arristas

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G Bajistas .ar
& NOVEDADES - Página 12
Un nuevo año, la misma pasión
Nuevamente contamos con una tapa que nos gratifica. Walter Giardino se hace presente una vez más, tal como lo hizo en nuestro
NAMM 2011 - Página 16 primer año. Desde aquella nota pasaron muchas cosas. Rata Blanca ya tiene un nuevo disco (y están pensando en comenzar nueva-
NORBERTO PAPPO NAPOLITANO - Página 19 mente a grabar) y nosotros poseemos 23 ediciones más que avalan nuestro crecimiento y nuestro constante esfuerzo. Ese esfuerzo
DAVID ELLEFSON - Página 22 es el mismo que Walter sostuvo a través de los años para llevar a Rata Blanca al lugar de privilegio que ocupa dentro de nuestra
WALTER GIARDINO - Página 26
escena, y para ser reconocido por sus colegas en el exterior.
GREG SMITH - Página 32
TRANSCRIPCIONES GIARDINO - Página 34
LUTHERÍA - Página 36 Walter se muestra mucho más maduro y nosotros también lo estamos, mientras transitamos nuestro sexto año. La madurez de ambas
COMPACTOS - Página 37 partes hizo posible que la entrevista telefónica dejara un resultado óptimo, sobre todo cuando se dialoga con un apasionado de las
ELLIOTT “DEAN” RUBINSON - Página 38 guitarras, como es el líder de Rata Blanca. Te acercamos toda la información sobre sus guitarras, sus efectos, sus amplificadores, y
TESTEO BIYANG OD-8 - Página 40 todo lo que hace a su gran sonido en vivo. Lo que un guitarrista quiere saber está en esta nota.
TESTEO RADIAL TRIMODE - Página 41
INFORME GUITARRAS DBZ - Página 42 Además, estuvimos presentes en el Teatro de Flores, para revivir los momentos que dejó el show que realizó junto a Graham Bonnet
y Greg Smith. El ex bajista de Rainbow y Alcatrazz también fue entrevistado por nosotros y nos introdujo en su añeja y exitosa carrera.
SUPLEMENTO TÉCNICO
FACUNDO LóPEZ BURGOS - Página 44
MARIANO BOTTO - Página 45 Relacionado con Walter está Ash Zeballos, su luthier, que se suma a nuestro staff para acercarnos distintos puntos de vista a cerca de
SILVIO GÁZQUEZ - Página 46 esta profesión y del cuidado de nuestros instrumentos. Justamente al conocer tanto sobre Giardino y sus guitarras, nos trae cada
GABRIEL CAPARRóS - Página 47 uno de los detalles sobre sus stratocasters, las que lo identifican y definieron su sonido durante toda su carrera. Sin dudas, una incor-
JORGE SENNO - Página 48 poración que nos enriquece y revaloriza nuestro material.
DAMIÁN VERNIS - Página 49
ALEJANDRO GIUSTI - Página 50 Por otro lado, y manteniendo la tendencia “pesada”, tuvimos el privilegio de contar con David Ellefson, el histórico bajista de Megadeth.
ANDRÉS DULCET - Página 51
Charlamos con él sobre su pasado en la banda que lidera David Mustaine, y su nueva etapa en la agrupación, tras el tour que conme-
JUAMPY JUÁREZ - Página 52
moró el 20º aniversario del memorable disco “Rust in peace”. Ellefson nos transmite toda su experiencia y también nos cuenta sobre
sus nuevos proyectos.

Viajamos nuevamente a la NAMM y te mostramos todo lo que se vivió en la feria más importante del mundo. Visitamos cada uno de
los stands y te actualizamos sobre las novedades que las marcas nos brindarán en este nuevo año. Número a número sumaremos in-
Editor responsable formación sobre este evento.
Silvia Ruggero
sruggero@[Link]
Continuamos fieles a nuestros músicos lectores y el suplemento técnico nos sigue otorgando la información necesaria para crecer
Periodista como artistas, a través de sus distintos ejercicios, en los diversos géneros musicales. Andrés Dulcet se suma al staff aportando todos
Sebastián Konrad sus secretos sobre las cuatro cuerdas.
konrad@[Link]
Como si todo esto fuera poco, ponemos a prueba los distintos instrumentos que las marcas distribuyen en nuestro país. Te comen-
Director del Suplemento Técnico tamos cada detalle para que no tengas dudas a la hora de ampliar tu set-up. Contamos con un valor agregado: desde este año todos
Facundo López Burgos los tests podrán, no sólo escucharse, sino verse a través de nuestra web. Cada edición contará con los videos que muestran el testeo
facundo@[Link]
de los diversos productos, para que no queden dudas.
Publicidad
Sergio Vall Un año más tenemos el privilegio de seguir en esto que nos gusta, en esto que hacemos simplemente por amor a la música, y a las
sergiovall@[Link] guitarras y los bajos. Sorteando adversidades y manteniendo nuestro horizonte, podemos decir con mucho orgullo que ya está en la
calle nuestra 26º entrega, convirtiéndonos en la revista más representativa de este género.
Arte | Diagramación Un nuevo año, la misma pasión…
Sebastián Perego Sebastián Konrad
sebasperego@[Link]

Colaboradores
Rick Van Horn, Juampy Juárez
Facundo López Burgos,
Año 5º - Nº 26 | Marzo 2011 Impreso en Cogtal - Rivadavia 767, C.A.B.A.
Gabriel Caparrós, Rodrigo Yacciofani
Soler 4759 4º B (1425) C.A.B.A Todos los registros en trámite | ISSN 1850-0986
Silvio Gázquez, Alejandro Giusti
Damián Vernis, Mariano Botto E-mail: info@[Link]
Distribución en C.A.B.A. y Gran Bs. As:
Andrés Dulcet, Jorge Senno
Vaccaro Sánchez, Moreno 794 - C.A.B.A.
Daniel Makelvintong
Interior del país: D.I.S.A., Luis Saenz Peña 1836 - C.A.B.A.
Jorge Ash Zeballos

10 | Editorial Guitarristas y [Link]

NOVEDADES Todo sobre los últimos productos a tu alcance
Un repaso sobre las cosas que más nos interesan a los músicos.

MESA BooGIE DS PICKUPS - Cobertores de Alpaca/Níkel Silver

[Link] [Link]

Promusica nos acerca estos legendarios equipos 100% valvulares. En Los fabricantes argentinos siguen invirtiendo y apostando en el rubro de
este nuevo año tenemos la posibilidad de contar con la potencia, la ver- los instrumentos como lo muestra la innovadora fábrica argentina de mi-
satilidad y el prestigio que nos otorgan los Mesa [Link] la cantidad crófonos DS Pickups que
de productos para guitarra y bajo se destacan: EXPRESS 5:25 (combo nos presenta otro pro-
de guitarra de 25w. 1x12), TRIPLE RECTIFIER (combo de guitarra de ducto en su ya extensa
150w. 1x12), LONE STAR (combo de guitarra de 50/100w. 2x12), MARK lista de micrófonos
V (combo de guitarra de 10/45/90w. 1x12), DUAL RECTIFIER (cabezal de para instrumentos.
guitarra de 50/100w), ELECTRA DYNE (cabezal de guitarra de 45/90w), Luego de su acepta-
RECTIFIER SLANT (bafle de guitarra 4x12), WALKABOUT (combo para ción y reconocimiento
bajo 165/300w. 1x12), M3 CARBINE SHORT (cabezal de bajo de en nuestro mercado, DS
165/300w), Pickups nos muestra estos cobertores para
POWER HOUSE micrófonos, en sus modelos AH1-T, AH2-T y AH3-T. Estos se suman a los
210 (bafle de bajo ya conocidos micrófonos para guitarra de alnico (AH1, AH2 Y AH3 Hum-
2x10) y POWER buckers; Gypsy Vintage, Blues Vintage y Cool Vintage Strat Single-Coil) y
HOUSE 410 (bafle a los micrófonos de bajo (Jazz Bass II, Jazz Bass V, Jazz Bass V-5 cuer-
de bajo 4x10). das, Precision V y PJ-5).

GRETSCh WhITE FALCoN TRAVELER GUITARS

[Link] [Link]

Durante los primeros meses del año Desde 1992, Traveler Guitar ha sido la
1954 Jimmie Webster pensó en crear marca líder en el sector de las guitarras
“la guitarra de los sueños”. Ese mismo eléctricas y acústicas de viaje con es-
año se presentó la White Falcon en la cala completa. Durante todos estos
NAMM como “el Cadillac de las guita- años el diseño original ha ido evolucio-
rras”. Inicialmente no se pensaba en nando para satisfacer las necesidades
comercializar este producto, pero la re- de toda clase de músicos. Este año
percusión del mismo hizo que comen- Traveler presenta dos nuevos modelos,
zaran a fabricarse para la venta. De tipo Stratocaster (EG-2) y una Les Paul
esta forma, en 1955 este modelo de Gold Top (EG-1). Con el cuerpo de
Gretsch apareció en el mercado relu- Alder y mango de Maple con trastera
ciendo su estilo inconfundible. Todomú- de Rosewood Ebanizado, vienen equi-
sica nos acerca esta reedición, que pados con el Pocket Rock It, un sistema
posee cuerpo y tapa de maple, mástil de amplificación de auriculares que in-
de ebony, clavijas Grover Imperial Die- cluye distorsión. También cuenta con
Cast y Trémolo Bigsby B6GB Vibrato. una entrada auxiliar para MP3.

CUERDAS LA BELLA
[Link]

Ingresan a nuestro país los productos La Bella, una prestigiosa marca de

cuerdas que nos ofrece distintas alternativas. MJ Music importa distintos
modelos, entre los que se destacan: 2001 y 427 (guitarra clásica), 40 PT
y 76 PT (guitarra acústica), 760 FL (bajo) y 20 PL (guitarra eléctrica). Con
el paso del tiempo las cuerdas La Bella fueron utilizadas por diversos mú-
sicos del mundo, entre los cuales resaltan Tony Iommi (Black Sabbath),
Nikki Sixx (Motley Crue) y Jason Newsted (Metallica/Ozzy Osbourne).

12 | Novedades Guitarristas y [Link]

 RoToSoUND STRINGS hAMER GUITARS
[Link] [Link]

Rotosound y Hendrix Music Nuevos modelos fueron presen-

se complacen en presentar a tados en el NAMM SHOW de
Baltasar Comotto, el nuevo Los Angeles por esta legendaria
artista exclusivo de esta re- fabrica de la ciudad de Chicago,
conocida línea de cuerdas desde donde salen las guitarras
para nuestro país. Podrán más calientes de América. Esta
disfrutar de Baltasar junto al vez nos ahn sorprendido con la
Indio Solari, Luis A. Spinetta, serie Monaco, un robusto y refi-
y en su proyecto solista. Una nado diseño inspirado en Les
empresa que sigue apos- Paul, que será el deleite de los
tando a la relación con los ar- más rockers, y la super rockera Junior Special, de diseño simple y armonioso,
tistas más exitosos. en la cual el luthier Jol Dantzig deja ver su pasión por Gibson.

GRUPo RóMULo GARCíA S.A. - PREMIo AL MEjoR DISTRIBUIDoR AMPEG DE LATINoAMéRICA EN NAMM
[Link]

En la reunión que LOUD Technologies Inc., brindó en Namm 2011 para todos sus distribuidores en el mundo, el Grupo Rómulo
García S.A., recibió el premio al mejor distribuidor Ampeg de Latinoamérica 2010. El galardón fue entregado en mano por la
Dirección General de LOUD Technologies al Presidente de Grupo Rómulo García, el Dr. Alejandro F. García. Esta premiación
fue posible gracias al trabajo de todos los sectores que conforman la Compañía, el apoyo de todos los comerciantes y músicos
de todo el país que han confiado en Grupo Rómulo García y Ampeg a lo largo de estos últimos años. Sin la colaboración de
todos no sería posible lograr tamaña distinción nada menos que en un mercado de la dimensión de Latinoamérica.

NuEStrO ADióS A “tAVO” KupiNSKi

Ciro. Tras la disolución ingresó en Las Pelotas como
tercer guitarrista. Paralelamente creó, junto a Pablo
Guerra, Sebastián Cardero y “el Changuito” Farías
Gómez, Revelados, su nuevo proyecto.

Apenas conocida la fatal noticia, las redes sociales

desbordaron de mansajes solidarios para su familia y
recordaron al músico. Fans y músicos se expresaron
a través del Facebook y distintos foros.

Andrés Ciro Martínez (ex compañero de “Tavo” en Los

Piojos) “Un gran dolor. Adiós a un compañero de mu-
chos años.”

Victor Najmías (guitarra y voz de Resumen Porteño)

“Dolor: “Tavo” Kupinsky, ex guitarrista de Los Piojos y
actual miembro de Las Pelotas y Revelados falleció
hoy junto a su mujer tras un accidente automovilístico
en la Ruta Provincial 63. Saludos y condolencias a
toda la familia y sus allegados.”

Esteban Morrone (voz de Cadan)

“Sudestada todo se movió, tus colores renuevan la
suerte, hoy amanecer hoy es renacer, sudestada de-
solada ausente… ¡Hasta siempre, “Tavo”! ¡Gracias!”

Este 2011 comenzó golpeando fuerte al ambiente mu-

sical, y continúa la senda despiadada que el pasado
La tarde del 4 de enero Gustavo Kupinski falleció junto Las dos hijas del matrimonio se encuentran internadas, año tuvo con varios artistas.
a su mujer cuando transitaba la Ruta 63 a la altura del uno de ellas con mayor complejidad.
kilómetro 12, en el empalme entre las rutas 2 y 11. “Tavo” Kupinski estaba próximo a cumplir sus 37 años. Guitarristas y [Link] se suma a los saludos y con-
Una tarde como cualquiera, bajo el agobiante calor del El guitarrista, nacido en Palermo, se crió en Palomar dolencias a su familia. ¡Hasta siempre, “Tavo”!
verano, “Tavo” se dirigía de vacaciones, junto a su y tocaba el instrumento desde los 9 años. Ingresó a
mujer y sus dos hijas, cuando su auto perdió el control, Los Piojos desde su fundación, y estuvo presente en
volcó y se produjo el accidente que dejó un saldo fatal. los once discos que editó la banda que lideraba Andrés Daniel Makelvintong

14 | Novedades Guitarristas y [Link]

NAMM 2011
La industria de los instrumentos musicales se dio cita en
Anaheim, California, para desplegar todos sus productos
en el NAMM Show 2011. Aquí damos un repaso a la
Por Rick Van Horn - Traducción: Rodrigo Yacciofani expo más importante del mundo.

