arristas r

uit
G Bajistas .a
& NOVEDADES - Página 06
Imperdibles
Para aplacar tanta tristeza después de quedar fuera del mundial de fútbol de Sudáfrica, en este número de “Gui-
EMMETT CHAPMAN - Página 10 tarristas & Bajistas.ar” decidimos hacer una revista que sencillamente podría ser de lujo. Además de sumar el
GUITAR EXPERIENCE - Página 14 cambio de formato que la revista ha tenido este año, la distribución por todo el país y por tiendas de música de
LUTHERIA - Página 16 Chile, a todo eso le agregamos notas con una calidad de contenidos que yo definiría como “imperdibles”, para
NAMM 2010 - Página 18
coleccionar.
MASTIFAL - Página 20
NELS CLINE - Página 24
MARCELO TORRES - Página 26 Imperdible 1. Como nota de tapa tenemos una interesantísima nota al grupo “El Otro Yo”, que nos brinda un
EL OTRO YO - Página 28 paseo completo por su gran trayectoria de 20 años sobre las tablas, hablando de todo: sus inicios, sus influencias,
TRANSCRIPCION EOY - Página 30 el disco grabado en México que acaba de salir este año, y su futuro. Además, Cristian Aldana nos “actualiza”
TEST LINE 6 FLOOR POD 2.0 - Página 32 sobre el tema del proyecto de la “Ley Nacional de la Música”, y la historia y actualidad de la Unión de Músicos
INFORME PEDALES FISHMAN AFX - Página 34 Independientes.
INFORME GIPSY ROSE GUITAR - Página 36
TEST SCHALLER BRIAN MAY - Página 36
Imperdible 2. Como decía al principio de este editorial, hablando de contenidos, una nota de lujo: nos metemos
COMPACTOS EN CD - Página 38
STUDIO HOME - Página 40
en la cocina del mismísimo creador del Stick, Emmett Chapman, no sólo para saber cómo vislumbró el instru-
mento y cómo lo lleva al mercado, sino también el desarrollo de su técnica con la infinita gama de posibilidades
SUPLEMENTO TECNICO de un instrumento que tiene un techo muy alto al cual llegar. Emmett Chapman habla de la perspectiva del ins-
SILVIO GAZQUEZ - Página 42 trumento en el negocio de la música, su filosofía personal y la “mística” del stick.
ARIEL VILLANUEVA - Página 44
MARIANO BOTTO - Página 46 Imperdible 3. “El bajo como forma de vida”, “la vida por el bajo”, “el hombre y el bajo” o “el viaje por la música
PABLO ROVNER - Página 47 con el bajo”. Todos estos títulos, y muchos más, podrían haber ido perfectamente para la nota a Marcelo Torres.
GABRIEL CAPARROS - Página 48
Decir Marcelo Torres es decir: Raza: Bajista. Con él podemos pasar desde los principios de la música, cuando el
LUIS D’AGOSTINO - Página 49
GONZALO ALFARO - Página 50
mundo era otro, hasta la música de mañana. Marcelo Torres integró grupos como “Pescado Rabioso” y “Los
DAMIAN VERNIS - Página 51 Socios del desierto” y, como si eso fuera poco, pasa por el jazz y el tango. O sea, “no ha pasado por el rock, el
ALEJANDRO GIUSTI - Página 52 tango, el jazz”. Todos ellos pasan en él al mismo tiempo. Un músico imperdible, con una experiencia envidiable,
como para aprovechar.
Director del Imperdible 4. ¿Qué hay en la cabeza de Nels Cline? Eso quisimos saber sobre este músico original, que ha grabado
Suplemento Tecnico
Pablo Rovner
100 discos (dato nada menor), y esta nota nos ayuda a conocer cómo piensa y hace su música. Además, “Guita-
[email protected] rristas & Bajistas. ar” estuvo presente en el show, cubriendo su presentación en “La Trastienda”.

Editor responsable Imperdible 5. Pablo Rovner, al pie del cañón con lo que todos los músicos necesitamos, inaugura una nueva co-
Silvia Ruggero lumna develando una pregunta que todos en algún momento nos hicimos, y seguramente, si sabemos, necesi-
[email protected] tamos más: ¡¡¿¿Cómo “#$%##@@ setear la compu para grabar??!!
Publicidad Y, siguiendo con la lista de imperdibles, divisamos en su vuelo en ‘Zeppellin’ al grupo “Nave Madre”; analizamos
Sergio Vall
[email protected]
la pedalera de Line 6 “Floor Pod” y los pedales de efecto “AFK” de Fischman para guitarra acústica; te ponemos
al tanto de las novedades en materia electrónica que salen al mercado, y de las clínicas, seminarios y noticias
Coordinador que están ocurriendo. Te presentamos a “Mastifal”, un grupo que se viene con todo; cubrimos el concierto “Guitar
Daniel Pérez Experience 2010”, y, como broche de oro, el suplemento técnico a cargo de nuestro staff de expertos, quienes
[email protected] revelan sus secretos y recursos para ser un gran músico. I-M-P-E-R-D-I-B-L-E
Arte | Diagramación Mariano Botto
Sebastián Perego
[email protected]

Colaboradores
Sebastián Konrad, Rick Van Horn Año 5º - Nº 22 | Julio/Agosto 2010 Impreso en Cogtal - Rivadavia 767, C.A.B.A.
Guillermo Cides, Fanta Beaudoux, Soler 4759 4º B (1425) C.A.B.A Todos los registros en trámite | ISSN 1850-0986
Rodrigo Yacciofani, Silvio Gázquez, E-mail: [email protected]
Luis D’Agostino, Damián Vernis, Distribución en C.A.B.A. y Gran Bs. As:
Alejandro Giusti, Ariel Villanueva, Vaccaro Sánchez, Moreno 794 - C.A.B.A.
Mariano Botto, Matías Méndez, Interior del país: D.I.S.A., Luis Saenz Peña 1836 - C.A.B.A.
Gabriel Caparrós.

06 | Editorial Guitarristas y Bajistas.ar

NOVEDADES
Todo sobre los últimos productos a tu alcance
Un repaso sobre las cosas que más nos interesan a los músicos
Noticias sobre eventos, clínicas y seminarios

rocktron
pEdaLEs dE EfEcto

En esta oportunidad presentare-

mos dos pedales de distorsión de
la gran variedad que nos ofrece
esta firma. El primero de ellos es
el Metal Planet, ideal para distor-
siones potentes. Éste cuenta con
un control de volumen, otro de
distorsión, y la posibilidad de
ecualizarlo por medio de las dos
perillas que se ubican en el cen-
tro. La otra posibilidad es el Metal
Embrace, que nos otorga una dis-
torsión con más armónicos. Su
material es resistente, ya que
cuenta con una carcasa de metal. Al igual que el Metal Planet, éste tam-
bién cuenta con sus perillas para ir ecualizando el sonido.
LinE 6
www.carme.com.ar m13 stompbox modELEr

Tevelam trae para los guitarristas una nueva alternativa de Line 6. En

este caso se trata de la M13 Stompbox Modeler, una pedalera “todo en
una”. Ofrece una colección completa de efectos de stompbox, un loope-
ador con todas las funciones, y una flexibilidad mayor para el músico.
Posee, entre muchos efectos, más de 100 distorsiones y distintas opcio-
nes de reverb y delay. De fácil uso, confeccionada con un material resis-
tente y con afinador cromático incluido, esta pedalera es una gran
opción para el guitarrista.

www.tevelam.com.ar
EpiphonE
LimitEd-Edition G-400 dELuxE
con maEstro Vibrato

Epiphone nos acerca a nuestro país la

G-400 Deluxe. La misma es una SG cabLEs snapJack pLuG pLuG
edición limitada, con mango de caoba
(22 trastes) encolado y diapasón de Estos cables que ingresan a nuestro mercado cuentan con un sonido profe-
palo de rosa con incrustaciones trape- sional y son de alta duración. Esto se debe a su proceso de elaboración y a
zoidales. Contiene además dos mics la materia prima empleada. SnapJack utiliza cable libre de oxígeno de alta
doble bobina (humbucker) Alnico Clas- calidad, con cables trenzados de cobre helicoidales blindados, y con unos
sic, detalles dorados y clavijas Grover robustos imanes de neodimio con contactos chapados en oro de verdad.
de alta precisión. De esta forma se elimina el ruido que se produce cuando se desconecta el
La característica más sobresaliente de cable y el amplificador se encuentra encendido. Esta característica, junto
esta guitarra es el tremolo Maestro, con los conectores adiciona-
muy utilizado en los ´60, que le otorga les, hace al SnapJack ideal
además un 20% más de sustain. Todas para los músicos que usan
vienen en color negro e incluyen la múltiples guitarras.
funda Epiphone original.

www.importmusic.com.ar www.bamusic.com.ar

duELo dE Guitarristas

El reconocido negocio de instrumentos musicales de Lomas de Zamora acaba de anunciar que se llevará a cabo la
quinta edición del “Duelo de Guitarristas”. El evento tendrá lugar en el mes de octubre y se entregarán hasta $5000 en
premios. Al igual que en los años anteriores, Pop Music organiza este desafío entre guitarristas, como una forma de
dar un espacio a los instrumentistas y compartir un buen momento entre músicos. El certamen cuenta con una pri-
mera y segunda rondas, y luego se pasa a las instancias finales, desde octavos de final, hasta el duelo que define al
ganador. Todos aquellos que quieran inscribirse y demostrar su destreza técnica, sólo deben dirigirse al local y pre-
sentar sus datos. Únicamente abonarán los gastos de papelería, ya que participar del concurso no tiene costo alguno.

www.pop-music.com.ar

08 | Novedades Guitarristas y Bajistas.ar

EmmEtt ChApmAN Por Guillermo Cides
El Stick y su creador
En una entrevista personal
Serie de entrevistas realizadas por The Stick Center a diferentes músicos. Aquí presentamos una exclusiva entrevista que realizó Guillermo Cides al
inventor del Stick, Emmett Chapman.

Antes que nada, déjame decirte que esta es la primera oportunidad que tengo de entre- para tocarlo y disfrutarlo. Espero que esto sea algo momentáneo, y que en el futuro, Yuta
vistarte y tengo muchas preguntas para hacerte. Intentaré hacer las preguntas que otros y yo tengamos tiempo para ocuparnos de algunas de nuestras necesidades más básicas,
stickistas se hacen, pero no se atreven a preguntarte (!). incluyendo mi música, que ha sido un gran tema en mi vida desde mi temprana infancia.
En el mundo, hay más notas tapeadas de las que yo podría tocar en muchas vidas.
¿La invención del stick fue fruto de una necesidad individual, o vislumbraste un fu-
turo posible para el instrumento desde el principio? ¿inventaste este instrumento ¿te sientes más músico que inventor?
sólo para ti y luego te diste cuenta de su potencial entrada en el mundo de los mú-
sicos? ¿o la idea apareció completa con este potencial? Aquí viene otra respuesta con dos aristas. En mi caso, tienes que tomarme como un
"todo". Es por eso que nunca pude convertirme en actor. Nunca pude sólo "dar mi mejor
Mi respuesta tiene que tener dos costados, como en la mayoría de los puntos (y esen- paso", sino que doy todos los pasos hacia adelante, o tantos como puedo, y por lo menos
cialmente contrapuntos) que trato de expresar. Sí, inventé el stick y su particular método uno sale de mi boca. Me siento tan músico como inventor. De hecho, soy ambas cosas
de tapping con dos manos para mí solo; volaba con mi guitarra. Sin embargo, noto que en la vida que he decidido llevar. También diseño e invento cosas cuando tengo necesidad
casi todo lo que hago tiene algún elemento de apoyo, alguna inclinación hacia algo que de hacerlo, y tengo un negocio con mi esposa. Hago astrología como un hobby ocasional,
podría convertirse en popular o hasta "clásico" para otros. Me puedo entusiasmar fácil- juego al tenis en los días soleados, y le presto mucha atención a mi familia -tenemos mu-
mente con una técnica especial de tenis -tengo una y es muy buena-; una rutina para chos cumpleaños- y hacemos muchas cenas.
hacer café, ¡a todos les gusta!; consejos sobre salud; un nuevo proceso de fabricación,
etc. Descubrí el método en 1969, hice el primer diseño de "Stick Eléctrico" bodyless en actualmente, stick Enterprises es una mediana empresa familiar que diriges tú
1970, pero no me embarqué en la producción de Sticks hasta 1974, en respuesta a pe- mismo. ¿por qué no decidiste crear una gran compañía, como sucede en el caso
didos de personas que habían asistido a mis conciertos. de compañías que desarrollan invenciones que se convierten en populares?

En 1969, ¿conocías a alguien más que hiciera tapping sobre cuerdas? ¿alguna otra Decidí en favor de la grandeza, desde el principio. ¿Por qué no? Desafortunadamente,
persona usaba esa técnica en ese entonces? una decisión así nunca es unilateral. Tomamos nuestra mejor de-
cisión al formar una Corporación Californiana en 1975. Mi pri-
Como guitarrista de jazz, con 10 años de experiencia hasta ese mo- mera patente y marcas registradas fueron registradas a fines
mento, y también ensayando con la banda de rock de mi hermano de la década del '70. Actualmente, tengo 14 patentes activas
Dan (Vanilla Rain), yo no había escuchado sobre nadie que hiciera y 17 marcas registradas. Comenzamos con las ventas en
tapping sobre cuerdas con las dos manos. Ninguno de mis amigos 1974, con la cadena de Sam Ash Music Store como
músicos o guitarristas había escuchado sobre el tapping con dos nuestro representante, y con Gibson/Norlin como
manos en un fretboard de ningún tipo. Años más tarde, me enteré nuestro distribuidor internacional. Subcontraté
de que había tres pioneros anteriores que hacían tapping en sus tanto trabajo de producción como pude,
guitarras eléctricas con ambas manos simultáneamente: Harry y lo sigo haciendo. Yo estaba en
D'Armond, Jimmie Webster y Dave Bunker, y que todos tocaban contacto con muchos editores y
un método diferente de tapping, con la mano izquierda perpen- con personas en compañías
dicular a las cuerdas, como es común en la digitación, pero discográficas. Lo que no me
con la mano derecha paralela a las cuerdas. Me di cuenta de di cuenta, fue que el stick
que mi técnica de la mano derecha permitía el fácil golpeteo no es un producto normal,
de los dedos de ambas manos, tanto para escalas como para sino que tiene su vida
melodías y acordes de guitarra, mientras que su técnica anterior propia y su trayecto-
requería el movimiento de todo el brazo derecho para ria. En la actual eco-
poder tocar notas consecutivas sobre el diapasón. nomía mundial, la
Estos tres guitarristas innovadores hacían tapping riqueza se crea me-
sobre sus cuerdas con el antebrazo y los diante la replicación - im-
dedos de la mano derecha orientados primiendo, moldeando,
sólo en esta posición paralela al dia- publicando medios electró-
pasón y a las cuerdas. nicos e impresos-, y proba-
blemente pronto también
¿Qué sientes al haber clonando. Un producto actual
inventado un instru- en 3D debe ser fabricado de
mento que años después modos más tradicionales y no
tocan miles de personas? es tan lucrativo en esta econo-
mía, aunque algunos puedan ser
Yuta (mi esposa) y yo recibi- estampados, moldeados, arma-
mos un premio a diario con los dos al vacío, estirados o ensambla-
cumplidos y noticias de los lo- dos automáticamente. En el caso de
gros y experimentos de nuevos las guitarras, hay una tercera fase de di-
stickistas. Es una fuente de orgu- ficultad; es un instrumento musical espe-
llo para nosotros. Tenemos el rol rando "soplo de vida" del luthier. Luego
social envidiable de haber hecho re- llegamos a los instrumentos de trastes para tap-
alidad nuestro sueño, ¡y con un po- ping, y el nivel de ajuste fino -la construcción y el
tencial ilimitado hacia el futuro! Al diseño básicos que lo hacen posible- es de tres a
mismo tiempo, los músicos nece- cinco veces más difícil que con las guitarras. Lo que in-
sitan de nosotros, entonces dedi- tento explicar es que el arte mismo hace más lento el
camos nuestras vidas a hacer negocio, pero esto lo aprendí por experiencia mucho
"cualquiera y todas las cosas" más tarde. Mientras tanto, para seguir adelante, siem-
para mantener este impulso. Mi pre tuve mis propios logros musicales y el progreso
más grande frustración perso- musical de otros stickistas. A propósito, estoy concen-
nal es que sé que ahora tengo trado actualmente en encontrar una solución para esta
el mejor instrumento que he limitación inherente, con esperanzas de expandir la
hecho hasta el momento, pero producción y delegar más de la misma en otras
no tengo suficiente tiempo manos.

