1.
Grecia-Roma
Contexto:
Los pensadores griegos, enfocan la música desde la teoría principalmente, sin embargo, se
sabe que ésta tuvo un papel importante en la sociedad. Era muy común la presencia
musical en las representaciones dramáticas y también en eventos deportivos, fiestas y por
supuesto en las ceremonias religiosas ya que se le atribuía un origen divino y estaba
estrechamente asociada con la mitología. La música, transmitida oralmente era
frecuentemente acompañada por instrumentos tanto de viento como de cuerda. La mayor
parte de la música que nos ha quedado proviene de periodos tardíos.
Orestes
Época: Antigua Grecia
Estilo: Griego dramático
Género: Stasimon (oda)
Autoría: Eurípides (atribuído)
Definición: Es un fragmento de un coro de una tragedia griega (teatro)
Estructura: Tiene dos partes, una primera solamente instrumental y una segunda que repite
la sección a dos voces.
Dotación: Instrumento principal de viento, acompañado de de instrumentos de cuerda y
percusión, y voces mixtas Cítaras liras
Declamación: Silábica, sílaba por nota
Función: Teatral, dramática.
Epitafio Seikilos
Época: Antigua Grecia
Estilo: Griego dramático
Género: Skolion/Brindis
Autoría: Seikilos (atribuído)
Definición: Fragmento de inscripción griega, fragmento musical más antiguo que se
conserva de esta época. Es una pieza dedicada a la difunta mujer de Seikilos.
Estructura: tiene una sección que se repite tres veces: primero instrumental, después voz e
instrumental y de nuevo solo instrumental.
Dotación: Lira y voz femenina.
Declamación: silábica
Función: Conmemorativa. solemne
Características:
-Se conserva completo
-Destaca su clara notación rítmica
2.Gregoriano
Contexto:
Al comienzo de la evolución histórica del canto religioso en Occidente predominó la
dispersión en forma de ritos y cantos autóctonos, desde el siglo VII se perciben los intentos
de unificación de dichos cantos religiosos (galicano, mozárabe, ambrosiano, etc.) en uno
solo, que se denominará canto gregoriano o romano. Dichos intentos fructificarán
definitivamente gracias a la acción político-religiosa de Carlomagno a partir del siglo VIII: al
asentamiento del canto gregoriano como canto unificado para todo Occidente contribuyó
decisivamente la creación de una notación musical diastemática desde el siglo X.
Gloria Antifonario León
Época: Alta Edad Media
Estilo: Canto monódico religioso medieval o canto gregoriano.
Género: Litúrgico, perteneciente al ordinario de la misa.
Autoría: Anónima
Definición: Este ‘Gloria’ es un canto del Ordinarium de la Misa, que se encuentra en unos
manuscritos fechados entre los siglos XI y XII pero original del siglo VIII. Pertenece al
ordinario de la misa, lo que significa que el texto es invariable independientemente del día
del año o la festividad.
Estructura: las frases del texto se corresponden con las musicales, sin repeticiones. La
mayoría de las frases terminan con el mismo intervalo
Dotación: voces masculinas
Declamación: fundamentalmente silábica a excepción de unas partes neumáticas al final de
la pieza.
Función: litúrgica, devocional
Características:
-Frases en forma de arco
-Muy pocos saltos , casi todo el movimiento es por grado conjunto
-Adornos neumáticos finales muy característicos
Circumederum me (introito)
Época: Alta Edad Media
Estilo: canto gregoriano
Género: Misa solemne (Septuagésima)
Autoría: Anónima
Definición: Es un Introito, el primer canto de la Misa, corresponde al Proprium de la Misa
Septuagésima por lo que es un canto variable, en este caso pertenece a las fechas
precedentes a la Quaresma, donde se inicia la abstinencia de la carne en días laborables.
Estructura: tiene 2 partes, una primera más florida y la segunda de carácter salmódico.