Con la mayor parte del mundo lidiando con problemas económicos, habría sido comprensible que los fabricantes optaran por un espectáculo más reservado,
adoptando de un modo conservador el desarrollo y la presentación de sus nuevos productos. Pero esta apreciación resultó lejana para la ocasión, donde no sólo
se podían encontrar los productos totalmente innovadores de las marcas clásicas, sino también nuevas líneas de nuevas marcas para probar y sorprenderse. La
industria de la guitarra fue representada por expositores grandes y pequeños, que mostraron miles de excitantes productos nuevos. Para un guitarrista, visitar
la NAMM es como dejar a un niño encerrado en una tienda de dulces. Lo que pasamos a mostrar en las siguientes páginas es tan sólo la punta de un iceberg.
Los equipos y accesorios se expanden constantemente, para brindar asistencia en casi todas las aplicaciones y circunstancias. Estoy seguro de que van a en-
contrar aquí algo que les interese, así que disfruten. Con el correr de los números del 2011 iremos mostrando más imágenes de este imponente evento.

BC RICh KERRY KING CoRT MATThIAS jABS GARAGE DANELECTRo

El guitarrista de Scorpions, Matthias Jabs, diseñó Danelectro se enor-
BC Rich nos muestra sus los modelos Ga- gullece de su tradi-
guitarras, inspiradas en rage 1 y 2, de la ción vintage para el
el guitarrista de Slayer, el mano de la firma diseño de sus ins-
asombroso Kerry King. Cort. Ambos mo- trumentos. Razón
El modelo KK V Genera- delos de guitarra para no darle un
tion 2 cuenta con mango poseen el micró- poco de locura a su
atornillado de maple, en fono Skorpu, que apariencia.
un cuerpo de mahogany. respeta las espe- El nuevo diseño
Posee circuito activo BC cificaciones de este gran guitarrista alemán. Incluye Wils Thing Mid 60´s
Rich y un preciso Kahler un switch de dos vías que nos brinda una salida di- ofrece bajos y guita-
X tremolo que te sor- recta como opción, además del push pull para utilizar rras barítonas con
prenderá como nunca. bobina simple. Un intrumento para disfrutar, por sus terminaciones
prestaciones y calidad indudable. Candy Apple Red, Candy Apple Blue y Black.
Más información en
[Link] Más información en [Link] Más información en [Link]

16 | Namm 2011 Guitarristas y [Link]

DEAN RESoNAToR ter. Es de maple flameado, Hipster en terminación Red
Estos instrumentos, extremadamente brillantes, for- con una tapa de spruce y un Sparkle de uretano, y a la de-
man parte de la mango de maple echo en tres recha una Custom Squier con
familia de resona- piezas. Viene con el sistema un cuerpo de maple flameado
dores metálicos de vibrato Bygsby y mic en natural. Cada una de estas
de la prestigiosa Swingbucker incorporados. guitarras está hecha a mano
firma Dean. El de por los artesanos de Fender.
la izquierda es un Más información en
modelo acústico, [Link] Más información en
y el que vemos a [Link]
la derecha, con ESP jEFF hANNEMAN
un cuerpo algo más angosto, es electro-acústico. Este modelo signature fue di- FENDER STARCASTER
Ambos están terminados en negro cromado. señado por el guitarrista de Lo-END STRAT
Slayer, Jeff Hanneman en La Starcaster es la nueva
Más información en [Link] conjunto con la firma ESP serie de guitarras ofrecidas
Guitars. Los controles inclu- por Fender para los músicos
EKo qUICK yen tono, volumen y SPC, con una llave de tres po- principiantes que se inician el el camino del rock.
BREAKDoWN siciones. La
Eko nos pre- guitarra trae Más información en [Link]
senta su nuevo un cuerpo de
sistema Fas- alder y GIBSoN LENNoN MUSEUM & IMAGINE
tlok, que nos mango de Gibson mostró muchas de sus guitarras edificadas
permite traba- maple, con la en honor al cumpleaños 70 de John Lennon. A la iz-
jar la acción del terminación quierda
mango sin la necesidad de retirar las cuerdas. neck- through body y trastera de ébano. está el
modelo
Más información en [Link] Más información en [Link] Museum,
basado en
EPIPhoNE RoBB FLYNN BARI FENDER CUSToM ShoP la J-160E
La Epiphone de Robert Flyn “love death fly v baritone Estas tres guitarras son un ejemplo de los instrumen- de John,
es el modelo signature del guitarrista de Machine tos únicos que se pueden apreciar en el stand de que está
Head. Su diseño está basado en la esp gibson cus- Fender Cus- exhibida en el Rock and Roll Fame en Cleveland.
tom, pero con un mic emg ha en la posición del cue- tom Shop. A la Tiene las caricaturas originales de John. El modelo
llo y gráficas e incrustaciones customisadas. izquierda Imagine tiene una terminación suave en blanco, por
vemos la Tele- pedido especial de Yoko Ono. Sólo se crearon 70 de
Más información en [Link] caster Atlantis estos modelos, y cada uno viene con su respectivo
Ship Artwork, certificado de autenticidad.
EPIhoNE SWINGSTER en el centro
Tradicional diseño el de la Epiphone Emperor Swins- una Custom Más información en [Link]

18 | Namm 2011 Guitarristas y [Link]

 GIBSoN jACKSoN
LENNoN 70Th j-160E DoUBLE NECK
La Gibson 70th Anniver- Prepará los anteojos 3D
sary John Lennon J-160 porque esta guitarra Jack-
está basada en la original son doble mango posee
de Lennon que utilizó en terminación Artistic hecha
sus comienzos con los en 3 dimensiones.
Beatles, guitarra con la
que construyó incontables Más información en [Link]
canciones que hicieron Más información en [Link]
mito a su figura. Tiene PAUL REED SMITh SANTANA SIGNATURE
trastes jumbo 1960, micró- Carlos Santana y Paul Reed Smith combinaron fuer- YAMAhA A SERIES
fono Gibson P90 y termi- zas para crear el nuevo La nueva línea de guitarras Yamaha A-Series trae el
nación en sunburst. Sólo hay disponibles unas 500 modelo signature SE San- nuevo sistema piezoeléctrico con tecnología S.R.T
guitarras de este modelo. tana, que se acerca más (studio response tech-
al primer modelo que San- nology). La ACM1 viene
Más información en tana utilizó a principios de con tapa de spruce,
[Link] los 80´s. Está diseñada mango de mahogany y
con la curva clásica de las puente de ébano.
viejas PRS en el cuerpo y
GRETSCh hARRISoN equipada con mic´s PRS Más información en
TRIBUTE Santana. [Link]
Gretsch lanzó su nueva gui-
tarra tributo a George Harri- Más información en YAMAhA SILENT
son. Una réplica exacta de la [Link] Los que aman a esta
Duo Jet que él utilizó en sus marca ya están acos-
comienzos. TAKAMINE LTD 2011 tumbrados a la cuidada
Esta LTD 2011 representa el pináculo de las Takamine calidad, diseño y fabri-
Más información en [Link] hechas artesanalmente. Fue creada con el espíritu de cacion de una maravi-
“iki”, que es un concepto tra- llosa guitarra como la
GRETSCh KIM FALCoN dicional que promueve una Yamaha SLG130NW
Además está en exhibición la conexión emocional entre la Silent que tiene cuer-
genial G6136 ST White Fal- persona y el objeto. El diseño das de nylon es un ins-
con, que presenta la firma de está basado en las Takamine trumento apto para practicar adonde quiera que
la mismísima Pin Up de la NEX “small jumbo”, e incluye vayas cuando viajas por el mundo. Tiene cuerpo de
marca Kim Falcon. el CTP-2, el único preamplif- maple, cuello de mahogany y diapasón de palo de
cador “valvular” para guitarra rosa, además de tener salida para auriculares, au-
Más información en acústica. xiliares y reverb.
[Link]
Más información en Más información en [Link]
IBANEz j CUSToM [Link]
La prestigiosa marca japonesa considera a su mo-
delo J Custom como TAYLoR BUILD To oRDER
“la última guitarra Taylor Guitars ofrece un ori-
hecha en Japón”. ginal programa que le permite a cada usuario el
poder crear su propia guitarra. El menú incluye el
Más información en tipo de cuerpo, mango y maderas a utilizar, así como
[Link] también los accesorios.
NOrBErtO pAppO NApOLitANO Héroe de la eternidad
Por Sebastián Konrad

A 6 años de su lamentable muerte queremos rendirle homenaje al gran Norberto Napolitano, “Pappo”, el inolvidable maestro de las seis cuerdas,
que dejó un legado innegable en nuestro rock pesado.

Un mediodía caluroso de verano una voz me dijo: “hoy a la tagonizó la mesa de “Sábado Bus”. En una situación tensa
madrugada falleció Pappo”. Dejando los bolsos tras un viaje, y graciosa Pappo interrumpió a DJ Deró acusándo de que
entre sorpresa y conmoción, alcancé a decir “no puede ser, lo que él hacía no era música. Así era él, tajante y fiel a sus
Pappo no puede morirse”. Hay ciertos personajes que ideas. Sin embargo, todas esas anécdotas son cosas que
abandonan su condición terrenal y están más allá de todas lo caracterizan pero que no modifican su verdadero espí-
las circunstancias a las que estamos sometidos los morta- ritu. Pappo hacía “llorar” a su guitarra, y esas melodías que-
les. Pappo estaba allí, en otro reino donde las cosas malas darán por siempre grabadas en miles de almas.
no podían suceder, mucho menos la muerte. Nadie imagi-
naba una partida tan repentina y a causa de un accidente. Norberto Napolitano nació un 10 de marzo en La Paternal,
A nadie se le pasaba por la cabeza despedir a Norberto Na- lugar del que nunca pudo desprenderse. Ese barrio con-
politano antes de su cumpleaños número 55. memora cada año su cumpleaños en la plaza que fue re-
bautizada con su nombre. En el 2010 se conmemoró el 60º
De ese 25 de febrero pasaron 6 años, y la sorpresa aún pa- aniversario de su nacimiento con un gran evento en el que
rece estar instalada entre los amantes del rock y de los “fie- participaron muchas figuras del rock y otros estilos. Juanse,
rros”. Pappo no sólo era un ícono de la música, sino que el “Tano” Marciello, Vitico, Black Amaya, Alejandro Medina,
también estaba íntimamente asociado con los motores y la el “Negro” García López y Patricia Sosa, entre otros, fueron
velocidad. Pappo había trascendido todas las barreras y ya partícipes de esa jornada a la cual acudieron miles de fa-
era un personaje reconocido por todos. náticos del Carpo, quienes sobre el final hicieron rugir sus
Amado por muchos y odiado por tantos otros, jamás pasaba motores en honor al gran héroe de las seis cuerdas.
desapercibido. Sin miedo al rechazo, él se mostraba tal cual
era sin tabúes ni temores. Su personalidad era tan fuerte Pappo “tiene un motor entre las piernas”, dijo “Chizzo” Ná-
como sus acordes y sus riffs. Pappo fue pionero en intro- poli en un show en Huracán, donde Pappo fue invitado
ducir la distorsión en nuestra música, y nadie lo destronó meses antes de fallecer. Con el motor entre las piernas se
de ese lugar de privilegio dentro de la escena pesada de despidió el Carpo, dejando un vacío en nuestro rock, pero
nuestro rock. dejando sobre todo una cantidad interminable de buenas
canciones.
Muchas de sus frases son recordadas entre nosotros. Mu-
chas de sus discusiones y sus puntos de vista hicieron eco gracia escuchan cumbia”. El “Carpo” siempre se mostró crí- A 6 años del fatal accidente que protagonizó junto a su hijo
en todos los rincones del país. Alguna vez se lo escuchó tico con la industria musical, y por momentos era intolerante Luciano Napolitano, queremos homenajearlo y agradecerle
decir a un diario mendocino: “los países que caen en des- con otros estilos. Un fiel reflejo fue la noche en la que pro- por tanta música.
DAViD ELLEFSON
Por Sebastián Konrad - Traducción por Rodrigo Yacciofani
“Los fans de Argentina son los mejores del mundo”
David Ellefson volvió a Megadeth y manifiesta su amor por nuestro país, el mismo
que siempre expresa Dave Mustaine. El bajista de Megadeth nos introduce en su his-
toria como músico, en su regreso a la banda, en el nuevo disco y en sus proyectos.