10 | Emmett Chapman Guitarristas y Bajistas.ar

Nota editorial por Guillermo: tuve la suerte de poder visitar a Emmett cuando estuve de cambio. Logran encontrar un lugar para ellos mismos y cumplir sus sueños musicales
gira en Estados Unidos. Él se ofreció amablemente para calibrar mi viejo stick de policar- porque, como artistas, necesitan hacer eso. En cuanto a mi propia carrera, disfruto com-
bonato. Observé cómo Emmett tomó el instrumento en sus manos como si fuera la cosa pletamente de mi trabajo, me dejo llevar constantemente por tareas intensas, una detrás
más delicada. Cuando al día siguiente estaba listo, me lo entregó de una manera muy de otra, y espero hacerme tiempo pronto para hacer grabaciones con stick y dar concier-
especial, no simplemente como quien devuelve un objeto. Vi en esa actitud un cuidado tos.
particular, como si ese instrumento, de alguna manera siguiera perteneciéndole. Ese
hecho inspiró la siguiente pregunta: ¿crees que el stick está rodeado de alguna mística?

como luthier de fretboard tapping instruments, ¿sientes que el trabajo que haces Sí, pero no creo que debiera ser así. "Mística" implica misterios, una falta de claridad en
con tus manos sigue perteneciéndote? la comunicación, y una suerte de marginalización de los canales principales. Y una vez
más, nosotros, los stickistas, estamos compitiendo con la "cultura pop" que domina al
No, siento que eso tiene una lógica más profunda. Es sólo un "instrumento", después de mundo. Los líderes naturales y los innovadores son reducidos a "figuras de culto", y su
todo. Se los vendemos a los clientes completos con una cultura, un método, y algo de vida diaria y sus historias se disuelven en "leyendas". El sueño del stick está muy vivo,
inspiración. Claro que suelen volver a mí y los reparo, a veces después de 20 o más años, pero no puede verse claramente en público por falta de cobertura y de "distribución", la
pero los considero sólo instrumentos, como medios para tocar y expresar la música como palabra del poder. Siento que no debería haber un mito alrededor del stick y de los stic-
lo hago yo con mis instrumentos. Considero al stick kistas. He experimentado mucho eso. Necesitamos lo-
una herramienta para la recreación humana en un gros y resultados para poner todo nuestro trabajo a la
espacio físico reducido, un logro de utilidad que vista.
vale la pena, comparado con las canchas de golf,
y como un medio para luchar en pos de la exce- si miras hacia atrás, ¿cómo describirías todos
lencia humana: física, mental y emocional, de una estos años de trabajo con el stick?
manera integrada. Este aspecto de la performance
"se comunica" a las audiencias, más allá de las Es un éxito que se define en sus propios términos. La
notas de una melodía. No sería sensato afirmar música cuenta la historia, junto con la inspiración de
que los músicos que tocan con la particular técnica un nuevo medio para la performance en vivo de los
de tapping que yo desarrollé "me pertenecen", de- humanos. Mientras tanto, yo sigo teniendo una doble
clarándome así como una suerte de dueño espiri- vida, como músico y como fabricante.
tual de todos los instrumentos que he fabricado, y
que ahora están en manos de otros, cada uno con He conocido a muchos stickistas durante las giras que
sus propios sueños individuales. No hago ese tipo hice por varios países. Todos sabemos que el stick
de afirmaciones, pero hay algo de lo que estoy se- nació con Emmett Chapman, y que desde entonces
guro, y es que mi música sí es mía. ha estado bajo su cuidado constante, con infinita pa-
ciencia y minucioso trabajo manual. Una de las pre-
¿debería el stick ser más popular de lo que ac- guntas que se repite es: ¿en qué condiciones estará
tualmente es? el stick dentro de cien años, cuando tú ya no estés
aquí para nutrirlo?
Sí, probablemente. Es difícil saber con certeza
cuán popular es. Aparece inesperadamente como Sospecho de aquellos que especulan con las genera-
tema entre los encuentros más extraños entre per- ciones futuras, entonces no alimento esa fantasía. Mi
sonas muy diferentes. El mundo es alimentado a recomendación es que simplemente nos realicemos
la fuerza con "cultura pop", mientras que una ver- en el ámbito de la familia, de la comunidad, y de los
dadera leyenda tiene una vida propia y puede so- grupos de trabajo o intereses en común, y que deje-
brevivir más tiempo. Sin embargo, los sueños, las mos que la historia se cuente sola.
leyendas y los líderes naturales son "asesinados"
todo el tiempo, si no literalmente, figurativamente, Por el momento, estoy lo suficientemente ocupado
y la cultura pop vuelve a aprovechar su popularidad preparando a la nueva generación de fabricantes de
para alimentar las noticias. No hay garantías de sticks y de músicos que toquen el stick; estoy creando
que los sueños de cualquier persona no vayan a métodos alternativos, materiales y diseños, con la es-
perderse en este proceso. Sin embargo, hay un peranza de establecer una producción de sticks con
motivo para ser optimistas. A las personas que escuchan música, y a los músicos -ese vida propia, es decir, que dependa menos de mí, y finalmente que sea independiente de
20% de la humanidad que no necesita que le digan lo que les gusta- les encanta este mis esfuerzos.
instrumento y esta música.
Hay un aspecto del stick que siento que es el que más potencial tiene por un largo tiempo,
todos conocemos la historia de las competencias. ¿tiene esto alguna influencia y es su poderosa técnica de tapping con dos manos sobre cuerdas eléctricas. El stick no
en tu persona? me refiero a tu trabajo diario. es sólo una invención, sino también un diseño, aunque minimalista, que creo que se aco-
moda muy bien a mi primer descubrimiento del tapping en 1969 (ambas manos perpen-
Sí. Cuando creas algo exitoso, debes defenderlo; no en contra de la competencia, que diculares a las cuerdas dispuestas en el fretboard desde los lados opuestos). Luego, está
es sana y constructiva para cualquier sociedad, sino en contra de la explotación y la de- la infraestructura de la instrucción sobre el stick, los seminarios, las clases, los CDs, los
gradación. Lamentablemente, Yuta y yo debemos dedicar parte de nuestro valioso tiempo videos, los libros, los foros de discusión en Internet, los sitios web, y los conciertos de
defendiendo nuestras reputaciones profesionales y personales de la manera más amistosa "Stick Night". Esta "cultura" ya tiene una vida propia, que prospera independientemente
posible contra varios ataques: rumores falsos, una "guerrilla de marketing" constante vía de mis esfuerzos, aunque Yuta y yo apoyamos todas estas actividades con mailings re-
Internet. Esto lo hace un pequeño grupo de stickistas que se organizaron en nuestra gionales, anuncios que publicamos en nuestro sitio web de Stick Enterprises Website
contra a principios de la década de los '90. Identifican continuamente sus productos y ser- (www.Stick.com), en Stickwire, y en las listas de correo electrónico de miembros de Stick-
vicios con el stick, mientras intentan desacreditar mis contribuciones a este arte y alterar news, y también coordinando eventos con los stickistas organizadores.
nuestra atención a los clientes y nuestra buena voluntad. Pero, de todos modos, logramos
mantener a diario nuestra inocencia y nuestra buena fe con cada cliente, y atravesar este Tenemos amigos valiosos y de gran talento, quienes han mezclado sus vidas “en con-
obstáculo con gracia y profesionalismo. cierto" con las nuestras, para crear esta comunidad de práctica musical en común, y cada
vez confiamos más en que ellos inicien y organicen proyectos que involucren a otros stic-
¿Qué fue lo que más te sorprendió de tu carrera y de la de otros stickistas? kistas en todo el mundo. Greg Howard es el primero que se me viene a la mente como
un amigo que se ha involucrado multi-dimensionalmente a través de los años con pro-
El secreto mejor guardado: nunca llegas a un "altiplano" con un stick. Con la guitarra fi- yectos con sticks, eventos y publicaciones extensivas para el beneficio de todos nosotros.
nalmente llegas a la barrera de la digitación, por lo menos en lo técnico. El stick es más
parecido a un piano pero con los dedos directamente sobre las cuerdas, y siempre se Y tú mismo, Guillermo, tienes mi perdurable gratitud por la dedicación de tus considerables
puede añadir otra capa en una línea contrapuntual, un pulgar, algo up-hand, down-hand, talentos musicales y educacionales con el instrumento que diseñé y fabriqué, tanto en la
y sub-técnicas adicionales. Nunca te quedas sin orquestación. Otro secreto: puedes en- dimensión cultural (tu creación y tu organización diligente del "Centro de Stickistas" en
vejecer, o haber perdido la práctica, o hasta tener dificultades con tus manos, y aún así, Argentina desde mediados de los '90, y ahora también en España), como en tu arte per-
puedes mantener tu ímpetu musical en el stick. Lo que más me ha sorprendido de algunos sonal (las composiciones, los arreglos, tus conciertos como solista, y tu sorprendente am-
stickistas cuyas carreras he seguido, es cómo sobreviven de la manera que sea y pre- plitud de grabaciones con sticks). De alguna manera, todo se resume en una pasión
servan sus prioridades artísticas sin importar lo que el mundo de la música les ofrezca a consumada y en un sueño hecho realidad.

12 | Emmett Chapman Guitarristas y Bajistas.ar

GUItAR EXpERIENCE Por Daniel Makelvintong
Noche de experiencia
en Buenos Aires
Los amantes argentinos de las seis cuerdas tuvieron una nueva posibilidad de contemplar una verdadera demostración de destreza. El 26 de junio, en
el teatro IFT, se llevó a cabo el Guitar Experience, bajo el auspicio de Guitarristas y bajistas.ar

niendo, al igual que los otros artistas, un espacio para

hacer dos canciones. Este guitarrista zurdo es músico pro- Joao Neto
fesional, arreglador y director artístico. El siguiente músico
en tener su lugar sería Chowy Fernández, oriundo de
Puerto Esperanza, Misiones. El joven guitarrista, de 25
años, demostró que, a pesar de su corta edad, posee una
vasta experiencia sobre los escenarios. El próximo turno
fue de Pablo Soler, quien durante sus dos canciones tocó

Chowy Fernández
ción”.
Una lluviosa y fría noche de invierno dibujó el marco ideal
La banda Machaca Böffe, liderada por Gianni Sabbione
para estar disfrutando en un teatro de una gran demostra-
(teclados y voz), fue la encargada de cerrar el show, que
ción de habilidad. El telón del IFT se abriría pasadas las
superó las dos horas. La formación, gestada en el año
22 horas, para que numerosos artistas latinoamericanos
2003, tuvo su momento para hacer “Gringo” y “Mi mamá
pudieran expresarse a través de sus guitarras, durante
me mima”, perteneciente al flamante disco de igual nom-
más de dos horas.
bre. De esta forma transcurrió la segunda edición del Gui-
Los primeros cuatro músicos en subirse al escenario toca-
ron sus temas sobre pistas grabadas. Estos artistas brasi-
Maycown Reichembach
leros, que inauguraron el evento, son: Tiago de Moura, Pablo Rovner
Denison Fernandes, Joao Neto, y un dúo protagonizado
por André Viegas, que dio inicio a la velada. En esta pri- a gran velocidad, dando fe de sus influencias clásicas ges-
mera etapa no se pudo apreciar totalmente la habilidad de tadas por Yngwie Malmsteen.
los músicos, por las diferencias que existían entre el sonido Claudio Passamani ocupó el octavo lugar de la grilla. El
en vivo y las pistas grabadas. El sonido jugó una mala pa- guitarrista brasilero lució la remera de la selección argen-
sada para estos primeros cuatros artistas. Sin embargo, tina bajo su chaleco, y una guitarra Jem con los mismos
colores haciendo juego. Luego de expresar tímidamente
sus deseos para que su equipo nacional gane el mundial,
hizo “Game of life” y “Grandioso és tu”. El argentino Fer-
nando Pareta mostró sus influencias de rock, blues y funk
sobre el escenario del IFT, dando lugar a nuestro director
del suple técnico, Pablo Rovner. El experimentado guita-
rrista ejecutó “El mayor de los blues” y “El frustrado”, que
avalaron su trayectoria y sus estudios en el exterior. Silvio
Gázquez, otro de los colaboradores de esta revista, de-
mostró sus condiciones a través de “Summer nights” y “Co-
ming home”, dos canciones contundentes.
Los más de diez guitarristas, que habían superado la hora
Miguel Sigales y media de show, aún no eran suficientes. Hubo lugar en-
tonces para que cuatro artistas más manifestaran sus sen-
saciones por medio de su instrumento.
el brasilero Denison Fernandes, oriundo de San Pablo, de- Tuvieron espacio Miguel Sigales, interpretando “Rock” y
mostró su virtuosismo a través de dos canciones veloces “Atrapasueños”, Juan Cortés con “Robotech” y “Random
de heavy metal. “Unfinished thought” y “Northway” fueron Select”, y Zé Filho mostrando “A vigança dos nerds” y “Van tar Experience, un evento único en Latinoamérica. Una vez
parte de su lista en Buenos Aires. Ya con la banda sobre Halen”. Patricio Tomaselli sería quien cerraría la gran más, los músicos tuvieron la posibilidad de realizar un en-
el escenario (Bruno Malinverni en teclados, Héctor Pegullo noche de solistas para dar paso a la banda que daría fin cuentro en común y maravillar a los apasionados de las
en bajo y Hernán Bessone en batería) y con una dinámica al Guitar Experience. El argentino tocó “Fluir” y “Resurrec- seis cuerdas.
mayor, hizo su presentación Maycown Reichembach, te-

14 | Guitar Experience Guitarristas y Bajistas.ar

LUthERIA Por Eduardo “Fanta” Beaudoux
Cariños para la guitarra. Conceptos sobre la afinación.
Nuestra audición ha mejorado mucho en los últimos años. Sólo pensemos que, por ejemplo, en la
década del ’60, una persona que escuchara música más de 4 horas semanales era un privilegiado.

