RENACIMIENTO
Cupula sta maria de fiore 1419
Bruneleschi se va a roma para estudiar la arquitectura romana, al mundo clásico pero no
solo para dibujar sino para analizar la parte constructiva, empieza a haber un vínculo
importante entre los artistas y las ruinas romanas, además de las ruinas en romo también
había un edificio que no estaba destruido sino que estaba perfectamente montado que es el
panteón. Bruneleschi encuentra inspiración en ese edificio para el proyecto de la cúpula de
santa maria de fiore, esta tiene las mismas dimensiones del tambor 43 metros y 42 metros.
Bruneleshi ganó el concurso y comienza el proyecto el desarrollo tecnológico de la cúpula
se basa en dos cúpulas, una autoportante de ladrillo pero con un aparejo especial vinculado
a ciertas tradiciones romanas. Aparejo en esquema de 3 se generan nervios elipsoidales q
van generando la estructura de esa bóveda. por fuera la boveda con cascara con sunchos
en la espacio intermedio entre ambas bovedas. Tiene arcos ojivales de tradición gótica en
los accesos de la entrada. Esta majestuosa cúpula se hace visible desde el exterior al ser
una cúpula de inmensas dimensiones y alta.
A medida que pasa el tiempo aparecen otros elementos fundamentales en el replanteo que
en plano z la evolución constructiva hacia arriba (tridimensional).
Este diseño una maquinaria especial que sea capaz de subir los materiales hacia esa altura
como por ejemplo andamios.. La esencia está en la separación entre la concepción
proyectual y la obra, clara separación entre el hecho intelectual y la obra, esta es una idea
clave. Se trata de una obra racional hecha por el hombre. La cúpula es producto de la razón
del hombre, lo divino hacia la razón de este.
características generales
En el renacimiento traer el mundo clásico va a ser muy importante.
Alberti gran intelectual del renacimiento va a desarrollar la idea de la separación del hecho
intelectual y la obra generando teorías. Si nos centramos en los indicios de la cosmovisión
del principio, si se vincula y analiza el paisaje humano el paisajismo medieval se puede
interpretar por nuestra visión el dominio divino en la ciudad, sin embargo en florencia
aparece la cúpula dominando la ciudad producto de la razón del hombre, empieza a
cambiar la idea de lo racional hacia lo divino.
Las esencias son estas:
- mecenazgo como vehículo de prestigio social, como estructura capaz de soportar
económicamente el desarrollo artístico arquitectónico del renacimiento también el
mecenazgo para los propios mecenas como vehículo pero a través de la cúpula
- la cultura clásica como referencia
- división entre proyecto y obra
- el hombre como creador cambio de orden (cosmovisión)
Humanismo cambio de visión antropocentrista.
La edad media estaba basada en el teocentrismo, jerarquía divina como creación de todo,
pero en cambio en el renacimiento se pasa al antropocentrismo del dios hombre al hombre
dios. El hombre va ser el creador cada arquitectura va a tener un manera propia de
proyectarse. Hombre como centro, gran importancia de la cosmovisión que se da en esta
etapa. el hombre creador hombre dentro del templo.
El mundo escolástico dominado por Europa central, constantinopla que era una cultura
clásica cae en 1453 en manos de los turcos otomanos y hay un gran éxodo hacia las
ciudades italianas, en estos están los sabios que tenían los libros que definen la filosofía
clásica, griega. Flujo de conocimiento (los sabios) constantinopla era una ciudad de cultura
clásica, Hay inventos surge la imprenta , se empieza a propagar los libros escritos que
genera cierta atmósfera cultural. La traducción y su importancia para la propagación de esa
visión filosófica clásica y también una atmósfera humanista vinculada a ese mundo clásico.
- Estancia de la signatura Rafael 1510 biblioteca, 4 frescos en una misma sala, un
fresco de un pasaje bíblico relacionado al mundo cristiano y otro enfrentado, la
escuela de atenas, muestra una gran espacialidad clásica, en el centro platón y
aristóteles hablando y todos los filósofos de grecia sentados leyendo pensando. lo
que se hace visible en la sala es el diálogo profundo entre el mundo humanista y el
mundo de los critiano. la metáfora de la convivencia de la filosofía clásica y el
cristianismo.
Búsqueda de la creación divina, ciencia y arte conectadas. El hombre empezó a buscar
parámetros patrones de la creación divina los va a buscar en la naturaleza, en los propios
hombres, animales, búsqueda científica desde el punto de vista de la formación anatómica
para encontrar claves, como funcionan realmente los distintos sistemas del humano y cómo
se relacionan armónicamente. Esta búsqueda la realiza Leonardo para ser fuente de
inspiración en sus obras y comprender más al humano.