“Esto muestra el poder del perdón y del amor de los her- brindó su tiempo para que Guitarristas y [Link] con- mente, y se ve reflejada desde los primeros ensayos en
manos. David Ellefson pertenece a Megadeth, y lo tara con la presencia de uno de los bajistas más impor- febrero del 2010. Desde ahí la lista de temas se ha ex-
vamos a demostrar volándote la cabeza en los próximos tantes del heavy metal. tendido y ahora estamos ensayando un nuevo material
shows”, anunciaba Dave Mustaine a principios del pa- para este año.
sado año. ¿Cómo empezaste a tocar el bajo?
Empecé a tocar el bajo luego de tomar clases de teclado ¿Cómo encontraste a Megadeth en estos años de
El líder de Megadeth dejó atrás sus diferencias y acortó y saxofón, cuando tenía 11 años. ausencia?
las distancias que mantuvo con el bajista para que Me- No escuché mucho Megadeth desde mi partida, pero
gadeth sea aquella banda de los comienzos, aquella ¿Realizaste algún estudio sobre el instrumento? hay cosas buenas. En todos estos años Dave supo re-
que editó “Rust in Peace” y se elevó a la cima del heavy Al comienzo me compré un Gibson EB0 y me manejé enfocar a la banda, y esto nos da un buen punto de par-
metal mundial. Ese disco cumplía 20 años en el 2010 y siempre de forma autodidacta, aunque tomé algunas tida para nuestro siguiente disco.
fue presentado por todo el mundo, incluyendo nuestro lecciones en el camino.
país. Ese álbum y ese aniversario oficiaron de excusa ¿qué balance te dejó el tour del 20° aniversario de
para que Megadeth volviera a tener la identidad de los ¿qué artistas te influenciaron en tus comienzos? “Rust in Peace”?
comienzos y volviera a conquistar el mundo con sus riffs Bachman Turner Overdrive y Kiss eran las bandas que Creo que restablecimos el legado de Megadeth y com-
y su contundencia. El amor que manifiestan los músicos me inspiraron cuando era chico. pletamos un ciclo con nuestros fans, que quedaron muy
de Megadeth por Argentina no se queda en meras pa- contentos.
labras, sino que se vuelve explícito ante cada presenta- ¿Cuál fue la sensación de reencontrarse con Dave
ción o ante el primer contacto para realizar una Mustaine luego de tantos años? ¿Tuviste que adaptar tu sonido para volver a tocar
entrevista. David Ellefson demostró su cordialidad y nos Realmente fue una sensación muy positiva musical- luego de 20 años “Rust in Peace”?

22 | David Ellefson Guitarristas y [Link]

 cos y escribiendo temas. La prioridad en el 2010 fue
Megadeth, ya que teníamos un tour bastante extenso.
Tocar y escribir canciones, aunque nada más sean
demos, me mantiene siempre fresco de cabeza para
crear nuevas ideas.

¿qué equipamiento estás utilizando para tocar ac-

tualmente?
Utilizo cuerdas SIT, bajos Jackson de 4 y 5 cuerdas,
un poderoso cabezal Hartke LH1000, con cajas
HyDrive 810, un Shure (sistema inalámbrico), solo un
Digitech Stereo Chorus y correas y púas Planet
Waves y Dunlop.

¿Tienen pensado sacar un nuevo material con Me-

gadeth?
Sí, estamos trabajando muy fuerte en un nuevo ma-
terial en este momento y será sensacional!.

¿Cuál es el rol que debe cumplir un bajista en una

banda de heavy metal?
Usualmente les puedo recomendar que lo mejor es ir
siempre con el riff, pero también hay espacio para eje-
Básicamente volví a utilizar nuestro equipamiento clá- canciones como “This day we fight” son un desafío cutar escalas menores, como la menor armónica, o
sico con equipos Hartke y bajos Jackson. En cuanto para tocar. modos disminuidos que son cruciales e importantes
a las canciones, ya las conozco, forman parte de mí, para el heavy metal.
y todo lo que hice fue tocarlas exactamente igual a Al igual que Dave, ¿sentís una sensación especial
como las grabamos hace 20 años. cuando tocás en Argentina? ¿qué consejos les podés dar a los bajistas que
Si, Argentina es un lugar muy especial para nosotros recién empiezan?
¿Te costó adaptarte a las canciones de la banda desde nuestra primera visita en 1994. No puedo es- Estudien todo lo que puedan, pero también salgan a
que no grabaste en el estudio? perar para ir de nuevo, los fans de Argentina son los tocar con otros músicos porque la mayoría de la mú-
Tocamos un par de canciones de Endgame, pero mejores del mundo. sica está fuera de tu cuarto. Nunca vas a poder apren-
nada más. Los otros discos no formaron parte de este der más que tocando y ensayando con otra gente, es
tour. Son canciones que toca y compone Dave, así ¿Estás en algún proyecto paralelo a Megadeth? el mejor método. Y lo más importante, disfruten del
que estoy familiarizado con el estilo. Sin embargo, Siempre estoy en el estudio trabajando en varios dis- proceso creativo.

24 | David Ellefson Guitarristas y [Link]

 WALtEr GiArDiNO El gran rey del rock and roll
Por Sebastián Konrad

Walter Giardino, líder de Rata Blanca, nos habla de su banda y de su proyecto solista. Nos expresa su pasión por las seis cuerdas, especificándonos todo sobre
su sonido: sus equipos, sus guitarras y su set-up. Uno de los mayores referentes del hard rock latinoamericano nos introduce en su mundo.
Fotografía realizada por Victor Guagnini

Un cielo púrpura decoraba el paisaje del Bajo Flores Forgotten Kingdom). Con la prolijidad de siempre y la pa- con una formación bien potente, haciendo canciones de
mientras la joven ilusión de Walter Giardino se acrecen- sión por las guitarras, Walter nos introduce en su universo Rainbow, de Alcatrazz y de Temple.
taba ante cada riff proveniente de la stratocaster de Rit- musical.
chie Blackmore. El rock and roll y el hard rock fueron ¿Cómo repartís los tiempos cuando estás con tu
alimentando las energías de este gran guitarrista cuando Durante todo el 2010 decidiste volver a tu proyecto proyecto y con Rata Blanca conjuntamente?
apenas cruzaban el océano las primeras canciones de solista, ¿a qué se debe esa elección? Bueno, lo de Rata necesita breves repasos, ya que es-
Deep Purple y Led Zeppelín, y posteriormente las de No sé si llamarlo proyecto solista, aunque sí es algo fuera tamos tocando todo el año y ya tenemos bastante afir-
Rainbow y Alcatrazz. Walter Giardino siempre mantuvo de Rata, que de todas maneras involucra a un par de mado todo. Lo otro es cuestión de trabajarlo bastante
una meta clara y una conducta. Siempre supo hacia músicos de Rata. Esto tiene que ver con las ganas de solitario, para tener bien la data y juntarse con los otros
dónde ir y mantuvo ese eje hasta las últimas circunstan- tocar otras cosas y con la posibilidad de hacerlo tocando músicos para pulir las partes. Se versionaron las cosas
cias. Se convirtió en un ícono del hard rock nacional y canciones que me gustaron durante toda mi vida, de las y se hizo un honesto concierto de rock and roll.
llevó a Rata Blanca a lo más alto del género en nuestro cuales aprendí muchísimo. Pensé en hacer un show de
país. Hoy Rata Blanca superó las dos décadas de exis- rock clásico de los ´80 con mucha realidad, con gente Al estar residiendo en España, ¿cómo se procede a
tencia y sigue ampliando las fronteras con sus canciones, sobre el escenario que sabe del asunto de primera mano, la hora de transmitir las ideas que vas teniendo?
las mismas que cautivaron la Trabajamos puntualmente en
atención de muchos históri- el momento que vamos a gra-
cos de la música que año a bar, cuando hacemos los dis-
año se fueron sumando a cos. No estamos pasándonos
sus shows. Así fue como ideas durante todo el año, ni
Graham Bonnet y Greg demasiadas cosas. Yo quizás
Smith se acoplaron al pro- tenga más claras algunas ideas
yecto de Walter el pasado 18 personalmente, y cuando llego
de diciembre, y revivieron los a la ciudad nos juntamos en
clásicos de Raimbow y Alca- una sala de ensayo y empeza-
trazz. Si hablamos de guita- mos a ver esas cosas. Al
rras en nuestro país, menos en los últimos dos dis-
seguramente uno de los re- cos nos metemos en el estudio
ferentes que se nos vienen a sin tener el 100% del material
la mente es Walter Giardino. compuesto y se compone bas-
Con una extensa carrera que tante ahí.
lo avala, habiendo tocado en
nuestro país con Glenn Hug- Yendo a tu sonido, ¿por qué
hes, Tarja Turunen y Doogie elegís siempre el formato de
White, con quien grabó la úl- stratocaster?
tima placa de estudio (The La stratocaster es mi guitarra,

26 | Entrevista a Walter Giardino Guitarristas y [Link]

la guitarra con la que puedo expresar todo lo que me sale bién Greg, que nos habíamos visto en Madrid, y a él tam- EL SoNIDo DE WALTER GIARDINo
y de la forma que quiero, la que me da por agarre, por bién le pareció genial. Fue bastante fácil armarlo. Creo
forma, por peso, por que es algo que tiene GUITARRAS
dimensiones y por que ver con un re- “Sigo usando reediciones mexicanas de Fender. Tam-
audio todo lo que me galo que le hacemos
bién tengo algunas guitarras Frankenstein. He com-
hace sentir más có- a la gente a la que le
prado algunos cuerpos diferentes y les he puesto otros
modo. Hay grandes gusta esto, a los que
instrumentos ade- entienden de qué se mangos. Las últimas dos guitarras que estoy usando
más de la strato, pero trata, porque tam- son guitarras armadas. Son mangos mexicanos reen-
dentro de las eléctri- poco quizás hay trastados, escalopeados, en cuerpos de Fender `92 en
cas es un instru- gente que sepa bien algunos casos o Fender japonesas de los años ‘80. Las
mento, que no es de qué se trata. Yo dimensiones son las que más me gustan. Ahora estoy
fácil, pero es muy creo que es un con- usando una strato negra, que me queda muy cómodo
versátil a la hora de cierto de música clá- el mango. Algunas me resultaban más chatas, ya que
sonar y genera un sica, prácticamente, era un poco pequeño en la “u” del mango. Esta guitarra
montón de rangos porque si tuviera una me tiene muy conforme, es un ideal para mí.”
sonoros. Esa es una de las partes más interesantes. orquesta de cámara te diría que podemos hacer Vivaldi
y esto es algo parecido; acá vamos a hacer Raimbow y
¿Por qué decidiste escalopearla en su momento? Alcatrazz. Es una formación que interpreta realmente esa AMPLIFICADoR
¿qué ventaja te otorga ese proceso? música. No la estamos copiando ni nada, esto es algo “JCM900 hace mucho que no uso pero, de vez en
La guitarra la escalopié en el ‘85 y eso fue algo que real, que tengan que ver con versiones que sean impor- cuando, si es necesario porque algún cabezal necesita
aprendí de Ritchie Blackmore. Me involucré en este tantes, sin tocar de memoria absolutamente nada. alguna reparación, puedo llegar a poner algunos por-
asunto y de pronto me di cuenta que era un elemento im- que son muy poderosos. Por una cuestión de practici-
portante. Una de las cosas de la stratocaster, cuando es- Para el show con Graham Bonnet y Greg Smith, ¿de- dad a veces uso JCM2000, porque son amplificadores
tirás una cuerda, es que hay mucho roce de dedo con la cidiste cambiar tu sonido habitual? bastante versátiles y son fáciles de conseguir en cual-
madera, y eso genera una necesidad de fuerza bastante No, obviamente tengo el mismo sonido. Yo tengo un so- quier lugar del mundo. Cuando viajamos, dentro de lo
importante, y de esta manera la fuerza se reduce mucho nido muy clásico, aunque pueda ser un poco más heavy que se pide en el backline, siempre hay alguna de las
y tenés mayor control. Eso te da una capacidad de feeling que Blackmore, pero es un audio que me caracteriza. Yo
cabezas JCM2000 que están más cerca de la calidad
interesante. Hice la primera prueba de escalopeado y los busco un sonido bastante vintage, pero con la suficiente
que pueda necesitar, y no están bastante lejos de las
resultados me gustaron, y fuimos sobre otras guitarras distorsión y la suficiente elasticidad para poder tocar heavy
para irlas mejorando. metal. No es el caso del show de Flores, porque son JCM900.”
cosas más clásicas. Quizás sonaron un poco más heavys
¿Cómo conservar el sonido clásico a pesar de haber de lo normal, pero no cambié ese audio para el show. EFECToS
cambiado el set-up durante los años? “Ya no uso rakcs con procesos por una cuestión de
Yo volví muchísimo sobre mis pasos en el audio, volví a ¿Pensás en algún otro estilo musical para componer practicidad, por una cuestión de mover todo eso en
sonar como al principio con Rata. La cuestión de los ‘80 o grabar algo a futuro? otros países. Me resulta más fácil armar un set redu-
fue un arma de doble filo. Yo nunca estuve demasiado La verdad es que yo soy muy abierto musicalmente, me cido, pero estoy muy conforme porque tengo un set
conforme con ese audio y, si bien era bueno, no es el gusta mucho la música en general. Yo podría hacer tran- muy análogo y en este momento está más cerca de mi
audio que más me quilamente rhythm ideal.”
conmueve. Creo que and blues y ser feliz,
en este último tiempo y partiendo de esa
SET UP
volví a una configu- base puedo tocar
ración fácil con una blues y me siento có- 1- Morley Quad Box
compuerta de so- modo, me gusta. 2- Boss RE-20 Space Echo
nido, con un noise Creo que la música a 3- Boss Noise Supresor NS-2
reduction, con peda- mí me gusta mucho 4- MXR EQ
les vintage que son en muchos aspectos. 5- DOD 250
importantes y me ge- Soy bastante rockero, 6- Boss Compression Sustainer CS-1
neran un audio más digamos, y me gusta 7- Line 6 M9 Stompbox Modeler
grande que los nuevos pedales. Estoy mucho más con- lo que salga del rock y del heavy. Lo neoclásico también 8- Vox Wah Wah
forme ahora que antes con mi audio, hasta me cambia me gusta. Pero no me gusta una sola forma de música.
9- Peterson Afinador
la forma de tocar. Yo busco una respuesta rapidísima a No podría empezar mi carrera y hacer sólo neoclásico, sí
10- Roland PK-5
lo que hago. Yo sentía una latencia en el audio y, si bien hacer algunas partes, pero no únicamente eso. Yo creo
era ínfima, la sentía. Los brillos y los tonos no eran los que sí, en algún momento voy a poder hacer un disco que
que más me buscaban. tenga un lenguaje bien diferente de lo que es el hard rock DISCoGRAFíA WALTER GIARDINo
y el metal, pero todavía falta. Rata Blanca (1988)
¿Cómo surgió la idea de hacer el show con Graham Magos, Espadas y Rosas (1990)
Bonnet y Greg Smith? ¿Pensás grabar algo en forma solista? Guerreros del Arco Iris (1992)
Es un gusto también. Es algo más personal, que no tiene Sí, obviamente todo eso está en la agenda y va a llegar El Libro Oculto (1993)
mucho que ver con en su momento. Esto Entre el Cielo y el Infierno (1994)
otra cosa que no sea que estuvimos ha- En Vivo en Buenos Aires (1996)
armar un concierto ciendo con Graham Rata Blanca VII (1997)
de rock clásico. Eso es algo aislado, es
Walter Giardino Temple (1998) Solista
lo hago porque una experiencia, algo
Grandes Canciones (2000)
quiero darme algu- diferente para nos-
nos gustos de alguna otros y la gente que El Camino del Fuego (2002)
manera, y Graham le gusta el género, y Poder vivo (2003)
estaba libre; habla- rápidamente nos vol- La Llave de la Puerta Secreta (2005)
mos y nos pareció vemos a sumergir en El Reino Olvidado (2008)
genial. Y estaba tam- el mundo Rata, que The Forgotten Kingdom (2009)

Guitarristas y [Link] Entrevista a Walter Giardino | 27

 LONG LiVE rOcK AND rOLL
Walter Giardino se presentó en el Teatro de Flores el pasado 18 de diciembre, junto a Graham Bonnet
y Greg Smith. La banda interpretó canciones de Rainbow, Alcatrazz y Temple.

es lo más importante que tenemos en todo aspecto. Te-

nemos muchas cosas que definir con Rata, cosas que
harán un gran 2011. Vamos a tocar en el verano, cosa
que no pensábamos que iba a suceder, y a hacer otras
cosas que aún se están definiendo. Es muy difícil salir del
mundo Rata y meterte en otra cosa porque no te da el

Fotografía realizada por Victor Guagnini

tiempo. El esfuerzo y el trabajo es muchísimo.