Hoy la música está por todos lados, nos rodea. Con la aparición de los primeros walkman partes (de cada semitono) en vez de en cien como el resto de afinadores, y le permite
en los ‘70 nos dijeron que nos íbamos a quedar sordos, pero, en lugar de eso, hoy en día tener algo que ellos llaman sweetness, que son pequeñas variaciones que hacen que los
la cantidad de músicos con oídos absolutos o cuasi absolutos es sorprendente. acordes suenen relajados, verdaderamente relajados, y uno cuando se acostumbra a
La afinación de los artistas de la década del ‘60 dista mucho de lo que hoy se considera ellos, es un placer.
correcto. Los sistemas de afinación que hoy tenemos, desde el simple afinador de guitarra
hasta los sistemas de afinación en una computadora, nos permiten generar material más Un par de empresas norteamericanas han sacado a la venta unas reglas con trasteados,
que correcto para la audición. que ellos denominan compensadas, y lo han hecho mediante la comparación de una gran
Vamos a entrar de lleno en el tema de la nota. Pi- cantidad de guitarras. De esta manera, han obtenido muy buenos resultados.
tágoras descubrió que hay una constante mate- Empresas como Gibson y Martin usan este tipo de trasteados,
mática que nos permite conocer la ubicación de primero calculados, y luego comparados. Yo los uso
los trastes. Este método es usado hoy en día desde hace varios años, y estoy verdaderamente con-
para el cálculo de los trasteados de la mayoría forme con el resultado.
de los instrumentos.
Los armónicos forman parte del sonido de una Para cerrar esta nota, les quiero hacer un comentario
nota, y en la guitarra los principales están ubica- sobre la afinación con el sistema estroboscópico.
dos en la tercera, quinta, séptima y novena posi- Esto no es nuevo; ya en la década del setenta yo
ción. Específicamente, el tercer armónico de la usaba este sistema para afinar pianos Rhodes.
quinta y séptima posición son quintas de esas Antes era una caja inmensa y el sistema era aná-
notas, y eso no implica ningún inconveniente para logo; hoy es digital y más acotado en tamaño. No
la formación de los acordes. El primer gran pro- solamente Peterson posee este sistema. Casi
blema está en los armónicos de la tercera posi- todas las empresas que fabrican afinadores en
ción, que son de cuarta, y éstos, en la formación los años venideros van a tener el sistema es-
de por ejemplo DO séptima, provocan una des- troboscópico. Ya hay algunos en el mercado,
afinación notoria, que podríamos llamar una pero pocos con división en mil partes.
tirantez en el acorde, no muy agradable.
El otro problema está dado con los ar- En esta nota trato de brindarles un pano-
mónicos de la novena posición, por- rama sobre la guitarra y el bajo. A lo
que éstos son quintas desafinadas mejor no es tan sencillo comprender o
hacia abajo notoriamente, y esto, asimilar estos datos que vierto, pero
ante la formación de los acordes, espero que les interese y se metan en
la tirantez es notoria. el tema. En la próxima nota voy a tra-
Ante esta situación, mucha gente tar de detenerme en estos concep-
está investigando y existen multipli- tos ya incorporados, y en la
cidad de foros que se ocupan del manera física de afrontar este co-
tema. nocimiento, porque hay bas-
tante más y muy interesante en
Peterson y su sistema de afinación estroboscópica nuestra guitarra.
(con división de cada semitono en mil partes), Buzz Feiten, con el cal-
culador para la corrección de la ceja según el calibre de la cuerda, y otros tantos,
están tratando de obtener avances sobre la afinación de nuestra querida guitarra. Algunos (Referencia) Temperado: Esta
instrumentos, como los bajos Musicman, vienen con la ceja con calados que les otorga palabra identifica a instrumentos
distintas longitudes para cada cuerda, y algunos afinadores Korg vienen con el sistema como el piano o clave, a partir de que
Buzz Feiten. Bach compusiera el “clave bien temperado”,
un ejercicio que contempla el movimiento por todas las
Yo, personalmente, tomé el curso con Buzz Feiten y soy el instalador en Sudamérica, y tonalidades y una audición afinada en todas ellas. Antes de esto las compo-
también poseo un afinador Peterson con el cual trabajo siempre. Este aparato posee siciones debían hacerse en una sola tonalidad y el instrumento afinado para ella.
(como mencioné) una división en mil

16 | Luthería Guitarristas y Bajistas.ar

NAmm 2010
Reporte sobre guitarras y bajos
Por intermedio de nuestro corresponsal exclusivo, Rick Van Horn, seguimos
presentando novedades del Namm Show
Por Rick Van Horn

a la edad de 21 años. El mismo Fred Gretsch tomó parte clavijas Grover alineadas y micrófonos Dave Mustaine
en el lanzamiento. Duncan Live Wire.

cort fEndEr
www.cortguitar.com www.fender.com

Cort estuvo exponiendo Fender mostró en el show la serie American Special. Esta
una edición limitada del serie ofrece modelos económicamente asequibles de Te-
bajo GS-AXE-2, diseñado lecaster y Stratocaster. Entre sus características, se inclu-
junto y para Gene Sim-
mons, el bajista de Kiss.
El mismo posee un
cuerpo de caoba, un duro
mango de maple, trastera
fLEabass de palo de rosa, micrófo-
www.fleabass.com nos Mighty Mite, y clavijas
fundidas. Viene en una
Fleabass es una nueva marca de bajos diseñados por – funda acolchada con la imagen de Gene en relieve.
ustedes ya adivinaron quién –Flea (bajista de los Red Hot
Chili Peppers). Estos bajos apuntan al principiante, con un
modelo en escala para los más pequeños, y hasta los co- danELEctro
lores también intentan atraer particularmente a los más jó- www.danelectro.com
venes. Los bajos están equipados yen un cuerpo de aliso con un acabado de laca brillante,
con cuerdas GHS y vienen acompa- Todo lo viejo es nuevo otra vez, al menos en lo que con- cuello de maple de 9,5” pulgadas de radio, trastes jumbo,
ñados con una funda, un cable y un cierne a Danelectro. En esta oportunidad, estuvieron ex- micrófonos Texas Special™, y un sistema de palanca sin-
DVD instruccional. poniendo una reedición modificada de una guitarra #3021 cronizada tipo vintage.
de 1959 de
doble corte,
aLVarEz con la original Jackson
www.alvarezgtr.com cabeza ‘bottle- www.jacksonguitars.com
neck’ (cuello
Esta Alvarez FCF7403 de la serie Fu- de botella), Jackson debutó tres nuevos diseños conmemorando el 30
sion posee una caja ultra delgada, clavijas cerra- aniversario de la serie Randy Rhoades. Cada modelo
que le otorga un sonido acústico sin das y bordes RR5FR posee cuerpo de aliso, mango neck-through de
correr el riesgo de producir feedback. texturados.
Posee un circuito Aura IC que le da al También pre-
ejecutante la opción a cuatro posibili- sentaron una reedición de un bajo Longhorn de 1958 con
dades de sonido acústico diferentes. micrófonos ‘lipstick tube’ (lápiz labial) y una terminación
El cuerpo está hecho con tapa de maple, caoba detrás y a vintage.
los lados, y clavijas de níquel fundido.

Gibson
b.c. rich www.gibson
www.bcrich.com
La Gibson’s Dusk Tigre es lo último en guitarras de tecno-
Esta nueva Mockingbird de tapa arqueada posee un logía robotizada. Especialmente una Les Paul con cerebro,
mango de 24 trastes con una escala de 5/8”, y micrófonos la cual posee un sistema moto-
Rockfield Mafia. Su cuerpo de caoba le da un aspecto de rizado de autoafinación, ope-
rado cibernéticamente con
preseteos programables, así
como también viene con un sis-
tema llamado Chameleon
Tone, el cual puede simular
otros modelos populares de
guitarras con el simple girar de
una perilla de selección. El
cuerpo muestra un acabado en
snakewood.

violín antiguo, con un acabado satinado, con tapa de maple dEan

y herrajes en acabado dorado opaco. www.deanguitars.com maple, trastera cónica de palo de rosa, micrófonos dobles
Seymour Duncan® JB en el puente y Jazz en el mango,
La Dave Mustaine Signature Zero de Dean presenta una un sistema de palanca Floyd Rose® FRT-O2000 de doble
GrEtsch nueva forma con un acabado plateado metálico. Tiene un traba y herrajes en negro.
www.gretschguitars.com mango de caoba en forma de ‘D’ y trastera de ébano. Mini-

Una considerable muestra de ibanEz

recuerdos apoyó el lanza- www.ibanez.com
miento de la guitarra Gretsch’s
Eddie Cochran Tribute. Ésta Un nuevo y exclusivo artículo de Ibanez fue este Ashula
recrea la guitarra usada por el híbrido de 6 cuerdas, con las 4 cuerdas inferiores trastea-
pionero del rock, quien fue trá- das y las 2 superiores sin trastear. El mismo posee micró-
gicamente asesinado en 1960 fonos Sonic Arch, así como controles de volumen, balance,
18 | Namm 2010 Guitarristas y Bajistas.ar
 El modelo Signature Diamond Series Corsair fue creado en
colaboración con Porl Thompson de The Cure. Éste posee
micrófonos HB-101 diseña-
dos por Seymour Duncan,
puente Schecter de rodillos,
y un sistema de palanca
Bigsby.

booster y corte de bajos, y booster y corte de agudos para music man

www.music-man.com y un especial refinamiento en la madera y en el proceso de
las cuerdas trasteadas y micrófonos Sonic Arch Mini, con- maduración. Yamaha le ha dado una nueva vuelta de tuerca
troles de tono y volumen activos para las cuerdas sin trastes. a la venerable serie de alta calidad SBG. Las guitarras han
La serie Ambience de electro-acústicas con contrafrente ar- Este nuevo modelo JPX
conmemora diez años de sido ‘americanizadas’ con opciones como los micrófonos
queado cuenta con mango de caoba, micrófonos Fishman Seymour Duncan y EMG, puentes Tone-Pro, circuitos
Sonicore y preamps Presys, puente colaboración con el guita-
y trastera de palo de rosa y cuerdas rrista de Dream Theater,
D’Addario. La A300TEB que se John Petrucci. La nueva
muestra aquí presenta un acabado forma del cuerpo posee un
en verde esmeralda transparente levemente más fino cuerno superior y un perfil más simétrico
eléctrico de alto brillo. del puente. El cuerpo está también ahuecado para agregarle
una resonancia acústica.
La terminación en púrpura
oVation chispeado de alto brillo es
www.ovationguitars.com llamada Barolo.

Ovation introdujo la colección de

guitarras Demented, las cuales Yamaha
www.yamaha.com Switchcraft, y otras características destacadas. Cada guitarra
cuentan con arte gráfico creado por es realizada a mano, una a la vez. La SBG1820 que vemos
DJ Asaba, el guitarrista de Guns ‘N aquí está terminada en un plateado fundido.
Roses. Las guitarras poseen el fondo del cuerpo redondeado La línea de electroacústi-
de media profundidad para cas de Yamaha se ha ex-
un mejor balance, y micrófo- pandido hasta incluir la
nos Ovation Slimline con guitarra de tamaño con-
sensores individuales por cierto FSX, la cual cuenta
cuerda. El diseño que aquí con una sólida tapa de
vemos se llama Bone Yard. abeto Sitka, precisas cla-
vijas de afinación, firmes cuerpos, y un sistema de amplifi-
cación incorporado. La FSX720SC que vemos aquí usa un
schEctEr micrófono System 55T. La serie BB es la última línea de
www.schecterguitars.com bajos ultralivianos de Yamaha. La misma posee una cons-
trucción del cuerpo en tres piezas, un mango de 5 cuerdas,
mAStIfAL Por Sebastián Konrad
Una banda en continuo crecimiento
Tras lanzar INTERMUNDIA, su cuarto disco de estudio, y de tener su primer dvd en vivo, las tres
cuerdas de la banda nos intruducen en el oscuro mundo del metal

¿cómo se interesaron por su instrumento? prEGuntas sobrE La banda

diego: Cuando era chico me llamaba la atención, porque mi abuela era concertista de ¿cómo fue la evolución de mastifal desde el primer Ep a la actualidad, donde ya
piano, y recién en la secundaria, cuando escuché a Kill ´Em All de Metallica fue cuando lanzaron un dvd en vivo?
dije: “quiero tocar esto".
diego: Tremenda, con cambios de formación que enriquecieron mucho el sonido de la
matías: En mi casa siempre se escuchó música ligada al rock, entonces quería poder banda, que fue variando de disco en disco, y va a seguir haciéndolo. También hubo varios
tocar así o aprender, ver de qué se trataba eso y quería una guitarra eléctrica. problemas en el camino, pero siempre las ganas de salir a rockear fueron más grandes,
y siempre lo superamos y nos volvimos así, fanáticos de Mastifal.
alex: Primero empecé a tocar la guitarra a los 15 años; me prestaron una guitarra criolla
de 1928 que pertenecía a un tío concertista de tango, y todavía la tengo. ¿sienten que es mucho más difícil alcanzar los objetivos, cuando se decide por un
estilo marginado por los medios de difusión?
¿cuál fue su primera guitarra o bajo (de acuerdo a cada uno) y cuál es su equipa-
miento actual? diego: Sí, seguro, mucho más difícil. Pero es más difícil aún cuando no creés en lo que
hacés. Nosotros siempre fuimos para adelante y muchos nos dieron la espalda, pero
diego: Hoy en día uso 2 guitarras Daniels (luthier) de 7 cuerdas. Una modelo Explorer bueno, los años hicieron que esto tenga otra llegada y nos acepten en otros medios y en
negra y una Flying V mate, ambas con mics con EMG. Un Marshall JCM 900 dual reverb otros eventos.
4100 con caja 1960 B. También tengo un Line6 Pod Pro y una potencia Mesa Strategy
500 con la caja Mesa, pero no la uso en vivo. a pesar de las adversidades, cada día logran tener más seguidores e ir mejorando
su producción en estudio y en vivo. ¿cuál es la fórmula para lograr ese crecimiento,
matías: Ahora estoy usando cabezal Marshall JCM 900 dual reverb, cajas Marshall 1960 esa madurez?
a y b, guitarras Daniels, una Warlook Custom Shop de 7 con floyd y mics EMG 81-7 y
una Les Paul Custom Shop de 7 con EMG 81-7 y 85-7. Los efectos son Boss CE-1 (cho- diego: Básicamente disfrutar realmente de lo que hacés. Todo lo que se hace, se hace
rus), Equalizer Boss ge-7, y Wha Dunlop Cry Baby. de la mejor forma que esté a nuestro alcance. Apostamos todo y el resultado se nota.
Hemos aprendido a tocar mejor, a escuchar mejor, a trabajar adentro de un estudio de
alex: Uso un bajo Spector JH-5 USA (5 cuerdas) con mics EMG y circuito activo AGUI- grabación, a trabajar arriba de un escenario. Siempre tratamos de mejorar, creo que se
LAR. Tengo un MUSICMAN STINGRAY de 4 Fretless con piezo eléctrico. A este bajo no resume a eso.
lo uso en vivo, pero con él grabé cosas para el nuevo disco. También tengo Cabezal Ga-
llieny Krueger 800 RB. Antes uso una caja directa SANSAMP Bass Drive. Y mis cajas mastifal presentará oficialmente intermundia en El teatro de colegiales, el 14 de
son SWR Goliath 4 x 10” y la Big Ben 1 x 18”. agosto. allí mismo se relanzará “holocausto mental”, primer material de la banda,
que fue remezclado y remasterizado. sin dudas, una gran fiesta del metal, que con-
¿cuál es el secreto o el método que utilizó cada uno para lograr esa destreza téc- tará con bandas invitadas.
nica?
formación actual
diego: Obviamente no toco igual que cuando empecé, pero no llego ni a los talones de miguel a. maciel (voz)
lo que me gustaría poder tocar. Dentro de mis limitaciones, creo que ponerle tantas ganas, diego conte (guitarra)
ensayar mucho y conocer bien a mis compañeros de banda fue fundamental. matías munighini (guitarra)
alex G. martín (bajo y coros)
alex: Básicamente tocar y, como banda, ensayar mucho. Siempre supe que en un bajista raúl López (batería)
de metal, lo importante es lograr un buen audio, más que la velocidad.

matías: Llegar del colegio y estar todo el día encerrado tocando a un volumen infernal. Y,
obviamente, estudiar.

