44 | Titulo Guitarristas y Bajistas.

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a industria nacional a ido perfeccionando su producción con el correr de los años. En materia de pedales de

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fecto, el cambio fue rotundo y las distintas marcas fueron logrando gran calidad en el sonido y mantuvieron

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Gu Bajistas .ar
alores accesibles para nuestros músicos. El caso de Cluster es uno de los más relevantes. Desde el año
002, Cluster crea efectos analógicos e insumos de calidad para músicos, productores, estudios de graba-
ón, salas de ensayo e instituciones. La empresa nació como lla división creativa de Midi-midi, con el sueño
e fabricar una gama de pedales de boutique de alta calidad en su sonido y en su construcción. Ese sueño
e materializó: primero fue nuestro overdrive Tsunami-9. Luego, la familia de pedales se amplió: distorsiones

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hasers, chorus, compresores, trémolos, auto-wahs.
ctualmente se encuentran en catálogo: Mask-5 (compresor), Pulstar-43 (trémolo), Tsunami 9 (overdrive),
haca-26 (distorsión), The Dragon-71 (distorsión), Ithaca-25 (overdrive), Voices-2 (auto-wah), Spirit-92 (cho-
us), Spiral-48 (phaser), Cosmos Vibe-13 (chorus, vibrato y trémolo).
Muchas bandas ya confían en los productos de Cluster: Pez, Cabezones, El Otro Yo, Klauss, Telex, D-Mente
Florencia Ruiz, entre otros.
Todo dura un instante, para toda la vida.
NOVEDADES - Página 05 Se fue. Un 8 de febrero se fue, dejando un vacío imposible de llenar.
BORIS BAR - Página 08 Luego, pasó a ser moneda corriente la frase “nos queda su obra, que es lo que lo mantendrá siempre vivo”. Obviamente, suscribo
INFORME ASHDOWN ABM EVO III - Página 10 con esa idea, pero la veo incompleta. A ello agregaría que, no sólo nos queda su obra, sino también una forma de ser, de ver el
NAMM SHOW 2012 - Página 12 mundo, de vivir, de manifestarse, de entender el presente y leer el futuro. Todo con sencillez y humildad.
INFORME SquIER VINTAGE MODIFIED - Página 16
ENTREVISTA A LEANDRO FuENTES - Página 18
INFORME SKP INSTRuMENTS - Página 20
Luis Alberto Spinetta marchó, emprendiendo un nuevo viaje, uno de los tantos que abordó durante sus 62 años de inmortalidad.
INFORME WARWICK BASS - Página 22 62 años que sirvieron para dejar un legado. A partir de ese 8 de febrero, no sólo me siento un poco más vacío y desprotegido,
GRuPO ROMuLO GARCÍA - Página 24 sino que, a la vez, siento una sana presión de saber que él nos está mirando para impedir “que juguemos para el enemigo”.
ENTREVISTA A LuIS ALBERTO SPINETTA - Página 26 Acaso, ¿quién no aprendió un nuevo acorde al intentar descifrar una de sus canciones? O bien, ¿quién no incorporó una nueva
TRANSCRIPCIÓN LuIS ALBERTO SPINETTA - Página 32 palabra a su lenguaje al sumergirse en su profunda poesía?
FA MuSIC EN NAMM SHOW 2012 - Página 33
INFORME BEHRINGER GDI21 - Página 34 Eso era Luis, alguien que no sólo editaba un nuevo material, sino un artista que se comprometía con su verdadera esencia, y su
INFORME SCHECTER STILETTO ExTREME 4 - Página 36
obra dejaba siempre una enseñanza, todo el tiempo dejaba algo. Cada disco dio una nueva clase. Cada material presentaba un
INFORME SCHECTER SGR C7 - Página 38
INFORME SquIER TELECASTER THINLINE - Página 40
nuevo desafío. Cada nueva canción era un universo distinto, paralelo al anterior. Luis convivía en un mundo de autosuperación,
ENTREVISTA SILVIO GÁZquEZ - Página 42 porque él siempre fue su propia influencia, porque se nutrió de la música más excelsa y de la literatura, la filosofía y la psicología
RECORDANDO A LAPO GESSAGHI - Página 42 más sofisticada. Luis era inquieto, perseverante. Luis poseía un motor interno que impedía su anquilosamiento, porque él sabía
DISCOS COMPACTOS - Página 54 que había un camino que debía recorrer. Su instinto marcaba un sendero, y su compromiso siempre fue más fuerte que los ne-
gocios y las presiones ejercidas por quienes se creen los protagonistas de la música.
SuPLEMENTO TÉCNICO
PABLO SANTOS - Página 44 El Flaco siempre fue auténtico porque sus dichos siempre guardaron relación con sus acciones. Su compromiso será eterno.
FACuNDO LÓPEZ BuRGOS - Página 45
Mientras cantó “Todos fuimos, todos somos y todos podemos ser”, acompañó a los padres del Colegio Ecos. Daba un concierto
SILVIO GÁZquEZ - Página 46
GABRIEL CAPARRÓS - Página 47
y siempre nos recordaba que “si chupaste no tenés que manejar”. Siempre tuvo respeto por la vida, aún en sus momentos más
JuAMPY JuÁREZ - Página 48 críticos. Luis emitió un comunicado anunciando su enfermedad y, lejos de caer en el juego que impusieron los buitres de turno,
JORGE SENNO - Página 49 volvió a mostrarse humano, como siempre lo fue, recordándonos ese mensaje de Conduciendo a Conciencia. También expresó
ALEJANDRO GIuSTI - Página 50 “la neutrónica ya explotó y muy pocos pudimos zafar. Ahora el mundo no tiene ni agua” y más de dos décadas después dijo “no
DAMIÁN VERNIS - Página 51 al uranio, gracias”, manifestándose en contra de la mega minería.
ANDRÉS DuLCET - Página 52
Nos recordó constantemente que “si no se cambia hoy, no se cambia más y tus hijos sabrán que vendiste tu amor”, y siempre
nos abrió las puertas de “un mañana”. Con toda esa historia escrita en el cielo ya no podemos mirar hacia otro lado. Tenemos
Editor responsable - Silvia Ruggero que pensar en Luis y saber que nuestro compromiso es aún mayor. No debemos mentirnos a nosotros mismos y siempre de-
sruggero@[Link] bemos estar a favor de la vida, gratificándola con lo mejor de nosotros a través de la música y la poesía.
Periodista - Sebastián Konrad
A partir del 8 de febrero un nuevo Crisantemo se abrió y encontró un camino hacia el cielo.
konrad@[Link]

Director del Suplemento Técnico

Facundo López Burgos Sebastián Konrad
facundo@[Link]

Publicidad - Sergio Resar

sergiog2007@[Link]
Año 7º - Nº 32 | Abril 2012 Impreso en Cogtal - Rivadavia 755, C.A.B.A.
Arte | Diagramación - Sebastián Perego Soler 4759 4º B (1425) C.A.B.A Todos los registros en trámite | ISSN 1850-0986
sebasperego@[Link] E-mail: info@[Link]
Distribución en C.A.B.A. y Gran Bs. As:
Colaboradores Vaccaro Sánchez, Moreno 794 - C.A.B.A.
Juampy Juárez , Facundo L. Burgos, Gabriel Caparrós Interior del país: D.I.S.A., Luis Saenz Peña 1836 - C.A.B.A.
Rodrigo Yacciofani, Silvio Gázquez, Alejandro Giusti
Damián Vernis, Pablo Santos, Andrés Dulcet
Jorge Senno, Daniel Makelvintong

El sector del aprovisionamiento de instrumentos musicales (o sea, los representantes de las marcas) está sufriendo un desabastecimiento importante por las medidas
regulatorias de las importaciones impuestas por el gobierno. Esperemos que se solucione rápidamente este impedimento, ya que perjudica a importantes sectores es-
tablecidos, como la gente que trabaja en las empresas importadoras, fabricantes, medios de comunicación, y los músicos que se ven privados de tener su instrumento
favorito. Y se favorece el mercado informal y el contrabando. Apoyamos la industria nacional, y creemos que todos pueden convivir con equilibrio, fabricantes e impor-
tadores. Abogamos para que se encuentre una pronta respuesta a este inconveniente, que nos genera angustia al ver peligrar nuestra fuente de trabajo.

04 | Editorial Guitarristas y [Link]

NOVEDADES Todo sobre los últimos productos a tu alcance
un repaso sobre las cosas que más nos interesan a los músicos.

BlAcKstAr Ht50 NuEvos productos liNE6 - m5 stompBox

Hendrix music s.r.l - [Link] tevelam s.r.l - [Link]

La serie HT50 que la sorprendente marca Blacks- La Stombox M5 es el nuevo complemento a las ya co-
tar ofrece viene con las mismas características de nocidas M13 y M9 de la marca Line6, cargada con los
HT40 en formato cabezal. Este modelo posee dos mismos efectos, presets y configuraciones. Es una
canales y se adapta bien para tocar en distintos versión simple que se puede agregar fácilmente a
lugares, ya sea en una casa, en un ensayo o en cualquier pedalboad.
un bar. El canal distorsionado nos da la posibilidad
de contar con distorsiones suaves, o bien con dis-
torsiones bien saturadas. El cabezal cuenta con 4
vávulas: 2xECC83 y 2xEL34 e incluye reverb di-
gital. Por otro lado, se encuentra la caja para el
amplificador anteriormente mencionado. El mo-
delo es el HTV412 que, como su nombre lo indica, cuenta con 4 parlantes de 12”. La com-
binación ideal para un sonido tan versátil como demoledor.

NuEvAs cuErdAs FENdEr

todomusica s.A.
[Link]

De la mano de la empresa Todo-

musica ingresan al país las cuer-
das Fender en distintos formatos. Con sus dos switch es fácil navegar a través de sus
Estos encordados de sorprendente 100 efectos y 24 presets, una gran cantidad de chorus,
sonido y buena performance nos distorsiones y delays, incluido el DL4 (un switch actúa
presentan una alternativa de cali- como Tap). Además, todos los efectos pueden ser re-
dad para diversos instrumentos de configurados con su perillas al gusto del usuario, y des-
cuerdas. Podemos encontrar mo- pués salvados como nuevos presets.
delos para mandolina como el
2250L, de bajo eléctrico como los
modelos 7250-5L, 7350L y 9050L, cuerdas especiales para bajo acústico como la
7060, y las cuerdas de banjo como la 2255L. También podemos encontrar los ya re-
conocidos modelos para guitarra eléctrica, acústica y electroacústica de nylon. Fender
es una marca que nos tiene acostumbrados a proveernos de todos los accesorios ne-
cesarios para el guitarrista actual.

NuEvos productos, lA mismA cAlidAd

ds picKups - [Link]
Posee entrada y salida MIDI, si se quisiera agregar un
Nuestros amigos de la controlador MIDI, y entrada para un pedal de expre-
empresa DS Pickups sión, simples maneras de expandir sus posibilidades
nos acercan otra de sus de uso. Cuenta también con entradas y salidas esté-
sorprendentes y asom- reo. Por si fuera poco, posee afinador incorporado, que
brosas invenciones y puede ser configurado como bypass o mute.
como siempre hacen,
las ponen al alcance de
todos los músicos. Se
trata de un nuevo set de
micrófonos para que los
guitarristas puedan me-
jorar notablemente el so-
nido de su instrumento.

Guitarristas y [Link] Novedades | 05

 El dios dEl truENo cAmBiÓ su lA guitArrA dEl Futuro
podErosA HAcHA pc midi center - [Link]
FAmA music - [Link]
La You Rock Guitar combina un controlador de
guitarra increíblemente rápido y preciso, con un
poderoso sintetizador en un diseño compacto. In-
creíblemente rápida y precisa respuesta a través
de todos los trastes y cuerdas (superior a los sis-
temas de micrófono en guitarras tradicionales).
Posee diapasión sensitivo, soporta muchas for-
mas de toque, incluyendo tapping y sliding. Tam-
bién incluye palanca para funciones de Pitch
Bend, control de modulación, 64 afinaciones abier-
En la reciente Namm Show 2012 celebrada tas y transposición. El panel de control de software
en Anaheim, Los Ángeles, la marca Cort pre- de la You Rock Guitar ofrece control preciso en
sentó su última incorporación a la serie de ins- más de 40 parámetros y simplifica la descarga de
trumentos Signature del gran Gene Simmons, actualizaciones de software. Tiene dos salidas: sa-
bajista de la legendaria banda KISS. La gui- lida USB de alta velocidad y salida MIDI estándar
tarra AXE-2 está inspirada en el legendario bajo hacha de Gene, el de 5 pines. Dentro de las características del sintetizador, encontramos:
AXE-2 Bass, y continúa con su línea estética. Cada guitarra viene 75 sonidos de alta calidad que pueden utilizarse en simultáneo, 25 sam-
con la firma de Gene estampada en la cabeza, y con un atractivo ples de guitarra de alta calidad, 50 samples de piano, sintetizadores, cuer-
estuche. La línea Signature Gene Simmons está compuesta en la das, etc, 25 loops de canciones + 10 loops de ritmos, 99 presets
actualidad por los bajos AX2-2, Punisher 2 y la guitarra AX-2. programables, y nuevos samples y sonidos pueden ser descargados.

EFEctos clustEr
[Link]

La industria nacional a ido perfeccionando su

producción con el correr de los años y eso
es algo muy positivo como país más alla
de las opiniones políticas que poda-
mos tener. En materia de pedales
de efecto, el cambio fue rotundo
y las distintas marcas fueron
logrando gran calidad en el
sonido y mantuvieron va-
lores accesibles para
nuestros amigos músicos.

El caso de los pedales Cluster es

uno de los más relevantes que ha habido en los ultimos
tiempos y cabe destacarlo. Desde el año 2002, nuestros amigos de Cluster crean efec-
tos analógicos e insumos de calidad para músicos, productores artísticos, estudios de grabación,
salas de ensayo e instituciones. La empresa nació como la división creativa de Midi-midi, con el sueño y la fuerte
convicción de fabricar una gama de pedales de boutique de alta calidad en su sonido, en su construcción y en
su performance. Ese sueño se materializó muy pronto: primero fue el Overdrive Tsunami-9 y luego la familia de
pedales se amplió a distorsiones, phasers, chorus, compresores, trémolos, auto-wahs. Ofreciendo asi una
paleta muy atractiva de colores en cuanto al sonido se refiere.

Actualmente se encuentran en catálogo los siguientes pedales Cluster: El Mask-5 (compresor), el Pulstar-
43 (trémolo), el asombroso Tsunami 9 (overdrive), el Ithaca-26 (distorsión), The Dragon-71 (distorsión),
Ithaca-25 (overdrive), Voices-2 (auto-wah), Spirit-92 (chorus), Spiral-48 (phaser), Cosmos Vibe-13 (cho-
rus, vibrato y trémolo).

Muchas bandas ya confían en los productos de Cluster y eso es facilmente comprobable escuchando
los discos de Pez, Cabezones, El Otro Yo, Klauss, Telex, D-Mente y Florencia Ruiz, entre otros. Donde
nos daremos cuenta de la calidad de estos productos fabricados a mano en Argentina. Cosa que por
cierto nos llena de esperanza ya que Argentina es cuna de buenas ideas, mano de obra claificada.

06 | Novedades Guitarristas y [Link]

BORIS BAR HAY LuGAR PARA LA MúSICA
Hoy en día tocar en Capital Federal, sobre todo, y en Gran Buenos Aires, parece una odisea. Los lugares no tienen
las instalaciones adecuadas y aparecen los “vivos” de siempre que intentan lucrar a costa del arte ajeno.