¿Y con Rata piensan grabar un disco en este 2011?

No te puedo decir en este momento. Yo supondría que
sí porque sería muy bueno. Creo que es tiempo tam-
bién de hacer un disco, pero hay algunas cosas que se
están hablando aún. Tenemos que ver bien eso, de qué
forma se van a hacer las cosas. En el momento que
esté todo claro ya se podrá hablar sobre cuáles son los
pasos a seguir.

Y a la hora de componer, teniendo un cantante me-

lódico, ¿qué parámetros tenés en cuenta para Una vez más Walter Giardino se da un gusto. Una vez estilo que siempre conmovió a Giardino y que aún con-
hacer las canciones? más este gran guitarrista argentino convoca músicos in- mueve a miles de jóvenes. Si hablamos de heavy metal
En el caso de Adrián yo tengo un registro en mi cabeza. ternacionales. Una vez más Buenos Aires recibe un y hard rock es imprescindible nombrar a Rainbow y Al-
Con una capacidad vocal como la de Adrián, que es show de hard rock con aquellos personajes que iniciaron catrazz y, si de esas bandas hablamos, nada mejor que
bien alta, me permite componer en esa temática y en el movimiento musical algunas décadas atrás. La pro- Bonnet y Smith para reproducir en vivo sus canciones.
base a eso armo las melodías. yección internacional de Walter hizo que poco a poco
fuera reconocido, no sólo en nuestro país sino en Sud- Un teatro con media capacidad llena disparó las palabras
¿Actualmente te sorprende algún guitarrista? américa, y luego en el viejo continente y los Estados Uni- de Giardino en medio del show: “evidentemente hay
La verdad es que hay guitarristas que están tocando dos. Con una extensa trayectoria y un estilo que remite mucha gente que no sabe de qué se trata esto”. Sin em-
bien. Buonamassa se está haciendo muy popular en el a Ritchie Blackmore, algunas reconocidas figuras del bargo, nada empañó el concierto y todo sucedió de
rock y el heavy metal fueron uniendo lazos con el líder acuerdo a lo que nos tiene acostumbrados un show
mundo. Es un guitarrista muy interesante. El mundo le
de Rata Blanca. Como consecuencia de esos vínculos, donde participa Walter, ya sea en forma solista o con
está dando más importancia a los guitarristas más emo- en diciembre del 2003 Glenn Hughes arribó al país para Rata Blanca. Fernando Scarcella sonó muy justo y se
tivos que al virtuosismo. Creo que todo eso ha quedado hacer dos Gran Rex junto a Rata Blanca. Tarja Turunen lució en cada una de las versiones, y Danilo Moschen,
en el pasado, y hoy se vuelve sobre tipos que toquen participó de los shows del Luna Park en 2009, y Doogie la reciente incorporación de Rata Blanca en teclados,
cosas que impresionan por un lado, pero que tengan White hizo lo propio en La Transtienda cuando se pre- cumplió un buen papel. Las figuras de la noche mostra-
ese equilibrio con la realidad, y con dejar la gimnasia sentó “The Forgotten Kingdom”, versión en inglés de El ron sus condiciones en cada uno de los temas, sorpren-
afuera en algún momento. Entonces creo que hoy por reino olvidado, con las voces del mismísimo Doogie. diendo la precisión y la gran voz de Greg Smith. El coro
hoy Buonamassa está pasando por un buen momento femenino decoró esos clásicos del hard rock que tan bien
y lo creo bien porque se estaba plastificando bastante Esta vez serían Graham Bonnet y Greg Smith los músi- conoce Walter, quien hizo llorar a su stratocaster ante
toda la escena. Es bueno esto porque se puede redes- cos que se sentirían seducidos ante la propuesta de Wal- cada interpretación.
cubrir de dónde salió toda esta música, se vuelve a la ter, y una vez ultimados los detalles ambos llegaron a Una vez más Walter Giardino acercó el hard rock a va-
esencia sin esa necesidad de tocar rápido. Buenos Aires para realizar esta presentación que tenía rias generaciones de fans, de la mano de reconocidos
un solo objetivo: homenajear a las bandas pioneras del artistas.
¿qué aspectos debería tener un guitarrista para
tocar hard rock?
Fotografía realizada por Claudio E. Domínguez

Primero tiene que aprender a tocar rock and roll. No

hay que empezar a tocar por Steve Vai. Steve Vai es
genial pero es bueno saber primero de dónde viene uno
y también tener la cultura del rock cuando tenés la gui-
tarra eléctrica en la mano. Hay mucha gente que toca
bien pero es inexpresiva. El rock, una de las cosas que
te enseña es a ser expresivo, a ser un tipo dinámico to-
cando, más allá de la justeza y un montón de cosas
que tienen que ver con la práctica y las horas de en-
sayo. El rock pasa por otro lado y eso hay que apren-
derlo. Practicando se logran muchas cosas, pero las
cosas de corazón, lo que logra que la gente se con-
mueva, precisamente se aprende sabiendo bastante
de rock. Los chicos saltean eso, y si lo salteás en algún
momento tenés que volver atrás si querés ser un gui-
tarrista completo.

30 | Entrevista a Walter Giardino Guitarristas y [Link]

GrEG SMitH
“Si tenés un buen equipo y un buen bajo es suficiente, no es necesario usar efectos”

Esperando el show junto a Walter Giardino y Graham Bonnet, el 18 de diciembre pasado en

el Teatro de Flores, Greg Smith recibió con amabilidad nuestro material, y se dispuso a con-
Por Sebastián Konrad - Traducción por Rodrigo Yacciofani tarnos su historia y su experiencia en nuestro país.

Esa simpleza que expresa el título es la misma que Greg tintas donde tocaste, como los son Alice Cooper, The es el público de Buenos Aires, ¡siempre saltando!
transmite en forma constante. El bajista recorría cada es- Alan Parsons, Rainbow, entre otras?
pacio del camarín, mientras los minutos se consumían Bueno, son todas distintas, diferente música, diferentes ¿Cómo están tus proyectos con Ted Nugent para el
de cara al show que brindaron junto a Walter Giardino y personalidades, diferentes formas de trabajo, distintos futuro?
Graham Bonnet, acompañados de Fernando Scarcella fans, distintas actitudes de los miembros de la banda, Ted es un tipo muy popular en los Estados Unidos.
y Danilo Moschen. Siempre con notable amabilidad, el pero es toda una música genial. Vamos a salir de gira desde mayo hasta septiembre, y
músico tomaba su Fender e intercambiaba risas con sus tenemos algunos conciertos en abril también. Ted tiene
compañeros de banda. ¿Cómo empezó el vínculo con Walter Giardino? sus fans en el rock, sus fans en el mundo de la caza, y
Un día Walter estaba caminando por la calle, comiendo sus fans en el ambiente político. Son tres tipos de fans
John Paul Jones, Glenn Hughes, Gary Thain, Geezer una barra de chocolate, y yo estaba justo comiendo un que vienen a los shows, y siempre se terminan ven-
Butler, Geddy Lee, Rocco Prestia, James Jamerson, turrón y nos chocamos. Nos golpeamos las cabezas y diendo todas las entradas.
Duck Dunne y Jaco Pastorius se convirtieron en sus hé- dijimos: “¡hey! ¿por qué no hacemos una banda?” (risas).
roes. Él luego se fue convirtiendo en protagonista de la No, hablando en serio, conocí a Walter en Madrid en un ¿qué equipamiento estás utilizando?
escena del rock. Si había un bajista que debía estar pre- show de OTR. También tenemos muchos amigos en Soy endorser de equipos Hartke. Uso el modelo Hartke
sente en un show de hard rock era él. común y hablamos para trabajar juntos. Estoy contento LH 1000 con 2 cajas de 8 x 10´´ HyDrive, que suenan
de trabajar con él y espero que se repita pronto. Es un tremendo y ayudan a combatir el volumen de Ted. No
Greg fue parte del hard rock. Greg aún sigue anotando gran guitarrista y nos comunicamos bien, eso es muy im- soy muy fanático de los efectos, debo reconocerlo.
su nombre en las páginas de la historia de este género portante. Como instrumento principal uso mi Fender Precision
musical. El músico participó en Rainbow (la legendaria Bass modelo 1972 y los Precision nuevos como back up.
banda de Ritchie Blackmore), Alice Cooper y Alan Par- ¿Cómo fueron los conciertos con Walter Giardino y Yo creo que si tenés un buen equipo y un buen bajo es
sons, entre otras. Hoy participa en el proyecto de Ted Nu- Graham Bonnet? suficiente, no es necesario usar efectos.
gent, y visitó nuestro país para revivir aquellos acordes Para mi fue genial y algo mu especial por cierto. Siem-
que dejaron las bandas pioneras del rock pesado. pre amé la voz de Graham Bonnet y me encanta la ¿Estás pensando en algún proyecto solista?
forma de tocar de Walter. El público pareció haber dis- No, realmente en OTR todos tenemos nuestro lugar para
¿qué diferencias encontrás entre las bandas tan dis- frutado muchísimo también. Otra cosa que me encantó expandirnos musicalmente y me siento cómodo.

32 | Entrevista a Greg Smith Guitarristas y [Link]

trANScripciONES
Intros y Riffs de Walter Giardino
En esta oportunidad vamos a transcribir y analizar brevemente al-
gunas intros de Walter Giardino, uno de los mayores exponentes
Por Facundo López Burgos del rock argentino.

Tenemos a continuación cuatro ejemplos de Walter Giar- compás de 12/8 y el riff se encuentra construido sobre En el tercer ejemplo nos encontramos con un arreglo con
dino, que detallan un poco sus más de 20 años en el la escala de Am antigua, utilizando un recurso caracte- reminiscencias de funk rock. En este caso la guitarra está
hard rock. Recorremos las distintas etapas de Rata rístico del género, que consiste en intercalar el sonido de afinada un semitono abajo, es decir de 6ª a 1ª Eb, Ab,
Blanca: el disco “Magos, Espadas y Rosas”, el disco la cuerda al aire con las notas de la escala tocadas todas Db, Gb, Bb y Eb. El arreglo utiliza el acorde de Eb7 #9 y
“Guerrero del Arco Iris” (compuesto casi en su totalidad en la misma cuerda. completa con una frase construida utilizando la escala
durante las giras del segundo disco de Rata Blanca) y el menor pentatónica de Eb con el agregada de la blue
disco “La Llave de la Puerta Secreta”, anteúltimo álbum En el ejemplo 2 tenemos la intro del tema El Beso de la note.
de estudio de la agrupación. Por otra parte nos aboca- Bruja incluido en el disco Magos, Espadas y Rosas. En
mos a su carrera solista, ofreciendo el tema más rele- este caso, un recurso bien rockero construye el riff sobre El cuarto y último ejemplo pertenece al tema Corte Por-
vante de su disco, Walter Giardino Temple. el acorde de Gm7, utilizando las notas del acorde sobre teño de Walter Giardino Temple y utiliza el mismo recurso
las bordonas. Resuelve utilizando los acordes de quintas del primero, en este caso usando notas de la escala de
El ej. 1 corresponde al riff de la intro del tema Guerrero correspondientes al tercer y séptimo grados de la tona- D menor pentatónica con la correspondiente blue note.
del Arco Iris del disco homónimo. El tema está en un lidad, respectivamente (Bb5 y F5).

34 | Transcripciones de Walter Giardino Guitarristas y [Link]

LutHErÍA Detalles técnicos sobre las guitarras de Walter Giardino
Por Jorge “ASH” Zeballos - info@[Link]

Esto es solamente una pequeña anécdota sobre las características que tienen la mayoría de las guitarras de este brillante guitarrísta argentino.

Por supuesto que, además de estas ventajas, para

poder tocar con mástiles escalopeados hay que tener
un buen entrenamiento en esta rutina, como el que
tiene Walter después de haber tocado tantos años con
este tipo de diapasón. Al principio es bastante compli-
cado tocar en los primeros trastes sin que las notas se
desafinen, porque no está la madera del diapasón para
frenar la presión de los dedos, entre otros problemas
técnicos.

TRASTES
Tratamos de que todos los trastes de los mástiles de
Walter sean Jim Dunlop 6000, que son trastes extra
Jumbo, anchos (casi 3mm.) y altos (más de 1mm.).
Aunque el mástil esté escalopeado, de todos modos
considero muy importante el tratamiento y acabado de
los trastes. Estos tienen que quedar bien redondos y
pulidos para que las cuerdas apoyen sólo en un punto,
y de ese modo la nota sea más precisa y el viaje de la
cuerda sobre el traste más suave.