20 | Mastifal Guitarristas y Bajistas.ar

 NELS CLINE Por Rodrigo Yacciofani

Poder tocar como ángeles, pero a

su vez como demonios
En su visita a la Argentina el pasado 10 de junio, tuvi-
mos el agrado de entrevistar a Nels Cline, sin dudas el
portavoz de la guitarra moderna

Un guitarrista autodidacta con vuelo propio. Actual guitarrista

de Wilco, ha grabado en más de 100 discos, y en esta entre-
vista nos cuenta un poco sobre su historia.

contanos un poco de tus comienzos, ¿cómo fue que

elegiste a la guitarra como medio de expresión?

Comencé a escuchar rock and roll a mediados de los ‘60,

y ya para el año ‘67 estaba completamente inmerso en él.
Escuchaba canciones de pop, rock psicodélico,
blues/rock, y conocí a mi primer amor en la música, que
fue The Byrds. Pero cuando escuché a Jimi Hendrix sentí
que el curso de mi vida había cambiado.
El sonido de la guitarra, en temas como "Eight Miles
High" o "Manic Depression" es pura magia. Desde esa
época, hasta el día de hoy, la guitarra sigue siendo
amada, es un ícono. Yo la agarré desde muy pequeño
y todavía no puedo sacármela de la cabeza.

¿cuál considerás que es la mejor forma de incorpo-

rar conceptos técnicos, sin perder estilo propio?

Lamento no tener respuesta a esa pregunta. Yo nunca

tomé ningún método técnico de guitarra. A través de los
años fui probando muchas cosas. Algunas las incorporé
y otras las rechacé, pero siempre me guié por mi ins-
tinto. Traté de tocar cosas difíciles, fáciles, básicas y
avanzadas. Creo que es una amalgama, aunque no me
interesa mucho la música que tiene, como ingrediente
principal, conceptos técnicos.

¿de qué forma mezclás tu estilo experimental con los

fundamentos clásicos?

24 | Nels Cline Guitarristas y Bajistas.ar

Es simplemente lo que escucho en mi cabeza. Escuché más música de la que es- equipos, para la gira estoy usando los Fender Twin Reverb.
tudié. Escuchar y analizar fue parte de mi crecimiento. Me gustan sonidos de todo
tipo, y creo que algunos parecen experimentales, pero estoy más interesado en improVisacion a Gran VuELo En buEnos airEs
que la música se parezca a algo que tenga una emoción con la cual conectarse,
más allá de la mera novedad. A mí me gustan todas las formas de expresión, y Nels Cline visitó nuestro país con su banda solista, “The Nels Cline Singers”, y
quizás por eso se percibe esa mixtura. brindó un concierto que incluyó doce canciones. El show tuvo lugar el pasado 10
de junio en La Trastienda.
¿Qué pensás que transmite la música, que no se puede decir con palabras?
Apenas superadas las 21 horas, las luces se apagaron para dar inicio al concierto
La música es abstracta, el sonido es infinito. Las palabras pueden ser muy espe- que se extendió durante un lapso aproximado de dos horas. La formación que im-
cíficas, incluso utilizándolas de forma poética. Están cargadas con cierta informa- presionó al público argentino y que acompañó al guitarrista de Wilco, está confor-
ción y asociaciones. Los sonidos también, pero el sonido vaga de tal manera que mada por el baterista Scott Amendola (quien también estuvo a cargo de la
llega a ser universal, trasciende el lenguaje de la palabra. percusión y sintetizadores), por el bajista Trevor Dunn (conocido por su trabajo
con Mr. Bungle, un proyecto que incluye al cantante de Faith No More, Mike Pat-
¿cuál es el parámetro que utilizás para elegir a los músicos que te acompa- ton), quien deslumbró con su virtuosismo en contrabajo y bajo eléctrico, y por la
ñan en “nels cline singers”? ex tecladista, cantante de Sean Lennon y la Plastic Ono Band, Yuka Honda.

Tengo la suerte de tocar con muchos músicos geniales. En mi banda está Scott Durante el desarrollo del show, la banda utilizó temas de su disco más reciente,
Amendola (baterista), a quien conocí mucho antes de formar el grupo, y ya hace “Initiate”, como plataforma para dar vuelo a improvisaciones con distintas intensi-
nueve años que estamos tocando juntos. Creo que tienen que tener el olfato para dades y texturas. Sin dudas es para destacar la canción “Forge”, de unos diez mi-
poder improvisar e interpretar en diferentes estilos y formas. No tienen que tener nutos, que cuenta con una introducción ambiental que fue graduando su intensidad
miedo y, lo más importante, ser inmóviles ante cualquier prejuicio, poder tocar hasta el quiebre de guitarras y sintetizadores. “Amanette”, el siguiente tema, dejó
como ángeles, pero a su vez como demonios. pista libre a una increíble interpretación de “free jazz”, que mostró a Trevor Dunn
en su máximo esplendor, ejecutando melodías a gran velocidad en su contrabajo.
de todos los estilos que has trabajado, ¿en cuál te sentís más cómodo para Nels Cline, un “guitar hero” de bajo perfil, dio fe de sus recursos a la hora de eje-
aplicar tus recursos? cutar sus complejas obras. También hubo lugar para que se disculpara por su des-
conocimiento de nuestro idioma. “Es imperdonable”, sentenció el guitarrista,
Creo que me siento más cómodo tocando a dúo. Es donde no se presenta en manteniendo su mirada hacia el piso, como lo hizo en gran parte del show. El con-
ningún plano alguna discusión. ¡¡No sé porqué!!, pero siempre me resulta muy sa- cierto alcanzó para saber que Nels no prioriza tomar el protagonismo a través de
tisfactorio; es una forma de interpretación de un nivel altísimo en un formato real- su simpatía o contacto con el público, sino que se limita a tocar su guitarra de
mente básico. forma magistral.
Durante todo el show, el sonido fue compacto y nítido. Para ello, Trevor Dunn
¿Qué equipamiento estás usando para tocar en este momento? utilizó un cabezal Gallien Kruegger 800RB, con cajas SWR 4x10. Scott Amendola
tocó con una batería Grestch New Classic, y como retorno de sus sin-
Tengo muchas guitarras ahora, pero en eléctricas prefiero las Fen- tetizadores eligió un equipo Hiwatt B100 15. Nels Cline armó
der Jazzmasters Vintage, o las copias con el hardware viejo. Tengo su set con el legendario Fender Twin Reverb. Cuando parecía
un millón de pedales, pero mis favoritos son: Klon Centaur Over- que el show había llegado a su fin, la banda volvió a escena
drive, un Electro-Harmonix 16 Second Digital Delay, pedal de vo- con Yuka Honda, e interpretaron “Something about David
lumen Boss, Z-Vex Fuzz Factory, un viejo Boss VB-2 vibrato H”. Esta canción fue el único bis, y la banda recibió una
pedal, Boss DD-3 Delay, Digitech Whammy (el primero que respuesta alentadora por parte del público. Todas las per-
salió), Fulltone Deja-Vibe, Z-Vex Box of Metal, Electro-Harmonix sonas que estuvieron atentas en sus mesas durante el
Holy Grail Plus Reverb, Boss CS-3 Compressor. En cuanto a show, regalaron a la banda una merecida ovación.

Guitarristas y Bajistas.ar Nels Cline | 25

mARCELO tORRES
“El Bajista actual tiene que estar
preparado para incursionar en
todos los estilos”
Por Sebastián Konrad

Luego de una extensa carrera musical, Marcelo Torres analiza el pasado, el presente y el futuro de la música. Tras volver a tocar con Los Socios
del Desierto el pasado año en Vélez, y haber compartido proyectos con Lito Vitale y Adriana Varela, entre otros, el experimentado bajista nos co-
menta sus vivencias y sensaciones.

Marcelo Torres comenzó a tocar el bajo a los 12 años, en épocas donde el rock daba sus
primeros pasos. Pescado Rabioso, Invisible y La máquina de hacer pájaros hacían eco ¿cuáles son las diferencias que se establecen entre tener un proyecto solista o
en su cabeza e iban delineando su aprendizaje autodidacta. A los 21 años, luego de tra- tocar con Vitale o adriana Varela, en otras bandas?
bajar desde muy joven, decidió “tomar un viaje para toda su vida a través de la música.”
Es una sensación dual, porque cuando uno toca para otro grupo, cuando uno no es el
¿cómo era ser músico en los ´70? responsable, se relaja. En cambio, cuando hacés tu banda te sentís responsable de todo.
Estás tocando tu música, pero no tenés la relajación que tenés cuando estás en la banda
Tuvimos la suerte de haber tenido bandas buenas en el país. En esos tiempos estábamos de otro. Siempre uno está pendiente de que todo salga bien.
fuera del circuito internacional. No venía nadie a tocar acá y eso revalorizaba la producción
local, a pesar de que el rock no era una música consumida masivamente. Todo lo que uno tiene que hacer en afán de poder tocar va en contra del momento en
que tocás. A veces la cabeza te falla un poco o te manda una señal, ya que estás pen-
ahora que el rock es consumido masivamente, ¿notás algún progreso en lo musical? sando en cuestiones que no son las musicales.

El concepto de progreso es muy extraño en todas las áreas artísticas, es algo muy relativo. En diciembre, spinetta decidió festejar sus 40 años en la música e incluir a todas
Sin embargo, puedo decir que se ha progresado, ya que se ha industrializado. Ahora hay sus bandas en el evento. ¿cómo viviste ese momento al volver a tocar con los so-
megaconciertos, y todo está muy armado. Con respecto a la música, quizás haya bandas cios del desierto sin “el tuerto” en la batería?
buenas, pero no son difun-
didas. Las que uno escu- Tuve diferentes sensacio-
cha masivamente dejan nes. La más importante es
mucho que desear. Se es- volver a encontrarme con
tandarizan los gustos, en- Spinetta, fue algo muy
tonces las bandas tienden fuerte. Yo considero al
a sonar parecido. “Flaco” como uno de los
músicos más importantes
¿El músico tiene otra de Argentina y del mundo
mentalidad? también. El hecho de que
haya tantos músicos con-
Si estabas en los ´70 y vocados fue increíble. Las
querías tocar un tema te te- reuniones o ensayos eran
nías que esforzar mucho. de maestros. La unión con
Ahora, al ser tan simples Javier en batería fue muy
los temas, cualquier pibe buena. Al estar Spinetta en
piensa que es muy fácil el núcleo del proyecto daba
tocar y agarra una guitarra, garantías de que no hu-
empieza a tocar dos acor- biera nada extraño. Fue
des y tiene la suerte que lo lindo tocar; él estuvo cinco
escucha alguien y ya está. horas y media tocando y se
De todas formas, eso no lo vio con una tranquilidad
tiene futuro, no tiene con- y una felicidad enormes.
sistencia. En esa inmedia-
tez no queda demasiado. Lo Actualmente Marcelo To-
que es real es que siempre rres se encuentra ulti-
hay gente que está dis- mando detalles de un disco
puesta a escuchar y está grabado conjuntamente
bueno jugarse a hacer un con Pablo Laporta (percu-
buen proyecto artístico y musical. sionista). El nombre del material es “Átomo” y se estima una salida aproximada para el
mes de septiembre. Para dicha grabación el bajista utilizó un bajo con sistema midi, que
¿cómo se encara el hecho de abordar distintos estilos a través de tus años en la tiene varios sonidos de teclados que se disparan desde el instrumento. Por otra parte, su
música? proyecto solista sigue encaminado y se están tocando temas nuevos en vivo, que serán
incluidos en su tercer disco, aunque aún no hay fechas definidas para su grabación.
Cuando toco me comprometo con lo que estoy tocando. Si toco tango estoy al máximo,
y si toco rock o jazz también. Tengo el mismo compromiso artístico ante los diferentes es-
tilos. Lo que cambia es el grado de intensidad. No es lo mismo tocar a un volumen deter-
minado con Los Socios del Desierto, ya que hay una dinámica muy amplia, que tocar Equipamiento:
tango donde no hay batería y el ritmo lo lleva el bajo con el piano.
Bajo (Alejandro Rubio año ´87)
Lo ideal es no encasillarse en un estilo determinado, sino ampliar las fronteras... Bajo MTD (Michael Tobías Design)
El bajista actual tiene que estar preparado para incursionar en todos los estilos. Lo im- Bajo Acústico Carvin
portante es conectarse con el feeling, los parterns, el ritmo específico de cada estilo. Una Bajo Fender Precision
vez que cumplís con eso, después sí uno puede incrementar elementos que no son de Bajo Fender Jazz Bass
ese estilo. Es un poco lo que hice con todos. Si hay una música que te exige musicalidad, Cabezal Marshall (con una caja de 4 parlantes de 10´)
todo lo demás no sirve, ser mecánico no tiene sentido. Ampeg B1 (combo)
Lexicon multiefecto
¿nunca fuiste mecánico o dedicaste demasiadas horas a la parte técnica? Sistema midi Yamaha

Ahora mismo no toco tanto porque me dedico más a componer, quiero tocar más el piano. banda actual:
Todo músico o artista tiene sus momentos. Existen momentos de mucha intensidad. En Abel Rogantini en piano
la plena formación uno toca muchas horas, pero no se puede soportar mucho tiempo Diego Alejandro en batería
tocar tantas horas, por una cuestión psíquica. Marcelo Torres en bajo

26 | Marcelo Torres Guitarristas y Bajistas.ar

 EL OtRO yO Por Sebastián Konrad
Unidos en la vida y en la música
Los hermanos Aldana ya llevan más de veinte años con la
música. Siguen adelante redescubriéndose en cada disco.

Luego de editar “Ailabiu EOY”, Cristian y María Fernanda repasan su historia y nos cuentan acerca de su lucha constante por la
música independiente.

¿cómo fueron sus comienzos con la música?

cristian (guitarra): Empezamos haciendo covers y ambos tocábamos la guitarra. Los profesores nos enseñaban zamba o cosas
clásicas, que era común en esa época. Hoy ya existen profesores que te enseñan estilos determinados. Luego, pasamos a sacar
canciones nacionales que nos gustaban. En la secundaria creamos un grupo que se llamaba Revolución.

maría (bajo): De chica empecé a tocar piano y guitarra, también con profesores particulares, hasta que ambos nos anotamos en
el Conservatorio Julián Aguirre. Ahí ya tocábamos cosas más clásicas.

¿Qué bandas los influenciaron de chicos?

maría: Una vez, dentro del conservatorio, empezamos a escuchar post-punk. Las bandas que se escuchaban acá, de los ´80, y
de afuera, The Cure, Yoy División, Sex Pistols. En ese momento tuve una banda más punk, que se llamaba Los Apáticos.

cristian: Empecé con una guitarra criolla, común. Después pasé a una Faim, la típica Faim. Cuando me decidí por la música me
compré una Ibanez, cuando ya la banda estaba avanzada. De hecho, el primer disco lo grabé todo con esa guitarra.

¿Qué motivó el cambio de instrumento en maría?

cristian: Me acuerdo que la decisión que María tocara el bajo fue repentina.
Nosotros teníamos un show en el SAdeM, con “Mal Recetados”, y en esa época
María tocaba el teclado. Pensamos que ella iba a ser tecladista, y ahorramos
mucho tiempo para comprar un sintetizador. Sin embargo, el bajista, cuatro días
antes del show avisó que no tocaría, y decidimos que María tocara el bajo y
empezamos como trío.

maría: Tocaba el bajo al principio con una guitarra Faim que tenía dos cuerdas,
hasta que Cristian me compró un bajo Yamaha y un equipo Peavey. De todas
formas, nunca dejé de lado el teclado, porque en los discos también grabo te-
clados.