Los músicos que tienen actualmente una cantidad público) y con un sonido muy bueno y hasta sor- de creatividad. Cabe aclarar que a la persona que
de público determinada o importante están exclui- prendente, Boris se ha convertido en un lugar de piensa encontrarse con un lugar como los ya co-
dos de poder acceder a los lugares nocidos y establecidos dentro del
clásicos, como un teatro o el esta- rock, quizás le parezca “algo frío”, en
dio Obras. Por no citar un Luna el sentido de que se trata de un es-
Park. Aquellos músicos o bandas tablecimiento destinado al arte, pero
que manejan una cifra media no en- también podés comer y/o beber (pre-
cuentran espacios donde poder ma- cios no tan accesibles a un público
nifestarse. medio). Como su nombre lo indica,
Boris se asemeja más a un clásico
Quizás un oasis, dentro de esta club de jazz.
gran sequía (poco interés de los di-
rigentes y productores por la cultura Durante el mes de marzo desfilaron
y el arte) a la que estan condena- distintos artistas por el escenario de
dos los músicos, sea Boris, en el Boris. Tales como el multifacético
barrio de Palermo. Se trata de un Fena Della Maggiora, el interesante
lugar que tiene una excelente y en- Flavio Romero Grupo, o el Daniel
vidiable ubicación y un clima por Maza Quinteto, un asombroso y re-
cierto ideal para disfrutar de un con- comendable Power Trío (Epumer,
cierto si ese es el plan en cuestión. Con una ubi- culto elegido por músicos consagrados y la carte- Judurcha y Machi Rufino), la talentosa Claudia
cación del escenario poco habitual (lo encontrás de lera está plagada de artistas más que interesantes Puyó, el genial Litto Nebbia y nuestro amigo Gon-
costado apenas ingresás y a escasa distancia del que nos harán pasar una velada excelente y llena zalo Aloras, entre otros, que fueron parte de la car-

08 | Boris Bar Guitarristas y [Link]

telera. De estos dos últimos artistas tuvimos el lujo El viernes 16 de marzo Litto Nebbia brindó un del gran Steely Dan. Luego, se sumó nada menos
de poder presenciar el concierto. show para todas las edades, con un denominador que Jota Morelli en batería, un lujo que pocos se
común: la emoción. Este genial músico rosarino, pueden dar y una delicia para nuestros oídos, para
Pertenecientes a dos generaciones distintas, Litto y uno de los pioneros de nuestro rock, repasó un homenajear a Luis Alberto Spinetta con dos can-
Nebbia y Gonzalo Aloras se fusionan con su mú- brillante repertorio que incluyó temas de todas las ciones: “Siempre en la pared” y “Camafeo”. Luego,
sica. El segundo es guitarrista de Nebbia y éste épocas. Litto Nebbia comenzó sentado al piano Gonzalo Aloras solo con su guitarra interpretó “Ja-
hilvanando los acordes de canciones que fueron
compuestas en su adolescencia, y separadas de
los repertorios desde ese momento.

Esta vez Litto nos mostró que su potencial, que se

gestó décadas atrás, se mantiene joven aún y na-
turalmente fresco. Luego hubo lugar para las invi-
taciones. Gonzalo Aloras se hizo presente para
tocar los clásicos de nuestro rock y también un
tema de su autoría: Home Love. Rodolfo García,
ex baterista de Almendra, también se sumó a la
lista de invitados y puso su grano de arena para
dar cierre a una noche interesante y maravillosa.

El sábado siguiente, 24 de marzo, regresamos a

Boris para el show de Gonzalo Aloras quién dividió
en dos su show: continuó presentando “12”, su úl-
timo y recomedable disco, y rindió homenaje a
nuestro queridísimo Luis Alberto Spinetta. Mofo´s
fue la banda que acompañó a este talentoso rosa-
rino. La joven agrupación oriunda de Venado
Tuerto demostró su gran talento y sacó a relucir la
genial composición del disco de Gonzalo Aloras.

Pudimos ver y disfrutar a Machi Rufino, ex bajista

participa también en la música de Aloras (grabó en de Invisible y Spinetta Jade, que subió al escena- balíes Conejines”, de “LA LA LA” (disco grabado
los dos discos del ex guitarrista de Fito Páez). rio para hacer una excelente versión de “Josie”, en conjunto por Luis Alberto Spinetta y Fito Páez).

Guitarristas y [Link] Boris Bar | 09

ASHDOWN ABM EVO III Gregorio Martínez (bajista de Buenos Aires Karma)
“EL quE MuCHO ABARCA, POCO APRIETA”
Pero Ashdown es la excepción a la regla, no sólo por ser versátil y
flexible, sino que nunca pierde el gran tono del bajo, demostrando
que es una marca de gran carácter y fidelidad.

En todos estos años tocando música, me divertí entrada activo/pasivo, controles de volumen de bajo define gran parte de la identidad de una can-
probando toda marca que me sedujera, encon- input y output, salida DI, mute, FX loop, salida para ción, y como músico de rock y pop será eterna mi
trando tan importante el audio como la calidad de afinación independiente, compresor, un control de búsqueda de "construir" sonidos, ya que los gustos
fabricación y diseño, y con mucho gusto testeé la valve drive que lleva el sonido de clean a sutilmente y necesidades se renuevan y es importante tener
línea ABM EVO III de cabezales, gabinetes, y com- distorsionado mediante saturación de la válvula (a una herramienta que responda a nuestras exigen-
bos de Ashdown. Esta marca es sutil y elegante en mi gusto personal, ideal para tocar con púa), gene- cias. La línea ABM EVO III es flexible y entrega fun-
su diseño, bien británico, pero robusto en su fabri- rando una suciedad agradable y que se puede pre- ciones muy prácticas para el músico.
cación. El cabezal ABM 900 EVO III es un equipo setear para controlarlo con el footswitch. Además,
de sofisticado diseño retro, en el cual se luce el clá- contamos con un control de sub-armónicos, que nos En lo personal toco con los dedos, slap y púa, y no
sico medidor VU de Ashdown (ese que quedó guar- entrega una señal extra sin descuidar la original, sólo requiero un equipo que entregue un amplio
dado en mi memoria durante años, desde que lo vi una octava más baja, creando así un sonido más abanico de posibilidades de audio, sino también
por primera vez en manos de Adam Clayton de U2), grueso y pesado sin perder definición (ideal para calidad de sonido y carácter, tanto en el estudio de
pero con una bruta potencia de 575W + 575W, ideal tocar dub o funk), que también se puede controlar grabación como a toda potencia en los escenarios.
para combinar con la caja ABM 810 1200w, confor- con el pedal. Esta versatilidad se plasma en el sonido de los mú-
mando un equipo de gran horizonte. sicos que eligen equipos Ashdown, que van desde
Por último, lo más importante de toda cabeza de Shavo Odadjian (System of a Down) a Tim Kings-
Instantáneamente el sonido es contundente, ya que bajo, un ecualizador, tan sencillo como eficaz, for- bury (Arcade Fire), pasando por los escenarios de
logra un gran tono con el ecualizador aún "plano". mado por controladores de graves, medios y agu- Foo Fighters, Radiohead, Jamiroquai, hasta el mis-
El volumen, como era de esperarse, es demoledor dos, complementados por dos pares de faders para mísimo Sir Paul McCartney.
y con una muy buena respuesta de la caja, en cortar o realzar las frecuencias de medios/graves y
cuanto a definición y golpe trabajando a máxima po- medios/agudos, también footswitcheable, lo que Sin lugar a dudas, en sus 15 años de historia As-
tencia, y con un total control del audio, inclusive a permite un amplio rango de sonidos en el vivo. hdown logró posicionarse sabiamente entre las
volúmenes muy bajos. Complementan la línea el marcas líderes, sobresaliendo entre ellas por su
ABM 500 EVO III con una potencia de 575 watts Todas estas posibilidades son muy aprovechables gran tono de bajo y compromiso con las exigencias
(también disponible en combos con un parlante de por un bajista como yo, con raíces en el punk y el actuales. Y luego de testear la línea, con mucho
15"o con dos parlantes de 10"+ tweeter) y el ABM funk, así como el rock y el new wave, siendo nece- gusto invito a cada bajista o comerciante a que ex-
500 RC EVO III versión rack, ideal para las giras. sario contar con un ecualizador como estos, donde perimente por sí mismo la sensación de poder de
uno puede manipular con toda precisión, por ejem- los amplificadores Ashdown; yo ya estoy ansioso
La línea ABM EVO III cuenta con un panel frontal plo, los medios, una de las frecuencias que llevo en por seguir investigando cada modelo. Ashdown es
muy completo en cuanto a componentes, tiene una mi ADN. Mi experiencia me enseñó que el audio del rock, Ashdown es pop, funk, etc.

10 | Informe Ashdown EVO III Bass Amp Guitarristas y [Link]

NAMM 2012
Este nuevo año nos encuentra nuevamente recorriendo los
pasillos de la impactante feria de la música. Te mostramos en
fotos todo lo que dejó nuestro paso por la exposición más
Por Rick Van Horn - Traducción: Rodrigo Yacciofani importante del mundo a nivel instrumental.

En esta primera entrega te mostramos las guitarras que fueron exhibidas por las distintas marcas. desde eléctricas hasta acústicas, un abanico de posibilidades
para deleitarse. la economía global puede estar tambaleando, pero si tuviste la oportunidad de estar adentro del NAmm show nunca te hubieras enterado. El
evento se abrió paso en Anaheim, california, del 19 al el 22 del enero pasado, y el show brindó una oportunidad a los fabricantes de instrumentos para que des-
plegaran su arsenal. las industrias de guitarras y amplificadores estuvieron bien representadas y llenas de novedades para ver, no sólo en marcas tradicionales,
sino también en muchas marcas nuevas con líneas completamente novedosas que vale la pena chequear. muchos stands de exhibición en el campo de los ac-
cesorios y soluciones a disposición de los guitarristas para ser probados. todo el mundo expresaba una mirada optimista. El mundo de la guitarra está en
constante expansión, con nuevos y excitantes instrumentos y accesorios para servir a cada circunstancia musical. los instrumentos vistos en este informe son
tan sólo un puñado, pero pueden visitar las web de cada fabricante, porque estoy seguro de que van a encontrar cosas que les van a causar intriga.

guitArrAs EléctricAs derecha: Explorer, Flyin v, Nighthawk Custom y la Wills- FENDER MODERN PLAYER
hire Phant-o-Matic. Pasando por distintos cambios mo-
DANELECTRO dernos, con terminaciones poco con-
Estos modelos de Danelectro pro ESP SLAYER SIGNATURE vencionales y a un precio realmente
son las re- ediciones de las guita- El modelo ESP Slayer 2012 conmemora el aniversario accesible, Fender nos muestra su Te-
rras Danelectro Vintage. Vienen del lanzamiento del disco “South Of Heaven” de Slayer, lecaster plus en terminación honey-
equipadas con puentes die cast y con la terminación de burst, y a la derecha tenemos la tele
terminacio- la guitarra inspirada ThinLine Deluxe.
nes metáli- en los gráficos del
cas en color azul o rojo. disco. Tiene cuerpo FENDER VINTAGE SERIES
de alder, trastera de Fender American Vintage series son
DEAN 35 ANIVERSARIO ébano y mango de guitarras equipadas con componen-
La firma Dean festeja su aniver- maple con escala de tes para recrear el tono clásico pro-
sario número 35 con dos modelos 25,5., ESP clavijas y ducido por instrumentos de los años
de edición limitada. Tienen tapa micrófonos y el hardware completamente negro. 1960 y 1970, como la Telecaster
de maple flameado, cuerpo de James Burton terminada en blue pais-
caoba, micrófonos DiMarzio super ESP CUSTOM SHOP WINGED ley flames.
distortion, y terminación ESP es conocida por sus creacio-
en “transbrazilia”. Sola- nes Custom Shop, como este di- FERNANDES MONTEREY ELITE
mente se hicieron 150 seño de guitarra con alas. Cada La Monterrey Elite y Monterrey JP son
en todo el mundo. elemento del diseño de la guitarra, guitarras hechas por Fernandes, y
incluyendo las curvaturas del están equipadas con sistema Sustainer
EPIPHONE cuerpo, componentes y electró- y micrófonos Seymour Duncan.
Elige tu estilo de Epi- nica, está determinado por el
phone de izquierda a cliente.Más info en [Link]. GRETSCH GUITARS MAIN DISPLAY

12| Namm 2012 Guitarristas y [Link]

 rras de los Avengers y el Capitán America o la X-men modelos que traen gráficos “gasolina” de Stephen
modelo Rockmaster. Más info en [Link]. McSwain. Más info en www [Link]

EKO GUITARS
Eko es una marca de guitarras italiana con el sistema
Fast Look de mango, que permite cambiar la acción del
mango sin la necesidad de mover una sola cuerda. Más
info en [Link].
Además de las raíces “acústicas” en el diseño de sus
guitarras, Gretsch nos muestra impresionantes diseños
contemporáneos en guitarras eléctricas. PRS DAVE NAVARRO SIGNATURE
Un modelo sencillo para este modelo
GRETSCH DUANE EDDY SIGNATURE de Signature Dave Navarro de Paul
El nuevo modelo Signature del “rey del twang”, Duane Reed Smith.
Eddy, es uno de los más exhibidos en
el stand de Grestch. Es una G120 ROLAND V-GUITAR G-5 STRAT
semi-hueca con mics Dyna-sonic. La gran noticia referente a guitarras
este año en la NAMM fue la presenta-
HAMER XT SERIES ción de la Roland G-5VG Stratocaster. GRETSCH GUITARS ROOTS DISPLAY
Esta XT series de Una aventura que comparten Fender y Roland; es una Gretsch celebra su contribución a las “raíces” de la mú-
Hamer es una guita- Strato Custom Shop equipada con tecnología Roland. sica americana, exhibiendo réplicas auténticas de anti-
rra de precio accesi- Ofreciendo 20 sonidos distintos de guos banjos, mandolinas y ukeleles. Además de la serie
ble con alta calidad guitarras (que incluye Telecasters, “roots” de colección, trae estas guitarras Bobtail y la Box-
en su terminación. mics dobles, sitar, acústica y más) y car. Más info en [Link].
seis afinaciones distintas con tan sólo
IBANEz RG921QM mover una perilla. Más info en
El nuevo look de Ibanez orientado al rock, que incluye [Link].

SCHECTER JEFF LOOMIS

El modelo JLV-6FR de Schecter Jeff
Loomis. El modelo V de 5 cuerdas
tiene cuerpo de Ash, cuello de maple
en 3 piezas y mics EMG 81 y EMG 85.
Más info en [Link]
MARTIN D-18
este modelo RG921, en terminación “red desert” y azul SCHECTER HELLRAISER Martin puso en exhibición una autén-
cobalto. www. [Link] Schecter nombra al modelo Hellraiser tica D-1814 del año 1937, en termina-
como “una combinación de actitud y ción sunburst, hecha de spruce y en
JACKSON CUSTOM accesibilidad”. Incluye Floyd Rose construcción “hide glue”. Más info en
Las guitarras Jackson son populares para los rockeros Special, EMG 81y 85. Más info en [Link]- [Link].
de todo el mundo, gracias al trabajo imaginario de sus [Link].
diseñadores custom shop. Más info en [Link]- TAKAMINE
[Link]. Acoustic guitArs La LTD2012 (cuerdas de acero) y la
LTD2012C (clásica con corte) son ins-
PEAVEY COMICS CORT GASOLINE GRAPHICS trumentos que se crearon para con-
Peavy toma ventaja del resurgimiento de la “comic- Cort siempre pone terminaciones poco memorar el aniversario número
manía” con personajes de Marvel Comics en sus guita- usuales en la NAMM. Fíjense estos cincuenta de Takamine, con elemen-

Guitarristas y [Link] Namm 2012 | 13

tos de diseño excepcionales para opti- tes y entrega el tono gordo original característico de la
mizar el sonido. También vemos el pre- serie. Más info en [Link].
amplificador CTP-2, que ayuda a
conservar el sonido natural para los es- BLACKSTAR
pectadores. Además la marca ofrece la Blackstar Amplificación inglesa ofrece un sonido de
EG50TH es la primera edición limitada rock en distintos tamaños. Más info en [Link]-
en la línea G series de Takamine, basada en los concep- [Link].
tos de la LTD2012. Viene con tapa sólida de Sitka Spruce
y caoba en los aros y el fondo. Más
info en [Link].

TAYLOR LINE 6
Hermoso catálogo de guitarras acústi- Credo por Reinhold Bogner, el Line 6 DT50 te ofrece
cas y electroacústicas puesto por Tay- cuatro amplificadores “boutique” en uno. Más info en
lor. La 214ce Grand Auditorium [Link].
Cutaway, la 712ce-N nylon Grand Con-
cert y la 316ce Grand Symphony. PEAVEY
Más info en [Link]. Este Peavey 5505+ promociona la línea Super-Hero.
Más info en [Link].
YAMAHA FGX700SC
La nueva Yamaha FGX700SC de FENDER BASSMAN
tapa sólida está basada en el éxito de La legendaria colección Bassman de Fender incluye
la compañía: la FG700S. La nueva el nuevo 100T (amplificador de 100 watts valvular) y
versión incorpora corte y un sistema
55t piezo y preamplificador con equalizador de tres ban-
das, afinador y regulador de frecuencia. Más info en
[Link].

AmpliFicAdorEs

AMPEG HERITAGE
Ampeg Heritage Series toma las piezas legendarias de RANDALL LYNCH BOX
la historia de la compañía para darle vida nuevamente. El cabezal LB50 y las cajas son parte de la serie
El Heritage R-12R Reverb Rocket es una recreación del el 300 Super Bassman (300watts valvular) para com- “Lynchbox”, en honor al pionero del rock George Lynch.
primer amplificador de guitarra con reverb del mundo. El binar con los distintos modelos de cajas. Más info en Más info en [Link].
B-15 Bass Ampeg clásico tiene tapa chata y dos parlan- [Link].