- El David de Miguel ángel: representa el pasaje bíblico de una lucha. Hay un
profundo estudio de la musculatura, del movimiento, este es un factor muy
importante para el arte Renacentista. La escultura está reflejando el momento previo
a la batalla, se puede visualizar un estado de tensión, armónico, las cejas fruncidas y
las manos con las venas dilatadas, que está sosteniendo una piedra. Se intenta
mostrar las reacciones anatómicas que muestran un estado de tensión en el
guerrero.El pie nos muestra cómo este está alerta para la batalla ya que se
encuentra apenas apoyado, muestra el vínculo entre la emoción y la respuesta
anatómica.
- Última cena: Se pinta el momento preciso que jesus dice que va a ser traicionado
por uno de los apóstoles, se pintan todas las reacciones de estos frente a un mismo
hecho, estas son subjetivas a cada uno. Se puede observar el detalle de Jesús con
angustia, la reacción anatómica a una sensación determinada la sorpresa.
- Arq vitruvio: aparece el hombre como elemento fundamental para el estudio del
sistema de proporciones y relaciones, el hombre como parte clave,proporciones que
relacionan las partes y el todo, esto va a ser clave para el arquitecto y artistas para
el proyecto renacentista. La importancia de la perspectiva, armonía, la luz y las
distintas concepciones de esta y el mundo centralizado.
RENACIMIENTO Y EL ESPACIO
Representaciones espaciales e pinturas de la edad media se usaba el papel de oro como
fondo de las pinturas el espacio indefinido metafísico, borroneado con efecto de la luz que
hacía brillar ( definición espacial medieval ) espacio teológico. En el renacimiento aparecen
cambios con respecto al espacio pictórico arquitectónico.
- Trinidad de masaccio 1425: se muestran a jesús maría y donantes, maria transmite
una sensación.Se abandona el espacio metafisico. Se utilizó un método perspectivo
como grilla que genera una unicidad de la visión, valoración de espacio Se permite
la posibilidad de hacer el inverso, posibilidad de reconstruir el espacio, la capacidad
de la perspectiva no solo para reproducir un espacio sino que también para
construirlo.
Se empiezan a usar distintas herramientas que reflejan el espacio:
- PERSPECTIVA:perspectiva cónica, se puede representar al mundo en un plano
tridimensional, bidimensional a partir de los puntos de fuga. Herramienta proyectual
para previsualizar el espacio, genera un unicidad de la visión , valoración del espacio
por el ojo del hombre, espacio mensurable con medidas y proporciones. No sirve
solo para representar el espacio sino que también para reproducirlo.
- ARMONÍA: Hospital de los inocentes de Brunelleschi 1420 en Florencia, tiene una
galería. Empieza a haber una sensibilidad del edificio y el espacio urbano vinculado
a esta relación de entrelazarlos. La galería como elemento común con pilares
esbeltos y columnas, conformando una arquitectura delicada. Existe una búsqueda
geométrica, búsqueda de la razón que constituye el espacio. El espacio de la galería
está constituido a partir de cuadrados en planta si se corta desde arriba hay una
serie de círculos haciendo que el espacio está conformado por una sumatoria de
cubos y esferas que se suman. Es un espacio constituido a partir de la adición de
elementos geométricos simples.
- LA CENTRALIDAD: Se pasa de la adición de elementos geométricos simples en la
visión de brunelleschi a la visión de elementos complejos y totales. El templo ideal
está vinculado a la centralidad a la perfección, este aspecto también se ve reflejado
en la pintura. Entrelazamiento entre el rito y el proyecto ideal, un espacio
centralizado alargado.
- LA LUZ: La arquitectura como masa pétrea que se perfora dejando entrar rayos de
luz, la luz divinizada que entra en el espacio. El elemento simbólico se pierde y se
tomó el concepto de homogeneidad como si estuviéramos afuera sin producir
contraste , claro- oscuro ( nos distorsiona la mirada la lectura de ese espacio
armónico), la luz racional que apunta a que el hombre sienta esa racionalidad. lo
mismo pasa en la pintura. Genera un espacio que no engañe, en el cual no haya
distorsión.
San Lorenzo de Brunelleschi 1423: Hay una interrelación dentro de un edificio ya
existente, es un enorme entrelazamiento de obras maestras. En planta encontramos 2
sistemas, el sistema uno está conformado por cuadrados que se repiten a lo largo de la
nave siguiendo un módulo, posteriormente se divide el cuadrado en 4 haciendo que las
naves laterales están construidas a partir de este ¼ de cuadrado.
