dejó paso al arte abstracto.
Arquitectura:
En arquitectura se desarrolló el funcionalismo, donde la utilidad se impuso a la estética. Se
utilizaron el hormigón y el hierro, materiales ya empleados a finales del siglo XIX, para construir
grandes edificios, como los rascacielos, caracterizados por la ausencia de decoración y el
predominio de las superficies planas y las formas geométricas. Destacan, especialmente los
rascacielos de Nueva York. Frente a las grandes aglomeraciones de rascacielos surgieron ideas
urbanísticas más acordes con la naturaleza. En esta línea sobresalen:
El arquitecto Le Corbusier, que revolucionó el urbanismo y recupero la pureza de las formas con la
utilización de volúmenes simples.
La escuela alemana de la Bauhaus ( en la que destacaron Gropius y Mies van der Rohe), que
renovó los edificios, el diseño y el moviliario.
El estadounidense Frank Lloyd Wright, que integró la arquitectura en el paisaje y la adaptó a las
necesidades humanas (Casa de la Cascada).
2. Cine:
En la primera mitad del siglo XX se desarrollaron nuevas formas de expresión artística, como el
cine. Charles Chaplin utilizó sus películas para criticar la situación política (El gran dictador), social
(Luces de la ciudad) y económica (Tiempos modernos). Otros directores, como Fritz Lang (Los
nibelungos) o Murnau (Nosferatu) mostraron en sus producciones la influencia del expresionismo
pictórico, mientras que el surrealismo estuvo presente en el cine del director Luis Buñuel ( Un
perro andaluz).
3. Escultura:
La escultura siguió el camino de la abstracción: se simplificaron al máximo las formas y
desaparecieron los rasgos diferenciales del objeto representado. Se utilizaron nuevos materiales
(hierro, cristal, madera, cartón, etc.) y los temas se diversificaron. La escultura adquirió un valor
propio, independiente de su entorno. Destacaron los escultores Constantin Brancusi ( Recién
nacido) y Henry Moore (Figura recostada).
4. Pintura:
Las principales corrientes pictóricas de este periodo fueron:
El expresionismo. Surgió antes de la Primera Guerra Mundial, pero después de la contienda
adquirió un gran desarrollo. Destacó Otto Dix, que con una técnica minuciosa representó de forma
satírica y agresiva diferentes aspectos de la sociedad de su época (El vendedor de cerillas).
El dadaísmo. Además de los procedimientos artísticos tradicionales, usó otros, como el ready-
made, en obras en las que mostraba su rechazo a una sociedad que había permitido un conflicto
como la Primera Guerra Mundial, a la vez que trataba de sorprender y provocar al espectador.
Entre los principales dadaístas se encontraban Marcel Duchamp y Man Ray.
El surrealismo. Abandonó la realidad como referencia para crear sus obras. La superación de la
realidad se consiguió tomando como modelo las imágenes del inconsciente (los sueños). Entre los
pintores surrealistas se encuentran Salvador Dalí (Premonición de la Guerra Civil, El hombre
invisible, La persistencia de la memoria) y Joan Miró (Carnaval de arlequín).
El arte abstracto. Dio sus primeros pasos con Kandisky, a principios del siglo XX, y se consolidó a
partir de 1945. Su rasgo más notable era el abandono de los elementos figurativos (presentes en la
realidad) y del dibujo. El pintor se expresaba a través del color.