Dotación: coro de voces masculinas
Declamación: Inicialmente es silábica con adornos neumáticos y la segunda parte es una
declamación salmódica sobre la misma nota o nota de recitación (tenor), también con partes
neumáticas al final de la última frase.
Función: litúrgica, devocional
Kyrie
Época: Alta Edad Media
Estilo: Canto Gregoriano
Género: Misa solemne o cantada
Autoría: Anónima
Definición: Pertenece al Ordinarium de la Misa, textos que no cambian de una festividad a
otra. Constituye uno de los escasos vestigios de la antigua utilización del griego como
lengua litúrgica.
Estructura: tiene carácter tripartito ( Kyrie eleison, Christe eleison, Kyrie eleison)
Dotación: Coro masculino a capella
Declamación: fundamentalmente neumática; con la peculiaridad de que la palabra eleison
es cantada con el mismo melisma siempre.
Función: litúrgica, devocional. Provocar en el oyente el recogimiento religioso.
Tracto
Época: Alta Edad Media
Estilo: canto gregoriano
Género: Misa solemne o cantada
Autoría: anónima
Definición: pertenece al Proprium de la Misa Septuagésima por lo que es un canto variable,
este canto sustituye al habitual Aleluya ya que en estas fechas anteriores a la Pascua, el
júbilo del Aleluya no es apropiado. (Frases-tipo?)
Estructura: Condicionada por las frases tipo (tema breve que se repiten en otros tractos)
Alterna partes libres y frases tipo
Dotación: coro de voces masculinas a capella
Declamación: neumática
Función: litúrgica, devocional
Victimae paschali laudes
Contexto adicional: Desde temprano, la secuencia se separó de los cantos litúrgicos y
comenzó a florecer como forma autónoma. Fueron muy influenciadas por la música semi
sacra y profana.
Época: Alta Edad Media
Estilo: canto gregoriano
Género: secuencia (canto de los francos) de una Misa solemne de pascua
Autoría: atribuída a Wipo (capellán de Enrique III)
Definición: esta obra es una secuencia (pasajes melódicos prolongados, que retornan casi
sin cambios, en muchos contextos diferentes) que se canta en la Pascua.
Estructura: la forma normal de la secuencia de estrofas emparejadas queda bien clara, de
igual manera que el recurso común de unificar los diferentes segmentos melódicos
mediante frases cadenciales similares
Dotación: coro de voces masculinas a capella
Declamación: Silábica con algunos de adornos neumáticos
Función: litúrgica, devocional
O ignee spiritus (Hildegard)
Contexto extra: Las mujeres, excluidas del sacerdocio formaron parte del mundo musical a
través de los conventos. Aquí pudieron aprender latin y acceder a una vida intelectual que
sería poco factible fuera de estas instituciones. Destacó la figura de Hildegard von Bingen,
una abadesa con un gran éxito como compositora y escritora.
Época: Baja Edad Media
Estilo: Post Gregoriano
Género: Himno
Autoría: Hildegard
Definición: Esta obra es un himno al Espíritu Santo. Drama musical no vinculado a la
liturgia. Una obra con personajes alegóricos.
Estructura: Se fundamenta en 4 secciones, que, aunque generalmente se dotan de material
nuevo, hay algunos rasgos que se repiten.
Dotación: coro de voces femeninas a capella
Declamación: Fundamentalmente silábica, con numerosos adornos neumáticos y
melismáticos.
Función: Moralizante
Características:
- gran brillantez melismática
- Carácter individual de sus melodías
- Saltos melódicos importantes de 4as y 5as
- Figuras melódicas en constante variación
3.Monodia profana
Contexto: La música profana surge de la mano de los juglares, éstos eran músicos
profesionales que aparecieron en torno al siglo X. Se trataba de marginados sociales, sin
embargo gracias a la recuperación económica Europea, entre los siglos XI y XII la situación
fue mejorando para estos grupos.