LANEY LA SERIES
Laney nos ofrece la
serie LA de amplifi-
cadores compactos
para guitarra acús-
tica. Con mucho Bri-
llo, profundidad y un
sonido muy crista-
lino. Más info en
[Link].

14| Namm 2012 Guitarristas y [Link]

SquIER VINtAgE MODIfIED guItARS
Llegan a nosotros dos bellísimos modelos de guitarras Squier que sorprenden. Se trata de la afamada serie Jazzmaster y Jaguar, con un formato
vintage y con muy buenas terminaciones. Por Daniel Makelvintong

En el 2011 Squier nos sorprendión con varios nuevos modelos Por otro lado, el modelo Jaguar de Squier posee ca-
que amalgaman las especificaciones técnicas contemporá- racterísticas similares al modelo Jazzmaster en
neas y las terminaciones vintage de las clásicas guitarras que cuanto a estética y construcción, con la salvedad
Fender hizo populares a través de su extensa y rica historia. de poseer dos micrófonos humebuckers (doble bo-
bina), también fabricados bajo la licencia de Sey-
Los modelos que vieron la luz fueron los Vintage Modified, en mour Duncan. Otra de las pequeñas diferencias es
sus versiones Jazzmaster o Jaguar. Yendo directamente a la que el mástil es de Rosewood y no de Maple, como
Jazzmaster, la misma nos sorprende por la calidad de sus ma- en el primer caso que probamos. Esta
deras. El Maple utilizado en el mástil ya nos da la pauta de serie de guitarras viene en color Sun-
que estamos en presencia de un buen instrumento. Esa sen- burst y en color Rojo.
sación se hace realidad al momento de enchufarla y notar el
sonido cálido que transmite. Los micrófonos son dos P90 di- Para aquellos amantes de los clásicos
señados por Seymour Duncan (Duncan Designed), y es el ele- modelos de guitarras Fender, nace aquí
mento que define el sonido de esta guitarra: no vamos a lograr una alternativa más que aceptable. Por la
gran nivel de ganancia pero sí mucha nitidez y gran calidez calidad del instrumento, el precio es ra-
en cada nota que toquemos. cional, ya que dichas guitarras no su-
peran el rango de los 3.000 pesos.
Posee 21 trastes jumbo medium, cuello en forma de C y un Dentro de los modelos que la marca
diapasón de 24,1 mm. de radio. El ancho de la cejilla es de 42 Fender ofrece en el mercado, esta
mm. y la longitud de la escala de 64,8 mm. Las pastillas P90 serie se destaca por la calidad de
son de Alnico V. El punto más flojo de la guitarra quizás sea sus componentes y las delicadas
el puente. Se trata de un puente fijo “Top Loader”, cuya calidad terminaciones, que las hacen muy
no está a la altura de las maderas ni de los accesorios. La atractivas para cualquier guitarrista a
Jazzmaster viene en color Sumburst y en Butterscotch Blonde. la hora de decidir un compra.

16 | Informe Squier Vintage Modified Guitarristas y [Link]

LEANDRO fuENtES “NO HAY NADA COMO LAS VÁLVuLAS Y uNA GIBSON”
A diez años del comienzo de Miranda, conversamos con su guitarrista. Nos habla de sus
guitarras y de cómo hace para amalgamar su gusto por las válvulas y por los aparatos tec-
Por Sebastián Konrad nológicos que aportan un gran abanico de posibilidades a la hora de tocar y componer.

Su nombre recorrió cada rincón del país. Su apodo “copado”, remunerativamente hablando, empecé a pa- trónica y empecé a interesarme por los bajos sintetiza-
llegó a cada uno de los hogares argentinos a través de garme unas clases. Antes iba y volvía con los profeso- dos, las baterías, los loops. Trabajé en fiestas electró-
la radio y la televisión. Ganó una identidad y su guitarra res, pero me los cortaban al toque, por lo que arranqué nicas. Hasta que me fui a Chile y tocaba la guitarra
pasó a tener un sello característico. “Es la guitarra de solo y escuchaba discos y tocaba arriba. Adquirí esa acústica en un “bondi”. Ahí empecé a perder los miedos
Lolo”, anunciaba Ale Sergi en el tema “Don”, y Leandro costumbre de sacar cosas, escalas, acordes, bases a cantar, al público y demás. Volví de Chile y me com-
Fuentes pasó a protagonizar el solo más mediático de clásicas. Después tomé clases con Martín García Rei- pré una Fender Stratocaster mexicana. Luego, conocí
los últimos tiempos. noso, con Gustavo “Vasco” Bazterrica, del cual saqué a Bruno (el programador de Miranda) y me dijo que
buenas cosas. Al tiempo estuve con Raúl Malosetti, tenía que conocer a Ale Sergi. Cuando escuché un
En el centro de Palermo, Lolo encuentra un lugar para porque quería estar con Walter pero cobraba muy caro. tema de Ale me hizo acordar a Prince. Era una bomba,
acumular todas sus guitarras, sus pedales y su estudio Con Raúl vi cosas más intrincadas, cosas de folclore, quería conocerlo y tocar con él. Ahí nos juntamos con
de grabación “casero”. Allí, con la música del flamante de jazz. Con quien más me entiendo y mejor me en- Ale y Juliana (segunda vocalista de Miranda) e hicimos
disco de fondo podemos conocer más de cerca al mú- seña es Marcelo Muir. versiones vocales de Michael Jackson. En esa época
sico, y mientras nos cuenta su historia se entusiasma sentía que estaba en una especie de búsqueda de
mostrando las aplicaciones musicales de su IPod, y ¿Empezaste escuchando pop? amor. Entonces empezamos a grabar demos y a ver si
todo lo que se puede lograr con la tecnología actual. Escuchaba mucha música clásica y a los Beatles. Des- eso funcionaba. Ahora ya casi cumplimos 10 años de
pués escuché de todo: Queen, Kiss (aunque mis viejos aquel momento en el que empezamos y la gente bai-
¿cómo te interesaste por la guitarra? no querían por el tema de los pollitos), Eric Clapton, B. laba en nuestros shows.
Yo empecé en el secundario, más o menos a los 14 B. King, Jimi Hendrix, Steve Ray Vaughan, Bon Jovi,
años. En esa época vivía en Devoto, iba al colegio y Iron Maiden, Nirvana, Soundgarden, Los Redondos, ¿Qué cambios notás en estos 10 años?
tocábamos con amigos del barrio y amigos del colegio. Las Pelotas, Spinetta, Prince, Slash. Una guitarrista que Siento que tenemos más confianza, que estamos más
Me acuerdo que andaba en skate y vendí el skate y me encanta es Orianthi. tranquilos. Ahora se puede producir mejor un disco,
algo más para comprarme una guitarra, y ahí arranqué. tenés más tiempo, la tenés más clara. Meternos en el
Como me iba mal en la escuela, siempre me cercena- ¿cómo llegaste a miranda? ámbito electrónico nos sirvió, aunque no hay nada
ban la guitarra y mi viejo me la escondía. Una vez me Tuve un par de bandas antes. Una se llamaba “Flores mejor que una válvula y una guitarra eléctrica. Me gusta
la escondió en el baúl. Entonces, se me hacía difícil ir Negras”, hasta que yo me fui, y después dejé de tocar hacer con la guitarra cosas super clásicas o super ex-
a un profesor. Recién cuando tuve mi primer trabajo la guitarra por un tiempo. Ahí escuchaba música elec- perimentales.

18 | Entrevista a Leandro Fuentes Guitarristas y [Link]

si tuvieras que ponerle un rótulo o encasillar a la
banda dentro de un estilo, ¿cuál sería?
Somos una banda de electro-pop. Tenemos canciones
en guitarra y también programaciones. Dentro del pop
tenemos cumbias, hasta rock de los ´50, o cosas de
flamenco.

¿cómo es el nuevo material de miranda que esta

por venir muy pronto?
Utilizamos muchos elementos tecnológicos, teclados
chicos, cosas electrónicas. Se utilizaron guitarras vir-
tuales, con las cuales se llega a lugares muy interesan-
tes. A mí me gustó conjugar las dos cosas: la válvula y
la guitarra eléctrica y la tecnología. Estamos muy con-
formes con el disco. En el anterior utilizamos baterías
acústicas, pero ahora volvimos a la programación, y en
vivo utilizamos otro guitarrista. Es el momento que
mejor estamos sonando. Lo grabamos con “Cachorro”
López y a fines de julio debería estar en la calle. Debe-
ríamos presentarlo en Capital y por todos lados, ade-
más festejando nuestros 10 años.

¿Ale sergi se encarga de componer todo el disco?

Compone todo Ale y nosotros hacemos los arreglos. Yo
me encargo específicamente de los solos de guitarra.

dentro del pop, ¿ves alguna banda en la escena ac-

tual que te llame la atención?
“Azafata” fue una banda que iba por buen camino.
Antes nuestro empezó “Babasónicos” y “Banda de Tu-
ristas” pintaba bien, pero siempre falta algo para que
puedan ser populares.

¿por qué pensás que cuesta tanto llegar a con-

vocar mucha gente a los shows?
Ahora es más difícil poder tocar. Se cierran los bares
y los boliches. No hay bares donde puedan tocar ¿tenés algún proyecto paralelo? ¿cómo viene tu agenda en los próximos meses?
bandas. El Gobierno de la Ciudad cerró muchos lu- A mí me divierte tocar en otras bandas, otros estilos. Hacer la gira para presentar el disco de Miranda en
gares y a las bandas nuevas les cuesta. No hay em- Me gusta ir de invitado. He tocado con los chicos de todos lados. Pensamos girar por Argentina, Latinoa-
presarios ni nadie que se juegue. Nadie se juega Jauría, de Manto, de Los Peyotes, con Jorge de In- mérica y la costa Oeste de Estados Unidos. En lo
como lo hacía Omar Chabán, a pesar de todo lo malo toxicados. Yo sigo componiendo y no dejo de hacerlo personal no tengo nada definido, pero sigo compo-
que después sucedió. Él apoyaba mucho a las ban- hasta que sienta que tengo una cantidad importante niendo y algún día editaré ese material. Sigo estu-
das. Ahora no veo lugares para bandas que quieran de canciones que me gustan y las grabaré. No me diando canto y guitarra. Me gustaría tocar la batería
crecer, y es super injusto para esos pibes. Es un puedo definir en un estilo particular. Creo que tengo cuando tenga más espacio en mi casa. La batería me
buen desafío para el gobierno, me gustaría ver cómo un poco de cada cosa. Me gusta mucho tocar la es- va a ayudar, te abre la cabeza en 4, te da ritmo e in-
promueven la cultura. La escena está cercenada. cala pentatónica, puedo estar horas. dependencia.

¿Qué equipamiento utilizás actualmente?

Tengo varias cosas, aunque no uso todo junto. Me
llevo de acuerdo adonde toco y qué toco. Con el
tiempo fui teniendo cada vez menos por comodidad.
Las cosas que tengo ahora son: PRS Custom, Gib-
son 335, Taylor 214CE, distorsion y delay LINE 6,
Compressor BOSS, Compressor Morley, Big Muff y
Memory Man de Electro Harmonix, Distorsion RAT,
Wha Wha VOX, Pre SANS AMP, Amp FENDER De-
Ville y un VOX AC15. Ahora estamos en contacto con
FAMA MUSIC por un acuerdo con las guitarras
CORT. Las estuve viendo y me parecieron geniales.
Sobre todo los modelos “M”, que me encantaron.
También hablé con ellos por las cuerdas DR.

Fuiste a ver a slayer al luna park, invitado por un

programa de radio. ¿cómo fue la sensación de pre-
senciar el show de una banda tan ajena a miranda?
No es lo que más me gusta, pero se nota que los
tipos están aceitados, ensayados. Es tremenda la
prolijidad, el toque, los cortes. Tienen una coordina-
ción, un sonido perfecto. Es apabullante, te metés en
un viaje sonoro. Y tienen un público super fiel. Nunca
vi un “pogo” tan violento.

Guitarristas y [Link] Entrevista a Leandro Fuentes | 19

SKP INStRuMENtS
En este 2012 se produce el lanzamiento de la nueva línea de instrumen-
tos musicales de Someco: SKP Instruments. La compañía decide incor-
porar desde sus filiales en Latinoamérica una completa línea de
guitarras y bajos eléctricos, y así enfocarse en el rubro de la música, con
Importa y distribuye SOMECO SA - [Link] - Por Rodrigo Yacciofani productos que tienen varios años en el mercado.

La marca SKP cuenta con ocho mode- SKP-62: Forma de strato de madera só- pasón en Rosewood, con
los de guitarras eléctricas que compo- lida, en Maple, con dos mics bobina sim- dos mics Humbucker.
nen la línea Prostage y con dos ple, un mic doble bobina y puente
modelos de bajo llamados Signature; Tremolo. Este modelo también agrega un En lo que respecta a los
ambas series se pueden obtener en interesante afinador digital incorporado. bajos eléctricos, SKP nos ofrece
una gama muy completa de colores. Los dos interesantes alternativas que
productos que ofrecen son: SKP-870z: Clavijero invertido (mirando hacia consta de dos modelos de bajos
abajo), de cuerpo en Basswood y mástil en pasivos, con una construcción muy
SKP-52: Modelo inspirado en la Telecas- Maple, con un mic bobina simple más un po- sólida, muy cómodos en la digita-
ter 52’ de madera sólida, en Maple, con deroso Humbucker y puente Tremolo. ción, y con una excelente calidad
dos mics bobina simple puente Hardtail. de micrófonos.
SKP-350z: Modelo de cuerpo en Basswood
SKP-75: Con cuerpo tipo strato de ma- y mástil en Maple, con dos mics Humbucker SKP-374/375: Este bajo SKP esta
dera sólida, en Maple, con tres mics bo- y el muy interesante Locking Tremolo construido en Basswood y
bina simple puente Tremolo. System para conservar la afi- tiene un diapasón
nación al usar la palanca. en Rosewood, o
SKP-85: Esta guitarra Palo de Rosa con
es de similares caracte- SKP-800LP: Inspirada en la dos poderosos y
rísticas a la SKP-75, pero Les Paul, de cuerpo en Bas- geniales micrófonos
con el agregado de un afi- wood y diapasón en Rose- tipo los Soapbar.
nador digital incorpo- wood, con dos mics Sepan también
rado, un accesorio Humbucker. que estos
pensado para modelos de
aquellos que están SKP-960SG: En refe- bajo de SKP
comenzando el ca- rencia a la poderosa SG, se ofrecen en 4
mino de la música. de cuerpo en Baswood y dia- y 5 cuerdas.

20 | Informe SKP Instruments Guitarristas y [Link]

WARWIcK BASS
ALEMÁN DE PuRA CEPA
Tevelam está presentando en Argentina la gama de bajos alemanes de
Warwick, instrumentos Top of The Line, para los bajistas de todos los
Importa y distribuye Tevelam S.R.L - [Link] géneros alrededor del mundo. Por Rodrigo Yacciofani

Estos asombrosos bajos están construidos íntegra- tHumB BAss trumento cómodo y con una gran variedad de soni-
mente en su moderna planta de fabricación en Ale- Primero podemos encontrarnos con el Warwick dos. Está construido con maderas idénticas al
mania, con algunas de las maderas más increíbles Thumb Bass que es uno de los bajos más conocidos Thumb. La versión de 4 cuerdas posee una configu-
que existen. Poseen micrófonos MEC y hardware de de la marca; su cuerpo está construido con madera ración P/J, el de 5 cuerdas un J/J, y el de 6 cuerdas
lujo para los artistas más exigentes. Demás esta Bubinga y el mástil de 34” con Ovangkol: dos made- posee un doble Humbucker. Todos diseñados para
decir que Warwick es la marca preferida de muchís- ras muy especiales para la construcción de instru- proveer el clásico sonido Warwick de bajos con un
mos bajistas tan diferentes como Adam Clayton de mentos musicales. El fretboard está hecho de gran “punch”.
U2, el genial Bootsy Collins, el legendario Jack Wenge con 24 trastes. Sus pickups MEC activos con
Bruce o el demencial Roberto Trujillo de Metallica, ecualizador de dos vías y sus maderas exóticas re- corvEttE $$
que llevan inmediatamente a los bajos Warwick a saltan especialmente los medios-bajos y propician Por último tenemos al Warwick Corvette $$ que es
todos los grandes estadios de todo el mundo mos- un sonido con mucho ataque. Viene en versiones de una versión actualizada del clásico Corvette: su sis-
trando que su performance puede con todas las pre- 4, 5 y 6 cuerdas. tema de pickups y preamp se ha actualizado me-
siones a las que son sometidos en esas extensas diante un doble Humbucker, para proveer una gran
giras mundiales. Como todos los bajistas siempre strEAmEr lx variedad de sonidos. Mediante un switch puede ajus-
decimos... “siempre hay que tener un Warwick a Luego tenemos el Warwick Streamer que fue lan- tarse entre Serial, Paralelo y Single Coil, además del
mano para grabar en el estudio porque tiene unos zado en 1996 por primera vez, y ha sido modificado ecualizador de 2 bandas. Su cuerpo compacto lo
graves jamás vistos y un tono que sale del alma”. a través de los años para proveer al músico un ins- hace increíblemente cómodo para el bajista.