Se visualiza una adición de sistemas geométricas simples siguiendo proporciones si se
corta se encuentran visibles los círculos de las bóvedas de casquete esférico también
realizadas con proporciones 1- ¼. La obra se basa en el entrelazamiento, la adición de
elementos que conforman un lugar que está hecho por la razón, por el hombre.
Espíritu santo 1444: se le daba poca importancia a la fachadas ya que se creía que si el
conjunto estaba correctamente formado de forma armónica ese carácter de adición de
elementos geométricos simples se iba a ver reflejado en esta determinando la. Se parte de
la idea de tener un conjunto de proporciones que estén exentas de impurezas. (igual que el
anterior sistema de cuadrados y círculos en planta y corte).
Alberti san andrés de mantua 1470: Esta obra se ve desde otro punto de vista a las
anteriores desde la matemática y la proporción, alberti gran teórico del renacimiento escribe
tratados de la arquitectura y cómo realizar su construcción. Esta posee una sola nave
central con cúpulas cerradas y abiertas y en la división se encuentran las pilastras. Es la
esencia de las capillas, que están fundadas bajo una idea de proporción de a y 2a. El
exterior aparece como parte de un cuerpo compositivo que empieza vincularse e incluirlo
dentro del todo. El acceso muestra el encastado arco el triunfo romano, se puede visualizar
el retorno de las piezas románicas, el encastado también se encuentra presente en el
interior. Una característica esencial de Alberti es tomar elementos de la antigüedad y
redefinirse para ser usados en la época.
Encontramos elementos pasivos (cerramientos muros) como activos (elementos
estructurales grises). Estos nos ayudan a leer esta relación que se da en el espacio
mediante las aristas el cuadrado del círculo.
MANIERSIMO
la tierra deja de ser el centro del universo. Hay una separación de la iglesia protestante y la
católica, esto genera una gran repercusión a nivel cultural y social se fraccionan dos
creencias que eran la base de este mundo renacentista lo que refiere a la concepción
cosmológica. Hay 4 personas con este cambio, coyunturas:
- Copérnico: la tierra ya no es más el centro del universo, sino que este lo ocupa el
sol y que los planetas giran en órbitas circulares alrededor de este.
- Giordano Bruno: decía que el sol era una de las muchas estrellas y que en el
universo había planetas girando en torno a estas que tenían seres vivos inteligentes,
animales, generó una multiplicación del sistema. (lo quemaron el la hoguera)
- Galileo: terminó preso también sostiene una postura geocéntrica con el sol en el
centro del universo.
- Kepler: el sistema solar está compuesto por el sol en el centro y los planetas que
giran en formas elípticas en torno a este.
Todos estos cambios revolucionaron, pusieron en crisis el sistema cosmológico anterior y
aportan un cambio fundamental la tierra ya no es más el centro del universo sino que es un
planeta más. cambia la forma de pensar y entender el mundo. ese hombre que era el centro
pasa a tener un futuro diferente. la forma elíptica va a tener una gran importancia en la
concepción ya que no va a haber un centro sino que van a haber dos focos, un dinamismo
mayor.
el orden cósmico se desintegra, porque en el renacimiento hay valores que se pensaron que
estaban conectados directamente al hombre pero que ahora debían ser conquistados, se
debía llegar a estos siguiendo un camino. tensión y conflictos , desaparición de la armonía y
el orden.
RENACIMIENTO: fe en la capacidad del hombre.
MANIERSIMO: presenta un hombre que tiene dudas existenciales por que esta participando
de la crisis de valores que se produce en este periodo. Hombre divino que tiene dudas.
Como se refleja la arquitectura en la tensión ese conflicto se va a volcar en un dramatismo
que muestra justamente como ese equilibrio se rompe y como genera una nueva actitud
espacial que responde a estas circunstancias. ejemplo es la escultura de miguel ángel que
muestra una postura completamente distinta a la que se veía en el renacimiento.
- biblioteca meddicci: El carácter dimensional posee un juego de proporciones
insólitas, es una construcción que se da sobre un edificio que está ya existente. Está
pensada con 3 cuerpos hall sala de lectura y sala de libros raros, singulares,
valiosos.
1 espacio: planta cuadrada, con una altura que no tiene proporción con el tamaño
del espacio, también hay una desproporción de la escalera en el espacio que la
contiene. Esa desproporción muestra las tensiones, el dramatismo. se muestra una
sensación de rechazo a subir ya que esta va de dos ramas y se reduce a una. se
quiere enfatizar esta idea de dificultad de llegar a la sabiduría que en este caso
representa la lectura, acceso conflictivo para llegar a los textos que habían en la
sala.