¿cuál es el equipamiento que utilizan en la actualidad?

cristian: Yo ahora uso Gibson y Hamer. De Gibson tengo una Lucille y una
Les Paul Custom negra. La Hamer es una tipo Explorer, que está muy buena.
Efectos, uso Electro-Harmonix Memory Man, un Radial Tube Drive, algunos pe-
dales de Cluster, el Digital Delay Boss. Amplificadores, tengo un Mesa Boggie
DC-10 y un DC-3, un Marshall JCM 2000 y un Fender Twin Reverb. Voy cam-
biando los equipos a medida que se rompen y así voy descubriendo distintos
sonidos.

maría: Tengo un Fender Precision, pero más que nada para grabar. En vivo
estoy usando un Hamer que está bueno y es muy livianito. De Electro-Harmonix
uso un compresor, un Booster y el Bass Ball. Además, una pedalera Roland,
conectada a un sintetizador, una distorsión Metal Zone de Boss, un rack de delay. Todo eso amplificado con un cabezal Mesa
Boggie Bass 400, con una caja con dos parlantes de 15´.

El otro Yo siempre fue una banda que se caracterizó por divertirse tocando. ahora, a más de dos décadas, ¿cambia un
poco la esencia de la banda al tener otras responsabilidades?

cristian: Nosotros tratamos de tener esa esencia de grupo de garage, de juntarse con amigos y tocar. Cuando se acerca un show
vamos ordenando los ensayos, y si tenemos que grabar nos juntamos más seguido para componer. Con el tema de los instrumentos
está bueno tener algo nuevo, porque incentivás al otro a tener algo nuevo. Lo que nos diferencia de las primeras etapas es que
vamos en búsqueda de un mejor sonido. Cuando tenés una banda y tenés la posibilidad de elegir los instrumentos que vas a usar,
te podés permitir tener muchas más posibilidades. Decidís qué es lo mejor que querés usar.

maría: Pasamos por tantos instrumentos que nos vamos perfeccionando. Pasar de una guitarra de dos cuerdas a un Fender Pre-
cision es una gran experiencia. Es un placer poder llegar a comprarte cosas con la música e ir sonando mejor.

ustedes siempre fueron músicos independientes y están muy interiorizados en el under. ¿hoy en día hay buenas bandas
que despierten su atención?

cristian: Viva Elástico, Él mató a un Policía Motorizado y 107 Faunos. Esos son los últimos discos que me regalaron, y bandas
que luego vi en vivo y me gustaron. Hay una movida interesante en el under.

¿El panorama actual ayuda al músico, o va en contra de sus intenciones a la hora de emprender un proyecto?

maría: Por un lado es más difícil, y por el otro más fácil. Ahora es más fácil grabar un disco, pero a la vez es más difícil conseguir
lugares donde tocar, sobre todo después del 2004. No encontrás muchos lugares, y encima terminás poniendo plata.

28 | Cristian y María Aldana de El otro Yo Guitarristas y Bajistas.ar

como una solución a ese problema decidieron crear la umi...

cristian: Sí. La UMI se formó en el año 2000, entre distintos músicos. Todos teníamos el mismo problema, de no poder tocar o
grabar discos. A partir de la creación se generaron buenos convenios para poder autogestionar. Hoy hay más de 4200 músicos
asociados, y se empezaron a generar convenios para hacer dvds, tarjetas digitales, estudios de grabación, de mastering, fabricación
de remeras, palos de batería. Se buscan todo tipo de descuentos para el músico que decide autogestionarse, sobre todo en la fa-
bricación de discos profesionales, para que todos puedan grabar un buen disco. Queremos democratizar el tema, para que todos
sepan sobre temas como derechos de autor (intérprete y productor), para poder conocerlos y defenderlos.

contra un mercado tan cerrado el músico encontró una alternativa para poder grabar y difundir su material...

cristian: La UMI ofrece una distribución que está buena, es muy profesional. Ahora se cerró un convenio con AF Classic, que es
una distribuidora importante en todo el país y en el exterior. Eso te da una posibilidad de poder llegar, más allá de la difusión, a
todo el país. Existen también otras vías, como Internet. Aunque la mejor publicidad es tocar en vivo.

¿creés que internet favorece al músico, o es una amenaza?

cristian: A algunos grupos los ayudó, porque tienen más posibilidades de que los escuchen y los vean en todo el mundo. Estamos
viendo un cambio en el formato del soporte físico. Ahora se equilibró el formato de Internet con el clásico, el del disco.

Este 2010 es testigo de un nuevo material editado por la banda de los hermanos Aldana. El reemplazante de “Estallando tu lado
salvaje”, editado en 2008, fue grabado en México y cuenta con diez canciones. La banda continúa experimentando sonidos y este
disco es una nueva demostración de ello.

Este año lanzaron un nuevo material, ailobiu EoY, ¿qué sensaciones les dio este disco?

maría: El disco suena muy bien, logramos un sonido que está bueno. Todos
los discos, los temas y los sonidos del Otro Yo son diferentes. Nos jugamos a
experimentar algo nuevo siempre. Esta vez yo quedé conforme porque el sonido
es actual, no nos quedamos en el tiempo. No es algo que nos planteamos, sino
que fue natural.

cristian: Es la primera vez que grabamos un disco fuera del país. Esta vez lo
hicimos en México, en los estudios de los chicos de Molotov, con un ingeniero
de sonido estadounidense que se llama Jasón Carmer. Logramos un sonido
muy moderno en el disco gracias a él. Lo masterizamos en Montreal, Canadá.
Realmente los dos meses que estuvimos en México grabando valieron la pena;
fue una experiencia buenísima.

a la hora de componer, ¿todo recae en cristian o en ustedes dos, o hay

una mayor participación?

maría: Compartimos con la banda. En general, el que más compone es Cristian.

Gaby aporta y Ricky (que no está hace mucho) también colaboró en versionar
muchos temas, y eso es como si hubiera compuesto. Las puertas están abiertas
a todos los integrantes para sumar con letras o música. El mayor caudal de
composición lo tiene Cristian, pero nadie está exento de participar.

Volviendo al tema de la umi, este año se está debatiendo sobre la Ley na-
cional de la música y ustedes hicieron su aporte...

cristian: La UMI está trabajando junto a músicos convocados, la FAMI y la

FIMA, que es una federación de músicos de toda Argentina (que también integra la UMI). Hace más de cuatro años que trabajamos
en la Ley Nacional de la Música, para crear el Instituto Nacional de la Música y generar fomento para la actividad musical.

¿En qué estado se encuentra actualmente esta ley?

cristian: Es un proyecto que se está por presentar este mes. Estamos expectantes por eso. Se hizo un congreso el 4 y 5 de
junio, en el cual estuvieron Teresa Parodi, Liliana Herrero y el director de la Biblioteca Nacional. Hubo alrededor de 200 personas,
festejando y trabajando para que esta ley se promulgue. Espero que sea consensuada por todos los partidos, porque es una ley
necesaria para nuestra música.

también fueron parte del movimiento que apoya la Ley de medios.

cristian: Sí, y quedándonos hasta las 2 de la mañana (el día que se votaba en el Congreso) logramos, gracias a Claudio Lozano,
que nos dieran un 2% para crear este Instituto en el que estamos trabajando. O sea que una parte del financiamiento del Instituto
ya está. En www.musicosconvocados.com, podés encontrar a todos los músicos que apoyan esta ley. Está bueno generar un cir-
cuito de música estable, que se pueda tocar todos los días de la semana todo tipo de música, y que el lugar te de el sonido y las
luces.

con vistas al futuro, ¿cuáles son los proyectos que tiene la banda?

cristian: Ahora estamos con una gira y tocamos en varias provincias y el interior de Buenos Aires. En julio nos vamos a Uruguay
y en agosto a México, donde también salió el disco. Todas estas fechas están en el marco de la gira “Hacia la quinta dimensión”,
mientras esperamos el 2012. Además, este año transformamos nuestra página de Internet en una red social.

Allá podés entrar como si fuera un Facebook; te hacés amigos, podés subir videos, subir fotos. Tenés un chat donde la gente se
conecta. Sirve también para que las bandas puedan difundir su música.

Guitarristas y Bajistas.ar Cristian y María Aldana de El otro Yo | 29

 EL OtRO RIff Los Riffs de Viola de El Otro Yo
por pablo rovner

En esta oportunidad vamos a transcribir algunas intros de temas de esta tan particular banda, cuyas influencias oscilan entre el punk de los ‘70/80 y el rock
alternativo de los ’90. Estos son algunos de sus hits, en los que podemos ver la variedad de formas con las que encaran la guitarra como instrumento armó-
nico, melódico, y siempre con un impacto percusivo.

10.000.000

Al comienzo de este tema, la guitarra mantiene la posición clásica del rock, de tocar el clásico acorde de A (La), haciendo cejilla con el dedo índice en el
2do. traste, y para mover la melodía alterna las notas en la 2da. cuerda.
tRANSCRIpCIONES - EL OtRO yO

arriba

En esta oportunidad la guitarra utiliza un recurso típico del funk, que es el rasgueo constante en semicorcheas, con púa alternada sobre las cuerdas más
agudas, presionando algunas y muteando otras dentro del mismo pulso, el cual es un recurso que también podemos escuchar en forma recurrente en ‘The
Edge’, el guitarrista de U2.

comEta

Este poderoso riff logra un gran impacto, sobre todo por la forma de pulsar la púa hacia abajo sobre cada una de las notas. Es un recurso muy recomen-
dado a la hora de querer lograr una mayor proyección de una melodía en particular.

30 | Transcripciones - El Otro Yo Guitarristas y Bajistas.ar

fLOOR pOD Por Daniel Makelvintong
La nueva opción que nos ofrece Line 6
Haremos referencia entonces a la pedalera Floor POD, que es una alternativa de la
anterior POD 2.0, en su versión “de escenario”

Dentro de la controversia que generan las pedale- sane y Crunch), Marshall JCM 800, Arbiter
ras, Line 6 continúa en la búsqueda de acer- Fuzz, Marshall Plexi, Budda Twinmaster, Vox
carnos la mayor cantidad de variantes en AC30, Fender Blackface Twin Reverb y Clean
cuanto a sonidos, que se asemejen bas- (otro sonido original de la firma).
tante a los originales que se emulan
en esta multiefecto. Yendo a los efectos, pode-
mos encontrar diversas al-
Para poder adaptar su ternativas, en la función
anterior versión a esta Smart Control FX. Dentro
para utilizar en vivo, de la misma se encuen-
debieron suprimirse tran Delay, Reverb y
algunos efectos, para Sweep Echo en una de
poder incorporar así un las perillas, pudiendo se-
pedal de expresión en su leccionarse un solo efecto.
extremo derecho y los tres Phaser, Tremolo y Flanger
pedales selectores. /Chorus se agrupan en otra
Además, posee un afinador que se ve de las perillas, donde tam-
reflejado en un led ubicado en la parte central bién existe la posibilidad de ac-
del producto. ceder a uno de los sonidos que
se verá reflejado a través de un led
rojo y pueden graduarse las intensida-
des. Otros efectos que nos otorga este pro-
ducto de Line 6 son: Noise Gate,
Compressor, Distortion Boost, Wah y pedal de
volumen. Junto con la entrada y salida (salida iz-
quierda y derecha) que trae en su parte trasera, se
encuentran también una entrada para conexión de
mp3 o cd, salida para auriculares, una llave selectora que
permite diferenciar salida por consola o amplificador, un master para el volumen, y la co-
nexión de la fuente que posibilita el funcionamiento de la misma.

distintas VariantEs Esta alternativa que nos ofrece Line 6 y que nos acerca Tevelam es una buena alternativa
El usuario tiene la opción de seleccionar un sonido particular a través de la perilla que nos para tener un sonido con distintas variantes, que sea liviano y práctico a la hora de ser
ofrece distintos modelos de amplificadores. En ella se encuentran 12 posibilidades, sonidos transportado.
basados en: Soldano X88R, Mesa Boggie visita nuestro website en www.tevelam.com.ar
Dual Rectifier Tremoverb, cabezal
Mesa Boggie Dual Recti-
fier, dos sonidos
originales del
Line 6
(In-

32 | Test Line6 Guitarristas y Bajistas.ar

fIShmAN AfX Por David Urrutia (www.jamesound.com)
Especialmente diseñados para guitarra acústica
Los nuevos pedales de efecto AFX de Fishman nos ofrecen toda la riqueza, sonido
natural y atención al detalle que sólo Fishman puede ofrecer

Disponibles en versión Chorus, Delay y Reverb, los

pedales AFX poseen una amplia
gama de efectos, sin colorear el
sonido original del instru-
mento. Cada ajuste de
efecto está cuidadosa-
mente refinado para mez-
clarse con el sonido
original, sin disfrazarlo.

Alojados en una caja metálica

robusta, son ideales para su uso
en vivo o en estudio. Cada pedal
tiene 8 presets, un control de nivel para
mezclar el efecto con el sonido, dos ajus-
tes de efecto y un interruptor de bypass. La
ruta de la señal es totalmente analógica, permi-
tiendo encadenar varios pedales sin añadir ruido.

Todos los pedales AFX incorporan un procesador digital de 32 bits

para conseguir una calidad de sonido sobresaliente, entradas y sa-
lidas jack 1/4, control de ganancia, una luz de saturación/aviso de ba-
tería baja y la posibilidad de funcionar a baterías o con una fuente de
alimentación externa.

matrix infinity pickup system

Sistema de amplificación para guitarra acústica. Preamplificador alojado en el
pin. Todas las conexiones internas se hacen sin soldaduras y su instalación implica
muy poca modificación en la guitarra. Los controles de volumen y tono se encuentran
en un pequeño bloque que se instala en la boca de la guitarra.

Preamplificador con un LED de estado de la batería, que va alojado en un compartimento

aparte dentro del cuerpo de la guitarra. La captación del sonido se hace a través del afamado
micrófono Acoustic Matrix ubicado debajo del puente. Disponible en dos medidas diferentes: 3,2 mm. (guitarra clásica) y 2,3
mm.(guitarra acústica).

aura acoustic imaging

Los nuevos pedales Fishman utilizan la tecnología acústica de la proyección de ima-
gen de AURA Acoustic Imaging en formato de pedal de efectos, permitiendo a gui-
tarristas acústicos reproducir fácilmente y con precisión el sonido de su
instrumento, como si
estuviera sonori-
zado en un estu-
dio profesional.

Fáciles de instalar
y usar, los pedales
AURA eliminan el ruido
típico de escenario y evi-
tan los montajes de micrófo-
nos de alto nivel, permitiendo
conseguir grabaciones increíbles en casa o en vivo.
Diseñado para el uso con guitarras que llevan un piezoeléc-
trico en el puente o micrófonos de contacto en la boca. Dis-
ponibles en los tres tipos principales de guitarra acústica:
dreadnought, nylon, y 12 cuerdas.

Cada pedal de proyección de imagen AURA ofrece 16 imá-

genes, seleccionadas de su extensa biblioteca online para
cubrir la gama de los modelos más populares de la guitarra
acústica. Un sistema simple e intuitivo que ofrece control
de volumen, mezcla y fase, permitiendo la operación sen-
cilla.

AURA utiliza los algoritmos digitales desarrollados en los labo-

ratorios de audio de Fishman, para crear una imagen del sonido
natural que los micrófonos capturan en un estudio profesional. Esta
imagen, cuando suena a través de un amplificador, mixer o sistema
de PA, se mezcla con el sonido del micrófono de la guitarra para producir
una mejora inmediata y drástica en el sonido amplificado. En la grabación se
utilizan preamps high end de la talla del Millennia HV-3D-4 y mics de alta gama como Neu-
mann, DPA y Schoeps.
34 | Reporte Fishman AFX Guitarristas y Bajistas.ar
 GIpSy ROSE Por Ariel Mansilla (www.gruporomulogarcia.com.ar)

Pensada para un público adolecente

Estos sets Gipsy Rose de guitarras eléctricas, acústicas y bajos, tienen un
look super original y vistoso. Probalos, no te lo podés perder!