Contexto de Francia: En Francia, se llamaban trovadores o troveros a aquellas personas
que componían música. Éstos se desarrollaron generalmente en círculos aristocráticos. Las
canciones se han conservado en antologías como cancioneros.
Jeu de Robin et Marion
(Puede ir donde la definición) Contexto. Un género popular eran las baladas, muchas eran
de estilo dramático y eran representadas o precisaban de una danza. Su temática solía ser
amorosa.
Época: Baja Edad Media
Estilo: Trovadoresco francés de carácter profano(Completo?)a
Género: Rondeau Monofónico Pastorela(Balada).
Autoría: Adam de la Halle (atribuído)
Definición: Es una obra teatral musical trovadoresca.
Estructura: Tiene una estructura que consta de partes A y B y se van sucediendo de esta
forma, aab AB donde las mayúsculas representan ejecución coral y las minúsculas, solística
. Sigue una estructura estrófica.
Dotación: voz femenina, y un instrumento de cuerda percutida y posteriormente aparece un
instrumento de cuerda que hace de bajo mientras una flauta y el instrumento del principio
tocan la melodía con acompañamiento de percusión
Declamación: Silábica
Función: Recreativa
Características:
- incluye melodías populares del momento
-
Can vei
Contexto: En el sur, predominaba la canción de amor provenzal, canciones aristocráticas
desde su comienzo. El interés amoroso tratado en estas canciones se centraba en mujeres
reales, pero de una manera abstracta, que servía de inspiración .
Época: Baja Edad Media
Estilo: Trovadoresco francés de carácter profano
Género: Canción
Autoría: Bernart de Ventadorn
Definición: Poema musicalizado que trata el amor cortés
Estructura: Estrófica. Cada estrofa tiene 8 versos rimados de la siguiente manera: ababcdcd
y cada verso tiene 8 sílabas
Dotación: Voz masculina a capella
Declamación: Fundamentalmente silábica pero con numerosos adornos melismáticos.
Función: recreativa
Características:
- estrecha relación entre poesía y música
- escrito en provenzal, contiene rasgos típicos de la canción trovadoresca, la temática
del amor cortés
-
A chantar
Contexto:
Época: Baja Edad Media
Estilo: Trovadoresco francés de carácter profano
Género: Canción Autoría: Beatriz de Dia
Definición: Canción estrófica o canso
Estructura: Estrófica, Hay cuatro componentes melódicos ordenados según la forma
ABABCDB. Suponemos que el cantor variaba la melodía con cada estrofa.
Dotación: voz femenina y un instrumento de cuerda frotada
Declamación: silábica con algunos adornos neumáticos
Función: Recreativa
Características:
- La estructura estrófica
- Acompañamiento instrumental
- La voz femenina
Contexto alemán :El arte de los trovadores franceses sirvió como modelo a una escuela
alemana, los minnesinger. Trataban un amor más abstracto que el trovadoresco, a veces
con un tinte religioso. La música era más sobria y en gran medida de métrica ternaria. A
éstos les sucedieron los Meistersinger.
We ich han gedacht
Época: Baja Edad Media
Estilo: Monódico profano alemán
Género: canción o minnelied
Autoría: Wizlau von Rügen
Definición: Una canción alemana, más sobria que la francesa y que trata el amor o Minne
que es más abstracto que su equivalente francés e incluso con un tinte religioso.
Estructura: Estrófica y ligeramente diferente a la estructura melódica de la rima. Melodia
AAB AAB CAAB Rima:aab ccb deed
Dotación: voz solista masculina e instrumento acompañante.
Declamación: Silábica casi en su totalidad.
Función: Recreativa
Características:
- ritmo juguetón
- uso frecuente de la repetición
- métrica ternaria
Nachdem David
Época: Renacimiento temprano o Edad Moderna (hans: 1494-1576)
Estilo: Monódico profano alemán.