PINTURA
Al realizar el ecalopeado se pierde la pintura del mástil,
por lo cual los pintamos completos nuevamente con po-
liuretano (este trabajo lo realiza para mí Antonio Lom-
bardi, de acuerdo a exactas especificaciones).

CUERPoS
La mayoría de los cuerpos de las Stratos que usa Wal-
ter son de Fresno (Ash) y algunos también de Aliso
(Alder). Las dos son maderas muy sonoras: el Fresno
tiene más sustain y el Aliso un sonido más cálido.

MICRóFoNoS
En general, hasta ahora los micrófonos son DiMarzio
HS3 para el puente y Virtual Vintage para el mástil en
algunas de sus guitarras. En algún momento, hace
años, también usó Duncan Hot Rails. Sólo están conec-
tados los micrófonos de Neck y Bridge, y el potenció-
metro original de volumen de 250k es reemplazado por
uno de 500k. Los controles de tono están anulados.

TRéMoLoS
La mayoría de los trémolos son Gotoh del tipo Vintage
con piezas de acero estampadas. El material de estas
piezas brinda más sustain que el Samak de las piezas
originales de los 70’s.
Como muchos de ustedes saben, yo soy el luthier de lijas, alguna lima y, sobre todo, con mucha paciencia y
Walter desde hace muchos años, y eso me da acceso dedicación por el trabajo. CUERDAS
a la información sobre sus guitarras que hoy estoy com- Walter usa desde hace muchos años cuerdas Ernie Ball
partiendo con ustedes. En general, casi todas las gui- Algunos motivos básicos del uso del escalopeado son: con los siguientes calibres: .008, .011, .014, .022, .036
tarras que está usando Walter son Fender Stratocaster y .046.
70’s México. Estiramiento de cuerdas
Los dedos no tocan la madera del diapasón y la cuerda, AFINACIóN
MáSTILES y los dedos viajan solamente sobre los trastes haciendo La afinación general es un semitono abajo (Eb).
Los mástiles son mayoritariamente de una sola pieza, las estiradas mucho más suaves, pudiendo de este
de Maple, con un perfil entre “C” (los preferidos por Wal- modo llegar a notas más altas con menos utilización de ALTURA DE CUERDAS
ter) y “D”, como el de principios de los ‘70. Estos más- fuerza. Es de aproximadamente .070 de pulgada en el traste
tiles son muy rápidos y bastante más delgados que los 12. Cabe decir que todas las calibraciones y setups de
de los finales de esa década. Tapping las guitarras de Walter son completados por él mismo
Algunos de esos mástiles han sido escalopeados en el Mismo motivo. Al hacer el golpeteo de las cuerdas con de un modo excelente.
Custom Shop de Fender de Corona, California, a otros la mano derecha, los dedos no pegan contra la madera,
los he escalopeado yo, y otros se han escalopeado en produciendo un tapping mucho más rápido y preciso.
Ensenada, México. Los escalopeados que yo realizo Con el escalopeado crece notoriamente el sustain, me- Si tienen alguna duda siéntanse libres de contactarme,
para Walter los hago totalmente a mano; solamente uso jorando el sonido y haciendo que las notas duren más. ¡¡gracias por su atención!!

36 | Luthería - El Secreto detrás del artista Guitarristas y [Link]

cOMpActOS Por Daniel Makelvintong
Los últimos lanzamientos discográficos
La sección más esperada por muchos, donde los ponemos al tanto de los
CD’S editados por nuestros amigos y lectores.

EL PERFUME DE LA TEMPESTAD REY MAGo DE LAS NUBES KILL GIL jAURíA

INDIo SoLARI BAhIANo ChARLY GARCíA jAURíA

“Los fundamentalistas del aire acondicio- El ex vocalista de Los Pericos edita un Luego del proceso de recuperación, Carlos Ciro Pertusi se alejó de Attaque 77 en el
nado”, la actual banda del ex Patricio Rey y nuevo material en solitario. Este disco surge Alberto García oficializa la salida de su disco 2009 y decidió comenzar a escribir otra his-
sus Redonditos de Ricota, lanza un nuevo a partir de sus experiencias en los viajes re- “Kill Gil”, que había sido grabado años atrás toria con una nueva banda. Para ello con-
disco a la venta. “Los arreglos son todos alizados para su programa “MP3”. Las vi- y que comenzó a circular por la web ante la vocó a músicos experimentados del rock.
míos. Yo toco chapas, uso sonidos orgáni- vencias generadas al transitar las rutas negativa de las discográficas por editarlo. Jauría se encuentra integrada por Ray Fa-
cos, y también utilizo cuerdas y brasses. Los argentinas y latinoamericanas despertaron Este material, que consta de once cancio- jardo (ex baterista de El Otro Yo), Pichu Se-
sintetizadores los aplico como sustratos, en el Bahiano el deseo de homenajear a la nes, se regrabó y se remasterizó el pasado miotti (ex Cabezones) y Mauro Ambessí (ex
muy debajo de las guitarras”, expresó el música de América Latina. Como conse- año, saliendo a la venta el 7 de diciembre. De Romanticistas Shaolín). Su primer disco
Indio como resumen de “El perfume de la cuencia, en este disco se pueden escuchar Según el propio Charly, se trata de una “mini es homónimo y cuenta con 16 canciones
tempestad”, su tercera placa como solista. canciones de Jaime Roos, Víctor Jara, ópera”, y su título remite a “una forma de eli- producidas por Jim Wirt. “Pobre Dios, sin
El álbum contiene 12 canciones y fue lan- Chico Cesar y Eduardo Mateo, entre otros. minar giles, aquellas personas que no en- plan B, todopoderoso no puede con su pro-
zado el pasado mes de diciembre por el Este material presenta un formato CD + tienden el lenguaje de la música”. El DVD pia creación, y en tu cielo no hay lugar para
sello DBN. La banda actual del Indio incluye DVD, donde se registran imágenes de dicho incluye una versión del álbum en Dolby So- un pobre diablo como yo. Sólo una vez más
a Baltasar Comotto (actual guitarrista de viaje y fragmentos de la grabación. rround 5.1 y está acompañado de imágenes me persigno ante vos, es hora de decir
Luis Alberto Spinetta) y Marcelo Torres (ex creadas por el mismo García durante el pro- adiós a Dios. Gracias por tu protección, es
Spinetta y Los Socios del Desierto). ceso de composición del álbum. hora de decir adiós a Dios”, es parte de
Adiós a Dios, el primer corte de difusión.

LA CoNqUISTA DEL DESIERTo A SoLAS CoN EL MUNDo áToMo No qUEDA TIEMPo

LA joVEN GUARRIoR PEDRo AzNAR MARCELo ToRRES / PABLo LA PoRTA S400

En La Paternal se grabó y mezcló este ma- Este excelentísimo músico y multiinstrumen- El ex bajista de “Los Socios del Desierto” y ac- Luis Querol (batería), Willy Ares (bajo) y
terial de La Joven Guarrior, entre marzo y di- tista, que ha pasado por Serú Girán y Spi- tual bajista del Indio Solari, Marcelo Torres, se Luis De Otaño (guitarra y voz) son S400, un
ciembre del pasado año. Hernán Schnaider netta Jade, entre otros, nos vuelve a unió al reconocido percusionista Pablo La trío de rock que nos presentan “No queda
estuvo a cargo del proceso en el estudio sorprender con un material en vivo. El mismo Porta para editar a dúo este álbum de estudio. tiempo”, un material plagado de riffs, solos
PlayMóvil. El disco consta de once cancio- fue registrado durante cinco conciertos uni- Las catorce canciones que forman el material de guitarras y buenas melodías. Las doce
nes, donde predominan las guitarras acústi- personales que el músico dio en Buenos presentan distintos climas e intensidades que canciones que componen el disco fueron
cas, y hay un proceso muy cuidado en las Aires. Incluye diez canciones inéditas hasta vuelven atrapantes y conmovedoras a dichas grabadas en “El Puente” por el ingeniero
melodías de voces. Se alcanzan momentos la fecha en la discografía de Aznar. Grabado obras. Para esta ocasión, Marcelo Torres no Sebastián Durán y masterizadas por Álvaro
más rockeros en canciones como “Monoam- en super alta definición, presenta un evento sólo utilizó un bajo de 6 cuerdas MIDI y un bajo Villagra en “Del Abasto al Pasto”. La can-
biente”. Participaron de este disco: José Wil- único de intensa intimidad con el oyente, Fretless, sino que también aportó las voces e ción “Corralito” muestra bases de Ham-
fredo Aguilar, Eduardo Baeza, Andrés Fayó, mostrando las canciones en sus estados hizo su aparición con un piano acústico. Pablo mond que se repiten durante el disco,
Alfredo Gadyi, Gonzalo Gamillo, Juan Isola, más despojados y puros, a través de una voz La Porta utilizó batería, hang drum, tabla remitiéndonos al rock de hace algunas dé-
Ignacio Margiotta, Lucio Margiotta, Lautaro que alcanza su más conmovedora potencia hindú, bordhan, mbira, kalimba, talking drum, cadas. Casualmente, para esta grabación
Pane, Rodrigo Quirós, Hernán Schnaider e comunicativa. udu drum, derbaque, glockenspiel, d jembe y se utilizó una gran cantidad de guitarras de
Iván Tkachuk. aportó su voz. La combinación de todos estos aquellas épocas, dando un sonido com-
instrumentos, sumada al talento de ambos ar- pacto y contundente.
tistas, da como resultado un disco más que
interesante.

37 | Últimos CD’S editados Guitarristas y [Link]

ELLiOtt “DEAN” ruBiNSON En primera persona
Por Sebastián Konrad
Traducción: Rodrigo Yacciofani
Entrevistamos a Elliott “Dean” Rubinson, notable bajista y CEO de una joven compañía de alto nivel internacional que agrupa marcas como “Dean Guitars”,
“Ddrum” y amplificadores “Dime”, entre otras. El “Grupo Rómulo García S.A.” es el importador exclusivo de estas marcas en Argentina

Elliott mantiene toda la imagen de un rockero. Nunca ¿Disfrutaste del público acá en Sudamérica? tando, incluso en el solo de Carmine la gente can-
uno pensaría que se trata también de un hombre de La última vez fue en el 2009, cuando tocamos en taba y lo alentaba. Siempre que venimos para estas
negocios. Sin embargo, el hombre que se viste con The Roxy, y es curioso porque acá en Sudamérica latitudes la pasamos muy bien.
botas “texanas” y jean ajustado, supo amalgamar su el público y los fans son bastante más apasionados,
pasión por las cuatro cuerdas y dirigir una empresa en incluso más que en los Estados Unidos, donde sim- ¿Cómo hacés para repartir los tiempos entre estar
expansión como es Dean Guitars. plemente se quedan de brazos cruzados mirando. de gira y monitorear tus empresas?
Hoy tiene contacto con cientos de músicos y acom- En cambio aquí no importa si el lugar es chico o Para mí son cosas que van de la mano. No podés di-
paña a algunos de ellos sobre el escenario. De visita grande, siempre están cantando las canciones y gri- señar instrumentos si no te subís a un escenario a
en nuestro país como ba- tocar o si no sabés cómo se
jista de “Michael Schen- tocan, qué diseño tienen que
ker Group”, junto a tener o cómo deben sonar.
Carmine Appice, Elliott re- Yo me puedo subir a un es-
corrió toda la zona cén- cenario y comparar, tanto el
trica de locales de sonido de una guitarra Dean
instrumentos musicales o de una Ddrum, como otros
para estar al tanto de una instrumentos. A diferencia de
porción del mercado en la fecha pasada, acá en Ar-
Argentina. Luego de su gentina tocamos con una
recorrido nos recibió en el Ddrum que nos puso Rómulo
hall de la empresa que García y Carmine me mostró
importa sus marcas la diferencia del sonido y el
“Dean Guitars”, “Ddrum” y tipo de resonancia. Entonces
amplificadores “Dime”, el yo puedo visualizar qué com-
“Grupo Rómulo García”, y ponentes están bien y qué es
allí nos comentó sobre lo que se puede mejorar,
sus proyectos como mú- como el sistema de montaje,
sico y empresario. maderas, etc. Y esa informa-

38 | Entrevista a Elliott Dean Rubinson Guitarristas y [Link]

ción sólo la podés obtener si estás de gira. Y la otra
parte es tener buena gente en la empresa trabajando
con vos. Me puedo ausentar un par de semanas pero
no un par de meses, ya sería demasiado. Pero ade-
más, hablando de tocar y negocios, yo vine a hacer
música porque es lo que amo, pero también a visitar
al importador de mis marcas, charlar con ellos, que me
cuenten y ver cómo se mueve el mercado en esta
zona, analizar sus características, ver cómo trabajan,
etc… Y la verdad es que me voy muy satisfecho por-
que el show del “Michael Schenker Group” fue muy
disfrutable, y también porque los negocios acá se
están manejando muy bien con el trabajo del Grupo
Rómulo García. De hecho, estuve todo el día después
del show con su presidente, el Dr. Alejandro García,
hablando de productos, negocios y del mercado local.
Así es mi vida con la música.

¿Cómo conociste a Michael Schenker?

