Hip hop (cultura)

El
hip hop1 o hiphop2 es una cultura originada en el sur del
Bronx y Harlem, en la ciudad de Nueva
York por afroamericanos y latinoamericanos durante la
década de 1960. 3456
Si bien el término «hip hop» se usa a menudo
para referirse a la música y al estilo de vida, se considera que el hip
hop no solo se circunscribe al ámbito musical y por el contrario
consta de cuatro principales elementos: rapeo (recitar o
cantar), turntablism o DJing (auditiva o música
rap), breaking (baile) y grafiti (pintura). A pesar de sus variados y
contrastados métodos de ejecución, se asocian fácilmente con la
pobreza y la violencia que subyace al contexto histórico que dio
nacimiento a la subcultura. Para este grupo de jóvenes, ofrece
rebelarse en contra de las desigualdades y penurias que se vivían en
las áreas urbanas de escasos recursos de Nueva York así que el hip
hop funcionó inicialmente, como una forma de auto-expresión que
propondría reflexionar, proclamar una alternativa, tratar de desafiar
o simplemente evocar el estado de las circunstancias de dicho
entorno, favoreciendo su desarrollo artístico. Incluso mientras
continúa la historia contemporánea, a nivel mundial, hay un
florecimiento de diversos estilos en cada uno de los cuatro
elementos, adaptándose a los nuevos contextos en los que se ha
inmerso el hip hop, sin desligarse de los principios fundamentales,
los cuales proporcionan estabilidad y coherencia a la cultura.
El origen de la cultura se deriva de las fiestas callejeras por
los Ghetto Brothers, cuando se conectaban los amplificadores para
sus instrumentos y altavoces en las farolas de la 163rd Street y
Prospect Avenue. La misma idea de tomar energía de esta calle
colgándose a las farolas las retomó DJ Kool Herc después de sus
fiestas en la sala de recreo del condominio en el 1520 de Sedgwick
Avenue. Se utilizaba la mezcla de los intermedios
percusivos breaks de los temas soul y funk para impresionar a la
multitud y especialmente de algunos bailarines que buscaban esos
'breaks' para lucirse en sus habilidades gimnastas b-boys. Al mismo
tiempo, algún MC animaba las fiestas y rimaba al ritmo, es
decir rapeaba, de los diferentes beats, al tiempo que varios
bailarines competían, en ocasiones de otras pandillas. No es
sorpresa que Kool Herc sea reconocido como el "padre" del hip hop.
El DJ Afrika Bambaataa en conjunto con Zulu Nation, diseñó los
pilares de la cultura hip pop, a la que él acuñó los términos: MCing o
"Emceein", DJing o "Deejayin", b-boying y graffiti o aerosol writin.789
Desde su evolución a lo largo del sur del Bronx, la cultura hip hop se
ha extendido a diferentes subculturas y comunidades de todo el
mundo.10 El hip hop surgió por primera vez con Kool Herc y Disc
Jockeys contemporáneos como también imitadores, todos estos
experimentaron creando golpes rítmicos a través de loops breaks
(pequeñas porciones de canciones que enfatizan un patrón de
percusión) en dos platos. Esto más tarde fue acompañado por rap,
un estilo rítmico del canto o poesía a menudo se presenta en
medidas de 16 intervalos de tiempo, y beatboxing, una técnica vocal
usada principalmente para proporcionar elementos de percusión de
la música y diversos efectos técnicos de DJ. Una forma original de
baile y particulares estilos de vestir surgió entre los fanes de esta
nueva música, el breaking. Estos elementos experimentaron una
considerable adaptación y desarrollo en el transcurso de la historia
de la cultura, incluso hoy permanece en constante evolución al ser
una cultura presente en más de 200 naciones.
El hip hop es tanto un fenómeno moderno como también antiguo;
gran parte de la cultura ha girado en torno a la idea de actualizar
las grabaciones clásicas, actitudes y experiencias al público moderno
en lo que se denomina "flipping". Actualmente aún sigue
arraigándose a otros géneros norteamericanos como lo son
el blues, jazz y rock and roll, inspirándose mayormente en el soul,
el funk y, particularmente desde el álbum "Criminal Minded" (1986)
de Boogie Down Productions, con el dancehall. Compite además con
el rock, el pop y con la música electrónica por el primer lugar en
cifras de ventas a nivel mundial como también la influencia cultural,
ya que cada uno de los anteriores cuenta con seguidores en
prácticamente cada nación de los cinco continentes, dando lugar a
la creación de cientos de estilos y subculturas.
Etimología[editar]
La creación DEL USO hip hop suele atribuirse a Keith 'Cowboy'
Wiggins, rapero que colaboraba junto a Grandmaster Flash and the
Furious Five.11 No obstante, Lovebug Starski, Keith Cowboy y DJ
Hollywood usaban el término como una "muletilla" verbal al
improvisar al micrófono, cuando a esta música se la conocía todavía
como disco rap. Se cree que Cowboy creó el término cuando
bromeaba con un amigo que acababa de alistarse a las Fuerzas
Armadas de EE. UU., al cantar haciendo scat las palabras
"hip/hop/hip/hop" de forma que imitaba la cadencia rítmica de los
soldados al marchar.11 Cowboy más tarde desarrolló la cadencia de
su rima "hip hop" como parte de su actuación en directo, lo que
pronto fue utilizado por otros artistas como The Sugarhill Gang en
"Rapper's Delight".11
Afrika Bambaataa, fundador de Universal Zulu Nation, está
reconocido como el primero en utilizar el término para describir
una subcultura a la que esta música pertenecía. Se ha sugerido
también que este era un término que se utilizaba para referirse de
modo peyorativo a este estilo.12 El primer uso impreso del término
fue en The Village Voice,13 por Steven Hager, más tarde autor de
una historia del hip-hop en 1984.14
Años 1960/1970
Orígenes
Artículo principal: Orígenes del hip hop