2 espacio: dimensión predominante, en la arquitectura manierista hay espacios
dinámicos a diferencia de la rensaentista.es una sala de lectura en la cual el largo
predomina sobre el otro eje.
- iglesia il gesu: iglesia catolica que va a empezar a generar nuevos
productos para captar a sus fieles. Proporcionalidad del transepto y la cúpula
que lo rodea, el efecto que hace con capillas cerradas que generan un
aspecto de oscuridad el contraste con la luz de la nave. El recorrido que se
conjuga con un eje vertical que es atraído por la gran cúpula muestra la
tensión hacia el infinito, espacio ilusorio de la arquitectura barroca.
- il redentore Palladio: se presentan cambios con respecto a la espacialidad.
un altar semi cerrado por una serie de pilares que generan que la visión se
prolongue más allá. la visión no remata en el altar ese elemento macizo sino
que se dirige al infinito, se insinúa la continuidad espacial de la iglesia. posee
una nave única con capillas laterales gran cúpula en el transepto con
características curvas. Posición del altar en forma de dominio de la cúpula.
Se da un remate del altar que es permeable.
- Palacio te Guiliano: genera un cambio con respecto a la idea de palacio
renacentistas. esa idea de espacio cerrado equilibrado cambia totalmente, se
le agrega una direccionalidad marcada. Juega con la idea total de espacio en
el cual uno va pasando por distintas instancias. Ese patio cuadrado que
posee un eje que muestra su dinamismo que se prolonga que pasa por un
estanque. Elemento de cierre permeable, los ejes de fuga hacen que la visión
vaya más allá que no está limitada y que se extienda más allá del edificio.
Otra característica del espacio manierista es la relación que tiene el edificio
con la naturaleza, hay una transición del espacio cerrado al abierto. en el
interior aparecen pinturas que muestran una escena casi terrorífica, la
pérdida de la geometría y la espacialidad, esa pintura desdibuja la realidad,
hace un espacio ilusorio todo lo contrario a lo que era un espacio
renacentista.
- Campidoglio: toma un edificio existente y agrega otros dos, los dos laterales
terminando siendo edificios divergentes no paralelos, abren una perspectiva
exagerada, rematando en un palacio. Formas de elipse que escapa de la
geometría simple. La perspectiva se ve manipulada, intervenida, de mayor
amplitud. la elipse, figura clave mostrando apertura. Hay un dispositivo para
subir llamado grandonata que es el conjunto de una escalera con una rampa.
muestra la concepción espacial de acuerdo con el pensamiento de la época.
- Galería de los UFFIZZI: Espacio urbano ubicado en un lugar estratégico de
la ciudad de Florencia. al lado de un río y plaza medieval. características
dimensionales singulares. espacio para ser recorrido vincula la plaza con el
río, espacio tensionado hacia el río con cerramiento permeable, permite
continuar las visuales hacia el río y lo vincula con el edificio de la señoría con
su torre que es representante de la ciudad medieval, retoma la idea de arco
de triunfo como elemento de cierre.
ESPACIO BARROCO
Consciente de los cambios que se asientan en el mundo, mundo infinito que se plasma en
la arquitectura. la iglesia católica quiere mostrar un mundo feliz algo maravilloso que se va a
reflejar en las artes. Esta arquitectura barroca va a ser usada por los grandes sistemas de
poder del momento como la iglesia y la monarquía para mostrar su poder. Una arquitectura
que maneja otros criterios: nociones de infinito, sistemas geométricos, matemáticos
complejos. la iglesia católica pierde fieles que va a querer reconquistar, en la arquitectura
como en la pintura se va a querer involucrar al espectador y persuadirlo mostrarle de la
mejor manera posible la bondad del sistema.
En Francia la monarquía absoluta quiere imponer sus ideas y en la arquitectura también va
a pasar, esta va a ser usada como forma de mostrar el poder.
la arquitectura barroca va a jugar moldear el espacio le va a dar características singulares
operando en ese espacio de manera de lograr efectos que se transmite a través de este.