22 | Informe Warwick Bass Guitarristas y [Link]

gRuPO RÓMuLO gARcÍA PREMIO AL ESFuERZO
Dialogamos con Alejandro García sobre la actualidad
del Grupo Rómulo García y los proyectos que ya se
Por Rodrigo Yacciofani están gestando en un nuevo año.

modo diferente. Para nosotros todos son partes impor-

tantes y con esta idea trabajamos. Por lo tanto, una "lec-
tura real" del mercado, más ofrecer buenos productos,
son nuestra metodología.

¿Qué implica para ustedes haber sido nuevamente

premiados por Ampeg?
Bueno, lo mencioné antes. Es el resultado de grandes
esfuerzos mancomunados entre los que formamos este
mercado y mucha más gente que trabaja silenciosa-
mente para que esto termine resultando en dos años
consecutivos de ganar un premio en una región tan am-
plia como América Latina. La verdad, es un honor y una
gran alegría compartir este premio con todos ellos. Y,
sobre todo, entender que vamos por un camino correcto,
que es lo que intentamos todo el tiempo.

¿Qué los motivó a sumar como artistas de sus mar-

cas a malosetti (schecter) y vadalá (Ampeg y dean),
dos de los mejores bajistas del país?
Bueno, uno de los ítems lo mencionaste, y es que son
dos de los mejores músicos del país. Y el otro, que para
nosotros es un ítem tan o más importante, es que son
dos grandes a nivel humano. Estamos sorprendidos por
la calidad humana de Javier y Guillermo. Esto es algo
¿Qué beneficios encontró rómulo garcía en una ¿cuál es la perspectiva para este nuevo año? que siempre tenemos como fundamental, “lo humano”.
nueva visita a la NAmm? Bueno, esta es una pregunta clave. Este es un año muy Trabajar con endorsers que son buenos músicos, pero
Bueno, nos encontramos con varias cosas interesan- importante para nosotros, lleno de proyectos y cambios. a la vez excelentes personas, es lo que nos da más or-
tes. Por un lado, estamos muy contentos de represen- Hemos adquirido un nuevo predio en el Parque Industrial gullo. Aclaremos como algo inédito que Schecter hizo
tar a dos nuevas marcas, como pedales T-Rex y de Canning, Ezeiza. Este tiene más de 3000m2. En este un bajo Signature a medida para Javier Malosetti, y lo
Soultone Cymbals. También fueron sumamente posi- momento estamos en plena mudanza, trasladando la mismo Dean para Guillermo Vadalá. Y que este último
tivas las reuniones que tuvimos con las marcas que gran cantidad de mercadería que teníamos en nuestros fue nombrado endorser internacional Ampeg por primera
venimos trabajando hace tiempo. Hemos podido mos- depósitos de Parque Patricios al nuevo predio, y nos en- vez en la historia de Argentina y casi de América Del Sur.
trarles los trabajos de desarrollo que desplegamos a contramos en la última fase de obras, inclusive de las Quiero destacar que además de Vadalá y Malosetti, tra-
lo largo del año, y esto los impactó mucho. Están muy nuevas secciones que agregaremos. Toda la empresa bajamos con músicos de la talla de Mariano Otero (que
agradecidos y conformes con estos esfuerzos, lo cual se unificará y trasladará a Ezeiza, excepto el Dpto. de es el nuevo bajista de Fito Páez), Guillermo Sánchez de
solidifica aún más nuestra relación. Esto se ha dado Marketing y Relaciones Artísticas, la Gerencia y Admi- Rata blanca, Topo Yañez de Horcas, Pato Strunz de
en el plano general con todas las marcas, pero una nistración de las sucursales, que tendrán oficinas en la Malón, Sebastián Coria de Horcas, Daniel Leis y Gus-
síntesis de todo es lo que nos pasó con Ampeg. Nos- zona céntrica de Capital, en la calle Sarmiento. En breve tavo Giuliano de Patricia Sosa, y muchos más de dife-
otros habíamos ganado en Namm 2011 el premio al inauguraremos el nuevo predio con una gran fiesta, a la rentes géneros y niveles.
mejor distribuidor Ampeg de América Latina 2010. Esto que invitaremos a comerciantes, músicos allegados,
nos había sorprendido muy fuertemente. Superar a prensa y amigos. Por eso consideramos que este no es por último, ¿cómo se les presenta el futuro?
mercados como el de Brasil o México, verdaderas po- un año más. Es un paso muy importante para nosotros. Para hablar del futuro cerraría esta nota haciendo una
tencias económicas, fue algo absolutamente inespe- síntesis de lo mencionado. El agradecimiento de las
rado. En esta Namm 2012 fuimos a la reunión de ¿cuáles son los métodos que se utilizan para des- marcas que representamos por el trabajo que venimos
Ampeg con la curiosidad de ver quién podría ganar el tacar sus marcas por encima de las tantas otras que haciendo. El premio Ampeg al mejor distribuidor de Amé-
premio que nos llevamos el año pasado. En este caso ofrece el mercado? rica Latina recibido en esta Namm 2012 y por segundo
la sorpresa nos tomó de entrada, ya que el primer turno Mirá, realmente podríamos desplegar aquí una especie año consecutivo 2010/2011 (algo inédito). Tener a dos
para la entrega del premio fue el de la región América de cátedra o seminario de marketing sacada de algún de los mejores músicos de Argentina con nosotros (entre
Latina (son cinco en el mundo y en 2011 Latinoamérica gurú de América del Norte, Europa o Japón, pero esta otros), y que marcas de nivel internacional a las que re-
fue la última). Cuando los directivos de Ampeg (LOUD no es nuestra filosofía. Nosotros nos manejamos con la presentamos les hayan hecho un instrumento Signature
Technologies) nombraron una vez más como ganador realidad, con la vida cotidiana, con el trabajo real, con el (algo también inédito). Haber logrado que Ampeg nom-
al Grupo Rómulo García, realmente no podíamos cre- entorno tangible en el que nos movemos. Esto es lo que bre por primera vez en la historia un endoser de América
erlo. Nos parecía increíble ganar por segundo año con- nos hace estar cerca del músico, de sus expectativas, del Sur por el trabajo que venimos desarrollando. El gran
secutivo un premio así. Ya nos habían dicho que esto de sus deseos y anhelos. Sabemos que esto direcciona paso que la empresa está dando al trasladarse a un par-
no ocurría, y por eso no fuimos con la expectativa de y determina la tendencia del mercado. Esos son nues- que industrial de más de 3000m2 en Ezeiza, con todo
volver a ganarlo. Fue una sorpresa muy grata que viví tros métodos, tener una visión lo más real posible para lo que implica a futuro. Y, por último, algo que no había
con mi hermana Lorena. Y por eso no tenía mucho estar a tono con las circunstancias, y por sobre todo pa- mencionado. Abriremos un local más en el Shopping
para decir, simplemente agradecer a Ampeg y a todos rarnos frente a ello con la mayor humildad y compren- Las Toscas de Canning, que es una zona que está cre-
los que luchan y trabajan día a día con nosotros para sión posibles, entendiendo que sólo somos una parte ciendo con una celeridad sorprendente. Deseamos
que esto pase. Nuestros clientes, los endorsers, los de este juego y que los logros se darán mejor en una acompañar y apoyar este crecimiento con nuestro tra-
músicos fanáticos de Ampeg, los que ya lo tienen, y interrelación equilibrada, armoniosa. No vemos a fabri- bajo. Todo esto habla de lo hecho, los resultados, y cómo
los que se esfuerzan para tenerlo. Para todos ellos es cantes, comercios, endorsers, músicos/usuarios y po- nos proyectamos al futuro. Estamos muy contentos de
este premio. No lo considero para nada sólo del Grupo tenciales, así como a todo el universo que forma nuestro hacer un aporte cada vez mayor al desarrollo de la mú-
Rómulo García. sector, como partes aisladas que deben ser tratadas de sica en nuestro país.

24 | Grupo Rómulo García Guitarristas y [Link]

 SPINEttA
TODA LA VIDA TIENE MúSICA HOY
Recorremos los momentos más importantes que dejaron las dos entrevistas que
Guitarristas y [Link] le realizó a Luis Alberto Spinetta. Por Sebastián Konrad
Fotografía realizada por Eduardo Dylan Martí

El destino hizo que tuviéramos la fortuna de contar oportunidad…”, le comentaba Luis a Machi Rufino a strAtocAstEr
con El Flaco en dos oportunidades. La primera oca- mediados del 2006, como preludio del análisis de sus “Con el tiempo resultó ser un estándar muy confiable
sión se dio en un contexto especial: Machi Rufino guitarras: para mi forma de tocar. Eso lo vas aprendiendo des-
(columnista en aquel entonces en nuestra revista), pués de usar diferentes violas. La Gibson me resulta
ex compañero en Invisible y amigo eterno de Luis, lA FAmosA guitArrA rEpiso una viola más “ceñida” a la técnica del guitarrista, mien-
ofició de periodista en aquel encuentro. La segunda, “Sergio Repiso Villarroel fue el artífice de aquella gui- tras la Fender da la sensación de permitirte inventar
hace poco más de un año, en vísperas del lanza- tarra. Luego le pedí que me hiciera la “Gota”. “El cla- técnicas que “pelás” en el momento. Yo lo siento así.
miento del DVD de “Spinetta y las bandas eternas”. vijero era tan grande que se lo modifiqué con una De todas maneras usé mucho tiempo Gibson.”
Ambas entrevistas nos dejaron sabores distintos, sierra, le cambié las clavijas y de alguna forma la
pero un punto en común: Spinetta siempre se man- arruiné. Pero creo que a la vez la “customicé” porque Mario Pergolini describió a Luis como “un músico con
tuvo fiel a sus ideales y nunca cambió su discurso ni el mango estaba pensado para unas clavijas muy an- ambiciones distintas” y el compendio de esta se-
su forma de pensar y ver el mundo. Luis siempre fue tiguas, casi como una guitarra de cuerdas de nylon. gunda entrevista realizada en noviembre de 2010
un “adelantado” en cuanto a sonido e implementa- Yo amaba las guitarras porque me gustaban. No me deja en claro lo acertada que fue aquella apreciación.
ciones tecnológicas en la música, pero nunca dejó importaba su performance”.
de lado la guitarra. Su pasión por las seis cuerdas se luis Y lAs guitArrAs pENsA
profundizó con el paso de los años. tElEcAstEr “Tuve la suerte de haber ido a tocar a Nueva York
“La Telecaster la usaba para “La llave de mandala” y hace unos meses atrás y que Rudy Pensa me invi-
“En primer lugar, siempre me gustaron las violas la tuve que modificar luego que le rompí el mango tara a ver su nuevo negocio que abrió en Soho con
“stock”, las que están al alcance de todos en un ne- después de una discusión con una de mis ex novias. violas de colección. Hay unas joyas tremendas y es
gocio, no violas específicas, aunque de alguna ma- Sí, rompí una guitarra contra una silla, en un gesto un lugar armado con mucho respeto hacia los guita-
nera yo empecé por el lado opuesto ni bien tuve la totalmente idiota-machista”. rristas. Rudy Pensa es un apasionado de los guita-

26 | Entrevista a Luis Alberto Spinetta Guitarristas y [Link]

rristas y sus respectivas guitarras, las que se impu-
sieron por su sonido, como George Harrison con la
Gretsch o Jimi Hendrix con la Fender. Él tiene un
gran respeto por eso, le encanta. Hizo un negocio
que es realmente una catedral de guitarras.

Tuve suerte de que me quisiera regalar una. Es una

violeta con dos P90 hechos por Lindy Fralin y una
palanca Bigsby dorada. Es una guitarra adictiva.
También me gustan mucho las Hagstrom que me
convidó la marca para hacer una publicidad con ellos.
Estas guitarras chinas andan muy bien. Me gustan
las guitarras nuevas, no me gustan las guitarras usa-
das o viejas. Me gusta que tengan el olor a la fábrica
y yo darle mi olor con los años. Me gusta la viola
stock, como si fuera un auto. ¿Qué querés, un usado
o uno nuevo? Yo quiero uno nuevo. Sabés que el
auto lo modelás vos, con el uso que le des y el cui-
dado. Ya partís vos con tu instrumento de cero. Pero,
ojo, porque eso no me dificulta percibir la calidad de
ciertos instrumentos añejos en cualquier rubro.

Hay baterías y otros instrumentos añejos que ya no

existen más, que la técnica actual no los hace. Como
eran las viejas baterías Gretsch o las Ludwig. Todas
esas cosas son muy importantes. El hecho de que a
mí me gusten las guitarras stock no quiere decir que
si pruebo una Withe Falcon de los años 60, que vale
150 lucas, no me muera de emoción de tenerla en la
mano. Me pasó en el negocio de Rudy, que pude
apreciarlas una a una y tenerlas en mis manos, y me
sentí "un burro sobre una cama de huevos". Era algo
muy preciado que no hay que tocar, casi. Eran unas
guitarras invaluables. Todo el que tuvo una Pensa
sabe lo que es. Encima de la colección de violas que
me dejó probar, me obsequió una”.

Fotografía realizada por Eduardo Dylan Martí

Antes de formar invisible, luis Alberto spinetta es-
cribió un manifiesto: “rock: música dura, la suici-
dada por la sociedad. Allí denunció “a otros
grupos musicales por repetitivos y parasitarios,
por atentar contra la música amplia y desprejui-
ciada, estableciendo mitos con imágenes calcadas
de otras músicas que son tan importantes como
las que ellos no se atreven a crear ni sentir.”

“Ahora estoy menos virulento, obviamente, que

cuando tenía 20 años. Trato de conservar ese espí-
ritu de saber que yo puedo tocar un rock de cuatro
tonos y va a estar bien, pero si todo es un rock de
cuatro tonos ya no me gusta, me aburre el disco de cualquier materia. Por lo tanto, imaginate si vos lo había salud y educación íbamos a caer en una so-
una banda. Lo mismo que si empiezo a escuchar fu- aplicaras a la cultura de nuestro pueblo, a sus nece- ciedad de delincuencia infinita, y pareciera que es-
siones pseudotropicales y esas cosas, me mata, me sidades básicas. No al capricho de algo sofisticado tamos en los albores de una sociedad de
aburro. Quiero escuchar a Herbie Hancock, a Scott sino al crecimiento verdadero de la gente. delincuencia infinita.
Henderson, aunque no los vaya a ver”.
Nos faltan 150 años de educación y salud como El pueblo además toma los vicios del poder. Si al
compromEtido coN lA vidA Y coN “uN mAñANA” nunca existió en nuestro país. Ese es el proyecto: poder le gusta la merca, el pueblo también quiere
“Lo mismo que aplicamos a una cerrazón armónica educación y salud. Después vas a tener justicia, con merca. Si le gusta “Directv”, el pueblo también
que te impida descubrir nuevos mundos armónicos. cabezas de jueces sanos, vas a tener menos co- quiere “Directv”. Si hay corrupción en el poder, el
para mí el rock retrógrado es el que no te admite rrupción. Toda la rama de una sociedad va a mejo- pueblo quiere la corrupción. Si el político y el pro-
cambiar. cambiar con acordes, cambiar con elec- rar. Por ahora, pareciera que todas las bases de esa tector de la sociedad en conjunto, el brazo intelec-
trónica, cambiar con distorsión, sin distorsión, educación se van corroyendo, se va desmoronando tual político de dirigir un país, no tiene esa base
pero cambiar. cambiar el contenido de la música, la fraternidad verdadera. Es un momento difícil. A clara, no vamos a poder salir sino que la cultura va
la esencia, para poder crecer espiritualmente, ver mí me tocó con una guitarra colgada, ya que habla- a decrecer. Por eso también me voy oponer a que
más caminos que uno solo. Es enriquecedor en mos de guitarras, decir frente al Congreso que si no cualquiera haga la música que se le cante”.

Guitarristas y [Link] Entrevista a Luis Alberto Spinetta | 27

 Fontana alimentaron el alma de los 37 mil especta-
dores y dejaron una hermosa sensación de paz
ante cada canción entonada por El Flaco.