DJ Kool Herc, generalmente reconocido

como el padre del hip hop. Grandmaster Flash.

Las raíces del hip-hop pueden encontrarse en la música afroamericana y
finalmente en la música latinoamericana. Los griots de África Occidental
son viajeros que forman parte de una tradición oral que se remonta a
cientos de años atrás. Su estilo vocal es similar al de los raperos. 15 Otras
manifestaciones afroamericanas como el talking blues Archivado el 19 de
agosto de 2022 en Wayback Machine. (tempranos ejemplos destacan ser
"It's a Good Thing" de Beale Street Sheiks de 1927 y "Whitewash Station"
de The Memphis Jug Band de 1929), signify in', the dozens y el jazz
poetry son descendientes de los griots. Destacados artistas del Jazz
como Cab Calloway ("Minnie The Muncher" y "Jungle King" de 1941)
y Louis Armstrong (en la película "New Orleans" y el tema de 1953
"Spooks", por citar unos pocos), del Gospel (impresionante rima larga
duración de The Jubilaires en "The Preacher and The Bear" de 1941) y del
Soul/Funk ("The Clapping Song" por Shirley Ellis de 1963,"Say It Loud,
I'm Black and I´m Proud" por James Brown de 1968, "Good Love 69969"
por Isaac Hayes de 1971, etc) dieron muestras notables de su débito a la
tradición oral africana de recitar al ritmo de música de fondo.
Adicionalmente, grupos de "humor" musical como Pigmeat Markham (con
su notable "Here Comes The Judge" de 1968), Rudy Ray
Moore y Blowfly están considerados por algunos como los abuelos del rap.
En la ciudad de Nueva York, las interpretaciones similares a los griots de
poesía hablada y música por artistas como The Last Poets, Gil Scott-
Heron y Jalal Mansur Nuriddin tuvieron un importante impacto en la
cultura posterior al movimiento por los derechos civiles en los años 1960 y
años 1970.
Todos los ejemplos anteriores juntos pueden bien considerarse Proto-Rap,
o ejemplos adelantados de Rap antes de la exposición oficial en
grabaciones del género dentro de la cultura hip hop desde 1979.
El hip hop surgió durante los años 1970 en block parties, haciéndose cada
vez más popular en la ciudad de Nueva York, especialmente en el Bronx,
donde las influencias afroamericanas.16 Las block parties comenzaron a
incorporar DJ's que pinchaban géneros de música populares,
especialmente funk y soul. Como consecuencia de la positiva acogida, los
DJ's comenzaron a aislar los breaks de percusión de las canciones más
populares. Esta técnica era similar a lo que se intentaba hacer en los sound
systems jamaicanos,.1718 Uno de los primeros DJ's en Nueva York que
utilizó esta forma de mezclar fue DJ Kool Herc (Clive Campbell), que
nació en África pero emigró a Estados Unidos en 1967. La música rhythm
& blues se había hecho popular en el Caribe en los 50 gracias a la
influencia de los marineros estadounidenses y las transmisiones de radios
de Miami y Nueva Orleans. Para satisfacer a los fanes más jóvenes,
grandes sound systems como impresionantes "discotecas ambulantes"
fueron creados por Caribeños con pocos recursos.19 Como a la audiencia de
Nueva York no le gustaba especialmente ni el dub ni el reggae, Herc pasó a
pinchar discos de funk, soul y disco. Dado que los breaks de percusión eran
cortos, Herc y otros DJ's como Grandmaster Flash comenzaron a
extenderlos utilizando una mesa de mezclas y dos discos iguales que iban
rebobinando y turnando entre sí.
Las técnicas de turntablism, como el scratching (aparentemente inventado
por un jovencísimo Grand Wizzard Theodore en 19772021), y beat
juggling se desarrollaron en paralelo a los breaks, creando una base sobre la
que se podía rapear. Esas mismas técnicas contribuyeron a la
popularización de los remixes a medida que el looping, el sampling y
el remixing de la música de otros músicos, muchas veces sin su
conocimiento o consentimiento, se desarrollaba como una expresión
"paralela" a la misma música dub jamaicana1718 y terminaría por convertirse
en el sello de identidad del estilo hip hop hacer música nueva a partir de
grabaciones ajenas.