Género: Canción o lied
Autoría: Hans Sachs
Definición: esta obra es un lied, que narra la contienda entre David y Goliat en el libro 1º de
Samuel
Estructura: forma Bar (AAB). La frase melódica A se repite dos veces (Stollen) y después
varía (Abgesang)
Dotación: Voz masculina solista
Declamación: Alterna fragmentos silábicos y neumáticos y contiene algunos melismas.
Función: Conmemorativa
Características:
- esta forma Bar es típica alemana
- Temática religiosa
- Datación relativamente moderna
Contexto España: Los trovadores galaico-portugueses, escribían en lengua gallega.
Predominaban 2 géneros, las cantigas de amigo, cuya música apenas se conserva por
escrito y las cantigas de Santa María. Estas últimas, directamente asociadas a Alfonso X,
ciertamente responsable de un periodo de brillantez cultural con la fundación de la escuela
de traductores de Toledo, ya que además las mandó componer.
Ondas do mar
Época: Baja Edad Media
Estilo: Trovadoresco español de carácter profano
Género: Cantiga de amigo
Autoría: Martín Códax
Definición: Obra en gallego de las pocas que conservan su música y letra por escrito.
Estructura: Un estribillo o refrán que se repite después de cada estrofa de dos o tres versos.
La estructura poética es bba cca bba cca
Dotación: voz femenina e instrumentos acompañantes, de cuerda, viento y percusión
Declamación: silábica con frecuentes adornos neumáticos
Función: Recreativa
Características:
- domina el grado conjunto en la melodía
- se aprecia la forma de arco
- especialmente aparecen saltos de 3ª
Santa María strela do día
Época: Baja Edad Media
Estilo: Trovadoresco español de carácter profano pero de contenido religioso (monódico)
Género: Cantiga de Santa María
Autoría: Múltiple y anónima, atribuida a Alfonso X
Definición: Obra en gallego que narra los milagros de la Virgen María.
Estructura: Alterna entre estribillo y estrofa, comienza y finaliza con estribillo y el número de
estrofas asciende a 3.
Dotación: Voz femenina e instrumentos acompañantes.
Declamación: Fundamentalmente silábica con la excepción de adornos neumáticos en
algunas ocasiones.
Función: conmemorativa, no litúrgica, utilizada en fiestas marianas. De carácter
trovadoresco.
Características:
- domina el grado conjunto en la melodía
- se aprecia la forma de arco
- especialmente aparecen saltos de 4ª y 5ª
Istampita palamento
Contexto exclusivo: La música instrumental también se desarrolló en la Edad Media e iba
ligado a las danzas.
Época: Baja Edad Media
Estilo: trovadoresco italiano de carácter instrumental
Género: istampita danza
Autoría: anónima
Definición: Danza medieval completamente instrumental que alterna monofonía y polifonía.
Estructura: tiene 5 partes, la primera se escucha la misma música dos veces, una con el
final aperto, y otra con el final chiuso. En la 2ª y 3ª parte se usan las dos conclusiones
además de los 16 compases previos de la pars primera, tomados en préstamo. La parte 4ª y
5ª comparten la misma música con la excepción de los 8 primeros compases, y, como era
de esperar, los finales abierto y cerrado
Dotación: Está interpretada por instrumentos tanto de viento, lo que parece ser una flauta
como de cuerda frotada (laúd frotado o viola) y percutida.
Declamación: no hay, es instrumental
Función: Recreativa
Características:
-
4.Ars Antiqua
Contexto: A partir del siglo XI, se llevan a cabo una serie de cambios. Resurge la vida
económica y la cultura. En la música también cambian aspectos, la composición se va
imponiendo poco a poco ante la improvisación. La composición y la ejecución se convierten
en conceptos diferentes por medio de la invención de la notación musical, de esta manera,
la música se aprendía directamente de la partitura. Además, da lugar a la polifonía, que
progresivamente va sustituyendo a la monofonía, sin embargo, el canto gregoriano siempre
está presente, tanto en las nuevas composiciones como en la liturgia.