Los mismos incluyen correa, funda, stickers, y dvds de enseñanza. Cabe destacar
que estos productos poseen características de instrumentos profesionales, consi-
derando tres elementos fundamentales a tener en cuenta: primero: las maderas,
claves en el sonido, ya que muy pocas guitarras ofrecen maderas de calidad como
las Gypsy Rose, en este segmento de productos. Segundo: los accesorios, mu-
chas veces asociados con el look, pero directamente ligados con el correcto fun-
cionamiento del instrumento. Los sets incluyen accesorios con detalles únicos, a
su vez robustos y de precisión. Tercero y fundamental: el precio. Una intensa bús-
queda de materiales y métodos de construcción da como resultado un instrumento
excelente, con garantía y precio increíble.

Los productos Gypsy Rose son novedosos y con la mejor relación “precio–calidad”
que el mercado musical puede ofrecer en instrumentos de estas características.

El Grupo Romulo Garcia se ha posicionado en el mercado musical. Hoy en día im-

porta y distribuye en forma exclusiva marcas de renombre internacional como
Ampeg, Crate, Dean, Ddrum, Schecter, SX, AXL Guitars, Medeli, Crafter, Taurus,
Accord, Lumase, entre otras.

SChALLER BRIAN mAy Por Rodrigo Yacciofani

En esta oportunidad, vamos a analizar las cualidades de la Schaller Red Special Modelo
Signature, del guitarrista de Queen, Brian May.

diseño original
La guitarra conserva características visuales idénticas a la que Brian May construyó con su padre en el año 1963.
El cuerpo de la guitarra es de caoba, con mango encolado en el mismo material y trastera de palo de rosa. Las
clavijas son blindadas y el puente es un trémolo con dos
tornillos de apoyo. Posee tres micrófonos simple bobina,
control de tono, volumen general y seis llaves (tres para
activar o desactivar los micrófonos de forma indepen-
diente y otros 3 para cambiar la fase de los mismos).

La red special
Lo primero que uno percibe al ejecutar esta guitarra es
que el peso del cuerpo es similar a una Les Paul o una
Pro Jet. La tensión de esta guitarra resulta muy blanda,
apta para realizar cualquier tipo de técnicas. El mango
es bastante cómodo; quizás los que están acostumbra-
dos a tocar con guitarras más contemporáneas tarden
en hallar comodidad en los trastes más agudos, debido a la terminación en la unión del cuerpo con el mango.
Sin embargo, una vez conectada aparecen una infinidad de sonidos, dependiendo de la combinación que use-
mos de micrófonos con sus respectivas fases. El sistema de llaves posibilita seleccionar cada micrófono por se-
parado, lo cual permite realizar todas las combinaciones posibles. Este instrumento tiene un sonido muy versátil
y característico y, dependiendo del cambio de fase que utilicemos, podemos sacar sonidos con buena definición
en los medios-agudos, pero también graves con buen cuerpo y sustain. Cuando pasamos al canal distorsionado
nos encontramos con un sonido cargado de armónicos. Los micrófonos soportan grandes cantidades de ganan-
cia sin perder el timbre propio del instrumento. Utilizando el cambio de fase se pueden lograr sonidos con presta-
ciones similares a Telecasters o modelos 335. Sin dudas, si te gusta Queen es la guitarra por excelencia. Más allá de ser una guitarra signature, se puede utilizar para
tocar estilos variados, con sonido propio. Podés consultar sobre este producto en nuestro website en www.daiamnet.com.ar

36 | Informe Gipsy Rose y Test Schaller Red Special Guitarristas y Bajistas.ar

COmpACtOS
Los últimos lanzamientos discográficos
La sección más esperada por muchos, donde los ponemos al tanto de los
CD’S editados por nuestros amigos y lectores
Por Daniel Makelvintong

dread mar-i Los tipitos andrés calamaro mastifal

ViVi En do EL cLub dE Los martEs on thE rock intErmundia

Esta banda de reggae que tiene casi veinte La banda oriunda de Mar del Plata lanzó Uno de los personajes más conocidos de Luego de cuatro años de esfuerzo, Mastifal
años de trayectoria, edita su cuarto disco su duodécimo disco a la venta en el mes la escena nacional lanza este año su lanzó en mayo su cuarto disco de estudio
de estudio. Como lo hicieron anterior- de abril, tras ser grabado entre noviembre nuevo disco. En comparación con sus an- y fue presentado oficialmente en The Roxy
mente, mantienen su tendencia y eligen re- y diciembre del pasado año. Federico Bu- tecesores, “On the rock” es un disco donde Live. Fernando Scarcella, baterista de Rata
alizar los trabajos de forma independiente gallo (bajo y coros), Walter Piancioli (piano, la presencia de la guitarra toma un papel Blanca, participó como drumdoctor en la
con su sello TAMS Records. Este nuevo guitarra y voz), Raúl Ruffino (guitarra y más protagónico. Algunos de los invitados sesión de grabaciones realizadas en La
material, que sustituye a Amor-es-, posee voz), y Pablo Tevez (batería y coros), con- por el Salmón son Enrique Bunbury, que Nave de Oseberg, e Iván Sención (Jeriko,
veinte canciones, que fueron grabadas en forman el cuarteto que se mantiene inalte- participa en el tema “Te solté la rienda” de Watchmen) como coach de voces. Algunos
los estudios Panda por el ingeniero Emil rable desde su creación. Lito Vitale hizo su José Alfredo Jiménez, popularizado por de los músicos invitados son Alejandro Zon
Cura entre los meses de diciembre de aporte grabando los pianos y teclados en Maná. Otro de los músicos que colabora- y “Pato” Sarralde, de Sauron. Miguel A.
2009 y enero del corriente año. Vivi en Do, su propio estudio. Además, este material ron con Andrés Calamaro es Pablo Les- Maciel (voz), Diego Conte (guitarra), Ma-
refleja la importancia de vivir, de una forma cuenta con la producción artística de la cano, reconocido músico de cumbia, quien tías Munighini (guitarra), Alex G. Martín
espiritual y más ligada a la música. dupla Alfredo Toth - Pablo Guyot. adaptó la canción “Las tres Marías”, donde (bajo y coros), y el recientemente ingre-
también se encuentra Vicentico. sado Raúl López (batería), forman parte de
esta potente banda.

La bicicleta de pipo El bordo fito páez Emmanuel horvilleur

La bicicLEta dE pipo historias pErdidas confia amor En poLVo

Desde el partido de San Martín esta joven El nuevo material de El Bordo fue grabado El músico rosarino, principal figura de la El cuarto material del ex llya Kuryaki & The
banda se lanza mediante su primer mate- entre los meses de diciembre y marzo en fiesta del Bicentenario de la Patria, lanzó Valderramas ya se encuentra en la calle.
rial. Tras largos trabajos realizados durante los estudios del Abasto-Mansión Monster- un nuevo disco. El mismo fue grabado en “Amor en Polvo” salió en los últimos días
fines del 2008 y parte del 2009, La Bicicleta land. Las once canciones están compues- distintos estudios: uno en La Cumbre, Cór- del mes de junio, y fue producido por el
de Pipo registró sus primeras ocho cancio- tas por Ale Kurz, líder, guitarrista y cantante doba; otro en Trancoso, en Bahía, Brasil; músico y su hermano Lucas Marti. El ma-
nes en los estudios Crazy Rabbit, pertene- de la banda. El nombre del disco corres- un tercero en los estudios "Nas Nuvens" terial fue grabado en su propio estudio,
cientes al guitarrista de Jasón. Gonzalo ponde a la historia de dos personas que de Liminha, en Río de Janeiro; y en su es- “Avesexua”, y cuenta con trece canciones,
Alonso (voz y guitarra), Fernando Mos- fueron detenidas y separadas. Tras su li- tudio Circo Beat, entre julio y diciembre del que amalgaman algo de funk, rock y mú-
quera (bajo), Pablo Nasillo (batería), Iván beración continuaron sin saber de sí, hasta 2009. El reemplazante de “Rodolfo” cuenta sica electrónica. Se destacan baladas
Clauss (guitarra) y Diego Corvalán (tecla- que 20 años después pudieron verse nue- con doce canciones, donde “Tiempo al como “El lento” y “Llamarada” y la canción
dos) formaron parte del proceso de graba- vamente las caras. “Siento (el cielo va a bri- tiempo” ya circula por todas las radios “12:30”, que se convirtió en el primer corte
ción. Entre sus canciones, pueden llar)” se transformó en el primer corte de como primer corte de difusión. El título de de difusión.
encontrarse poderosos riffs en “Sexto difusión de este nuevo material. este nuevo cd grafica un Fito Páez muy op-
andén” y algo de funk en “De mal a ma- timista, que resalta constantemente la es-
nera”, alcanzando el mejor clima en “Fuga peranza, el optimismo y la alegría.
de fe”.

38 | Últimos CD’S editados Guitarristas y Bajistas.ar

StUDIO hOmE Seteando nuestra PC desde cero
por pablo rovner

En esta nueva columna nos vamos a interiorizar un poco sobre cómo setear nuestra PC para lograr un mejor rendimiento del Hardware en lo que
hace al trabajo con audio.

Para eso necesitaremos retocar algunos parámetros y valores que nuestro sistema (Windows®) setea por defecto al instalarse, para evitar que el sistema se
lentifique con recursos innecesarios a medida que vamos incrementando la exigencia de memoria RAM. Este artículo está dirigido directamente a aquellos que
usan el sistema XP de Windows, ya que aún hoy en día, inclusive luego de la aparición del Vista y el 7, sigue siendo el sistema operativo más presente en las
casas argentinas.

antivirus. Una de las decisiones más importantes a tomar es la de evitar, en lo posible, tener la computadora en la que trabajamos conectada a Internet. Y en
caso de que no nos quede otra alternativa, por contar con una sola PC para todo, debemos tratar de utilizarla simplemente para revisar nuestro correo u otras
pocas cuestiones básicas, tratando de evitar la navegación errante por sitios que desconocemos y que puedan llegar a ser motivo de que nuestra computadora
sea infectada, lo cual puede suceder hoy en día con tan sólo abrir una página web o clickear en un link, pues la sofisticación de los virus, espías y troyanos que
andan dando vueltas actualmente por la red es cada vez mayor y son cada vez más numerosos. Por esta razón es importante que mantengamos nuestra compu-
tadora siempre protegida con un buen antivirus y antispyware. De todos modos, el hecho de no tener nuestra computadora conectada permanentemente a Internet
nos permitirá la posibilidad de utilizar el antivirus en modo manual, y que no se active automáticamente con el inicio de Windows, pues el hecho de que se encuentre
monitorizando el sistema constantemente en segundo plano consume también mucha memoria,
de manera que conviene activarlo sólo previamente en el caso de que deseemos conectarnos a
Internet o debamos conectar a la PC un dispositivo desconocido (pendrive, disco rígido externo,
etc.), el cual pueda encontrarse infectado con anterioridad.

Efectos Visuales. Tal vez el cambio que más nos duela en este proceso de modificar ciertas ca-
racterísticas que vienen por defecto en nuestro sistema, es el de sacrificar su aspecto. Sin em-
bargo, en el diseño mejorado
del XP con respecto a los siste-
mas anteriores de Windows,
también se ve una cierta canti-
dad de recursos que podemos aprovechar para mejorar el rendimiento de nuestra máquina. Para
esto debemos seguir la siguientes ruta: Inicio > Mi Pc (botón derecho del mouse) > Propiedades
> Opciones Avanzadas > Rendimiento > Configuración. Esta acción abre un nuevo cuadro de diá-
logo con el nombre de ‘Opciones de Rendimiento’. En la pestaña de ‘Efectos Visuales’ vamos a
seleccionar el casillero que dice ‘Ajustar para obtener el mejor rendimiento’. Una vez que damos
clic en ‘Aceptar’ podremos apreciar el cambio que se produce en la estética del sistema, volviendo
a adoptar las características estéticas del viejo sistema NT, el cual es justamente el antecesor
del XP en la familia de Windows.

servicios en segundo plano. En el mismo cuadro de diálogo iremos ahora a la pestaña de ‘Opciones Avanzadas’, y en la sección de Programación del procesador
seleccionamos la casilla que dice ‘Servicios en segundo plano’, lo cual, a diferencia de lo que pudiera interpretarse, no prioriza los servicios en segundo plano por
sobre los primeros, sino que reparte equitativamente los recursos del procesador entre ambos.
Esto aumenta el rendimiento del sistema en aproximadamente un 20%.

memoria ram. Más abajo, en la misma pestaña, encontramos la sección ‘Memoria Virtual’, a la
cual el sistema le asigna un
valor por defecto, el cual ase-
gura una óptima performance
del sistema, pero sin embargo
debemos modificar estos números y adaptarlos a las características propias de nuestro equipo.
Para eso haremos click en el botón ‘Cambiar’, y en la memoria caché del sistema setearemos
como mínimo un 50% y como máximo un 300% más que la memoria instalada. La cantidad de
memoria que utiliza el equipo la podemos encontrar siguiendo la ruta: Inicio > Panel de control >
Sistema > en la pestaña ‘General’ (donde se abre por defecto), donde dice ‘X de RAM’. De manera
que, si nuestra computadora tuviese 256 Mb de memoria RAM, el mínimo debería ser 384 y el
máximo 768 (256 x 1,5 = 384 / 256 x 3 = 768) y la unidad seleccionada en la parte superior del cuadro debe ser siempre aquella en la cual está instalado el
sistema. Para que los cambios surjan efecto debemos hacer clic en el botón ‘Establecer’.

imagen de fondo. Otro recurso que lentifica el sistema son las imágenes de fondo en el escritorio (wallpapers), que también consumen recursos necesarios para
la mejor performance del sistema. Apoyando el mouse sobre el fondo del escritorio y haciendo clic derecho en el Mouse, o abriendo el ‘Panel de Control’ desde el
menú de ‘Inicio’, accedemos al cuadro de diálogo de ‘Propiedades de Pantalla’. Allí nos dirigimos
a la pestaña ‘Escritorio’, y en el
menú desplegable de ‘Fondo’
seleccionaremos ‘Ninguno’.
También es recomendable es-
tablecer el fondo de la pantalla
en color negro, pues de esta
manera el monitor ahorra ener-
gía y el brillo de la imagen es
menor, y por lo tanto lastima
menos la vista.

protector de pantalla. Los pro-

tectores de pantalla (screen-sa-
vers), si bien no consumen
muchos recursos y pueden lle-
gar a ser útiles (tanto para pro-
teger la pantalla de los viejos
40 | Seteando nuestra PC Guitarristas y Bajistas.ar
monitores, como para el ahorro de energía y la protección del hardware en largos períodos de inactividad), al trabajar con audio pueden llegar a ser objeto de in-
terrupción de un proceso de grabación. Podemos anularlo en el mismo cuadro de ‘Propiedades de Pantalla’. En la pestaña ‘Protector de Pantalla’, al activar el
menú desplegable, seleccionaremos la opción ‘(Ninguno)’.