1520 Sedgwick Avenue, en el Bronx, edificio

utilizado por Kool Herc y que está considerado como el lugar de
nacimiento del hip hop.
Aparte de los proto-rap antes mencionados de la cultura
afroestadounidense, los inmigrantes jamaiquinos también tuvieron gran
influencia sobre el estilo vocal del rap al aportar sencillos raps
característicos que entonaban en las fiestas y que estaban inspirados por la
tradición jamaicana del toasting.1722 Los DJs y MCs solían añadir cánticos
de "llamada y respuesta", frecuentemente formados por estribillos básicos,
que permitiían a los intérpretes espacio para reunir sus pensamientos (por
ejemplo: "one, two, three, y'all, to the beat"). Posteriormente, los MCs
lograron una mayor variedad en su entrega vocal y rítmica, incorporando
rimas breves, muchas veces de temática sexual o escatológica, en un
esfuerzo por diferenciarse de otros MCs y de entretener a la audiencia.
Estos primeros raps incorporaban the dozens, un producto típico de la
cultura afroamericana. Kool DJ Herc & the Herculoids fueron el primer
grupo de hip hop en lograr reconocimiento en Nueva York, [cita requerida], pero
el número de equipos de MC no dejaba de aumentar constantemente. En
ocasiones estas colaboraciones tenían lugar entre antiguas pandillas, como
la Universal Zulu Nation de Afrika Bambaataa (actualmente una
organización cultural internacional). Melle Mel, rapero junto a The Furious
Five, suele reconocerse como el primer letrista del rap en llamarse a sí
mismo "MC."(maestro de ceremonias)23
Durante los primeros 1970 surgió el B-boying en las block parties, a
medida que los b-boys y b-girls se situaban frente a la audiencia para bailar
de un modo frenético y característico. El término "B-boy" (Break boy) fue
acuñado por DJ Kool Herc para describir a los muchachos que esperaban a
la sección del break en la canción, colocándose en frente de la audiencia
para bailar de forma distintiva. El estilo fue documentado para la audiencia
global por primera vez en documentales y películas como Style Wars, Wild
Style y Beat Street.
Aunque se dieron casos de MCs que grabaron en solitario de modo
significativo, como DJ Hollywood, Busy Bee y Spoonie Gee, la presencia
de artistas en solitario no fue habitual hasta mucho más tarde, con la
aparición de solistas como Kurtis Blow y LL Cool J. La mayor parte del
primer hip hop estuvo dominada por grupos donde las colaboraciones entre
miembros era una parte integral del show.24 Un ejemplo sería el grupo de
hip hop temprano Funky Four Plus One, quienes actuaron de esta manera
en Saturday Night Live en 1981.
La música rap era un vehículo y una voz para la juventud marginada que
habitaba en las zonas con menos recursos económicos, al ser una cultura
que reflejaba las realidades sociales, económica y políticas de sus vidas.
[cita requerida]

Influencia de la música disco[editar]