Hubo lugar para homenajes a otros artistas. Entre

ellos participaron sus hijos, en una versión de “Ne-
cesita un amor” de Javier Martínez. Uno de los mo-
mentos más emotivos se vivió al compartir
escenario con otros grandes maestros de nuestro
rock: Fito Páez (quien participó de “Asilo en tu co-
razón” y “Las cosas tienen movimiento”), Charly
García (en “Rezo por vos”) y Gustavo Cerati (quien
quizás sea un “discípulo musical” de Luis) tocando
“Té para Tres” y “Bajan”.

“Los Socios del Concierto” (como llamó Luis al trío

especialmente formado para esa ocasión: Marcelo
Torres en bajo y Javier Malosetti en batería) rindie-
ron homenaje al “Tuerto” Wirtz. Sonaron “San Cris-
tóforo” y “Bosnia”, entre otras. Luego llegó el
momento más esperado por muchos. El trío Invisi-
ble se hacía presente en la noche de Vélez. Machi
Rufino en bajo y “Pomo” Lorenzo en batería se
unieron a la guitarra y la voz de Spinetta para ha-
cernos volar una vez más. “Jugo de lúcuma” y “Du-
razno sangrando” fueron parte del virtuoso set.

Pescado Rabioso incluyó a Guille Vadalá en bajo,

para que un brillante David Lebón ocupara la guita-
rra líder de la banda. Un afilado Black Amaya
“marcó cuatro” y “Poseído del alba” fue el primer
tema de una lista que combinó poder, emoción y
musicalidad. La parte más emotiva sin dudas fue la
que se encontraba más alejada en el tiempo. Cuatro
generaciones queriendo ver a Almendra una vez
más. Y allí estuvieron ellos haciendo llorar a más
Fotografía realizada por Eduardo Dylan Martí

de uno. El punto más alto fue el final, cuando inter-

pretaron “Muchacha ojos de papel”, con Luis en gui-
tarra y voz y Edelmiro Molinari, Emilio Del Guercio
y Rodolfo García en coros.

Todo parecía terminar, pero Luis dio un giro de 40

años y volvió a presentar a su banda actual para des-
pedirse con “8 de octubre” (que incluyó a Mollo en
guitarra), “Retoño”, “Yo quiero ver un tren” y “No te
alejes tanto de mí”. Al presentar a la inmensa canti-
dad de invitados, el Flaco lució una remera de Con-
duciendo a Conciencia con la frase que él mismo

SPINEttA y Su ALMA EtERNA

inmaculó: “Todos fuimos, todos somos y todos pode-
mos ser”. Las cinco horas y veinte de show parecían
pocas ante la inmensa oferta de canciones que pre-
Ya casi terminaba el 2009 y todos los amantes de la música estábamos expectantes por el senta su discografía. Una interminable lista de temas
show, que ya se sabía “memorable” antes de haber comenzado. dejó en claro que Luis una vez más hizo algo casi
“humanamente imposible” y, reuniendo a todas sus
El viernes 4 de diciembre de 2009 el Estadio José mayoría de los artistas que formaron parte de su bandas, nos demostró que su magia es inagotable.
Amalfitani (Vélez Sarsfield) fue testigo del concierto carrera. La historia comenzó por el final, tocando Luego de su show, mientras mezclaba y editaba el
más importante de la historia del rock nacional. Allí “Mi elemento” y “Tu vuelo al fin”, ambos de su disco DVD que registró las imágenes del concierto, Luis
se amalgamaron todas las edades. Abuelos, padres “Un mañana”, con su banda actual, integrada por nos decía lo siguiente:
e hijos se hicieron presentes en Liniers. Sergio Verdinelli, Claudio Cardone, Nerina Nicotra
y Guille Vadalá como invitado. “La selección de temas fue por importancia y también
La expectativa y las ganas eran inmensas, pero ni por comodidad. No podíamos sacar el material más
hasta el más utópico hubiera imaginado presenciar A partir de ese momento fue el turno de Spinetta complicado de cada una de las bandas. Usamos el
más de cinco horas de show. Algo prácticamente in- Jade y la aparición de los tecladistas que dibujaron material que se convirtió en más icónico, como “Post-
humano se volvió posible para Luis Alberto Spi- pentagramas en el cielo de Buenos Aires. Diego Crucifixión” de Pescado Rabioso o “Color humano”
netta. Durante ese extenso lapso desfilaron la Rappoport, Leo Sujatovich, Juan Del Barrio y Mono de Edelmiro. Obviamente, "Muchacha ojos de papel"

30 | Entrevista a Luis Alberto Spinetta Guitarristas y [Link]

no faltó porque era una promesa que le había hecho
a mi madre. El hecho de haber tocado con Pomo en

Fotografía realizada por Eduardo Dylan Martí

Jade lo tenía un poco cubierto con mi banda actual,
aunque no es tan actual porque de momento no está
tocando Nerina. La está reemplazando Matías Mén-
dez, que es un talento. Nerina también es un talento,
y ya la estoy extrañando. Estoy extrañando su “velvet
sound” y, por supuesto, a su persona. Desde que fue
mamá se asentó, tocó mejor desde allí. El creci-
miento que da tener un hijo para una persona. Ella y
Guille son dos amigos, dos personas extraordinarias.
Guille Vadalá, el “Bebote” Malosetti o Baltasar Co-
motto son violeros que se saben todo. Esa es la di-
ferencia entre los violeros que somos más orejeros
como yo, y los otros que pueden leer un Real Book,
porque hay que progresar. si nos quedamos con
un rock medio retrógrado o infantil no se pro-
gresa musicalmente, por lo cual no se progresa
espiritualmente”.

Al preguntarle sobre la posibilidad de volver a rea-

lizar un festejo de esa magnitud, él nos decía:
“¿por qué no? Inicialmente vamos a ser positivos
y pensar que se puede hacer. Por otro lado, es muy
difícil que yo vuelva a repetir este evento. Creo que
lo hago porque llegué a los 60 años en enero y me
encantó que todos los músicos, del primero hasta
el último, fueron ovacionados. Eso es muy impor-
tante. Con muchos de ellos no volví a tocar, como
Pomo Lorenzo, Leo Sujatovich, Diego Rapoport, y
fueron ovacionados por mucha gente.

Eso es una gran satisfacción, porque yo he traba-

jado un montón de tiempo y la gente me tiene un
cariño muy especial, me da todo lo que otro querría
y, muchas veces, el talento de estos tipos, que son
más tapados y no tienen un público masivo ni
hacen cuarenta shows por año, es muy grande. El
talento de Rapoport sigue siendo terrible. Lo que
quedó grabado en Vélez con él es terrible. Igual
que Leo Sujatovich. Y “Sombras en los álamos” con
Juan del Barrio, son cosas inolvidables. Cardone,
que es un pilar constante últimamente”

Como es habitual en sus charlas, no faltó el humor.

“¡Envejecí cuatro años en dos meses! Al contrario,
rejuvenecí juntándome con mis grandes amigos y
viendo que ellos disfrutaban tocando. David Lebón,
que es uno de los mejores violeros que existe, que
esté feliz y que toque como tocó, ya sin tener que
sujetarse al bajo en Pescado.

Eso lo logré gracias a Guille Vadalá y a que David

puso todo. Puso el violero, puso todo en la parrilla
y eso en Pescado es un acontecimiento. Los solos
los hizo él, excepto el de Bocón Frascino. Es un
cúmulo de cosas positivas, contra “Nasty People”,
que lo tuvimos que sacar porque me equivoqué en
todo. Fue un momento de crisis, de cansancio. Fue
justo en la mitad del show y me desmoralicé bre- había pasado en algo como “Nasty People”, que lo viendo sin tu amor", y con Almendra sacamos al-
vemente en el intervalo. había tocado un millón de veces. En todos los en- gunos temas donde no estamos muy felices que di-
sayos estaba correcta la estructura, salvo en el día gamos. Lo demás está todo mostrado con
Ya con Invisible saqué de la lista "Encadenado al del show. Me desmoralicé terriblemente, pensé que humildad, con amor y con un par de fotos en el
ánima", porque tenía un riff que lo tenía mitad la gente me iba a abuchear. El frío de la noche y el libro, que están tremendas”, finalizó Spinetta, de-
aprendido y mitad agarrado, y sabía que ya me cansancio hicieron mella en mí. Saqué "Seguir vi- seoso de ver el material terminado.

Guitarristas y [Link] Entrevista a Luis Alberto Spinetta | 31

tRANScRIPcIONES
De manera absolutamente arbitraria elijo traer una canción
(tal vez no tan conocida de Spinetta), como es el caso de ‘No
seas Fanática’, tema que promediaba el labo B de Prive (1985),
Por Facundo López Burgos un trabajo complejo y ambicioso en cuanto a lo técnico.

Hasta donde sé, este fue el primer disco que se grabó en Argentina utilizando samplers (al menos con ese protagonismo). Otra particularidad es la ausencia
de baterista, siendo todas las bases (incluso algunos bajos) programadas. Creo que debido a su sonido un poco particular este disco ha sido algo relegado;
sin embargo posee un puñado de excelentes y bellísimas canciones que les recomiendo escuchar atentamente.

Lo que transcribo corresponde al comienzo de la canción, estrofa y estribillo. Siempre me llamó la atención la manera en que la guitarra delinea la armonía
con un bajo que desciende cromáticamente y un par de notas pedales. La melodía y nuestro cerebro la completan. Otra cosa interesante resulta el arreglo
con reminiscencias punk de la guitarra en B que, sin embargo, por sonido y registro se terminan acercando al pop, logrando unir dos universos aparentemente
irreconciliables. La armonía transita fluidamente entre la rudeza de las quintas a lo etéreo de los acordes de séptima mayor y oncena aumentada. Como
último dato menciono lo irregular de su forma.

32 | Transcripciones de Luis Alberto Spinetta Guitarristas y [Link]

fA MuSIc EN NAMM SHOW 2012
Juan Pablo Adamo, uno de los representantes de la empresa FA MuSIC, nos acerca gentilmente su experiencia en su primera visita a la feria
donde, junto con su hermano Fernando, recorrieron el evento y se actualizaron sobre las marcas que comercializan en nuestro país.

“Si además de trabajar en el rubro sos músico, la pri- ños de las marcas, dispuestos a intercambiar diálogo
mera experiencia en la NAMM te produce una sen- con uno, como por ejemplo la marca Orange, Dave
sación de alucinación casi infantil, de no saber por Smith y el mismísimo PRS, entre otros. También la
dónde empezar a recorrer, no saber dónde más disposición de cada instrumento expuesto, para que
mirar. Pero, inmediatamente, te das cuenta de que todos podamos probarlos. Vas a poder probar todos
vas a estar ahí muchas horas y varios días, y simple- los instrumentos que soñaste probar alguna vez, pero
mente te limitás a caminar y a recorrer los miles de todos juntos en tres días. Hay sectores que son en-
stands de todas las marcas, desde las más recono- sordecedores hasta para el más amante de este tipo
cidas hasta las de un pequeño emprendedor. Y en el de ruido (en la entrada te proveen de tapones para
camino te vas a topar con todos los instrumentos que oídos). Muchas marcas se lucen con sus nuevos pro-
jamás viste en tu vida, con gente que tiene ganas de ductos; esta es la ocasión que la mayoría espera
hacer cosas, de vender, comprar, de importar, de ex- para presentarlos y sorprendernos. En resumen, la
portar, de convencerte de que su producto es bueno, convención es para los que amamos la música y tra-
sacarse y sacarte dudas, de conversar, de probar ins- bajamos con ella, realmente estimulante por todo
trumentos y dejarte probarlos, etc. Por tal motivo es esto, y además nos da la posibilidad de relacionarnos
tan estimulante. Y, como comerciante, uno observa con colegas, músicos, fabricantes, importadores,
todo, la exhibición, el asesoramiento, etc., ya que hay tanto argentinos como de otros lugares del mundo,
una enorme diversidad de estilos en la forma de pre- para comenzar o afianzar las relaciones comerciales.
sentar sus productos. Desde músicos reconocidos Lo único negativo en la NAMM 2012 fue el problema
firmando autógrafos, promotoras exuberantes, músi- con las importaciones en Argentina, presente e inelu-
cos talentosos tocando, hasta los mismísimos due- dible en cada charla”.

Guitarristas y [Link] FA Music en NAMM SHOW 2012 | 33

BEHRINgER gDI21
Vamos a describir las características principales del moldeador de amplificación
para guitarra eléctrica. una herramienta compacta para poder trabajar el sonido
de la guitarra de forma cómoda y versátil.
Por Rodrigo Yacciofani Importa y Distribuye TEVELAM - [Link]

portar, a diferencia de otros moldeadores cuando optamos por la posición Classic obtendre-
que ya ocupan una mochila entera y son mos un sonido con más brillo y mayor presencia de
muy pesados. Aquí tenemos controles los medios agudos. Por último podemos ver la cuarta
de drive para graduar la cantidad de perilla de ground para controlar problemas de maza,
distorsión, ecualizador de bajos y y tiene un switch negro para activar y desactivar el
agudos, y el level para medir el efecto.
nivel de salida del pedal.
Podemos decir que el GDI21 es un excelente pedal
Veremos que por debajo de y tiene muy buena calidad de señal y un volumen
estas perillas tenemos tres perfecto. Tenemos muchísimas posibilidades con tan
llavecitas que, depen- sólo mover una perilla y manejarnos con los contro-
diendo de dónde las posi- les de ecualización. Respeta a la perfección la señal
cionemos, podemos
abordar las distintas
emulaciones de este
pequeño. La pri-
mera llave corres-
ponde al tipo de
ampli que quere-
mos utilizar; te-
nemos tres
posibilidades
para orientar el
sonido hacia lo
que es un mesa:
un twin o el clásico
sonido inglés; la se-
gunda perilla nos per-
mite cuantificar el tipo de
ganancia y saturación que
queremos en nuestro sonido. La ter-
cera perilla, “mic”, nos da la posibilidad de ma-
La afamada y poderosa marca Behringer continúa nejar lo que sería un “micrófono virtual”, que nos
dando soluciones prácticas a muy buen precio, y con permite emular el efecto de proximidad que tienen de nuestro instrumento sin quitarle armónicos u opa-
un standard de calidad elevado en toda su línea de los micrófonos en los conos de los parlantes del cando el sonido como muchos otros pedales. Con
productos, que va desde consolas de audio profesio- equipo. Cuando los ponemos en Off X vamos a lo- la salida inyectada se pueden lograr muy buenos re-
nales hasta pianos y guitarras. grar un sonido más suave y muy sutíl con menor sultados, tanto en un show vivo como en una sesión
carga de medios; cuando ubicamos la perilla en la de estudio; podemos utilizarlo como caja directa sin
En este caso nos encontramos con el pedal GDI21 posición “Cntr” lograremos un sonido con un realce ningún tipo de problema.
que nos ofrece una amplia variedad de controles de importante de los medios y los medios graves; y
fácil acceso, que nos permiten emular una Del Behringer GDI21 nos sorprende el rango de ecua-
gran variedad de sonidos clásicos de lización de los potes de este intere-
amplificadores de guitarra, desde sante pedal que, utilizando los
twins, hasta equipos Hi Gain, con un principales controles, se pueden
manejo completo de obtener más de 27 resultados
ecualización, con el distintos con gran versa-
agregado de una salida tilidad y buena
de inyección directa calidad de
para consola, por cierto emulación. Es
una herramienta muy por cierto una
útil, tanto para esce- herramienta muy
narios como para es- versáti, diseñada
tudios de grabación. para competir con
algunos modula-
Lo primero que nos dores que lo tripli-
llama la atención es can en su precio,
el formato pequeño y y con una muy
transportable que buena calidad de
posee, ya que es audio y un diseño
muy cómodo de trans- muy compacto.

34 | Informe Behringer GDI21 Guitarristas y [Link]

ScHEctER StILEttO ExtREME 4
Schecter conserva su tradición en la música,
que viene desde el año 1976, cuando se encar-
gaba de fabricar repuestos para las principales
Por Rodrigo Yacciofani - Importa y Distribuye Grupo Rómulo García - [Link] marcas ya existentes en la época.