Tu patris- Te humiles
Contexto adicional: Con el nacimiento de la polifonía aflora el Organum paralelo o primitivo
(a la cuarta) el primer género polifónico, hacia los siglos X-XI.
Época: Baja Edad Media
Estilo: Ars Antiqua de carácter vocal religioso.
Género: Organum paralelo (a la cuarta)
Autoría: Anónima
Definición: Es uno de los ejemplos de polifonía (vocal) más antiguos que se conservan.
Consta de una vox principalis (gregoriano) acompañada de una vox organalis que canta una
cuarta por debajo
Estructura: tiene 3 partes, 1ª y 3ª cantadas por dos voces (vox principalis, vox organalis), y
la segunda cantada por cuatro
Dotación: cuatro voces masculinas
Declamación: silábica
Función: litúrgica
Carácteristicas:
- se aprecia la forma de arco
- es el primer género polifónico
Alleluia justus ut palma
Contexto adicional: + organum a la cuarta +: En un principio el gregoriano estaba por arriba,
pero más tarde aparece un Organum de voces con movimientos independientes, con
unísonos y otros intervalos (a veces cuartas, recordando al original).
Época: Baja Edad Media
Estilo: Ars Antiqua francés de carácter vocal religioso.
Género: Organum de voces independientes
Autoría: Anónima
Definición: Una obra que alterna el organum con el gregoriano. Éste género consiste en una
voz o vox principalis que realiza la melodía del canto gregoriano, y una voz secundaria u
organalis que se mueve libremente, alternando el movimiento contrario y el conjunto con la
vox principalis.
Estructura: Alterna partes polifónicas y monofónicas. Consta de 4 partes en las que se
alterna el organum y el gregoriano. O-G-O-G
Dotación: Coro de voces masculinas y voz masculina a capella
Declamación: Melismática con adornos o partes neumáticas.
Función: Función litúrgica devocional, pertenece al organum de la misa.
Características:
-Forma de arco melódica.
- Carácter muy melismático
- Independencia de las voces que llegan incluso a cruzarse
- saltos de 4ª, 5ª, 8ª, movimiento contrario y unísonos
Senescente
Contexto adicional: + org paralelo + org voces independientes +: A partir del siglo XII el
gregoriano siempre iría debajo, como base, denominándose “Tenor”. En algún momento
incluso se llegan a cruzar las voces. Más tarde, en el siglo XIII, emana el Organum florido,
donde el `Tenor` se mantiene y la organal está muy desarrollada, teniendo gran variedad y
desempeñando un papel solista.
Época: Baja Edad Media
Estilo: Ars Antiqua, de carácter vocal religioso
Género: Organum florido
Autoría: Anónimo.
Definición: En este organum, la voz de abajo ¨Tenor¨, se mantiene, apoyando a la voz
superior, que está mucho más desarrollada, con mucha variedad y movimiento.
Estructura: libre se desarrolla la pieza en función del téxto
Dotación: 2 voces masculinas
Declamación: Neumática con muchos adornos melismáticos
Función: litúrgica devocional religiosa
Alleluia pascha nostrum
Época: Baja Edad Media
Estilo: Ars Antiqua francés, de carácter vocal religioso
Género: Organum florido
Autoría: Léonin, aunque posteriormente también han intervenido otros compositores
Definición: Este `Alleluia`, corresponde a la misa de pascua (por lo cual es un canto del
Proprium de la Misa)
Estructura: tiene 3 partes diferenciadas. Una parte A, que es el Organum florido, una
segunda o parte B, que es el gregoriano, y una ultima parte, C, en la que se combinan el
Organum florido y la cláusula de discanto, esto quiere decir que el Tenor, abandona la
función de base y toma un carácter mucho más perfilado, haciendo que las voces se
complementen mucho más.
Dotación: se trata de voces masculinas con el duplum como solista destacado
Declamación: es melismática ya que contiene largas frases para una sola sílaba
Función: litúrgica, en este caso para una misa de pascua.