- última cena: de tintoretto esta va a mostrar la modalidad barroca. Una arquitectura
que parece no tener límites que muestra una imagen desordenada, elementos que
confunden estos límites dentro de la pintura, que no permiten ver con claridad dónde
se termina el espacio. encontramos indefiniciones, la figura de jesús marcada por un
aro de luz que está en medio de un ambiente de penumbras. Estamos en presencia
de una gran variedad de personajes, no solo los principales sino que también
secundarios.
la nebulosa de la cual se desprenden ángeles, la luz que se conecta con otra
dimensión, todo esto no lleva a una imagen mucho más desordenada en la cual hay
una pérdida de perspectiva. Se puede observar un uso del claroscuro mucho más
acentuado.
- David miguel angel por bernini 1624: Se muestra una actitud completamente
distinta a la que se daba en el renacimiento. Se muestra en movimiento, en el
momento que lanza la piedra. el movimiento la tensión, la gestualidad es otra
diferente, una concepción de esfuerzo de lanzar la piedra. Se puede observar el
sistema de pliegues, el movimiento continuo, se expresan sentimientos de dolor de
tragedia.
EJEMPLOS
- Scala Regia: Se ve como la arquitectura barroca acciona, la perspectiva de la
escalera de grandes dimensiones. Opera con mecanismos de generar arquitectura
acelerada, exagerada con recursos como la convergencia de los muros, separación
de las columnas con efecto perspectivo, manejo de la bóveda, generando la
exageración del efecto perspectivo una ampliación ( característica más importante
de la arq barroca)
Se maneja el espacio intencionalmente para generar una serie de efectos, capturar
el infinito, formas abiertas, síntesis de opuestos, utilización de geometrías complejas.
un espacio pulsante que genere persuasión e involucramiento del espectador.
- san carlos de las cuatro fuentes: Es una iglesia urbana que está en el cruce de
calles en las cuales hay fuentes. La fuente la integra a el diseño de su arquitectura,
presentando una geometría compleja con elipses intersectadas con círculo,se
genera una sensación espacial que se reconoce a partir de su envolvente de muros,
el cual es el punto de contacto que tiene la iglesia con el espacio urbano, generando
una relación estrecha entre ambos. La relación espacio int-ext se encuentra
intencionada por curvas, esto muestra la sensibilidad. Hay un espacio central con
cúpula, que muestra la complejidad del espacio, que se la ve desde el exterior, se
reinterpreta el encastado pero con otra versión. Hay una tensión al infinito,
elementos ondulantes muestran esta especie de pulsación como un corazón
latiendo. el edificio se articula con las construcciones existentes.
- San ivo: Se retoma el espacio centralizado y se reinterpreta a la arquitectura
barroca. Iglesia de roma, ubicada en el patio de la universidad. Tiene una planta
centralizada con eje vertical que se manifiesta al exterior con la torre de espiral
(forma dinámica) y el símbolo de la sabiduría. Existe una complejidad en el diseño,
geometría pero hay una claridad absoluta con la referencia al espacio centralizado.
La perspectiva de la cúpula que marca sus nervios como marcan la verticalidad
“camino a la sabiduría” que se refleja en el exterior.
- San Lorenzo de Turín: diseño geométrico logra complejidad ordenada. Guarini
creía en los milagros que estos eran un acto de creación y desarrolla la teoría con
respecto a la forma de componer que se llama “combinatoria” y que permite generar
la estructura basada en la geometría compleja. La cúpula está formada por una serie
de geometría compleja y que muestra con mucha claridad la tensión, la cúpula se
despliega como un elemento telescópico.
- iglesia 14 santos: es una iglesia de peregrinación, muestra en planta la
combinación de elementos geométricos complejos, como elipses. Se genera una
envolvente exterior con muros, pero en el interior se muestra una separación del
espacio los muros, genera una ambigüedad de doble envolvente que pretende
mostrar cómo el espacio se transforma muestra la característica mágica ilusoria.
Ilusión que generan los cielorrasos que deforman la proporción real, las
características dimensionales se alteran a través de estos elementos pictóricos y
escultóricos.
- El palacio de wursburg: aparecen las artes plásticas en el diseño del espacio, se
aprecia la vibración de ese espacio, con características complejas, pérdida de
límites, manejo de la luz, esto es generado por un conjunto de columnas
despegadas del muro, más la escultura y las artes se genera un espacio irreal.
Posee una escalera con cubierta que hace que se pierda la noción de que el techo
genere un efecto de irregularidad parece abrirse a otra dimensión.
- plaza de san pedro: Lla elipse con 2 focos fuentes, perspectiva con brazos
divergentes que se abren ampliando la perspectiva que se da hacia la basílica, el eje
que pasa por el obelisco se transforma en un eje vertical en la cúpula de la basílica.