Y después de 36 años, luego de recorrer un vasto camino medida que vamos avanzando hasta llegar a las notas
(que, entre otras cosas, llevó a una de las guitarras de agudas, la acción resulta muy cómoda para tocar. El
la firma hasta las manos del mismísimo Mark Knofler), Stiletto Extreme 4 nos permite trabajar con una acción
hoy nos presenta su línea de fabricación de instrumentos de cuerdas baja cualidad muy cómoda, sobre todo
en serie de alta calidad. En esta ocasión, vamos a ver las para los que les gusta tocar solos o implementar arre-
cualidades del bajo Stiletto Extreme 4, un instrumento que glos de melodías rápidas. El balance del bajo es perfecto
a simple vista nos ofrece gran versatilidad y muy buena cali- y resulta bastante liviano.
dad de audio.
En cuanto al sonido del Stiletto Extreme 4, es uno de los
El Stiletto Extreme 4 está construido sobre un cuerpo de más versátiles; se puede tocar cualquier estilo de música,
caoba (mahogany) con una tapa de maple. La unión del desde jazz a heavy metal, y esto resulta posible en gran
mango con el cuerpo podemos ver que está dada por 6 tor- parte por la calidad y lo bien que resulta la combinación
nillos robustos; el mango de este sorprendente bajo es de de los micrófonos Diamond Bass y el ecualizador EMG.
maple con trastera de palo de rosa (rosewood) con 24 Yo puedo darle la curva de ecualización que quiera al ins-
trastes jumbo y una cenefa que recorre los bordes. trumento, acorde a lo que la situación amerite. Puedo
La electrónica del bajo está dada por control de ba- jugar con el balance y restarle un poco de agudos, para
lance, volumen y un sistema de ecualización EMG poder tocar con sutileza arreglos de jazz y bossa, o bien
activo de dos bandas, los micrófonos son de la serie puedo optar por un tono más agresivo cargado de
Schecter Diamond Bass. En cuanto al hardware, te- graves. Todo depende del balance general y la
nemos también clavijas de fabricación Schecter y el ecualización que utilice en mis potes, ya que la
puente es de la serie Diamond, de fabricado en acero. electrónica del bajo está diseñada para brindar-
nos todo tipo de tonos, con buena calidad de so-
Lo interesante del Stiletto Extreme 4 (y que lo di- nido. Podemos decir que el Stiletto Extreme 4
ferencia de otros dentro del mismo perfil que he es un bajo que a un precio medio nos permite
probado) es la construcción del mango. Llama cubrir con éxito diversas circunstancias mu-
mucho la atención lo fino, y cómo de los primeros sicales, con muy buen sustain y muy buena
trastes (comparable a los viejos jazz bass), y a respuesta en electrónica.

36 | Informe Schecter Stiletto Extreme 4 Guitarristas y [Link]

ScHEctER SgR c7
SENSACIÓN ExTREMA
En el siguiente artículo vamos a ver las características del modelo de
SGR C7, guitarra de 7 cuerdas, a un precio realmente accesible y con
Importa y distribuye Grupo Rómulo Garcia - [Link] una muy buena terminación. Por Rodrigo Yacciofani

Lo primero tocar todo tipo de metal moderno, con un

para destacar es sonido bien agresivo, gordo, con un muy
la terminación, que pa- buen sustain, debido a que las cuerdas pasan
rece estar cuidada centímetro por el cuerpo del instrumento.
por centímetro, desde las betas
del diapasón hasta el último tornillo. También es para destacar la respuesta de los
Todo parece estar en su punto óptimo, a di- micrófonos que, si bien son cerámicos, brindan
ferencia de otros instrumentos de serie (incluso cuerpo y profundidad al sonido de la guitarra,
de marcas conocidas) en la misma gama de pre- quitándonos la necesidad de remar con los po-
cio. El mango de la guitarra es cómodo, de un tenciómetros del amplificador hasta poder en-
Schecter no presenta su propia línea de instrumen- grosor medio, y la acción es pareja en todo el re- contrar alguna respuesta de graves.
tos para los que recién llegan al mundo musical. gistro, sobre todo en las notas más graves.
Se trata de la línea de bajos y guitarras SGR by Es muy cómoda para estirar y totalmente apta
Schecter, que deja al alcance de la mano las prin- Empezando por los sonidos limpios, para tocar en afinaciones bajas. Depende de la
cipales cualidades que hacen al estilo propio de la la guitarra tiene un brillo y un ataque combinación de micrófonos y perilla de tono, po-
marca a un precio accesible. muy agresivo y con mucho nivel de demos lograr sonoridades similares a
salida. Empezamos a tocar afi- las de Korn o podemos usar los dos
cArActErísticAs priNcipAlEs nando en 440 y la guitarra respeta mics en simultáneo, para dar más
El cuerpo de la C7 está construido íntegramente en sin problemas la afinación a lo largo empuje a nuestros machaques y
Basswood, el mango está atornillado, hecho de del mango en todas las voces de los utilizar el sonido del micrófono del
Maple, una opción bastante frecuente en muchos ins- acordes. Y metiendo mano a las cla- mango para temibles solos.
trumentos, ya que es una madera que resiste los di- vijas empezamos a bajar la afinación
versos cambios climáticos. La trastera es de palo de de la séptima cuerda y nos encon- Estas asombrosas guitarras Schec-
rosa y de veinticuatro trastes medium, con una escala tramos con buena respuesta en ter SGR agregan la muy buena po-
de 26,5; el traste doce está marcado con una distintiva las frecuencias graves, respe- sibilidad, a los que se inician en la
cruz gótica. Las clavijas son de diseño Schecter, de tando el ataque y el brillo sin música pesada, de tener un ins-
alta duración, blindadas, con un diámetro de 10 mm. que todo se empiece a teñir de trumento de calidad que pueda
y están cromadas en negro, al igual que el puente y medios. Pasando a los registros suplir las características necesa-
las perillas de tono y volumen. Los micrófonos son de distorsionados, nos encontra- rias que los nuevos estilos re-
la seria Diamond SGR cerámicos, y orientados para mos, por razones de diseño ob- quieren en la actualidad, y a un
brindar un tono y un nivel de salida consistente. vias, con una guitarra hecha para precio más que accesible.

38 | Informe Schecter SGR C7 Guitarristas y [Link]

SquIER tELEcAStER tHINLINE cLASSIc VIBE
Squier se encarga de llevar la tradición de Fender desde hace 72 años a la mano de los músicos iniciantes y que no cuentan con un alto presu-
puesto. Squier se lanza como marca en los ‘80 por Fender, para competir con las guitarras de manufactura china que se fabricaban en aquel en-
tonces y que estaban abarcando todo el mercado europeo. Por Rodrigo Yacciofani

El objetivo hasta el día de hoy es llevar las carac- mente buena y se nota muchísimo la diferencia sonidos distorsionados nos encontramos como
terísticas principales de los modelos clásicos de de sonido en comparación con las otras Telecas- peces en el agua; la Telecaster es una de las gui-
Fender a un precio más accesible. En esta ocasión ters, incluso de la misma firma. Más allá de que tarras embajadoras del rockanroll por excelencia,
vamos a ver la Telecaster Thin Line, que forma la guitarra cumple con el clásico con el que se la y en el caso de la Thinline, la caja ahuecada le
parte de la serie de Squier Classic Vibe, una serie identifica, también resulta muy versátil para dis- agrega sustain y presencia en graves, lo que en-
de reediciones de los instrumentos de Fender que tintos estilos. Es una guitarra con un brillo armó- gorda todavía más el sonido. Podemos lograr un
marcaron tendencia, al alcance de todos. nico bien distintivo, y para los sonidos limpios la sonido bien filoso para tocar temas, desde Sto-
caja nos da un timbre cálido y sutil. nes hasta zeppellin, o bien podemos optar por
Este diseño Telecaster Thinline semi-hueco está trabajar más con la caja y un overdrive sutil para
construido con un cuerpo de madera de abeto en Utilizando el micrófono del mango y variando el tocar blues. La acción de las cuerdas es muy có-
acabado natural, un agujero en F y pickward per- pote del tono podemos llegar a los sonidos más moda para hacer bendings y tienen una acción
lado en color blanco. El mástil en forma de “c” pastosos y bluseros, ideal también para tocar muy baja para lo que nos tiene acostumbrados
está construido de arce y tiene tiene 21 trastes rock británico como Animals, The Who, y deriva- este tipo de guitarras.
medium jumbo y radio de 9,5". También incluye dos. Utilizando la combinación de los dos micró-
clavijas de estilo vintage, puente con tres selletas fonos vamos a encontrar un sonido totalmente Esta es una muy buena oportunidad para obtener
y un conjunto de pastillas de bobina simple de al- balanceado entre brillo y presencia de graves, un características de sonidos clásicos, con el típico
nico V. Los micrófonos son de la serie de Fender limpio bien cristalino, muy bueno para tocar po- brillo de las Telecasters que tanto buscamos a un
Custom Vintage. Los controles son la llave selec- prock, funk, blues y música moderna. Tiene muy precio accesible y sin escatimar en la calidad y
tora de tres posiciones, controles de volumen y buena ganancia y es una guitarra que tiene muy la autenticidad de Squier, que se especializa en
tono general. Todo el hardware es cromado. La buena respuesta y reproduce cualquier cambio esta gama de instrumentos electros y nos acerca
cejilla es de hueso sintético. La guitarra tiene un de intensidad y dinámica que podamos llegar a en esta oportunidad reediciones de modelos que
look totalmente de época y la terminación y los tener en la mano de la púa. Es ideal para los gui- algunas veces sólo vemos en tapas de discos y
laqueados del mango están cuidadosamente ter- tarristas a los que les gustan los matices y los que lleva con orgullo la estirpe de Fender entre-
minados. La calidad de los micrófonos es real- cambios de volumen. Ya cuando pasamos a los gandonos siempre lo mejor.

40 | Informe Squier Telecaster Thinline Classic Vibe Guitarristas y [Link]

SILVIO gÁzquEz
“HAY quE APRENDER A CAMINAR ANTES quE CORRER”
Nuestro amigo y colaborador Silvio Gázquez nos habla gentilmente de su proceso
de aprendizaje en la guitarra y con toda su experiencia, nos introduce brevemente
Por Facundo López Burgos en su interesante carrera como músico.

contános un poco de tu primer cd

Desde el año 2001 que tengo material como para gra-
bar un disco. He grabado algunos demos pero nunca
tuve la oportunidad, o mejor dicho, el dinero como para
grabar algo en un buen estudio. Pero con el paso de
los años, la tecnología ha avanzado mucho. Hoy en
día con una PC y un par de cosas sencillas se puede
conseguir un sonido respetable. De esa forma pude
plasmar varios temas, usando sampleos de baterías,
bajos y sintetizadores. De todas maneras, mi idea fue
siempre grabar algo más profesional, con músicos re-
ales. Entonces, a fines del año pasado decidimos con
mi banda solista grabar varios temas con la idea de
darle forma a mi primer disco. Ya grabé todas las gui-
tarras y ahora está grabando el batero y el bajista pla-
tenses, Diego Crippa y Elías Galletta, respectivamente.
Pienso que con suerte a fines de este año aproxima-
damente saldrá a la luz.

¿cómo se te dio la oportunidad de asistir al NAmm

2012, en california?
La empresa [Link] está distribuyendo las
guitarras Spear en todo E.E.U.U., así que me invitaron
a tocar en el stand de la marca, ya que estoy repre-
sentando dichas guitarras.
contános tu experiencia en internet ¿cómo fue que en California. Allí pude conocer a algunos de mis ído-
llegaste a participar en tantos concursos? los, como Guthrie Govan, Alex Hutchings, Steve Smith, ¿cómo fue que elegiste la velocidad como uno
En el año 2003 empecé participando en un concurso etc. Aunque no resulté ganador, todo el viaje y expe- de tus principales elementos de expresión? ¿re-
organizado por el guitarrista americano George Bellas, riencia fue el mejor premio. quiere de un entrenamiento muy duro el poder
obteniendo el tercer puesto. Luego participé en otro tocar así?
certamen de Kiko Loureiro (guitarrista de la banda ¿llegaste a realizar 3 clínicas dvds para la firma gui- No creo que la velocidad sea un factor fundamental
Angra, Brasil), en el cual fui nombrado por el buen des- tar control? ¿tenés planeado más para un futuro? en mi forma de tocar. A mi entender, la velocidad en
empeño. En aquel momento ni siquiera tenía internet A mediados del 2008 la gente de [Link] me si misma no significa nada, lo importante son las
en mi casa, era todo bastante nuevo para mí. Pasaron contacta a través de Youtube después de haber visto notas que elijamos y cómo las toquemos. Si tocamos
un par de años hasta que descubrí Youtube, así que algunos de mis videos. Un par de meses más tarde vi- simplemente escalas de abajo hacia arriba a mil por
empecé a subir algunos videos. En dicha página me nieron al país a filmarme. En realidad no son 3 clínicas, horas, obviamente que no vamos a decir nada.
enteraba de nuevos concursos de todo el mundo, así es una clínica de 3 DVDs. A los pocos meses de filmar Ahora, si tocamos una frase utilizando varios recur-
que decidí participar en alguno de ellos. Creo que son esos DVDs me invitan a trabajar para la empresa a sos, con la expresión justa, el efecto que lograremos
una gran oportunidad para darte a conocer y también tiempo completo. Mi trabajo consiste básicamente en va a variar dependiendo de la velocidad. Entonces,
para que la gente se subscriba a tu canal. Y con res- ahí está la gracia, hay que encontrar el balance
pecto a tu pregunta, creo que participé en varios con- justo, al menos es lo que trato de hacer. Y bueno,
cursos porque relativamente siempre obtenía buenos tocar rápido y limpio lleva su tiempo. Solía practicar
resultados. Gané algunos, quedé tercero en otros, casi bastante, ahora ya no tengo tiempo y también los
siempre dentro de los primeros puestos. El más im- gustos musicales van cambiando con los años.
portante fue el Guitar Idol, en el cual fui elegido 2 veces
consecutivas de entre miles de guitarristas de todo el ¿Qué le recomendás como rutina de estudio a
mundo. La primera vez fue en el 2008, pero no pude un futuro guitarrísta shredder?
asistir, y luego en el 2009 afortunadamente pude con- Les recomiendo que traten de tocar lo más limpio
currir a la gran final en Londres. posible. Cuando practiquen un ejercicio o lo que
fuera, empiecen lentamente y vayan subiendo la ve-
¿cómo fue tu experiencia en londres, en la final locidad gradualmente. Y también, no se olviden de
del concurso guitar idol? cosas básicas, aunque no muy fáciles de lograr,
Fue una gran experiencia, nunca había salido del país, como una estirada o un buen vibrato. Eso es lo que
así que mas allá del concurso fue todo muy nuevo para separa a un principiante de un profesional.
mí, ni siquiera había volado antes... Había una banda
en común para los 12 finalistas, así que tuve que ir Veo muchos chicos en Youtube queriendo tocar ba-
unos días antes para ensayar, cada participante tenía rridos cuando en realidad no saben ni estirar una
20 minutos de ensayo. Todo el proceso fue algo muy cuerda ni hacer un buen vibrato. Por eso les sugiero
lindo, desde conocer a los demás participantes, mu- que antes de tocar arpegios a mil por ahora, toquen
chos de ellos son guitarristas que admiro mucho, hasta blues, escuchen a las raíces... Algo que solía hacer
toda la experiencia de tocar en un gran escenario en escribir lecciones, contestar preguntas técnicas de los y lo sigo haciendo es tocar arriba de un disco, o la
Inglaterra. En otras palabras, no es algo que pasa clientes, etc. Este año voy a filmar otra clínica, se lla- radio, eso te ayudará a afinar el oído e improvisar
todos los días. También coincidió que el concurso se mará "Arpeggio Workshop". Ahí voy a enseñar a tocar en cualquier tonalidad y contexto musical. Y recuer-
realizaba en el LIMS (London International Music todo tipo de arpegios por todo el diapasón empleando den que es muy importante aprender a caminar
Show), que sería algo parecido a lo que es el Namm, varias técnicas y también cientos de licks y frases. antes de correr.

Entrevista
42 | Informe a Silvio
Cables Gázquez
Stagg Guitarristas y [Link]
ROBERtO “LAPO” gESSAgHI
uN GENIO SIN MARKETING
Otro gran músico nos despide en este 2012. El gran
Roberto “Lapo” Gessaghi falleció el pasado 30 de
Por Sebastián Konrad marzo y le rendimos un humilde homenaje.

de los mejores de su generación. Nito Mestre lo con-

voca para su banda “Los Desconocidos de Siempre”,
junto a los jóvenes Pedro Aznar y Juan Carlos “Mono”
Fontana. Con ellos graban el histórico disco 2010...
Contemporáneo del “Flaco” Alambre, Luis Salinas y Ri-
cardo Mollo, supo desarrollar un estilo personal (no se
parecía a ningún guitarrista que yo conociera). Su vir-
tuosismo controlado y sus melodías agridulces marca-
ron una forma de tocar sencillamente única.

Lejos del circo de los guitar-heros y los recursos piro-

técnicos, Lapo Gessaghi dedicó su vida a conocer los
misterios del mango de la guitarra, evitando sistemáti-
camente tocar de memoria o rellenando con yeites…
Su estadía en Estados Unidos le dio una sólida prepa-
ración académica y una definitiva dirección artística
como compositor e invalorable sesionista.