En el año 2004 alguien se acercó a mí y me dijo: “ten-
drías que acercarte a Michael Schenker porque él
nunca tuvo un endorsment de guitarras en toda su ca-
rrera”. Claro, yo pensé que era endorser de Gibson
porque siempre aparecía tocando con las Flying V. En-
tonces lo llamé, empezamos a conversar y me dijo que
no tenía problemas en probar algunas de mis guitarras.
No me tenía demasiada fe porque Michael es un tipo
muy fiel a sus principios, y cuando elige una cosa no
se mueve de ahí. Entonces le fabricamos su guitarra,
y una vez que la probó no quiso tocar con otra. Le tuvo
amor desde el principio, y ya hace 7 años que traba-
jamos juntos. Siempre busco la forma de encontrar
guitarristas de alto nivel para nuestros endorsments.
Si bien damos guitarras a músicos regionales, trata-
mos de mantener un alto nivel, como el caso de Mi-
chael Amott, Dave Mustaine o Leslie West, que son
todos guitarristas con un alto nivel. Yo creo en lo que
ellos hacen, y por eso quiero que toquen nuestras gui-
tarras. En el caso de Leslie tocamos juntos en el ani-
versario de Woodstock.
con la línea de bajos de John Entwistle (The Who). a la compra-venta de guitarras, y el negocio empezó
¿qué novedades tenés para este año? Esas básicamente son nuestras novedades, además a crecer tanto que tuve 7 locales con más de 300 em-
Son muchas cosas. Este año presentamos en la de ser una de las pocas fábricas de guitarras que cons- pleados. Eso se tornó realmente en un dolor de ca-
NAMM 40 modelos nuevos, pero hace un año y medio truyen sus propios micrófonos. beza, entonces en 1999 lo vendí y compré el nombre
empezamos a construir la línea de amplificadores Dean Guitars. Todo lo que quedaba era el logo, ya que
Dime, ya que Dime nunca tuvo un amplificador signa- ¿Alguna vez imaginaste que ibas a llegar tan lejos? la fábrica estaba fuera del negocio desde hacía tiempo,
ture. Tuve la suerte de conocer a uno de sus ingenie- Bueno, te voy a contar una historia breve. Yo empecé así que compré el nombre y empecé a fabricar guita-
ros, que trabajó en su Randall Rg100. No sé si sabían cuando tenia 21 años y con una tienda pequeña, in- rras acústicas de precio medio, porque nadie compra-
esto de Dime, pero no importaba que Stack tuviera a cluso más pequeña que un cuarto. Nos dedicábamos ría una guitarra Dean americana debido a que el
Dime adelante, siempre tenía su Rg 100 enchufado nombre no estaba impuesto.
atrás de las cajas. Nos comunicamos con él y le pre- Entonces recibí un llamado de Dimebag Darrell dicién-
guntamos si podía fabricar la versión 2010 de ese dome que quería volver a Dean Guitars. Inmediata-
mismo equipo. Una vez que diseñamos el prototipo mente nos contactamos con él y alrededor de un mes
llamé a Grady Champion, que fue técnico de Dime por después nos “faxeó” un dibujo con un diseño y nos
13 años, para que lo escuchara, y estaba casi perfecto, dijo: “tengo algo para mostrarles”. Cuando miré el di-
solamente había que retocarle algunas cosas. Así que bujo era la clásica Dime de Razorback y pensé: “acá
ahora tenemos la línea de amplificadores Dimebag. tenemos a la ganadora, esta va a ser la guitarra más
Son bastante baratos y de estado sólido, ya que él grande del metal en la historia”, y gracias a Dios lleva-
siempre se manejó con equipos transistorizados. Re- mos vendidas más de 20.000 guitarras hasta el mo-
producen exactamente el sonido de Dimebag. Tene- mento. Desafortunadamente, un par de meses
mos nuestra tienda en Florida para producir después que firmase contrato con nosotros lo mataron.
instrumentos de alta gama, como el caso de Dave Yo creo que si tenés buenas ideas, buenos diseños y
Mustaine, que vino con su idea y construimos el pro- le ponés empeño, no hay limites para lo que puedas
totipo íntegramente en Estados Unidos. Así también llegar a hacer.

Guitarristas y [Link] Entrevista a Elliott Dean Rubinson | 39

BiYANG X DriVE OD8 Mutando Sonidos
Por Rodrigo Yacciofani
En esta ocasión vamos a poner a prueba el caballito de batalla de la firma Biyang Sound Electronics. El Tube OD-8 X- Drive es un pedal overdrive y,
dentro de sus prestaciones, nos da la posibilidad de cambiar sus componentes de forma manual para poder transformar su sonido.

Fundada en 2000, Biyang Sound Electronics Co., Ltd. es líder en el campo de des- tomas de Vaughan. Con este chip el pedal resalta todos los armónicos en las fre-
arrollo y producción de efectos y procesadores para guitarra eléctrica, fuentes de ali- cuencias medias y agudas, dando grandes cantidades de ataque y sustain. También
mentación funcional y equipos de sistemas inalámbricos para guitarras. Con diez dependiendo de dónde posicionemos nuestra llave, le podemos dar diferentes in-
años de experiencia en el desarrollo y fabricación de instrumentos de alta calidad, tensidades en brillo. El TL072 es el chip que nos brinda un overdrive de alta ganancia,
Biyang Sound Electronics Co., Ltd. ha sido considerado el estándar de excelencia bien agresivo y con mucho cuerpo, ideal para tocar hard rock y derivados, con buen
en la industria, no sólo en China sino también en toda Asia. La línea de efectos cuenta ataque y buen nivel de presencia para tocar a volumen bien alto. Este último nos da
con más de 20 efectos para guitarras de toda clase. En esta ocasión nos encontra- un sonido con más crunch y peso de los tres, combinándolo con las diferentes po-
mos con el tube X-Drive, un overdrive que cuenta con la camaleónica posibilidad de siciones de la perilla podemos llegar a un sonido más Zeppelin o pasar por las mieles
transformar su sonido mediante la combinación de diferentes chips, una utilidad que de AC/DC. Para destacar que las posibilidades tímbricas del pedal son por demás
no se había facilitado al usuario hasta el momento, versátiles, ya que cada vez que intercambiamos los
y mucho menos con una forma de fácil acceso. En chips podemos darle distintos colores con la llave
los años 70, Maxon utilizó el chip JRC4558 y creó de tres posiciones para medir con qué tipo de brillo
con éxito un muy solicitado pedal de overdrive. y timbre trabaja el circuito se pueden generar cam-
Poco después, Ibáñez, Boss y otros fabricantes de bios drásticos con sólo cambiar de posición la llave
pedales comenzaron a hacer uso de este chip y lo sin necesidad de tocar la ecualización de ninguna
hicieron famoso. Con este pedal podemos optar perilla característica que acompaña a muchos de
por cambiar estos componentes para “customizar los pedales de la firma Biyang.
nuestro propio sonido”.
En resumen
El X-Drive cuenta con una carcaza metálica bien Este es un pedal que nos da la posibilidad de optar
robusta, donde nos vamos a encontrar, en la parte por diferentes timbres de forma fácil y real. Es una
frontal, con tres perillas para controlar el tono, vo- tecnología que no se ve en otros pedales del mismo
lumen y drive, sumado a una llave metálica para precio, y resulta muy conveniente tener la posibili-
seleccionar diferentes tipos de timbres e intensida- dad de cambiar nuestro timbre de overdrive sin la
des entre Bright, Warm y Ts. En la parte trasera del necesidad de tener cinco pedales distintos para una
pedal encontramos el acceso para alimentar el misma circunstancia. Biyang, a diferencia de otras
pedal con una batería de 9 volts, y en la parte su- empresas que se dedican a la fabricación de peda-
perior está la cavidad para colocar el chip que más les de efecto, decidió invertir sus recursos de otra
nos guste. Dentro de la caja del X-Drive vienen in- forma. Suele considerarse que las empresas reco-
cluidos tres diferentes modelos de chips de inter- nocidas aumentan el valor de sus producciones, ya
cambio manual, para optar por las diferentes que uno paga la marca y el prestigio que las mismas
características sonoras que éstos le brindan al pedal. El NE5532 le da un timbre de poseen. En este caso esta marca se decidió por darle un valor real, donde uno paga
overdrive bien suave y cálido, ideal para tocar blues y funk o emular sonidos de am- los componentes que se utilizan y su fabricación. No hay un valor agregado que ex-
plificadores vintage. Manejándonos con el control de tono y un buen volumen, el ceda las prestaciones del producto. El OD-8 es una buena oportunidad de agregar
pedal le da buena presencia al instrumento, y aumentando la ganancia deja a la gui- un tono versátil a nuestra cadena de pedales de un modo económico.
tarra al frente, con un tono bien gordo y suave. El chip que le sigue en ganancia es
el JCR4558 y tiene un sonido bien parecido a lo que es un TS9. Rememorando el BAIRES MUSIC
sonido característico de un clásico, llenos de agudos que se pueden percibir en las [Link]

40 | Testeo Biyang X Drive OD8 Guitarristas y [Link]

rADiAL triMODE Inmenso poder a tus pies
Por Rodrigo Yacciofani
Ponemos a prueba este gran pedal que ofrece la marca canadiense Radial. Es una versión más completa del conocido Classic Distortion, con la posibilidad
de agregar un seteo más, teniendo una segunda opción de distorsión para sorprender a los fans.

El ToneBone Trimode es, sin dudas, un pedal de conjunto con las perillas Drive 1 y 2, que nos per- de ser un atenuador también se puede usar para
alto rendimiento, completamente metálico y true mite elegir el rango de intensidad en el que se ma- darnos más presencia en los agudos. La perilla de
bypass, con una válvula 12ax7. Su sonido está ba- neja nuestro circuito de overdrive. Tenemos el Top End nos puede dar un sonido más opaco para
sado en las mejores distorsiones valvulares clási- footswitch True by pass para activar el sonido di- lograr timbres más oscuros; el control de Drive Gain
cas. Un pedal diseñado con una modalidad de recto del amplificador, y con el Toggle elegimos también nos permite ubicar con qué intensidad que-
controles que nos da gran versatilidad para mode- entre los dos tipos de distorsión. El pedal también remos que el pedal distorsione. Esto nos permite
lar nuestro timbre, pudiendo ir desde los sonidos posee salida de output de 10 k de impedancia, In- trabajar mucho más cómodos en volúmenes altos,
más añejos y cálidos hasta los clásicos equipos hi- sert Fx, y al costado derecho un control de Interme- sin temer que el pedal de alguna forma u otra em-
gain. Como el nombre lo dice, el pedal nos trae tres diate Drive para el Canal 1, que nos permite graduar piece a saturar en frecuencias que no queremos.
variantes sonoras para manejarnos con una varie- la ganancia de este canal.
dad de sonidos acorde a cada situación musical. Es un pedal sumamente silencioso en todas las cir-
Una vez que despejamos nuestras dudas sobre la cunstancias; también actúa sobre la señal con
El Trimode tiene una carcaza compacta hecha de utilidad de los controles nos disponemos a enchufar mucha naturalidad. De hecho, podemos trabajar la
metal, en la cual encontramos controles de perillas el pedal. La primera prueba fue trabajando con un ganancia del pedal con el volumen del instrumento,
Level 1 y Level 2, que nos da volumen indepen- nivel de ganancia bajo, más bien para tocar un poco como lo haríamos con cualquier amplificador. El Tri-
diente para cada canal, actuando como la de mas- de blues. Pusimos los niveles de ganancia a un mode también nos da la posibilidad de trabajar con
ter de cualquier equipo regulando el nivel de salida. cuarto, con una ecualización plana. El resultado sin el sonido de nuestro equipo de forma by pass. Sólo
Las perillas de High y Low forman parte de nuestro dudas es muy bueno, y se puede percibir que más basta con pisar el botón y tenemos la señal original
ecualizador gráfico para variar el timbre. La perilla allá del nivel de ganancia o volumen. El pedal nunca de nuestro equipo, más las distorsiones que nos
de Filter nos ayuda a balancear las frecuencias agu- pierde presencia ni timbre, y a la vez respeta nues- provee el Trimode, sin perder en ningún momento
das entre el pedal y el equipo, herramienta muy útil tras dinámicas de forma sorprendente. Maneja muy nivel de señal.
a la hora de utilizar amplificadores con brillo exce- bien las intensidades, incluso en niveles de volumen
sivo. Drive 1 y Drive 2 nos permite cuantificar el y ganancia bajos. Aumentando los niveles y dán- RESUMEN
nivel de distorsión de cada canal. Tenemos los swit- dole un poco más de intensidad, orientando un poco Un pedal de alto rendimiento tanto en sonido como
ches de [Link] 1 y 2, que nos permite engordar hacia un sonido Hendrix, con una rítmica más pe- prestaciones. Nos permite trabajar con la señal ori-
el sonido de cualquiera de los dos canales, además sada y pastosa y una distorsión lead bien filosa. ginal de nuestro equipo sin modificarla, además de
de otorgarnos la ventaja de darle más presencia a contar con sus poderosas y versátiles distorsiones
los micrófonos de simple bobina. El control del Top El pedal nos da un increíble resultado en armónicos valvulares, con una gama de controles realmente
End nos permite setear el tono del pedal, para lo- y sustain. Es un pedal que “se mueve como pez en amplia y fácil de utilizar y con output de salida y Fx
grar la mejor combinación con el tono que ya tene- el agua” para todos los estilos relacionados con el correspondientes. Sin dudas, los usuarios que pue-
mos en nuestro equipo. Podemos optar por Nomal rock clásico, para destacar también la gran versati- dan llegar a estas herramientas se sentirán más
Bright y Dark. El switch de Drive Gain trabaja en lidad que le dan los controles de Filter, que más allá que satisfechos.

Guitarristas y [Link] Testeo Radial Tonebone | 41

GuitArrAS DBZ
Te acercamos los nuevos modelos de guitarras DBZ que ingresan al país de la mano de
Jamesound S.A. Estos míticos modelos llegan a Argentina y te mostramos su historia
y sus especificaciones. Jamesound S.A
[Link]

Hace tiempo que Dean B. Zelinsky debutó con su línea original de guitarras en el
NAMM Show de la costa oeste en 1977. Dean era un rockero de 19 años con una
gran pasión por la guitarra. Las guitarras que quería tocar, simplemente no las hacía
nadie, así que su única solución fue construirlas él mismo. Él quería guitarras que fue-
ran un poco más radicales.

Una guitarra tenía que tener una voz... un tono que no se podía describir, pero cuando
Bolero
la oías, sabías que era tu sonido. Y la guitarra tenía que tener un tacto... como si se
tocara sola... una guitarra viva, que no se supiera cuándo terminaban los dedos y em-
pezaba la guitarra.