La música Rap fue influida tanto por la música disco como por la reacción
que se produjo contra ella. De acuerdo a Kurtis Blow, los primeros días del
Hip Hop estuvieron caracterizados por divisiones entre fanes y detractores
del disco. El Hip Hop había surgido en buena medida como "una respuesta
directa a la música disco rebajada y europeizada que se había hecho con las
ondas",2526 y estando el primer Hip Hop basado principalmente
en loops de hard funk (James Brown, Dennis Coffey, The Jimmy Castor
Bunch, etc). Sin embargo, hacia 1979, las instrumentales basadas en temas
de disco se había convertido en buena parte de la base del Hip Hop. Este
género adoptó el nombre de "disco Rap". Irónicamente, la música Hip Hop
tuvo un papel central en la decadencia que a continuación vivió la música
disco.
DJ Pete Jones, Eddie Cheeba, DJ Hollywood y Love Bug Starski eran DJs
de Hip Hop con una significativa influencia del disco. Su estilo se
diferenciaba de otros músicos de Hip Hop que se centraban en rimas
rápidas y en estructuras rítmicas más complejas. Los MC's que
acompañaban a los DJs del Bronx Afrika Bambaataa (entre otros Soulsonic
Force y Lisa Lee) y a Grandmaster Flash (The Furious Five) pertenecían al
segundo grupo. Por otro lado, empresarios independientes como Paul
Winley (que hizo el primer compilatorio de 'breaks' en vinilo en su propio
sello en 1979 llamado "Super Disco Breaks"), Bobby Robinson del sello
Enjoy, y especialmente Sylvia Robinson en su sello Sugar Hill Records,
dieron el primer empuje discográfico al incipiente movimiento.
En Washington D. C. surgió el go-go como una reacción contra la
monolítica música disco, incorporando en un momento dado características
del Hip Hop en los primeros años 1980. La música electrónica se comportó
de modo similar, pasando a convertirse más adelante en lo que se conoce
como house en Chicago y techno en Detroit.
Transición hacia la reputación[editar]
Se considera de modo generalizado que el primer disco de hip hop fue
"Rapper's Delight" de The Sugarhill Gang, publicado en 1979.27 Sin
embargo, existe cierta controversia en torno a esta afirmación, en cuanto a
la publicación unas semanas antes del "King Tim III (Personality Jock)" de
la banda funk The Fatback Band, y su consideración como un disco de
rap.28 Hay varios otros que también reclaman el título de primer disco de
hip hop de la historia.
En los primeros años de la década de los ochenta todos los principales
elementos y técnicas que dan forma al hip hop se habían desarrollado ya.
Aunque todavía no había llegado a tener audiencias masivas o mainstream,
el hip hop había permeado más allá de Nueva York. Se podía encontrar en
ciudades tan diversas como Atlanta, Los
Ángeles, Washington D. C., Baltimore, Dallas, Kansas, San
Antonio, Miami, Seattle, St. Louis, Nueva Orleans, Houston y Toronto. En
ese contexto, "Funk You Up" (1979) fue el primer disco de hip hop
publicado por un grupo femenino. El segundo sencillo publicado por Sugar
Hill Records fue interpretado por The Sequence, un grupo
de Columbia, Carolina del Sur, en el que tocaba Angie Stone.29
A pesar de la creciente popularidad del género, Filadelfia fue durante
muchos años la única ciudad cuya contribución podía ser considerada
equivalente a la de la ciudad de Nueva York. La música hip hop se hizo
popular en Filadelfia a finales de los 1970. El primer disco que se publicó
allí fue "Rhythm Talk", del discjokey de radio Jocko Henderson (quien
también fue un precursor de la rima al micrófono ya en los 50). El
periódico New York Times había denominado a Filadelfia la "Capital
Mundial del Grafiti" en 1971. La DJ nativa de Filadelfia Lady B grabó "To
the Beat Y'All" en 1979, y se convirtió en el primer artista de hip hop
femenino en grabar un disco30 Posteriormente, Schoolly D, otro artista de
Filadelfia, contribuyó a inventar lo que más adelante se conocería
como gangsta rap.
Años 1980[editar]
Artículo principal: Música electro
La década de 1980 dio paso a la diversificación del hip hop como género,
pasando a desarrollar diferentes estilos con creciente complejidad. Las
primeras muestras de este proceso de diversificación pueden identificarse
en temas como "The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of
Steel" de Grandmaster Flash (1981), un tema completamente construido a
partir de samples de otras canciones que supone un hito fundacional
del turntablism. El tema "Planet Rock" de Afrika Bambaataa, con su fusión
de diferentes estilos y su sonido electrónico inspirado por los
alemanes Kraftwerk y los japoneses YMO, es un punto definitorio
del electro que se define como el primer subgénero musical dentro del hip
hop. "Beat Bop" (1983) de Rammellzee & K-Rob es una slow jam (tema de
ritmo lento) con una poderosa influencia del uso típico del reverb y
el eco como en el dub jamaicano, para crear estructuras y efectos de sonido.
A mediados de los años 1980, el Hard rock tuvo una cierta influencia sobre
el hip hop, con la publicación de álbumes como King of Rock de Run DMC
y Licensed to Ill de Beastie Boys, que incluyen temas con baterías
programadas pesadas y guitarras de rock.
La utilización generalizada de una generación de cajas de ritmos, como los
modelos Oberheim DMX y Roland 808, es característica de muchas de las
canciones y producciones discográficas de los 80. Hasta la fecha, el sonido
sampleado del golpe de bombo de la TR-808 sigue siendo utilizado por los
productores de hip hop. Con el tiempo la tecnología de sampling se volvió
más empleada que esas cajas de ritmos. El primer álbum de Public
Enemy fue creado con la ayuda de loops de cinta. Con el surgimiento de
una nueva generación de samplers, como el Akai S900 y E-mu SP-12, a
finales de los 1980, los productores dejaron de necesitar la ayuda
de loops de cinta. El proceso de convertir un break en un loop para formar
un breakbeat se hizo más sencillo y accesible con el sampler, que permitió
hacer digitalemente el trabajo que antes tenía que hacer manualmente el
DJ. De paso, también samplers como el E-mu SP-1200 y Akai MPC
posibilitaban combinar en secuencias cortos samples de distintas fuentes
creando composiciones hechas como verdaderos 'collage sonoros'.