A comienzos de los años ‘80 experimenté una de las

inyecciones artísticas que definieron mi futuro como
músico… Volvimos a tocar hace un par de años, en una
nueva formación de mi grupo. Creo que llegamos a
sonar como nunca. Precisamente Lapo fue quien se
encargó de ordenar mis canciones y hacer las partituras
correctamente transcriptas que jamás tuve. Lapo fue
mi coach, mi entrenador permanente, despojándose de
su propio ego, para aportar siempre su mirada desin-
teresada y de honestidad brutal… Hace poco tiempo
la editorial Melos le ofreció editar el método y darle di-
fusión. Fue una enorme alegría cuando nos enteramos
de la novedad… La muerte, implacable, lo sorprendió
hace pocos días, con su propia escuela de música fun-
cionando y promediando el último capitulo de su mé-
todo. Su deseo era que ese libro se editara, y así será…

La música se da ciertos lujos, como el de perder a un

guitarrista verdaderamente original y dejar a cientos de
músicos predecibles. Sus melodías ahora flotarán por
las arboladas calles de Adrogué, como así también su
espíritu aventurero y libre. Siempre te recordaré, que-
Este 2012 golpea duro en el corazón de todos los mú- llos festivales épicos donde tocaban todas las bandas rido amigo”, expresó Gillespi, conmovido por la noticia.
sicos, de todos los que amamos la música. El viernes y solistas más importantes del momento.
30 de marzo, en su casa de Adrogué, a los 58 años fa- Tal como Gillespi lo recuerda y extrañará su presencia
lleció el guitarrista y compositor Roberto “Lapo” Ges- “Los setentas lo encontraron tocando rock and roll. Su y su música, todos nosotros añoramos que su magia y
saghi, luego de luchar contra un cáncer de próstata estilo aguerrido y refinado a la vez lo llevaron a ser uno su calidez humana descansen en paz.
muy agresivo. Sus familiares, amigos y alumnos se
acercaron a su casa para darle el último adiós, dejando
Fotografía Edgardo Andres Kervokian

ver la profunda huella que “Lapo” dejó en cada uno de

ellos, tanto en lo musical como en lo humano (un ser
profundamente humilde y sensible).

Roberto "Lapo" Gessaghi nació en Buenos Aires el 11

de enero de 1954, y hasta la actualidad desarrolló la
mayor parte de su actividad musical en Adrogué, en el
Gran Buenos Aires. Sus trabajos como guitarrista de
primer nivel, con su banda o acompañando a grandes
figuras nacionales e internacionales, como así también
miles de horas componiendo, realizando arreglos, y
mezclando pistas en su estudio, lo califican como un
músico completo, capaz de realizar un trabajo impeca-
ble en todas las facetas de la producción musical.

“Lapo”, como lo bautizara el “Mono” Fontana, fue parte

del gran movimiento de Rock Nacional a principios de
los años 80’s y participó, junto a Nito Mestre, de aque-

Guitarristas y [Link] Recordando a Roberto “Lapo” Gessaghi | 43

INfLuENcIAS Por Pablo Santos
ASTON “FAMILY MAN” BARRETT
Días atrás, y correspondencia mediante, un bajista de cuarteto cordobés me
planteaba su otrora desilusión y hartazgo por tocar siempre las mismas notas
y en los mismos lugares de cada compás.

Me contaba también que, husmear la revista de su hijo guitarrista y toparse con entre los años 69 y 81, y actualmente toca y lidera “The Wailers Band”. La idea es
estas columnas, lo motivó a salir del cliché tónica-quinta. Que, a fuerza de síncopas, tratar de variar esas líneas sin alterar demasiado el sentido de las mismas ni perder
contratiempos, cromatismos y notas de paso diatónicas en sus líneas de bajo, ter- el pulso de la base. Las versiones originales de los temas en cuestión (“Lively Up
minó impulsando a la banda a replantearse las cosas y a buscar variantes. Resul- Yourself” y “Stir it Up”) son ideales para, resta de graves en la ecualización mediante,
tado: volvieron a ponerle pasión a la música, dejando de repetirse a sí mismos a buscar variantes armónicas y rítmicas.
pesar del estilo musical del grupo, y hoy día vuelven a disfrutar ensayos y shows.
La otrora realidad de este bajista es aplicable a muchos otros, aún muy jóvenes, En la grabación del sitio de la revista les adjunto algunas ideas, todas ellas muy fá-
cuyo enfoque musical consiste en clonar a otros o a ellos mismos con la saturación ciles de sacar, oído mediante. Tengan en cuenta que el bajo reggae no se caracte-
y el hastío que eso genera. riza por la cantidad de notas, ¡sino por la calidad de las mismas!
CDs recomendados: “Bob Marley Live 1975” y “Legend”.
La constante de las “influencias” enfocadas en estas columnas tiene como deno-
minador común bajistas que, a pesar de edades o limitaciones técnicas, evolucionan Volviendo al mail en cuestión, quiero agradecerlo, y en él a todos los que escriben
o evolucionaron tratando de evitar estancarse musicalmente. Con esta premisa hoy a partir de estas notas técnicas. ¡Abrazo enorme para todos y el mejor de los años
les dejo dos bases muy sencillas de Aston Barrett, bajista que tocara con Bob Marley para este 2012!

PABLO SANTOS es bajista de JAF y director musical de Soledad Pastorutti, tocó en las bandas estables de David Lebón, Alejandro
Lerner y Diego Torres. Además grabó discos y participó en presentaciones de: Mario Bofill, Miguel Botafogo, Gloria Estefan, León
Gieco, Horacio Guarany, Juanse, Los Kjarkas, Mimi Maura, Nito Mestre, Chico Novarro, Olodum, Pappo, Luciano Pereyra, Luis
Salinas, Sartén System, Bebu Silvetti, Mercedes Sosa, Patricia Sosa y Lito Vitale, entre otros. Su libro “Técnicas modernas aplicadas
al bajo” va por la 5ta. edición.

Facebook: pasantosblo@[Link]
[Link]

48 | Suplemento Técnico Guitarristas y [Link]

guItARRA RÍtMIcA Por Facundo López Burgos
ENLAZANDO TRÍADAS (PT1)
Si bien la guitarra posee 6 cuerdas, al tocar un acorde como
Do mayor, o La menor, o cualquier otro acorde sin alteraciones
(tríadas), estamos tocando sólo 3 sonidos.

Antes que nada, si tienen dudas sobre esto revisen las últimas notas de armonía, que para pasar de un acorde a otro busquemos la forma de mantener las notas co-
donde se explica detalladamente. Esto quiere decir que con sólo tres cuerdas po- munes y cambiar únicamente las distintas. Veamos algunos en el ejemplo en D.
dríamos tocar el acorde completo. Veamos en el ejemplo A distintas posiciones en Como podrán escuchar, esta forma de enlazar los acordes genera un movimiento
las que podríamos tocar el acorde de Sol Mayor, utilizando sólo las tres primeras fluido y orgánico, ya que disimula bastante los cambios de acordes al mantener los
cuerdas de la guitarra. En el ejemplo B tenemos las posiciones para la tríada de sonidos en común sin cambios.
Sol menor y en C para la tríada disminuida de Sol. Practiquen esto en todas las tonalidades y aplíquenlo a distintas canciones. Es una
Tomemos ahora la escala de Do mayor como ejemplo. La misma contiene las tría- gran herramienta a la hora de armar partes de guitarra, ya que además de definir
das de Do mayor, Re menor, Mi menor, Fa mayor, Sol mayor, La menor, Si dismi- claramente la armonía estamos ocupando poco espacio en cuanto a amplitud de
nuido. Si analizamos un poco veremos que las tríadas contiguas (Do Re, Fa Sol, registro, dejando aire para que los demás integrantes de la banda puedan trabajar
La Si, etc.) no poseen notas en común. Si miramos tríada por medio (Do Mi, Fa – sus partes sin armar la famosa (y para nada deseable) bola de sonido.
La, La Do, etc.) veremos que tienen dos notas en común y una distinta. En el último
caso saltando dos notas (Do Fa, Re Sol, La Re, etc.) las tríadas tienen una nota en Bueno amigos, como ustedes ya saben, por consultas o clases pueden escribirme
común y dos distintas (ejemplo D). Cuando hablamos de enlazar nos referimos a a faculb@[Link]. ¡La seguiremos en la próxima!

FACuNDO LóPEz BurGOS, es guitarrista y compositor. En el año 2009 edita el CD ‘Si Hay…’ junto a su banda Via Varela. Trabajó junto la
cantante Claudia Puyó en la década que le valió el Premio Konex (96-07), participando en el CD La razón y La Tempestad (2001) en los roles
de productor, compositor y guitarrista. En el ámbito teatral compuso música original para numerosas obras de teatro destacándose sus trabajos
junto al director Jorge López Vidal y la coreógrafa Teresa Duggan. Ha trabajado y/o grabado con músicos de primer nivel tanto en el ámbito
nacional como internacional pudiendo citar entre otros a: Micky Huidobro (Molotov), Fito Paez, Daniel Colombres, Gringui Herrera, Guillermo
Vadala, Pepe Céspedes (Bersuit), Oscar righi (Bersuit), Tito Fargo (Gran Martel l), Facundo Guevara, Guido Martínez, Mariana Baraj, Daniel
'Pipi' Piazzolla, y Alambre González, entre otros.

[Link]
faculb@[Link]

Guitarristas y [Link] Suplemento Técnico | 45

SHRED guItAR Por Silvio Gázquez
EJEMPLOS CON ARPEGIOS DISMINuIDOS
Anteriormente les mostré algunos ejemplos con arpegios disminuidos.
En esta oportunidad vamos a ver cómo podemos emplear estos arpegios
en ideas musicales.

Como siempre, vamos a usar diferentes técnicas, tales como sweep picking o téc- supuesto, vamos a tener arpegios disminuidos y nos vamos a encontrar con 2 for-
nica de barrido, ligados (hammer on, pull off), saltos de cuerdas, etc. Como expliqué mas muy distintas de tocarlos. El primero es un patrón muy usado, el cual incluye
en la nota anterior, el acorde disminuido aparece dentro de la escala menor armó- algunos ligados y púa alternada. Y el segundo es muy particular, vamos a tocarlos
nica, específicamente sobre su séptimo grado. Este acorde es muy usado a la hora con saltos de cuerdas y ligados. Para ello, tenemos que estirar bastante nuestros
de armonizar, sustituir, conectar acordes, etc. Los acordes o arpegios disminuidos dedos de la mano izquierda, de esa forma lograremos grandes intervalos…
están construidos por terceras menores, por ejemplo: Aº= A C Eb Gb. Como pode-
mos ver, las notas se encuentran a un tono y medio de distancia entre sí, por lo Ej. 3: Y, por último, vamos a ver otro ejemplo neoclásico. En este caso, es un frag-
tanto cualquiera de estas notas puede ser tónica. Ok, vamos a ver los ejemplos. mento de un tema de Racer X llamado `Scarified´, del disco Second [Link]
3 arpegios mayores y terminamos con un disminuido, todos tocados con la técnica
Ej.1: Acá tenemos una idea bien clásica, o neoclásica, mejor dicho. Es un frag- de barrido y algunos ligados.
mento de un tema mío, que solía tocar con una banda platense llamada “Rachel”.
En este caso estoy usando arpegios menores y disminuidos en 2 cuerdas. Este Ok, eso es todo por hoy, espero que les sea útil y, como digo siempre, creen sus
tipo de cosas es muy usada por Yngwie Malmsteen, entre otros. Es muy importante propias ideas. Les recuerdo que estoy dando clases a distancia por Skype, así que
el uso de la púa; presten especial atención a los movimientos de la púa. cualquier duda o consulta no duden en escribir a mi casilla de correo topogaz-
quez@[Link]. ¡Hasta la próxima, y a practicar, se ha dicho!… ¡Saludos!
Ej.2: Este es un fragmento de un tema llamado `Race with destiny´ de Vinnie
Moore. Lo podrán encontrar en su segundo álbum, `Time odyssey´, track 6. Por

SiLViO GázquEz Oriundo de Lincoln (prov. de Buenos Aires), ha tocado en varias bandas de la ciudad de La Plata, en donde reside
actualmente. En el 2008 fue contratado por una compañía de [Link]. para filmar DVD’s instruccionales de guitarra llamados Virtuoso
Guitar Secrets. Y ese mismo año fue elegido finalista del concurso online Guitar idol 2008, y convocado para participar del álbum del
Guitar idol 2008. En el 2009 ganó en Youtube el concurso Petruccifever contest y fue elegido por segunda vez finalista del Guitar idol
2009. También participó ese año en otros concursos, con muy buenos resultados: Shred This (top 45); Mayones Contest (top 15); Give
me a riff (top 10); y Strings on Fire with Hernan Li, en el cual fue 1º en el ranking de los jueces.

[Link]
[Link]/silviogazquez
[Link]/user/papuza
46 | Suplemento Técnico Guitarristas y [Link]
IMPROtécNIcA Por Gabriel Caparrós
LIDIA B7
Espero en las vacaciones hayan descansado los dedos. Empezaremos el
año con todo! una escala tremenda es la Lidia B7, que viene de la escala
menor melódica (la lidia b7 es su 4to. modo).

Esta escala es muy usada por Steve Vai, John Petrucci, Guthrie Govan, Alex Hut- 1) El primer ejemplo es un grupo de ligados con la figura de octavosillos al estilo
chings y Kiko Loureiro, entre otros. Se utiliza sobre acordes dominantes, como Joe Satriani. Acentúen bien la primera nota de cada grupo de las siete notas
sucedía con el modo mixolidio, pero con la diferencia que la lidia b7 tiene el 4º cuando arrastran.
grado ascendido, que le da un toque especial. El nombre lidia b7 proviene de que
es igual al 4to. modo de la escala mayor, que es el modo lidio, pero con la dife- 2) Veremos la técnica de economic licking, muy usada por Kiko Loureiro. En este
rencia que tiene la séptima menor. Por eso b7, por séptima bemol, y se usa par- ejemplo serán cuatríadas, añadiéndoles notas de paso con la figura de seisillos.
ticularmente en dominantes sustitutos. C
3) Este ejemplo es con la técnica híbrida, basada en el estilo y/o fraseo de Steve
omo siempre, vamos a ver la escala con ejemplos del tipo técnico. Vayamos a Vai, donde mayormente la frase hace 1ra. 5ta. 8va. o remplazando la 8va. por la
los ejemplos y a la estructura de la escala. 9na. Esta frase está bueno tocarla en tresillos o seisillos; la técnica híbrida sería
púa abajo, y con la mano que sostiene la púa, dedo medio y luego anular.
EstructurA dE lA lidiA B7 - EJEmplo EN d
LIDIA B7: D E F# G# A B C Bueno, a disfrutar de esta escala tan particular y usada. Hasta la vista!.
Grados: 1 2 3 4au 5J 6 7m

GABriEL CAPArróS Trabajó como profesor de guitarra en la escuela de Diego Mizrahi. Es profesor de Guitarra Eléctrica y Flamenca
en la Escuela de Música Blue House. Trabajó como sesionista en diversas bandas, entre ellas, quique del Bianco y la Doble 2, y con
ricardo Alonso (“el Griego”, ex baterista de Pappo). Actualmente da clases particulares de guitarra.

E-mail gabyjazzmetal@[Link]

Guitarristas y [Link] Suplemento Técnico | 47

guItARRA JAzz
TRÍADAS Y POLIACORDES
esta vez para utilizar las tríadas y poliacordes surgidos
de la escala de C Simétrica Aumentada, como vimos el
Por Juampy Juárez número pasado.

Esta escala es llamada Escala Mágica, por generar tanto tríadas mayores, o me- Todos los ejemplos pueden ser usados sobre G7 alt, B7alt, C-,etc. Recomiendo
nores, con la misma tónica. En el caso que mostramos, la escala de C Sim Aum componer con la escala, usando los acordes derivados de ella, y también melo-
genera las tríadas de C, E, Ab, y las mismas menores, C-, E-, Ab-. Es mucha in- días, así nos acostumbramos al sonido aumentado, ampliamente usado en el
formación y posibilidades, más si le sumamos los poliacordes, es decir, tríadas jazz contemporáneo (postbebop) y la música clásica del siglo XX.
con otros bajos, como Ab-/C, un acorde que puede ser visto como C-maj 7/-6.
¡Saludos cordiales a todos!¡Buen año!
Todos los ejemplos surgen de armonizar la escala, por terceras y por segundas,
dado que es simétrica. Todo puede ser utilizado por 3M, es decir cada 5 trastes,
y siempre estaremos en la misma tonalidad.