Estas fueron las guitarras que Dean construyó, instantáneamente reconocibles por
sus distintivos nuevos diseños. Con mástiles esculpidos que parecían tocarse sin es-
fuerzo, y micrófonos que expresaban perfectamente el tono de la guitarra. Guitarras
con grandes palas y longitudes de cuerdas más largas que, sumado a un estilo y tacto
propio y un acabado brillante, las hicieron irresistibles en el escenario. Barchetta
Hoy en día, con la ventaja de la tecnología y con los routers computarizados, literal-
mente todo lo imaginable se puede construir, sin limitaciones. DBZ Guitars, fundada
por Dean B. Zelinsky junto con sus compañeros Jeff Diamant y Terry Martin, es la
fusión de la experiencia de más de 30 años con grandes guitarristas como Billy Gibbons
(ZZ Top), Dimebag Darrel (Pantera), Sammy Haggar, y muchos más. DBZ, como nin-
guna otra compañía de guitarras, utiliza únicamente esta tecnología para llevar la gui-
tarra al siguiente nivel.

DBz BoLERo
Cuerpo de Mahogany y Quilt Maple
Mango de Mahogany con tapa de Rosewood Ebonizado
22 trastes
Micrófonos DBZB / DBZ5
Clavijas Grover
Puente DBZ
Cavallo con puente fijo
DBz BARChETTA FR
Cuerpo de Mahogany y Maple Flameado
Mango de Mahogany con tapa de Rosewood Ebonizado
22 trastes
Micrófonos EMG 81 / 85
Clavijas Grover
Trémolo Floyd Rose

DBz CAVALLo
Cuerpo de Mahogany Cavallo con trémolo Floyd Rose
Mango de Mahogany con tapa de Rosewood Ebonizado
22 trastes
Micrófonos DBZ
Clavijas Grover
Disponible con puente fijo ó trémolo Floyd Rose

DBz VENoM
Cuerpo de Mahogany
Mango de Mahogany con tapa de Rosewood Ebonizado
24 trastes Venom
Micrófonos EMG 81 / 85
Clavijas Grover
Trémolo Floyd Rose

DBz BIRD oF PREY

Cuerpo de Mahogany
Mango de Maple con tapa de Ebano
24 trastes
Micrófonos EMG 81 / 85
Clavijas Grover Bird of Prey
Trémolo Floyd Rose

42 | Informe Guitarras DBZ Guitarristas y [Link]

GuitArrA ritMicA Notas pedales
Abordaremos un recurso muy usado
dentro de géneros como el pop o el rock
Por Facundo López Burgos por la guitarra rítmica.

Llamamos notas pedales a cualquier nota o patrón que se sostiene constante a lo Veamos lo interesante que se produce en este tipo de arreglos.
largo de varios compases mientras la armonía se mueve. Esto genera un movi- Las notas Mi - Fa# - Sol y La representan los intervalos de 5 - 6M 7m y T (tónica)
miento melódico de tipo oblicuo entre la nota (o las notas) que se sostiene y la respectivamente sobre Am. Cuando la armonía del tema toca F#m7b5 se convierten
tónica de cada acorde de la armonía. Este tipo de movimiento es de gran interés en 7ª, T b9 y 3m y al tocar FMaj7 7M, b9, 9 y 3M. Como verán, el color y la tensión
melódico y bastante sencillo de realizar. producidos por las notas cambian al cambiar el acorde. Algo a destacar es el inter-
valo de b9 que aparece hacia el final al tocar el patrón sobre el Fmaj7. Si bien esta
El ejemplo que les traigo es el tema The Pretender de Foo Figthers. Se trata de un tensión suena normalmente mal sobre un maj7, al venir escuchando el sonido du-
arreglo a dos guitarras, donde una toca repitiendo un patrón rítmico bastante simple rante una secuencia larga de compases, el oído lo asimila y escucha de una forma
la armonía del tema (Am x 4 / F#m7b5 x2 / Fmaj7 x2), mientras la otra guitarra toca distinta, pasando absolutamente desapercibido.
en corcheas un mismo motivo de un compás que repite durante los 8 compases
de la vuelta armónica del tema. Este patrón se repite como un patrón pedal durante Este recurso es muy usado por bandas como U2 o The Police o, si revisan el nú-
los 8 compases pero, además, si lo miramos internamente el patrón contiene una mero anterior de la revista, podrán verlo en el tema Nada Personal de Soda Stereo.
nota pedal (mi) que repite durante las 8 corcheas del compás, mientras una segunda Los dejo hasta la próxima y, si tienen alguna consulta para hacer, no duden en es-
voz se mueve de forma ascendente (Mi - Fa# -Mi -Sol - Mi - La). cribirme a faculb@[Link]. ¡Chau!

Facundo López Burgos, es guitarrista y compositor. en el año 2009 edita el cd ‘si Hay…’ junto a su banda Via Varela. Trabajó junto la
cantante claudia puyó en la década que le valió el premio Konex (96-07), participando en el cd La razón y La Tempestad (2001) en los roles
de productor, compositor y guitarrista. en el ámbito teatral compuso música original para numerosas obras de teatro destacándose sus trabajos
junto al director Jorge López Vidal y la coreógrafa Teresa duggan. Ha trabajado y/o grabado con músicos de primer nivel tanto en el ámbito
nacional como internacional pudiendo citar entre otros a: Micky Huidobro (Molotov), Fito paez, daniel colombres, gringui Herrera, guillermo
Vadala, pepe céspedes (Bersuit), oscar righi (Bersuit), Tito Fargo (gran Martel l), Facundo guevara, guido Martínez, Mariana Baraj, daniel
'pipi' piazzolla, y alambre gonzález, entre otros.

[Link]
faculb@[Link]

44 | Suplemento Técnico Guitarristas y [Link]

GuitArrA tANGO Por Mariano Botto
Amablemente
La Milonga Porteña es producto del paso de la Milonga Cam-
pera a la ciudad. Algunos músicos propiamente del Folclore
han hechos de sus milongas toda una institución.

Si lo analizamos desde lo musical, estas milongas no tienen un gran desarrollo armó- y, un poco más modernas y con algunos otros condimentos, pero con el mismo patrón
nico, pero el sonido y sentimiento que los músicos le imprimen llegan a calar en lo más rítmico, están Milonga Triste de Sebastián Piana y Homero Manzi y Jacinto Chiclana
profundo; allí reside una parte de su riqueza. Si lo tomamos desde las letras, compo- de Astor Piazzolla y Jorge Luis Borges.
sitores como Atahualpa Yupanqui o José Larralde han dejado un legado poético y filo-
sófico popular sin medida. Acá les dejo una transcripción de la introducción y primera parte de la milonga “Ama-
blemente” del disco “En Lunfardo” (POLYGRAM). Si bien en el tango no abundan este
Desde la óptica del tango, algunos músicos han recreado ese estilo. Por ejemplo, la tipo de milongas, a esta forma de acompañamiento la encontraremos como recurso
milonga “Amablemente”, en una versión de Edmundo Rivero es una milonga campera en muchos temas.

MarIano BoTTo fue asesor institucional y profesor de guitarra de la escuela de música y arte urbano de Lito nebbia (eMau,
suterh). produjo el diseño, confección y armado del “cuaderno de trabajo para guitarra 1” y el armado de programas para todos los
instrumentos de la eMau. socio fundador y profesor de guitarra de la escuela de música “el abridor” ([Link]), Mariano
es director de su propio grupo de tango “sobre el filo” y profesor particular de guitarra, desde 1998 hasta la actualidad. actualmente
es guitarrista, arreglador y compositor del dúo de tango “el balcón” ([Link]) y autor del libro “Método de guitarra
tango”. recibiendo este último año el 1er. premio composición tango, letra y música en el certamen Hugo del carril 2011 por el vals
“Luces de inocencia”

45 | Suplemento Técnico Guitarristas y [Link]

SHrED GuitAr Por Silvio Gázquez
Técnica - 1ra parte
En este número vamos a ver un poco de técnica, en este caso
Alternate Picking o Púa Alternada.

Dominar esta técnica nos va a ayudar mucho, ya que nos sirve para tocar cualquier estilo de la púa, siempre abajo y arriba, nunca un movimiento igual como por ejemplo arriba y
y enfoque, ya sea guitarra rítmica o solista. Y por cierto, nos permitirá tocar a gran veloci- arriba o viceversa. Una vez que les salga esta escala, prueben el mismo patrón por
dad. Les recomiendo escuchar a violeros como Paul Gilbert, Vinnie Moore, John Petrucci, todos los demás modos, por todo el diapasón.
y por supuesto, al gran sueco Yngwie Malmsteen. Todos ellos llevaron esta técnica al
límite. También les recomiendo que escuchen a músicos más jazzeros, como Al Di Meola Ej. 3. En este ejemplo haremos el mismo patrón que hicimos en el ejercicio anterior pero
o John McLaughlin. Esta técnica se llama púa alternada porque siempre vamos a tocar acá vemos como lo podemos emplear ascendentemente. Este tipo de ejercicios están
en dos direcciones, comenzando con un golpe de púa hacia abajo, luego hacia arriba y muy buenos para Warming up o calentamiento, para hacer antes de un concierto por
repetimos ese patrón. Les recomiendo relajar la muñeca para que ésta trabaje más que ejemplo.
el antebrazo. Esto no funciona para todos iguales, por ejemplo Gilbert lo hace de esa
forma pero otro gran picker como Vinnie Moore, usa todo el antebrazo. Yo les recomiendo Ej. 4. En este ejemplo veremos otro patrón para poder abarcar gran parte del diapasón.
lo primero. Y al momento de practicar, les sugiero que comiencen muy lentamente, ya Este es un patrón muy usado por Paul Gilbert, está basado en la escala de A menor na-
que la mayoría de la gente quiere tocar estas cosas rápido de entrada y terminan tocando tural. Algo que les recomiendo mucho hacer con todos estos ejercicios, es tocarlos con
más notas con la mano derecha que con la izquierda. La idea es que las dos manos un sonido limpio o mejor aún, con una guitarra española. De esta forma van a darse
vayan juntas, y para eso no hay mejor cosa que practicar con metrónomo, bien lento al cuenta si están sonando todas las notas.
principio y después vamos incrementando la velocidad gradualmente.
Esto es todo por hoy, espero que les sea útil y como digo siempre digo, creen sus propias
Ej.1. En este ejemplo vamos a tocar la escala de A menor natural ascendentemente, ideas. Cualquier duda o consulta no duden en escribir a mi casilla de correo, la cual es to-
usando las dos primeras cuerdas. De esta forma pasamos por todos los dibujos de la es- pogazquez@[Link]. ¡Hasta el próximo número y a practicar se ha dicho. Saludos!
cala cubriendo casi todo el diapasón. Recuerden empezar el ejercicio muy lentamente.

Ej. 2. En este ejemplo vamos a ver un patrón muy usado por todos los guitarristas de
fines de los 80´s. Es la escala de Sol mayor o G. Es muy importante mantener el patrón

sILVIo gázquez oriundo de Lincoln (prov. de Buenos aires), ha tocado en varias bandas de la ciudad de La plata, en donde reside
actualmente. en el 2008 fue contratado por una compañía de [Link]. para filmar dVd’s instruccionales de guitarra llamados Virtuoso
guitar secrets. Y ese mismo año fue elegido finalista del concurso online guitar Idol 2008, y convocado para participar del álbum del
guitar Idol 2008. en el 2009 ganó en Youtube el concurso petruccifever contest y fue elegido por segunda vez finalista del guitar Idol
2009. También participó ese año en otros concursos, con muy buenos resultados: shred This (top 45); Mayones contest (top 15); give
me a riff (top 10); y strings on Fire with Hernan Li, en el cual fue 1º en el ranking de los jueces.

[Link]
[Link]/silviogazquez
[Link]/user/papuza
46 | Suplemento Técnico Guitarristas y [Link]
iMprOtécNicA Por Gabriel Caparrós
Pentatónica Dominante
Veremos una escala muy usada en los ‘80 por gente como Saraceno, Joey Tafolla,
Lukather, Andy Timmons, Michael, guitarrista de Harem Scarem. Actualmente
por Vai, Satriani, Guthrie Govan, Greg Howe, Alex hutchings y Kiko Loureiro.

Esta escala tiene las mismas notas que la pentatónica menor, pero con la diferencia Ejemplo 2 - Lick (tapping + ligados): este lick es la escala pentatónica dominante, yendo
que la pentatónica dominante tiene la tercera mayor, en vez de la tercera menor. Suena ascendentemente con ligados y tapping de la sexta a la primera cuerda. En los Hammer
bien en bases mixolidias sobre los ritmos blues, rock and roll, funk, fusión, country y on hay que tener cuidado que no quede sonando la cuerda que está antes de la que
música instrumental. Que tengan acordes mayores con 7b y algunos derivados del estamos por tocar. Esto se puede evitar tapando con la palma de la mano derecha la
mismo, como por ejemplo en D, serían: D7, D9, D13, d7sus4. Vale destacar que no es cuerda que está por debajo de la que vamos a tocar, mientras que el dedo índice de
una escala para usar todo el tiempo. la mano izquierda va a tener que pulsar un poco más fuerte que de costumbre, y ser
preciso en el lugar de apoyo.
A continuación veremos cómo se compone esta escala:
Ejemplo 3 - Lick (string skipping): este lick está en la pentatónica dominante de A. Las
Pentatónica Dominante: 1, 3, 4justa, 5justa, 7b notas son: A C# D E G. Esta técnica se trata de saltos de cuerda. En este lick se tocará
Por ejemplo, con la tónica en D sería: D, F#, G, A, C hasta el comienzo del segundo compás; luego habrá tríadas de A añadiéndole la 4justa,
y quedaría muy bueno si le agregan tapping a la parte del string skipping.
Ahora vamos a ver licks de la pentatónica dominante, con algunos recursos de la gui-
tarra eléctrica. Bueno, gente, me despido hasta la próxima. Cualquier dudilla mándenme un mail.
¡ALOHA!
Ejemplo 1 - Lick (picking + acentos): este lick está basado en grupos de semicorcheas,
acentuando cada seis notas para producir un efecto no tan común como el de tocar
semicorcheas, acentuando siempre en la primera de las 4 semicorcheas.

gaBrIeL caparrós Trabajó como profesor de guitarra en la escuela de diego Mizrahi. es profesor de guitarra eléctrica y Flamenca
en la escuela de Música Blue House. Trabajó como sesionista en diversas bandas, entre ellas, quique del Bianco y la doble 2, y con
ricardo alonso (“el griego”, ex baterista de pappo). actualmente da clases particulares de guitarra.

e-mail gabyjazzmetal@[Link]

Guitarristas y [Link] Suplemento Técnico | 47

ArMONiA Por Jorge Senno
La tonalidad mayor
Una vez estudiada la construcción de acorde de tres notas (tríadas) y de cuatro notas (cuatríadas o tétra-
das) veremos como se vinculan, como funcionan, que relación establecen entre sí dichos acordes.