Energía. En la misma pestaña encontramos más abajo la sección ‘Energía del Monitor’. Allí haremos click en el botón ‘Energía…’ para abrir el cuadro de diálogo
de ‘Propiedades de Opciones de Energía’. Aquí nos encontramos con un caso similar al meca-
nismo del protector de pantalla, por tratarse de procesos que, al estar por defecto activados, Win-
dows tiende a desconectar automáticamente ciertos dispositivos en caso de que no estén siendo
utilizados, y que eventualmente es necesario que permanezcan en funcionamiento en medio de
una grabación. Por lo tanto, es
recomendable desactivar estas
funciones seleccionando la opción ‘Nunca’ del menú desplegable de las opciones: ‘Apagar moni-
tor’, ‘Apagar los discos duros’ y ‘Pasar a inactividad’.

calidad de color. Otro lugar donde podemos ahorrar recursos es en la ‘Calidad de Color’ pues,
aunque algunos juegos o programas de diseño requieran de una mayor definición de la imagen
para funcionar, en lo que hace a sonido este atributo no hace ninguna diferencia, y de esa manera
el sistema utiliza menos recursos para dibujar la pantalla. Para eso, en el mismo cuadro de ‘Propiedades de Pantalla’, donde modificamos la imagen de fondo
iremos a la pestaña de ‘Configuración’, y en el menú desplegable de la sección ‘Calidad de Color’, seleccionaremos la configuración de 16 bits.

sonidos de Windows. Si bien los sonidos de Windows no son un gran delimitador de recursos, las constantes alertas sonoras del sistema pueden llegar también
a interferir o distraer en el medio de una sesión de grabación, por lo cual es recomendable anularlos. Ruta: Inicio > Panel de Control > Dispositivos de sonido y
audio > Sonidos. En el menú desplegable de ‘Combinación de Sonidos’ debemos seleccionar ‘Sin Sonidos’, y cuando nos pregunta si deseamos guardar la confi-
guración anterior haremos click en ‘Cancelar’, pues de querer, en una situación futura, restaurar los sonidos originales de Windows, lo podremos hacer directamente
desde ese mismo menú desplegable.

messengers. En cuanto a los Messengers, de tener alguno o varios instalados, es importante que los tengamos seteados para activarlos manualmente, y que no
lo hagan en forma automática con el inicio de Windows, pues de lo contrario, el mismo, aunque no se encuentre activado, sigue trabajando en segundo plano. En
el menú de Preferencias del respectivo programa debemos desactivar la casilla que dice ‘iniciar automáticamente con el inicio de sesión de Windows’, la cual se
activa generalmente por defecto con la instalación del programa. En el Windows Messenger podemos encontrar dicha opción en el Menú principal en la barra de
Herramientas > Opciones > Iniciar sesión. Allí debemos deseleccionar la casilla que dice ‘Ejecutar Windows Messenger automáticamente cuando inicio sesión en
Windows’. Por otra parte, es importante asegurarnos de haber desconectado el Messenger antes de comenzar cualquier sesión de grabación, pues algunas de
las alertas de este programa no están vinculadas con la anulación de sonidos del Windows y pueden colarse en medio de una grabación.

cambio rápido de usuario. Es recomendable que una computadora sea manejada por un solo usuario, o bien que todos aquellos que compartan un mismo
equipo usen el mismo, ya que Windows, al iniciarse, carga automáticamente las configuraciones de todos los usuarios, y aunque no se encuentren en uso, éstas
consumen muchos recursos en segundo plano. Por lo cual, será importante desactivar el ‘Cambio rápido de usuario’, para ahorrar de esta manera otra importante
cantidad de recursos. Ruta: Inicio > Panel de control > Cuentas de usuario > Cambiar la forma
en que los usuarios inician y cierran sesión.

informes de rendimiento del disco duro. Por defecto, Windows XP ejecuta automáticamente
la herramienta ‘diskperf‘ para coleccionar datos físicos de las unidades de disco. Sin embargo,
esta no es una utilidad que concierna al usuario doméstico, por lo cual podemos desactivar su
uso y así aumentar la velocidad de acceso de nuestros discos duros. Para esto, desde el menú
‘Inicio’ abriremos la herramienta Ejecutar y, escribiendo allí la orden ‘diskperf –n’ (con un espacio
de por medio entre diskperf y –n) esta función quedará automáticamente deshabilitada.

caché de escritura en disco. Windows activa por defecto el caché de escritura en disco duro,
manteniendo los datos en un buffer previo a su transferencia. Desactivar esta función aumentará
el rendimiento, permitiendo así la escritura directa sobre el disco. Ruta: Inicio > Panel de control > Sistema > Hardware > Administrador de dispositivos > Unidades
de disco. Allí debemos desplegar la raíz ‘Unidades de Disco’, y sobre cada una de las unidades
que aparecen instaladas haremos sistemáticamente doble clic, y en la pestaña de ‘Directivas’
deseleccionaremos la casilla que dice ‘Habilitar caché de escritura en el disco’. Si por defecto se
encontrase ya deseleccionada, la dejaremos tal como está.

modo dma de los discos duros. El modo DMA es un sistema en los discos rígidos más moder-
nos y acelera el proceso de transferencia de datos. Sin embargo, en algunas computadoras, el
sistema no lo setea por defecto
en DMA, y en este caso debe-
remos modificarlo manual-
mente. Ruta: Inicio > Panel de
control > Sistema > Hardware >
Administrador de dispositivos > Controladoras IDE ATA/ATAPI. Allí haremos doble clic en el ‘Canal
IDE Principal’, y en la pestaña Configuración Avanzada nos aseguraremos de que en el ‘Modo
de Transferencia’ esté seleccionado ‘DMA si está disponible’.

De lo contrario, debemos buscarlo en el menú desplegable que se abre en dicha opción y deci-
dirnos por dicha opción. Una vez hecho esto haremos clic en Aceptar y repetiremos el mismo pro-
ceso con el ícono de ‘Canal IDE Secundario’.

defragmentación. Otra buena recomendación es defragmentar el disco rígido relativamente se-

guido. La frecuencia con que debe hacerse es relativa, y depende del uso que se le de a cada
máquina. Si hablamos de una PC de uso profesional, en la cual instalamos y desinstalamos pro-
gramas permanentemente y el tráfico de archivos es alto, lo conveniente será defragmentar el
disco todas las semanas, pero si la misma no recibe un uso tan exigido, se puede llegar a estirar este proceso hasta una vez por mes. El proceso de defragmentación
reescribe el disco rígido ordenando toda la información que se encuentra archivada en él, recuperando espacio sin uso y reparando sectores defectuosos, asegu-
rando de esta manera una mejor performance del dispositivo.

Bueno, ¡amigos audio-cibernéticos! Esto es todo por esta entrega. En la próxima oportunidad nos abocaremos más de lleno al proceso de instalación de elección
e instalación de un software multipista.
Guitarristas y Bajistas.ar Seteando nuestra PC | 41
 ShRED GUItAR
Pentatónicas abiertas
1ra. Parte
por silvio Gázquez

¿Qué tal, amigos? Bienvenidos a la 3ra. lección de esta columna llamada Shred Guitar. En este número les voy a enseñar otra forma de tocar las archi usa-
das escalas pentatónicas, por lo tanto, si estás cansado de tocar siempre el mismo dibujo de dos notas por cuerda, te recomiendo seguir leyendo esta
nota… A esta técnica la vamos a llamar pentatónicas abiertas, en inglés “Open pentatonics”, y para tocarlas vamos a emplear varias técnicas, como por
ejemplo ligados, barridos, hybrid picking, etc.

Esta forma alternativa y distinta de tocar pentatónicas ha sido muy usada por muchos de los shredders de los 80’s y 90’s, tales como Paul Gilbert, Vinnie
Moore, Greg Howe y Richie Kotzen, entre otros. Vale decir que hoy en día es moneda corriente para los guitarristas más modernos, y por eso no hay que
quedarse afuera.

La técnica consiste básicamente en tocar tres notas por cuerda, en lugar de la tradicional de dos notas. También es muy común emplear saltos de cuerdas,
ligados, tapping, double barring, slides… o, como vamos a ver en algunos ejercicios a continuación, también se pueden tomar dos notas por cuerda, más
una en la cuerda siguiente, para formar arpegios de grandes intervalos. En fin, las posibilidades son inmensas, así que les recomiendo (una vez que estu-
dien los ejercicios que les voy a pasar a continuación), que exploren e inventen sus propios licks.

Ej. 1. Empecemos con un ejemplo usando arpegios con la pentatónica menor de A. Acá van a notar que no siempre vamos a usar las tres notas por cuerdas.
Vean qué interesante, podemos sonar con una simple escala utilizada como si fuera un simple arpegio de séptima menor o mayor pero, si vemos detenida-
mente, las notas forman arpegios tales como Am7/11, Dm7/11, etc.

Es esencial la técnica de púa. Vean que hago un movimiento hacia abajo, después ligo la otra nota, otro golpe de púa hacia abajo, y a la próxima cuerda la
toco con el dedo mayor (mano derecha), o sea que combino púa y dedos. Esta es una forma de tocarlo; otra forma sería solamente con púa, y la otra con
hybrid picking, lo que sería con un golpe de púa, ligo la otra y el resto de las notas con los dedos índice, mayor y anular. Como yo lo hago sería una especie
de semi hybrid… Al próximo arpegio lo toco todo con barrido.

Ej. 2. Tomamos el ej. 1 y lo tocamos en otra tonalidad de la escala pentatónica menor de E, en este caso comenzando de la nota E en la 5ta. cuerda. Y tam-
bién agrego una parte descendente.
Suplemento técnico

Ok, nos vemos en el próximo número con la 2da. parte de esta nota. Espero que les sea útil y que jueguen un poco con estas pentatónicas y, lo más impor-
tante, creen sus propias ideas. Cualquier duda o consulta no duden en escribir a mi casilla de correo, [email protected]. ¡Hasta el próximo número,
y a practicar, se ha dicho! ¡Saludos!

SiLViO GázqUEz Oriundo de Lincoln (prov. de Buenos Aires), ha tocado en varias bandas de la ciudad de La Plata, en
donde reside actualmente. En el 2008 fue contratado por una compañía de EE.UU. para filmar DVD’s instruccionales de
guitarra llamados Virtuoso Guitar Secrets. Y ese mismo año fue elegido finalista del concurso online Guitar idol 2008, y
convocado para participar del álbum del Guitar idol 2008. En el 2009 ganó en Youtube el concurso Petruccifever contest
y fue elegido por segunda vez finalista del Guitar idol 2009. También participó ese año en otros concursos, con muy
buenos resultados: Shred This (top 45); Mayones Contest (top 15); Give me a Riff (top 10); y Strings on Fire with Hernan
Li, en el cual fue 1º en el ranking de los jueces.
www.silviochops.com
www.myspace.com/silviogazquez
www.youtube.com/user/papuza

42 | Suplemento Técnico Guitarristas y Bajistas.ar

 GUItARRA REGGAE
Fusionando Estilos II
Combinaciones Rítmicas
por ariel pae Villanueva

Continuamos en esta oportunidad con el concepto de mezclar estilos distintos; hoy con un concepto totalmente rítmico, pensando en la guitarra de base. En
Blues se utiliza mucho el concepto de tocar un acorde y generar dinámica al no mantenerlo ‘estático’. Esto lo logro arrastrando el acorde desde un semitono
atrás (un casillero atrás) o un semitono adelante (un casillero adelante).

El ejemplo 1 es el arrastre de un acorde en Blues y cómo lo aplico en una base de Reggae (Ej.1).

Otra manera es tocar el acorde antes del tiempo al que en realidad le correspondería ‘entrar’, dando la sensación de que ‘estiramos’ el acorde; lo anticipa-
mos y ampliamos su duración. El ejemplo 2 nos muestra la rítmica típica de Reggae y su posterior modificación ‘estirando’ el acorde (Ej.2).
Suplemento técnico

En el próximo número les pasaré más combinaciones para ampliar lo que venimos desarrollando. Espero que estos ejemplos les sirvan como disparador
para que puedan tocar ustedes sus propias variaciones. ¡Salud y hasta la próxima!

ARiEL “PAE” ViLLANUEVA Guitarrista de Riddim y Dancing Mood. Grabó tres discos con Riddim y cinco con Dancing
Mood y los DVDs de ambas bandas. Grabó y participó en distintas bandas de reggae como: Abed Nego (con el can-
tante Pablo Molina –Todos tus Muertos-), Natty Combo, Dread Mar i y con Fausto & Banda Cuenco. Produjo artística-
mente el disco de La Mocosa (banda de rock & roll) llamado ‘Moksha’ (2009). Paralelamente dicta clases de
guitarra eléctrica.
[email protected]
www.myspace.com/arielpaevillanueva
www.apaev.com.ar

44 | Suplemento Técnico Guitarristas y Bajistas.ar

 GUItARRA tANGO El Tango en 2
por mariano botto

En los números anteriores hemos visto el acompañamiento típico del tango; en “negras” (comúnmente llamado “en cuatro”). En esta nota agregaremos otra
de las maneras fundamentales para el desarrollo de un buena base de acompañamiento: tocar “en dos” (o en blancas). En muchísimos tangos encontramos
esta manera de tocar, aunque al recurso jamás se lo utiliza a lo largo de todo un acompañamiento. Lo mismo ocurre con la “síncopa”, ritmo que veremos en
la próxima entrega, para completar la manera básica de tocar tangos (fig. 1 y 2).

Fig.1 Fig.2

El uso más frecuente de este recurso puede ser: durante el comienzo de algunos temas; en tangos canción o “melódicos”; y en algunas partes del desarrollo
de cualquier tango. A la primera célula rítmica conviene tocarla bien “pesada”, y dejarla sonar a lo largo de toda su extensión y, en la segunda, los acordes se
extienden en la duración de “negra”. Este último caso generalmente se aplica en principios de temas, que luego se desarrollarán con más ritmo (fig. 3).

Fig.3

En el ejemplo 4 vemos un arreglo típico tocado “en 2”, en donde los bajos se conectan entre sí por su proximidad y de manera descendente (fig. 4).

Fig.4
Suplemento técnico

¡Qué mejor ejemplo que el de los discos! Les transcribo en el ejemplo 5 la primera parte de “Mi Buenos Aires Querido” (Carlos Gardel - Alfredo Le Pera), del
disco “Tango” de Hugo Díaz (fig. 5).

Fig.5

MARiANO BOTTO fue asesor institucional y profesor de guitarra de la escuela de música y arte urbano de Lito Nebbia
(EMAU, Suterh). Produjo el diseño, confección y armado del “Cuaderno de trabajo para guitarra 1” y el armado de pro-
gramas para todos los instrumentos de la EMAU. Socio fundador y profesor de guitarra de la escuela de música “El Abri-
dor” (www.elabridor.com.ar), Mariano es director de su propio grupo de tango “Sobre el filo” y profesor particular de
guitarra, desde 1998 hasta la actualidad.

46 | Suplemento Técnico Guitarristas y Bajistas.ar

ARmONIA

Suplemento técnico
Acordes Tríada en Escala Mayor
por pablo rovner

Poco a poco nos insertamos un poco más en el mundo de la armonía y los elementos que la componen.
En esta ocasión, vamos a hablar un poco de los acordes tríada que surgen de la Escala Mayor.
Los acordes tríada son el resultado de la superposición de dos 3ras. diatónicas sobre una nota base. Si realizamos esta
superposición sobre cada uno de los grados de la Escala Mayor, obtenemos 7 acordes tríada, los cuales en el análisis ar-
mónico se cifran con el número romano que corresponde al grado de la tonalidad sobre el cual se construyen, y a su vez,
a cada uno de estos se los nombra según su fundamental (fig.1).

tonalidad de c mayor

La segunda y tercera notas del acorde se definen según la distancia interválica que presentan con respecto a la fundamental (fig.2).

La estructura de los acordes que se generan dentro de la Escala Mayor varía según los diferentes tipos de intervalos de 3ra. que separa a sus notas en cada
caso. De tal análisis obtenemos tres grupos de acordes:

1er. grupo. acordes mayores: tónica + 3ra. mayor + 3ra. menor (5ta. justa con respecto a la fundamental). Acordes del i, iV y V grados (fig.3).

2do. grupo. acordes menores: tónica + 3ra. menor + 3ra. mayor (5ta. justa con respecto a la fundamental). Acordes del ii, iii y Vi grados (fig.4).

3er. grupo. acorde disminuido: tónica + 3ra. menor + 3ra. menor (5ta. disminuida con respecto a la fundamental). Acorde del Vii grado (fig.5).