Se muestra la trascendencia que hay en el juego con las columnas, que son dobles
y a su vez se superponen. Hay un cierre que no es opaco sino que transparente que
genera un ámbito urbano, una exageración de perspectiva a través de los brazos
divergentes, la plaza genera un elemento de cierre permeable a partir de estas
columnatas.
En francia la arquitectura es usada por la monarquía absoluta aparecen elementos
de carácter urbano con características singulares que son las plazas reales, sirven
para homenajear al rey van a tener distintas formas pero manejan un mecanismo
que es un espacio delimitado en la ciudad con estatuas del monarca y . hay una
sistematización de edificios que conforman un espacio para alabar a la figura del rey.
- palacio de versalles: Representación del barroco de la monarquía absoluta, se
basa en la presencia de un eje principal tiene forma de “u” en el eje está la cámara
del rey como símbolo de la autoridad, esté organiza los espacios verdes y muestra la
proyección al infinito. Se va marcando como elemento que organiza agua, espacios
verdes que cada vez son más salvajes. Elementos que aparecen dentro del palacio
como la sala de los espejos muestran con claridad los efectos del barroco, la pérdida
de límites búsqueda de transformar el espacio, se pierde la noción del interior y el
exterior.
CARACTERÍSTICAS GENERALES
- retórica y relacionamiento de los sistemas de poder.
- perspectivas exageradas.
- uso dramático de la luz y claroscuro.
- pérdida de límites espacio ilusorio, utilización de la pintura y la escultura.
- relación con la naturaleza.
- geometrías complejas.
- espacio pulsante dinámico.
- persuasión: el espectador va a estar involucrado, no puede permanecer
pasivo, es una arquitectura pensada para ser recorrida, para sentirse a
medida que se avanza en esta.
EL ESPACIO DE LA ARQUITECTURA DEL ILUSIONISMO
El espacio de la arquitectura del ilusionismo, es un período singular, particular, se van a
definir una cantidad de conceptos innovadores modernos.
Hay distintas formas de conceptualización del espacio en la arquitectura, es un panorama
de gran diversidad, la forma de definir conceptualmente el iluminismo va a propiciar que
haya un panorama mucho más complejo, diverso a los periodos anteriores.
ilusionismo/ siglo de las luces/ ilustración
- la luz de la razón libera a la humanidad de las tinieblas de la ignorancia.
- el pensamiento crítico cuestiona lo que se había dado por sentado: cuestionamiento
de los sistemas de poder absoluto laicismo.
- optimismo fe en el progreso, capacidad de transformar el mundo.
- enciclopedismo, recopilación y publicación del conocimiento laico de la humanidad
permite erradicar la ignorancia el conocimiento es libertad.
- una idea innovadora , es el rol de la luz como símbolo de la divinidad pero cambia
sus significado deja la divinidad y cambia a la razón única luz para guiar es la razón.
- cambio simbólico la luz va a iluminar a los humanos que vivían en la ignorancia,
liberar la escalvitud.
- se cuestiona todo lo que antes era indiscutible, todo lo que era inmutable.
- movimiento optimista, a partir del pensamiento crítico se puede generar un mundo
mejor porque se piensa que el hombre es por naturaleza bueno porque tiene fe en el
progreso, que puede labrarse su propio destino.
- es característica de la época la recopilación de publicación de conocimiento que
permite erradicar la ignorancia, se empieza a difundir. Es una herramienta de
libertad. El análisis del espacio no se puede dar de una sola manera.
1) la arquitectura académica: abarca muchas instituciones cantidad de
manifestaciones que surgen a partir de esa voluntad de divulgar los resultados. En el
siglo XVIII surgen escuelas de bellas artes, tiene como función ordenar, compilar y
difundir una serie de reglas para construir arquitectura. generar un corpus de
conocimiento que permita encarar el espacio en la arquitectura.
2) lo bello y sublime: la crítica a la academia a partir de esta se genera otro tipo de
arquitectura basada en un pensamiento de origen sajón que llega a ampliar la
categoría estética fundada por la academia, se incorpora una nueva forma de
entender la estética que amplía la visión.
3) espacio trascendente arquitectos visionarios: tiene una relación con lo
académico y sublime pero plantea una nueva forma de entender el espacio que
trasciende de su propia materialidad los arquitectos visionarios generan una
expresividad singular.
1) ARQUITECTURA ACADÉMICA: surge de las academias en particular de la de
bellas artes en parís, pero también tiene aporte teórico de las escuelas politécnicas
en ese comienzo había una división entre la arquitectura y la ingeniería, la cual se
relacionaba más con los aspectos funcionales.