Tonalidad, es un conjunto de relaciones de todo tipo que se establecen entre los elementos melódico- armónicos que responden a la atracción de un mismo centro
tonal. Hay entonces una nota o un acorde central y varios elementos más que giran en torno a él. Comenzaremos hablando de la escala mayor (y su relativa menor,
como veremos más adelante), que es entonces la principal escala de nuestra cultura. Aquí el ejemplo en Do mayor (C).

Como es bien conocida, su estructura es T T ST T T T ST. También se suele llamar jónica o diatónica. A partir de ella construiremos una serie de acordes superponiendo
terceras mayores o menores según lo que me brinde la escala. Obviamente todos los acordes (material armónico) funcionarán perfectamente sobre la escala de Do
mayor (C mayor) tocada como melodía. Esto nos permitirá componer e improvisar. Partiendo de la primer nota de la escala (C) superponemos por terceras las notas
aportadas por la escala que son E y G. Tenemos entonces el primer acorde de C mayor.

Si continuamos con esta lógica, obtendremos los siguientes acordes:

Sobre el pentagrama se vería así:

Según su tipo, las tríadas diatónicas se pueden clasificar así:

MAYORES I IV V - MENORES II III VI - DISMINUIDO VIIº

Observar, que el séptimo grado en este caso es un acorde disminuido.

Recomiendo como ejercicio y sobre el pentagrama, pasarlo a todas las tonalidades.

Jorge senno estudió guitarra con claudio gabis, audioperceptiva con María del carmen aguilar, armonía con J. c. cirigliano y pedro aguilar,
entre otros docentes. es autor de los libros “solos redondos”, “solos de La renga”, “solos divididos”, y colaboró en "armonía Funcional" de
claudio gabis, editado por ricordi, además de colaborar en diferentes revistas como “el Musiquero”, “Music expert”, “recorplay” y otras.
participó en shows y/o grabaciones con León gieco, claudio gabis, claudia puyó, skay Beilinson, alejandro Medina, Jorge pinchevsky, Miguel
cantilo, Miguel Botafogo, ciro Fogliatta, Kubero díaz, edelmiro Molinari y otros. Tiene dos discos solistas editados: “Barraca peña” y “un Blues
desde el fin del mundo”, y numerosas colaboraciones con otros artistas como músico profesional. actualmente está terminando de mezclar “en
el cosmos no hay error”, nuevo trabajo discográfico grabado en el estudio del abasto.
jorgesenno@[Link]
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BAJO JAZZ Por Damián Vernis
En esta ocasión veremos la forma de armar acordes en el bajo, comenzaremos
entonces repasando los acordes que surgen de la armonización a cuatro voces
de la escala mayor.

Iº IIº IIIº IVº Vº VIº VIIº omitida la quinta nota considera de menor importancia por no definir ningún cambio im-
CM7 Dm7 Em7 FM7 G7 Am7 Bm7(b5) portante de sonoridad. La tercera define el modo del acorde, es decir si es mayor o
menor, y la séptima es una tensión que se agrega a la triada. En los acorde en que en-
Como podemos observar en el I y IV grado se forman acordes de séptima mayor, en contramos que el intervalo de quinta esta alterado es importante incluirlo ya que en este
el II, III, y VI grado , se forman acordes menores séptima, en el V grado un acorde do- caso si cambia el carácter del acorde, como sucede con el séptimo grado.
minante séptima y por ultimo en el VII grado encontramos un acorde menor séptima
con quinta disminuida. Aquí algunas de las formas de cifrarlos: En los ejemplos del 1 al 4 vemos las dos formas de armar cada uno de los cuatro tipos
de acorde (Maj, m7, 7 y m7b5).
Mayor séptima: M7, MAJ 7, (Y EL TRIANGULITO).
Menor séptima: m7, -7 En el ejemplo 5 pondremos en práctica los cambios de posición sobre una serie de
Dominante séptima: 7 acordes en la tonalidad de C girando en torno al círculo de quintas. En el primer compas
Menor séptima quinta disminuida: m7(b5) (o el circulito cruzado por una línea) la disposición de voces son tónica, tercera y séptima, o sea que debemos usar la po-
sición con tónica en tercer cuerda mientras que en el segundo compas la disposición
Veamos esto en el instrumento. Tenemos básicamente dos formas de armar los acor- de voces son tónica, séptima, tercera, entonces usaremos la posición con tónica en
des, desde la tercer cuerda usando los intervalos tónica , tercera y séptima y desde la cuarta cuerda y así sucesivamente para los siguientes acordes.
cuarta cuerda usando los intervalos tónica, séptima y tercera. En ambos casos esta

daMIán VernIs Bajista, compositor y docente. estudió con Marcelo Torres, Juan carlos cirigliano y néstor Marconi. en el año 2000 viajó
a Brasil, donde tomó clases en la “escuela de Música popular de curitiba”. a lo largo de 15 años ha tocado y grabado con músicos tales
como: Mario parmisano (pianista de al di Meola), ricardo nolé, La Marga (Leandro Bulacio y Facundo Ferreira), nora sarmoria, Yeye López,
adrián Birlis y Beto satragni, entre otros. paralelamente realizó trabajos en distintas compañías de cruceros por europa y estados unidos
(2004 - 2008), y actualmente es el bajista estable de la banda del ex-cantante de Memphis, adrián otero. podrán obtener más información
en [Link]/damianvernis

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BAJO tAppiNG Por Alejandro Giusti
Escala Pentatónica y Doble pulgar
Excelentes bajistas como lo son Marcus Miller o Víctor Wooten son los grandes
referentes de esta técnica, que vamos a desarrollar en esta oportunidad.

Una de las posibilidades dentro de la técnica de slap es la utilización del Doble Pulgar: Escala pentatónica: Como su nombre lo indica, contiene cinco sonidos. Lo que está escrito
esto consiste en tocar primero descendiendo con el pulgar sobre la cuerda, y a continua- en el pentagrama y tablatura son las cinco posiciones de la escala pentatónica de La for-
ción, en un solo movimiento, tocar con el pulgar en forma ascendente. Se podría decir mada por: La-Do-Re-Mi-Sol. Son cinco, porque cada posición empieza desde una nota
que, de una manera muy similar a como un guitarrista usa su púa, el pulgar desciende y distinta. O sea que tenemos cinco posibilidades, que se pueden volver a repetir en la si-
asciende, aprovechando el giro de la muñeca. guiente octava. Siempre, cada posición toca dos notas por cuerda, desde la más grave
a la más aguda. Por otro lado, de esas dos notas por cuerda que tocamos, siempre la
En cuanto a la posición de la mano y el brazo, ambas están relacionadas directamente segunda va a coincidir con la primera de la siguiente posición.
con la altura en la que uno se cuelga el bajo. Hay que prestar atención en que los volú-
menes suenen parejos, sobre todo cuando lo hacemos en forma ascendente. Espero que les sirva, saludos para todos.

aLeJandro gIusTI compositor, bajista y docente. Lleva grabados 4 cds con su banda: “giusti Funk corp.”, “Barrio Funk”, “arrabal
eléctrico”, “plan c” y “grande de Fuzza”. entre los músicos más destacados que grabaron en estos discos podemos mencionar a:
roberto “Fats” Fernández, pablo Mainetti, Lito Vitale, pablo rovner, daniel “pipi” piazzolla, popy spatocco, Juan cruz urquiza, nicolás
guerschberg, gustavo Musso, gustavo cámara, diego clemente, pedro Menéndez, richard nam, álvaro Torres, entre otros. alejandro
giusti es autor de dos libros con cd: “Bass Book de slap”, 1999 y “candombe Música afro-rioplatense”, 2008. del 2001 al 2004
formó parte del programa televisivo Music expert, que se emitía para toda Latinoamérica. podes conectarte con alejandro en su
website [Link]

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BAJO BASE
Acordes - tocando una escala para aprender siete escalas
Ante todo, gracias por detenerte a leer esta nota. En el título, ya lo imaginarás, estoy refirién-
dome a la Escala Mayor Natural y sus siete Modos Gregorianos, que provienen de levantar una
Por Andrés Dulcet escala sobre cada grado de la Escala Mayor, siempre respetando los grados de dicha escala.

En resumen, estos siete modos tienen estos nombres: expandir lo que te estoy mostrando acá. Practicá la escala en diferentes lugares
del diapasón y también ubicá la tónica en diferentes cuerdas. Vas a ver cómo estas
I - Modo Jónico (Mayor Natural) tres posiciones detalladas al principio siempre vuelven a aparecer. Investigar y bus-
II - Modo Dórico (Menor con 6ta. mayor) car tus propias variantes es fundamental.
III - Modo Frigio (Menor con 2da. menor)
IV - Modo Lidio (Mayor con 4ta. aumentada) Luego, para aplicar lo que detallo en el título de la nota, simplemente pasás las
V - Modo Mixolidio (Mayor con 7ma. menor) notas de la escala Mayor, pero "transformando" a sus otros grados en tónica. O
VI - Modo Eólico (Menor Natural) sea, si tocás las notas de Do Mayor, pero enfocás (visual y auditivamente) como
VII - Modo Locrio (Menor con 2da. menor y 5ta. disminuida) nota fundamental a RE, estás tocando el Modo Dórico de Re. Vas a escuchar UNA
ESCALA DIFERENTE, desde ya. Y esa es la idea. Ahora estás tocando una Escala
La propuesta es practicar el Modo Jónico de varias maneras: la primera y funda- Dórica... luego será igual para ver los otros modos; si ponés a MI como tónica estás
mental, tocar la Escala Mayor en tres posiciones. Usaremos C (Do Mayor) como tocando el Modo Frigio de Mi, luego el modo Lidio de Fa... y así con el resto.
ejemplo. Estas tres posiciones están detalladas en la fig. 1. Hasta aquí estás to-
cando siempre la escala de tónica a 8va. (y de 8va. a tónica, o sea, ascendente y Creo que, si bien en la teoría se presenta fácil, no lo es, definitivamente. Insisto en
descendente). El 2do. paso es llegar hasta la nota más grave posible dentro de algunas actitudes fundamentales para incorporar un conocimiento: concentración,
cada una de las tres posiciones. Ahora estás tocando siempre tres notas por cuerda, paciencia, dedicación... no va a llevar poco tiempo incorporar esto. Espero que esta
y en las cuatro cuerdas. Lo que acabo de contarte lo encontrás en la fig. 2. info te sea útil. Hasta cualquier momento.

Es realmente útil pensar en cada grado de la Escala Mayor a medida que practicás,
tanto en qué grado es, como en el nombre propio de cada nota. Es engorroso al
principio, pero hay que darle tiempo. Por supuesto que la idea siempre es intentar

andrÉs duLceT es sesionista y docente de bajo eléctrico desde hace 20 años. Trabaja en vivo y grabaciones con gran variedad
de artistas como Fabiana cantilo, alberto cortéz, nito Mestre, ariel roth y muchos otros. por clases particulares, comunicate a: adul-
cet@[Link] (asunto cLases).

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GuitArrA JAZZ
Uso de embellecimientos y tensiones
Improvisando sobre la secuencia de acordes de un blues en Do Mayor,
veremos cómo encarar una acorde completamente ajeno a la tonalidad
Por Juampy Juárez central de una canción como es en este caso el A7.

Hola a todos, siguiendo con el aprendizaje para poder tocar sobre los cambios de acordes de un tema o composición, es fundamental conocer los embellecimientos o
tensiones de un acorde, siempre otorgados por terceras de la escala que superpongamos. Si la escala de Do mayor es superpuesta a A7, las tensiones que aparecerán
son la nota F, que es la 6m de A, la nota C, que es la 9 aumentada de A, lo cual ya es suficiente para decir que el A7 es un acorde alterado cuando lo usamos en una
composición en C mayor. Y estas notas quedan muy bien cuando aparecen en nuestra improvisación, de lo contrario el solo (también una composición) podría carecer
de colores musicales. Estas notas serán disparadas por superposiciones de arpegios y tríadas a los acordes del tema. El tema-ejemplo es nuevamente un blues en C,
así logramos una continuidad con los ejemplos anteriores. Espero que lo disfruten. ¡Un abrazo y éxitos!

JuaMpY Juárez ha estudiado con grandes como pat Martino, Barry Harris, Jonathan Kreysberg, gene Bertoncini, Jack Wilkins,
paul Meyers, sid Jacobs, Bruce arnold, y su mentor, el gran “pino” Marrone, entre otros. Ha tocado y/o grabado en Buenos aires,
Bangkok, san pablo y new York. en el pasado ha compuesto música para cine y TV, y ha integrado diversos grupos de rock y jazz.
como sesionista ha tocado con artistas ya consagrados como pedro aznar, Luciano pereyra, ciro Martínez, axel, Lissa de Bandana,
emme Vitale, el reloj, gazpacho, Irupé Tarragó ros, y Lalo de los santos, entre muchos otros. es docente, y su proyecto más im-
portante es el powerjazz Trío (junto a chino piazza en batería y eduardo Muñoz en bajo). Ha escrito un libro con técnicas altamente
originales, basadas en el contrapunto en la improvisación.
[Link]/juampyjuarez
juampyjuarez@[Link]

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