JuAMPY JuárEz ha estudiado con grandes como Pat Martino, Barry Harris, Jonathan Kreysberg, Gene Bertoncini, Jack Wilkins,
Paul Meyers, Sid Jacobs, Bruce Arnold, y su mentor, el gran “Pino” Marrone, entre otros. Ha tocado y/o grabado en Buenos Aires,
Bangkok, San Pablo y New York. En el pasado ha compuesto música para cine y TV, y ha integrado diversos grupos de rock y jazz.
Como sesionista ha tocado con artistas ya consagrados como Pedro Aznar, Luciano Pereyra, Ciro Martínez, Axel, Lissa de Bandana,
Emme Vitale, El reloj, Gazpacho, irupé Tarragó ros, y Lalo de los Santos, entre muchos otros. Es docente, y su proyecto más im-
portante es el Powerjazz Trío (junto a Chino Piazza en batería y Eduardo Muñoz en bajo). Ha escrito un libro con técnicas altamente
originales, basadas en el contrapunto en la improvisación.
[Link]/juampyjuarez
juampyjuarez@[Link]

48 | Suplemento Técnico Guitarristas y [Link]

ARMONÍA
ÁREAS TONALES
Hoy vamos a incorporar el resto de los acordes del sistema de
la escala mayor a alguna de estas tres funciones. Área tónica,
Por Jorge Senno subdominante y dominante.

Queridos amigos: esta es mi última colaboración para Guitarristas. La idea fue pre- Esta información es de suma utilidad al momento de rearmonizar. Tomando como
sentar a lo largo de varias entregas nociones básicas de Armonía para instrumen- modelo el ejemplo 1:
tistas, tomando como referencia Armonía Funcional (Claudio Gabis), editorial
Melos/Ricordi (2006), en el cual he colaborado. Considero a la Armonía una herra- Ejemplo 1 - Nos encontramos con una sencilla progresión en la cual Cmaj7 es tónica
mienta esencial en el desarrollo de un músico, tanto como para improvisar, como (I grado) y Fmaj7 subdominante (IV grado). Una idea muy común es reemplazar
para componer o arreglar. De más está decir que su estudio es muy amplio y es acordes por otros que pertenecen a la misma área, como en el ejemplo 2.
muy importante también tener a un maestro como guía. En el número anterior ha-
blamos de las tres áreas tonales. Recordemos: Ejemplo 2 - En este caso, el Dm7 (IIm7) reemplaza a Fmaj7, y Am7 (VIm7) a Cmaj7.
Acorde Relativos Acorde
Principal de Área Auxiliar Como podemos imaginar, las posibilidades son ilimitadas agregando, cambiando,
quitando acordes, etc. ¡Que lo pasen bien!, ¡suerte!
Tónica Imaj7 III-7 / VI-7
Subdominante IVmaj7 II-7 VI-7 Consultas y clases: jorgesenno@[Link] o en [Link]
Dominante V7 VII-7(b5) III-7

JOrGE SENNO estudió guitarra con Claudio Gabis, audioperceptiva con María del Carmen Aguilar, armonía con J. C. Cirigliano y Pedro Aguilar,
entre otros docentes. Es autor de los libros “Solos redondos”, “Solos de La renga”, “Solos Divididos”, y colaboró en "Armonía Funcional" de
Claudio Gabis, editado por ricordi, además de colaborar en diferentes revistas como “El Musiquero”, “Music Expert”, “recorplay” y otras.
Participó en shows y/o grabaciones con León Gieco, Claudio Gabis, Claudia Puyó, Skay Beilinson, Alejandro Medina, Jorge Pinchevsky, Miguel
Cantilo, Miguel Botafogo, Ciro Fogliatta, Kubero Díaz, Edelmiro Molinari y otros. Tiene dos discos solistas editados: “Barraca Peña” y “un Blues
desde el fin del mundo”, y numerosas colaboraciones con otros artistas como músico profesional. Actualmente está terminando de mezclar “En
el cosmos no hay error”, nuevo trabajo discográfico grabado en el Estudio del Abasto.
jorgesenno@[Link]
[Link]

Guitarristas y [Link] Suplemento Técnico | 49

BAJO tAPPINg
SLAP - NOTAS DOBLES
Dentro de la técnica de slap tenemos un recurso muy
interesante, que consiste en tocar dos pluck juntos; a
Por Alejandro Giusti esto se lo llama Notas Dobles.

Se define simplemente como dos notas sonando simultáneamente. Se usan los El tema que está a continuación se llama La Vieja y pertenece a mi primer disco
dedos índice y medio de la mano derecha; el índice en cuerda dos y el medio en la con la Giusti Funk Corp. Lo grabamos en 1996 en trío con Pablo Rovner en guitarra
primera cuerda. El toque debe ser fuerte en ambas manos, para lograr claridad y y Daniel “Pipi” Piazzolla en batería. Lo pueden escuchar en la página de esta revista:
ataque en el sonido. Estas Notas Dobles funcionan como bicordios o acordes de [Link]. Saludos a todos.
dos sonidos, ayudando a definir la armonía.

ALEJANDrO GiuSTi Compositor, bajista y docente. Lleva grabados 4 CDs con su banda: “Giusti Funk Corp.”, “Barrio Funk”, “Arrabal
Eléctrico”, “Plan C” y “Grande de Fuzza”. Entre los músicos más destacados que grabaron en estos discos podemos mencionar a:
roberto “Fats” Fernández, Pablo Mainetti, Lito Vitale, Pablo rovner, Daniel “Pipi” Piazzolla, Popy Spatocco, Juan Cruz urquiza, Nicolás
Guerschberg, Gustavo Musso, Gustavo Cámara, Diego Clemente, Pedro Menéndez, richard Nam, álvaro Torres, entre otros. Alejandro
Giusti es autor de dos libros con CD: “Bass Book de Slap”, 1999 y “Candombe Música Afro-rioplatense”, 2008. Del 2001 al 2004
formó parte del programa televisivo Music Expert, que se emitía para toda Latinoamérica. Podes conectarte con Alejandro en su
website [Link]

50 | Suplemento Técnico Guitarristas y [Link]

BAJO JAzz
LATIN JAZZ
En ediciones anteriores hemos hablado del walking bass, o bajo caminante
en el jazz, con algunos ejemplos construidos sobre standards como " Tune
Por Damián Vernis up" y "Autumm leaves". Esta vez hablaremos del latin jazz o jazz latino.

En este estilo el bajo ejecuta una línea que lleva el nombre de "tumbado", que En esta ocasión interpretaremos la línea de bajo sobre el tema de Dizzi Gilespie
se utiliza en la música latina, y en especial la cubana. Veamos dos tumbados bá- "A night in Tunisia", en el cual se utilizan parcialmente tumbados de bajo. La forma
sicos para comenzar a practicar, ya que el tema del bajo latino es muy amplio y clásica de tocar este tema es la siguiente: Parte A latin (tumbado), Parte A latin
podemos retomarlo a lo largo de siguientes ediciones de esta revista. (tumbado), Parte B swing (walking), Parte A latin (tumbado). He aquí la línea de
bajo de la parte A, utilizando el primer y segundo tumbado. Ejemplo 3 (primer
Tumbados básicos: Ejemplo 1 (pentagrama) y Ejemplo 2 (pentagrama) tumbado) y ejemplo 4 (segundo tumbado).

DAMiáN VErNiS Bajista, compositor y docente. Estudió con Marcelo Torres, Juan Carlos Cirigliano y Néstor Marconi. En el año 2000 viajó
a Brasil, donde tomó clases en la “Escuela de Música Popular de Curitiba”. A lo largo de 15 años ha tocado y grabado con músicos tales
como: Mario Parmisano (pianista de Al Di Meola), ricardo Nolé, La Marga (Leandro Bulacio y Facundo Ferreira), Nora Sarmoria, Yeye López,
Adrián Birlis y Beto Satragni, entre otros. Paralelamente realizó trabajos en distintas compañías de cruceros por Europa y Estados unidos
(2004 - 2008), y actualmente es el bajista estable de la banda del ex-cantante de Memphis, Adrián Otero. Podrán obtener más información
en [Link]/damianvernis

Guitarristas y [Link] Suplemento Técnico | 51

BAJO BASE
MODOS PENTATÓNICOS (Parte II)
Continuando con lo expuesto en mi entrega anterior,
veremos otros modos Pentatónicos Mayores, siempre
Por Andrés Dulcet junto a sus relativos menores.

Habiendo visto en la nota anterior al modo de C/Am, continuaremos siguiendo el Entonces, al tomar como referencia a las posiciones de C/Am, el orden de las cinco
orden del ciclo de 4tas. Les mostraré los modos de: posiciones será:

F/Dm (notas Fa, Sol, La, Do, Re) En F/Dm: pos. III, IV, V, I y II.
Bb/Gm (notas Sib, Do, Re, Fa, Sol) En Bb/Gm: pos. I, II, III, IV y V (= que C/Am, pero desde traste 1 en vez de 3).
Eb/Cm (notas Mib, Fa, Sol, Sib, Do) En Eb/Cm: pos. IV, V, I, II y III.

En el pentagrama/tablatura les muestro sólo la posición más grave que vamos a Mi propuesta es que continúen sacando por ustedes mismos las otras tonalidades,
tocar en cada modo. Entonces, tomando como referencia la numeración de posi- aplicando esta lógica. Puede marear un poco al principio, pero la clave es observar
ciones del modo de Do Mayor, procedemos así: En el modo de F/Dm (fig.1) co- bien qué notas contiene cada modo Pentatónico, encontrar a la más grave en 4ta.
menzamos desde el traste 1 de la 4ta. cuerda en posición III. A continuación vendrá cuerda, y a partir de ahí deducir la posición en la que deberían comenzar.
la [Link] en traste 3, la pos.V en traste 5, etc. En el modo de Bb/Gm (fig.2) empe-
zamos con pos.I en traste 1, luego [Link] en traste 3, etc. En el modo de Eb/Cm Espero que les sirva. Suerte para todos.
(fig.3) empezamos con [Link] en traste 1, luego pos.V en traste 3, etc.

ANDrÉS DuLCET es sesionista y docente de bajo eléctrico desde hace 20 años. Trabaja en vivo y grabaciones con gran variedad
de artistas como Fabiana Cantilo, Alberto Cortéz, Nito Mestre, Ariel roth y muchos otros. Por clases particulares, comunicate a: adul-
cet@[Link] (asunto CLASES).

52 | Suplemento Técnico Guitarristas y [Link]

uN poco dE rEspEto sÓlo uN momENto - vivo livE iN gErmANY coN AlmA dE puEBlo
oconnor vicentico Héroes del silencio luciano pereyra

Claudio O´Connor se embarca en un nuevo El ex vocalista de Los Fabulosos Cadi- Sale a la venta el DVD "Live in Ger- El joven cantautor Luciano Pereyra re-
desafío. Esta vez edita un disco con covers llacs edita un nuevo material, esta vez many"; se trata de un concierto que la gresa a la música luego de dos años
de otros artistas del rock nacional e inter- registrado en vivo. Las canciones fueron banda brindó en Alemania en 1993, con complicados con respecto a su salud. Su
nacional, donde se versionan las canciones tomadas durante uno de sus conciertos motivo de presentar el emblemático nuevo disco, "Con alma de pueblo", con-
con el estilo característico de la banda. Las en la ciudad de Corrientes, en las Terra- álbum "El espíritu del vino". El material tiene 12 nuevas canciones que retornan
canciones que integran el disco son: Yo Ca- zas del Paraná. Allí recorrió las cancio- se editó en CD, CD+DVD y DVD+Vinilo. al folklore, género que lo vio nacer y por
níbal (Los Redondos), No Soy Un Extraño nes del trabajo en estudio, más algunas Los Héroes del Silencio comenzaron a el cual alcanzó popularidad. Además de
(Charly García), Jumping Jack Flash (Ro- canciones de su anterior disco solista y juntarse para tocar en pubs en el año incluir algunas canciones de su autoría,
lling Stones), Una Casa Con Diez Pinos algunas de su ex banda L.F.C. “Sólo un 1984, pero recién en 1985 dieron forma cuenta también con composiciones del
(Manal), Redemption Song (Bob Marley), momento en vivo” se edita en dos for- definitiva al grupo. Su descubridor musi- repertorio popular, como "zamba para ol-
Un Gato En La Ciudad (zas), Touch Me matos: DVD y CD+DVD. Integran el ma- cal fue el guitarrista de la banda espa- vidar", "Memorias de una vieja canción"
(The Doors), Ana No Duerme (Almendra), terial: Ya no te quiero, Cobarde, Viento, ñola Ole-Ole. En 1987 firmaron su primer y "Mis noches sin ti". Además, cuenta
Forever Young (Rod Stewart) y Hombres El pacto, Bajando la calle, Paisaje, Luca, contrato discográfico y al año siguiente con invitados, como Horacio Guarany,
De Hierro (León Gieco). El disco fue regis- El Rey del Rock and Roll, Si me dejan, lanzaron su primer disco, un LP de 4 Peteco Carabajal, Chango Spasiuk y
trado entre octubre y noviembre de 2011, y Morir a tu lado, Sólo un momento y canciones. Más de 20 años después la Juanjo Domínguez.
fue producido por Hernán García. Basta de llamarme así. banda sigue dando sus frutos.

cOMPActOS
LOS úLTIMOS LANZAMIENTOS DISCOGRÁFICOS
La sección de la revista más esperada por muchos, donde los ponemos al tanto de
los CD’s editados por nuestros amigos y lectores. Por Daniel Makelvintong

colEcciÓN cristiANA WAstiNg ligHt suEño ArtiFiciAl toNgos EN vivo

Juan luis guerra Foo Fighters sucia conciencia diego schissi Quinteto

Juan Luis Guerra comienza el 2012 ce- Foo Fighters lanzó su séptimo disco de Este nuevo álbum, llamado "Sueño Artifi- Suena moderno y atrevido, sin perder jamás
lebrando el estreno de su tema "En el estudio. El nombre del nuevo trabajo de cial", encuentra a la banda en su mejor mo- la frescura. Es una salida astuta de la vieja
cielo no hay hospital", primer corte de su Dave Grohl y compañía es Wasting mento. Una impecable producción y edición discusión sobre lo que es y lo que no es
nueva producción discográfica, "Colec- Light. La producción del álbum estuvo a independiente. Un corto álbum, de siete tango. El sucesor de Tren mantiene su línea
ción Cristiana". El nuevo álbum incluirá cargo de Butch Vig, el mismo de Never- temas, que muestran la evolución de la transgresora, abordando el tango de una
4 canciones cristianas que fueron lanza- mind, y cuenta con la participación espe- banda. Este material, el segundo de la manera transgresora. La banda está inte-
das anteriormente y 7 canciones total- cial del ex compañero de Nirvana de banda, nos trae a un Sucia Conciencia po- grada por: Guillermo Rubino (violín), San-
mente nuevas, entre ellas este nuevo Dave, Krist Novoselic. Además, la banda niendo "toda la carne al asador", con un so- tiago Segret (bandoneón), Ismael Grossman
single que, sin lugar a dudas se conver- presentó el video de White Limo. Un clip nido un tanto más agresivo, con más gritos (guitarra), Juan Pablo Navarro (contrabajo)
tirá en otro éxito de Juan Luis Guerra, cómico que mezcla varios clichés ochen- y cortes más hardcorepunk en los arreglos. y Diego Schissi (piano y composición). La
uno de los artistas latinos más importan- tosos, y que tiene como protagonista al Producido por la misma banda (hasta el ar- música remite, explícitamente, al tango, pero
tes de las últimas décadas. Las cancio- líder de Motörhead, Lemmy Kilmister. mado de los CDs uno por uno con calidad nada hay aquí de esas caricaturas del último
nes que integran el material son: El Estos temas conforman la lista de temas profesional), contó con la mezcla y maste- Piazzolla que la llamada fusión acostumbró
quita pena, Vienen bajando, Las Avis- del nuevo disco de los Foo Fighters: rizacion de Pablo Coniglio de Shaila y Pablo a esperar ni, tampoco, de esforzada recons-
pas, Son al rey, En el cielo no hay hos- Bridge Burning, Rope, Dear Rosemary, Brizuela. Los temas "Ciego", "Arenas" y trucción de estilos pasados. Si a algo debiera
pital, Para ti, Caballo blanco, Mi Jesús, White Limo, Arlandria, These Days, Back "Escrito con sangre" son quizás los temas parecerse la música de Schissi sería, tal vez,
Soldado, Como trompeta, en si bemol y & Forth, A Matter of Time, Miss the Mi- que representan los diversos matices del a Hermeto Pascoal y, sobre todo, por su pa-
Nada me separará. sery, I Should Have Known y Walk. álbum y, asimismo, de la banda, en su bús- sión caníbal; por esa manera de fagocitar
queda de identidad sonora. músicas para acabar siendo único.

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