La arquitectura académica pretende incorporar una serie de elementos que definen
el espacio y la forma en que se va a configurar dicho espacio, esto a través de la
configuración de reglas claras racionales.
¿Qué es componer? poner partes en un todo, estas partes son elementos de
composición (pasajes, escaleras, habitaciones).
DURAND: El representante de este pensamiento académico va a definir los
elementos, la composición o disposición en planta, el programa o análisis funcional
como aquellos cuestiones que el arquitecto debe encarar. Esos elementos ya tienen
una espacialidad implícita: van a formar el todo a partir de la composición o
disposición en planta. Lo que implica el conocimiento académico es que los
elementos ya tienen una especialidad dada entonces alcanza con organizarlos a
partir de normas de composición en planta.
todo edificio completado no es y puede ser sino el resultado de ensamblar y reunir
(componentes) en un mayor o menor número.
- composición centralizada: base sobre la cual se disponen los elementos. Los
elementos se van a disponer a partir de normas como el ritmo, armonía, simetría,
proporción, se genera todo a partir de esas normas claras y racionales.
- panteón de parís: fue pensado como una iglesia y se transformó en un elemento de
conmemoración a los héroes nacionales los pensadores que habían iluminado la
vida del país con sus conocimientos.
composición: dos ejes una serie de elementos de composición un porche de acceso,
un elemento central, 4 elementos que rodean la parte central y los componentes que
generan esa espacialidad en planta están claramente definidos. en alzado también
se visualiza una clara integración de partes a partir de una composición definida con
claridad
- templo de n=madame de dunion????: se asimila a un templo griego, una iglesia
católica. en el interior tienen elementos cupulares que no tienen ninguna relación
son independientes de la espacialidad interior. Hay 3 cúpulas que se agregan al eje
las cuales generan una espacialidad que no tiene relación con lo que se muestra en
el exterior, donde se ve reflejada la idea de templo.
- museo del prado villanueva madrid, españa: empieza siendo la real academia de
bellas artes , maneja elementos de conformación del espacio similares un porche
elementos laterales generando así una composición clara. elementos que ya tienen
una espacialidad clara.
- real observatorio de madrid: se percibe esta composición en base a elementos
distinguibles el templete icónico que corona la composición, el porche con elementos
laterales. elemento central el templete. La independencia de las partes es muy clara.
2) LO SUBLIME Y LA CRÍTICA
Ampliación del criterio estético, crítica a la academia pensamiento que va a generar
espacialidades y estéticas distintas.
El pensamiento de lo sublime surge a partir de un pensamiento sajón a parte de la
crítica de la visión académica, estructurada, plantea una ampliación de esta noción
de belleza a partir de campos nuevos que se van a manejar con otro criterio. Una
característica del periodo es la nueva visión con respecto a la naturaleza.
La idea de los sublime surge del pensamiento de burke a mediados del siglo XVIII
que plantea la crítica a la concepción de la belleza clásica, también plantea un
estado del alma que va a ser el asombro que anticipa un razonamiento, el temor la
oscuridad, el infinito el poder de esas sensaciones se incorporan como vivencias a
esta nueva visión estética.
Texto de burke: ideas que generan sensaciones que se vinculan con la generación
de placeres que tienen como fuente del terror.
idea que plantea el terror, dolor como sentimientos que generan un cambio en la
estructura de las personas pero no están reñidas con la idea de belleza sino que la
amplían.
ASOMBRO: queda en suspenso se vincula con el horror, para que algo sea muy
terrible esta la connotación de oscuridad implícita. Habían sentimientos que no
habían sido involucrados en la idea de belleza el miedo, dolor, asombro forman parte
de las vivencias del hombre y sus vivencias arquitectónicas. Estas sensaciones
cambian la postura de uno frente a algo y además promueven cierto placer. Amplían
el horizonte de sensaciones, se siente algo que no se puede controlar, hacen
cambios en el estado humano que son incontrolables. Esta idea se refleja tanto en la
arquitectura como en la pintura.
- fregi???: el caminante en el mar de nubes de espalda que genera misterio y el
paisaje cubierto de niebla que no se llegan a distinguir notoriamente las cosas que lo
rodean, hay una inestabilidad del medio circundante.Elementos que forman parte del
misterio: árboles, oscuridad, panteones, cementerios. se va a criticar lo lógico
(ejemplo palacio de versalles) se genera otra idea de belleza a partir de la naturaleza
no domesticada.