Características:
- yuxtaposición de elementos anteriores y nuevos, de pasajes de organum florido que
se alternaban y contrastaban con cláusulas de discanto
- mayor variedad rítmica
- experimentación
- aplicación de los modos rítmicos
- madurez del Ars Antiqua
Sederunt Principes
Época: Baja Edad Media
Estilo: Ars Antiqua francés, de carácter vocal religioso
Género: Organum quadruplum
Autoría: Pérotin
Definición: Este Organum quadruplum con texto de Sederunt corresponde a la liturgia de
San Stephen.
Estructura: Alterna entre 3 secciones de organum y gregoriano y las diferentes voces se
alternan motivos entre ellas mientras el Tenor mantiene una base de notas muy prolongadas
Dotación: cuatro voces masculinas
Declamación: Melismática
Función: litúrgica
Características:
- es una obra indudablemente melismática
- Pérotin se ve obligado a recurrir a medios abstractos y puramente musicales para
organizar el texto
- emparejamientos de frases que son casi idénticas
- emparejamientos con relación `antecedente-consecuente`
Ave virgo
Época: Baja Edad Media
Estilo: Ars Antiqua francesa de carácter vocal religioso
Género: Conductus polifónico
Autoría: anónima
Definición: Es un Conductus, es un género menos complejo que el Organum, que puede ser
a 2, 3 o 4 voces. En este caso es de 3 voces, y está dedicado a la Virgen María
Estructura: la misma música se repite tres veces, con diferente texto. Tres estrofas de nueve
versos
Dotación: Tres voces masculinas
Declamación: Fundamentalmente silábica con algunos adornos neumáticos
Función: Procesional / Conmemorativa
Aucun vont - Amor qui cor - Kyrie
Época: Baja Edad Media
Estilo: Ars Antiqua francés,
Género: Motete
Autoría: Anonymous
Definición: se trata de un motete, el origen de este género se debe a la separación de los
clausulae (introducidos por Léonin) y los organa, dando lugar al ́motet´ en francés. Añade
textos franceses al duplum, El triplum tiene más texto y una línea de movimiento más
rápido; el motetus cantaba una línea mucho más lírica
Estructura: Estructura estrófica independiente de cada voz por su texto
Dotación: 2 voces masculinas, y un órgano
Declamación: Generalmente silábica con adornos neumáticos.
Función: lúdica
Características:
- Esquema rítmico rígido del tenor
- El texto de cada voz es diferente, incluso está en distinta lengua
- independencia de voces
Congaudeant Catholici
Época: Baja Edad Media
Estilo: Ars Antiqua española, de carácter religioso, vocal
Género: Conductus
Autoría: atribuído al maestro Albertus Parsiensis
Definición: se trata de un Conductus
Estructura: estrófica
Dotación: Tres voces masculinas
Declamación: Silábica con adornos neumáticos en el triplum y la segunda mitad es
melismático.
Función: Conmemorativa
Características:
In saeculum
Contexto: Pertenece al Códice de Madrid escrito en el siglo XIII, uno de los dos códices que
se encuentran en España y mediante los cuales Está representada la escuela de Notre
Dame en España.
Época: Baja Edad Media
Estilo: Ars Antiqua española, de carácter religioso instrumental
Género: Hoquetus
Autoría: Anonymous
Definición: el hoquetus es más una técnica que un género La técnica consiste en rellenar
huecos, es decir, crear huecos entre las diferentes voces. En este caso la técnica da
nombre al género. Este ‘In saeculum’, es un fragmento instrumental que está intercalado
entre dos partes gregorianas
Estructura: Libre
Dotación: Instrumental
Declamación: No hay en este fragmento
Función: Religiosa, no litúrgica escrita para el culto Toledano
Características:
- las voces van a contratiempo
- las voces juegan con los silencios, turnándose para conseguir los huecos