El cifrado de los acordes puede cambiar, y es por eso que frecuentemente nos encontramos con diferentes variantes para representar al mismo acorde.
acorde de c mayor: C; acorde de c menor: Cm, Cmi, Cmin, C-; acorde de c disminuido: Cdis, Cdim, C°.
Finalmente, el desarrollo acordal de la Escala Mayor queda expuesto de la siguiente manera:

c mayor

Por ser producto de la Escala mayor, a su vez conocida como diatónica, a los acordes surgidos de la misma se los denomina acordes diatónicos, y por
este motivo, una progresión formada por acordes diatónicos recibe el nombre de progresión diatónica.
Bueno, espero que de a poco se vayan haciendo un panorama de lo que es la armonía. De todos modos, no se impacienten, ¡que todavía falta lo mejor! Les
mando un abrazo y nos estamos viendo en la próxima entrega. ¡Saludos!

PABLO ROVNER es egresado del Guitar institute of Technology (GiT) del Musicians institute de Los ángeles (California, USA); y del Conservatorio Félix Va-
rela de La Habana (Cuba). Ejerce la actividad profesional y docente desde hace más de 20 años en guitarra y armonía, y paralelamente es responsable de la
selección de músicos para la compañía de cruceros Royal Caribbean internacional. Podes contactarte con Rovner por E-mail a [email protected]

Guitarristas y Bajistas.ar Suplemento Técnico | 47 Titulo | 44

 SWEEp pICKING Linksweep
por Gabriel caparrós

¡Aloha! Bienvenidos una vez más a mi columna de guitarra; hoy veremos algo bastante más avanzado de lo que veníamos viendo: basta de sweep de 2 y 3
cuerdas… ahora veremos sweep de 5 y 6 cuerdas con varias variantes y, como siempre, una progresión para cuando estén más cancheros.

Algunos consejos sobre la técnica Sweep Picking:

A) En esta técnica hay que prestar mucha atención en cómo ponemos la palma sobre el puente de la guitarra: ni muy apoyado ni nada apo yado, sutilmente,
para que simplemente no suenen al aire las cuerdas y suene prolijo.

B) El movimiento de la púa no tiene que ser tosco. Una vez ejecutada una cuerda la púa tiene que estar ya apoyada en la próxima cuerda antes de ser eje-
cutada.

Ahora bien, vayamos al ejemplo. En el ejemplo vamos a ver todos los arpegios de los acordes de la tonalidad de G (sol) en 5 cuerdas, que son: G, Am, Bm,
C, D, Em y F#dis. Eso sí, tengan paciencia, no lo intenten hacer rápido al principio; traten primero de que les salga bien lento. Antes de tocar esto, deberían
saberse de memoria las notas de la quinta cuerda, para que les sea más fácil.

Bueno, colegas, esto ha concluido aquí, espero que les guste y lo disfruten. Nos vemos la próxima con más Sweep Picking, ¡métanle y no me aflojen ahora!
¡Arrivederci!
Suplemento técnico

GABRiEL CAPARRóS Trabajó como profesor de guitarra en la escuela de Diego Mizrahi. Es profesor de Guitarra Eléctrica
y Flamenca en la Escuela de Música Blue House. Trabajó como sesionista en diversas bandas, entre ellas, quique del
Bianco y la Doble 2, y con Ricardo Alonso (“el Griego”, ex baterista de Pappo). Actualmente da clases particulares de
guitarra.
[email protected]

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GUItARRA JAzz

Suplemento técnico
El Blues Menor
por Luis d’agostino

Así como en la edición anterior analizábamos extensiones armónicas para una secuencia de Blues Mayor, hoy nos vamos
a abocar a otra estructura que podemos llamar ‘fija’, que es la del Blues Menor.

El Blues Menor también tiene una forma de 12 compases. Y esta forma permanece estable en cualquier tonalidad.

Si tomamos como ejemplo la tonalidad de Do menor, la secuencia será:

Cm7/Cm7/Cm7/Cm7/Fm7/Fm7/Cm7/Cm7/Ab7/G7/Cm7/G7

Existen algunas pequeñas variantes que se pueden realizar sobre esta forma. Algunos músicos reemplazan el Cm7 del cuarto compás por un C7. De esta
manera, se crea una pequeña tensión que nos lleva al Fm7. Lo mismo pasa en el compás sexto, donde el Fm7 puede ser reemplazado por un G7 por el
mismo motivo.

Ahora hablemos un poco de las extensiones. Cualquier cifrado puede ser alterado, siempre y cuando se respete la familia a la cual ese acorde pertenece, y
por familia me refiero a que un acorde mayor no puede ser reemplazado por uno menor sin una discusión previa. Por familias me refiero a: Mayor (maj7),
Menor (m7), Dominante o acorde de séptima (7), semidisminuido (m7b5) y disminuido (º), y las extensiones más fáciles de incluir son aquellas que se en-
cuentran en el centro tonal sobre el cual estoy tocando (en nuestro caso, Do Menor).

Siguiendo esta simple regla, sobre Cm7 agrego la novena mayor (9) y la oncena mayor (11), y lo mismo sobre Fm7 (en los ejemplos de posiciones o voi-
cings, los diseños para Cm7 o Fm7 pueden intercalarse entre sí buscando la nueva tónica). Sobre Ab7 agrego la trecena mayor (13), la novena mayor (9) y
la oncena aumentada (#11) y, sobre el G7, la novena menor (b9) y la novena aumentada (#9). Si se toman un momento para buscar estas notas, verán que
todas pertenecen a la escala de Do Menor Natural.

Espero que disfruten de este material, y seguiremos la próxima con más info.

Un fuerte abrazo y que estén muy bien.

Cm7 Cm11 Cm9 Cm9 Cm(add9) Cm(add9)

Cm9 Cm11(maj7) Fm7 Fm7 Fm9 Fm9(11)

Fm7(11) Fm9 Fm7(11) Fm9(maj7) Ab7 Ab9

Ab9(#11) Ab9(13) Ab7(b5) Ab13 Ab9(13) Ab9(13)

G7 G7(b9) G7(#9) G7(#5,#9) G7 G7(#5)

G7(#5,b9) G7(#5,#9)

LUiS D’AGOSTiNO Nacido en la ciudad de Buenos Aires, Luis se radicó en los UK en 1999, donde vivió hasta el 2008, año en el que retornó a la Argentina.
Durante su estadía en Europa recorrió todo el circuito del jazz de los UK, presentándose en escenarios tales como el Royal Festival Hall, queen Ellizabeth Hall,
National Theatre, Art Festival of Edimburg, Pizza Express (Soho, Londres), 606 Club (Chelsea, Londres) Pizza on The Park (London) y diversos festivales eu-
ropeos. En la actualidad enseña en forma privada, es endorser de guitarras Yamaha, para quienes realiza clínicas y conciertos en todo el país, y bajo el sello
editorial Ricordi ha publicado dos libros: Toco Solo (libro sobre armonía funcional aplicada a la guitarra) e improvisación: una guía para el músico de rock, blues
y jazz. Podes contactarte con Luis por e-mail a [email protected]

Guitarristas y Bajistas.ar Suplemento Técnico | 49

 BAJO LAtINO El Bajo y la Clave
(juntos por un mismo propósito...)
por Gonzalo alfaro

“¿Cómo se pide la salsa?”, pregunta el cantante a su público… Éste responde: “Sa! Sa! Sa! Sasa!!”, acompañando este canto con las palmas. El que haya
ido a un concierto de salsa sabe de lo que hablo. Este llamado a la música no es nada más que la Clave, el corazón del ritmo afro-latino; el motor de cual-
quier ensamble de este estilo.
La clave es un patrón rítmico de 2 compases que define la forma de encarar rítmicamente una canción, y está presente al ser tocada por alguno de los ins-
trumentistas, o tácitamente en los acentos. Nos comentaba un timbalero de bastante experiencia que, si no conocemos la clave en la que está la canción
que tocamos, no sabemos dónde estamos parados. La clave nos permite frasear a todos los instrumentistas, desde la percusión y el bajo, pasando por el
piano, hasta los arreglos de viento, e incluso hasta el cantante. Todos contribuyen acentuando sobre ó alrededor de los golpes de la clave. Es muy impor-
tante hacer este análisis, para poder ubicarnos dentro del tiempo de esta música, que es tan sincopada (Fig.1).

En una armadura de compás de 2/2 podemos ver los golpes de la clave, 3 en el primer compás y 2 en el segundo. De esta disposición es que viene su nom-
bre, la clave “3-2”. Esta es la clave del Son, una de las formas más tradicionales de la música afro-cubana, que está muy presente en la salsa portorriqueña.
Existen otros tipos de claves, pero por ahora vamos a concentrarnos en esta.
Debajo de la clave, en blancas, vemos el pulso que nos permite contar. Es correcto contar de esta forma para poder obtener la fluidez del ritmo. Si contamos
en negras (4/4), nuestra marca tendría que ser muy rápida e incómoda, y esto nos quitaría el “swing”. Es por esta razón que la mayoría de estas canciones
se escriben en compás de 2/2 ó clave partida.
En esta clave encontraremos dos tiempos que llevan su propio nombre: “Bombo” y “Ponche”. Estos dos tiempos son los que marca el bajo en un Tumbao
Clásico (llamado también Bombo-Ponche Tumbao). Al ligar continuamente las notas del tiempo 4 hacia el 1 del siguiente grupo de 2 compases, se deja de
marcar el inicio de la frase musical, y esto nos hace correr el riesgo de perdernos en el tiempo. Si analizamos la clave sabremos dónde estamos tocando y
no nos pasará eso (Fig.2).

La salsa, como muchos otros ritmos latinos, es bailable; por lo que es necesaria una base sólida y constante.

En esta oportunidad, voy a tocar el tumbao clásico sobre una armonía común en este estilo, a fin de empezar a incorporar este nuevo ritmo. En la próxima
Suplemento técnico

edición vamos a ver algunas variantes para no tocar siempre lo mismo. En la página web de la revista les dejo el audio del ejemplo (Fig.3).

Espero que este artículo haya sido de su agrado. Hasta la próxima.

GONzALO ALFARO Nació en Lima, Perú, llegó a Buenos Aires en febrero del 2006 para formalizar sus estudios musica-
les. Desde entonces viene tocando en diferentes bandas y trabajando como músico de sesión. Su interés sin límites por
la música lo ha llevado a diferentes estilos. Puede desenvolverse sin problemas en una banda de metal, en una or-
questa de jazz, o en una de salsa de las más sabrosas. En noviembre del 2009 fue llamado para acompañar a Ralph iri-
zarry (timbalero de Rubén Blades) en una clínica. Actualmente toca en PRONOiA (metal progresivo)

http://www.myspace.com/prono1a

50 | Suplemento Técnico Guitarristas y Bajistas.ar

BAJO JAzz

Suplemento técnico
Improvisación sobre la cadencia V - I
por damián Vernis

Hola a todos, hoy les presentaré algunas herramientas para improvisar Ej. 2 (con la escala alterada)
sobre una combinación de acordes muy usada en música popular y música
en general.

Primero veamos los acordes que surgen de la armonización de la escala

mayor a 4 voces.

Cmaj7 Dm7 Em7 Fmaj7 G7 Am7 Bm7(b5) Frases más desarrolladas melódicamente
I II III IV V VI VII
Ej. 3 (con la mixolidia)

Tomaremos el V y I grado, es decir G7 y Cmaj7.

Sobre esta cadencia realizaré unos ejemplos de frases simples en blancas,

utilizando los intervalos de 3ra., 2da. y 1ra. de la escala mixolidia. De esta
manera, no estaríamos tocando alteraciones.

Escala Mixolidia
Las notas de la escala mixolidia son notas en común con las del modo jó-
nico que usamos sobre primer grado, es decir que tocamos la misma escala
para los dos acordes.

Ej. 4 (con la alterada)

Ejemplo 1 (con la escala mixolidia)

Con la siguiente frase, casi ninguna nota es en común con el acorde del
En el siguiente ejemplo buscaremos tocar frases más disonantes sobre G7, modo jónico que usamos sobre CM7. Entonces, a diferencia del ejemplo 3,
utilizando los intervalos b3, b2 y 1 de la escala conocida como alterada o no podríamos seguir tocando con la misma escala para los 2 acordes. Es
modo superlocrio, que podemos encontrar sobre el séptimo grado de la es- importante tener en cuenta que en estos ejemplos estamos alterando los
cala menor melódica. acordes dominante 7 desde las ideas que tocamos melódicamente, ya que
también los acordes pueden ser ejecutados alteradamente desde el instru-
Escala Alterada mento armónico, como por ejemplo guitarra o teclado. Si improvisamos con
la escala alterada sobre los dominantes ya alterados por el instrumento ar-
mónico sonaría bien, pero no tan interesante como cuando en un acorde do-
minante limpio de alteraciones generamos las disonancias desde las frases
que nosotros creamos en ese momento.

DAMiAN VERNiS Bajista, compositor y docente. Estudió con Marcelo Torres, Juan Carlos Cirigliano y Néstor Marconi.
En el año 2000 viajó a Brasil, donde tomó clases en la “Escuela de Música Popular de Curitiba”. A lo largo de 15 años
ha tocado y grabado con músicos tales como: Mario Parmisano (pianista de Al Di Meola), Ricardo Nolé, La Marga
(Leandro Bulacio y Facundo Ferreira), Nora Sarmoria, Yeye López, Adrián Birlis y Beto Satragni, entre otros. Paralela-
mente realizó trabajos en distintas compañías de cruceros por Europa y Estados Unidos (2004 - 2008), y actualmente
es el bajista estable de la banda del ex-cantante de Memphis, Adrián Otero.

www.myspace.com/damianvernis

Guitarristas y Bajistas.ar Suplemento Técnico | 51 Titulo | 44

 BAJO tAppING ¡Un Bajo con Bourée!
por alejandro Giusti

Uno de los más conocidos compositores de bourées fue Johann Sebastian Bach, quien nació 1685 en Alemania, en el seno de una familia de destacados
músicos y compositores.

Esta partitura es un fragmento de, probablemente el más popular de sus ‘Bourées’. La preparé y digité para ser tocada con la técnica de ‘dos manos tap-
ping’. Es muy interesante el desarrollo contrapuntístico de toda la partitura. Fíjense que cuando la voz superior asciende, como por ejemplo en las tres pri-
meras notas, la línea inferior desciende, produciéndose lo que se llama “movimiento contrario”: las voces se mueven en direcciones opuestas y van
armonizando perfectamente.

Ese concepto lo desarrolla a través de toda la partitura, creando una trama de exquisito refinamiento melódico, y al mismo tiempo (sin proponérselo), un ma-
nual del contrapunto que se usa hasta nuestros días.

Empieza con una negra en anacrusa y su movimiento es sincopado, siendo similar a la gavota, aunque normalmente es más extensa.

Saludos a todos, espero que les sea útil, y será hasta la próxima.
Suplemento técnico

ALEJANDRO GiUSTi Compositor, bajista y docente. Lleva grabados 4 CDs con su banda: “Giusti Funk Corp.”, “Barrio
Funk”, “Arrabal Eléctrico”, “Plan C” y “Grande de Fuzza”. Entre los músicos más destacados que grabaron en estos
discos podemos mencionar a: Roberto “Fats” Fernández, Pablo Mainetti, Lito Vitale, Pablo Rovner, Daniel “Pipi” Piaz-
zolla, Popy Spatocco, Juan Cruz Urquiza, Nicolás Guerschberg, Gustavo Musso, Gustavo Cámara, Diego Clemente,
Pedro Menéndez, Richard Nam, álvaro Torres, entre otros. Alejandro Giusti es autor de dos libros con CD: “Bass Book
de Slap”, 1999 y “Candombe Música Afro-Rioplatense”, 2008. Del 2001 al 2004 formó parte del programa televisivo
Music Expert, que se emitía para toda Latinoamérica. Podes conectarte con Alejandro en su website www.alejandro-
giusti.com.ar

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