- Park de londres: el hombre genera una creación distinta a lo usado anteriormente,
este remonta un manejo de elementos de la naturaleza de forma más natural
desestructurada, libre, caótica. Le agrega elementos que reflejan una riqueza de
posibilidades, variaciones que que muestran que no es algo dominado
completamente sino que se van generando descubrimientos a partir de un recorrido.
aparecen cascadas, puentes que generan distintas instancias en dicho recorrido, los
componentes artificiales como foiles (templetes) las grutas las cuevas que
representan el inframundo lugar misterioso, el elemento arquitectónico se introduce
en la composición aparentando ser natural pero siendo todo diseñado previamente.
Es la naturaleza la que nos impresiona, asombra nos presenta un panorama diverso
y rico con una gran variedad de elementos.
- Chiswick house: casa de campo, en planta el elemento central rodeado por salas
que tienen espacialidades distintas a partir de un lenguaje distinto. En el jardín hay
elementos como puentes, templetes y un obelisco. El arquitecto los dispone en el
espacio de manera de crear una idea de sorpresa de variación en la cual uno se
encuentra con estos elementos de casualidad.
- Piranesi: obra de los grabados, presenta una alternativa curiosa a los planteos de la
academia, ataca las raíces de la misma. Aparecen una aglomeración de elementos,
lleva los elementos de la composición académica a un grado de delirio, de
proliferación delirante. La planta de gran complejidad se comporta como un
laberinto, que sigue estrictamente las reglas de la academia, lo que intenta reflejar
piranesi es el absurdo de mantener las normas hasta el infinito. La aglomeración de
tantos elementos con significado genera un absurdo en el cual se pierde la noción
de individualidad, y se concibe un espacio mezclado en el cual no se centra la
atención en ningún aspecto de esta.
- John Soane: es un arquitecto inglés que en su vivienda, reúne muchos objetos de
distintas partes del mundo generando de gran recorrido como un gran museo
laberíntico, sin ejes sin elementos centrales, estos elementos generan una
espacialidad abrumante. cada salón tiene una espacialidad diferente. Se genera la
idea de asombro y sorpresa a medida que se va adentrando en la casa. en la cual
cada uno de estos elementos va a tener una característica singular en cuanto a su
ambientación y espacialidad. Se muestra la idea de aglomeración de elementos
significantes que a partir de la enorme cantidad que componen pierden su valor.
3) EL ESPACIO METAFÍSICO DE LOS ARQUITECTOS VISIONARIOS
Iluminismo, los arquitectos visionarios, aspiran a trascender de algo que va más allá
de los componentes del espacio (arquitectura parlante).
El ojo que todo lo ve refleja la luz, un teatro que incorpora por 1ra vez asientos para
el pueblo. Una de las premisas de este pensamiento es llevar al cambio a mejorar la
situación del hombre en general, involucrar al pueblo, mostrar que están dentro de la
preocupación social.
- Cenotafio de Newton Boullée: Es una esfera, está en la antigüedad se relacionaba
desde el punto de vista religioso con la divinidad, pero en este caso, se usa para
homenajear a la ciencia que era el progreso de la humanidad. Se plantea la
arquitectura como un producto del espíritu, sublime, genio visto y profundo, ser
divino Newton, idea de laicización en la ilustración. Este ser divino es ahora un
científico una persona, hay un cambio de percepción de una divinidad a un científico
los está poniendo a la misma altura.
Esta arquitectura desde el punto de vista compositivo tiene relación con la academia,
tiene una composición clara pero pretende ser producto del espíritu, transmitir una
idea de sentimiento que lo relaciona con lo sublime.
No es solamente la geometría simple sino que también se evoca a el descubrimiento
de Newton y de envolverlo en su propio genio, es un espacio trascendente.
- Biblioteca real: Se jerarquiza el espacio de la biblioteca mediante el uso de la
bóveda como elemento caracterizado que generaba un ámbito religioso y que ahora
se aplica a la resolución de una biblioteca, en el cual se realiza un homenaje a los
libros, fuente de conocimiento, sabiduría y libertad. culto a la racionalidad.
- Ledoux: arquitectura revolucionaria, Ledoux es un personaje que piensa como
construir arquitectura que represente los valores de la gente. En este caso también
se usa la esfera (forma perfecta) como elemento simbólico. Es la casa de los
cuidadores del espacio verde, la esfera se plantea porque el que vive en este
espacio está destinado a cuidar la naturaleza la cual es perfecta y majestuosa. Hay
una consideración de relaciones sociales ya que se plantea una idea de teatro con
asientos para el pueblo, se distinguen clases sociales. Hay una preocupación de
favorecer a todas las clases sociales, pero a su vez dentro de estas se genera un
sector desfavorecido.