Afrika Bambaataa (a la izquierda).

El contenido lírico del hip hop también evolucionó. Los primeros estilos
presentes en los años 70 pronto fueron reemplazados por letras metafóricas,
sobre instrumentales cada vez más complejas. Artistas como Melle
Mel, Rakim, Chuck D y KRS-One revolucionaron el hip hop al
transformarlo en una forma de arte más madura. El influyente sencillo "The
Message" (1982) de Grandmaster Flash and the Furious Five está
ampliamente considerado como pionero del rap consciente al abandonar la
temática evasiva y fiestera de los raps del comienzo para tomar letras
donde se narraba la cruda realidad de la ciudad (el desempleo, la exclusión,
las drogas, racismo, etc).
Durante los primeros años 1980, la música electrónica se fusionó con
elementos del movimiento hip hop creando el Electro. Este proceso estuvo
liderado por músicos como Cybotron, Hashim, Planet Patrol, Man
Parrish y Newcleus. El pionero de esta corriente sería Afrika Bambaataa.
Algunos raperos llegaron a convertirse con el tiempo en artistas de
pop mainstream. La aparición de Kurtis Blow en un anuncio de Sprite fue
la primera ocasión en que un músico de hip hop representaba un producto
masivo.31 La canción de 1980 "Rapture" de la banda de new
wave Blondie fue una de las primeras canciones en las listas pop en usar
"rapeos"; incluso su cantante, la rubia Debbie Harry, hace mención de
personajes insignes del mundo hip hop neoyorquino como Grandmaster
Flash y del graffitero y promotor Fab Five Freddy, amigo personal de la
banda.
Nacionalización e Internacionalización[editar]
Con anterioridad a los años 1980, el hip hop se limitaba básicamente al
entorno geográfico de los Estados Unidos. A partir de entonces comenzó a
expandirse, dando lugar a escenas propias en docenas de países diferentes.
En la primera mitad de la década, el b-boying se convirtió en el primer
aspecto de la cultura hip hop que llegó a países
como Alemania, Japón, Australia y Sudáfrica. El músico y presentador
Sídney se convirtió en el primer presentador negro de la
televisión francesa con su show H.I.P. H.O.P.,32 emitido en TF1 durante
1984. Radio Nova contribuyó a la aparición de otras estrellas francesas
como Dee Nasty, cuyo álbum de 1984 Paname City Rappin' y sus
recopilatorios Rapattitude 1 y 2 contribuyeron a aumentar la conciencia
sobre el hip hop en Francia.
El hip hop siempre había tenido una estrecha relación con la comunidad
latina en Nueva York. DJ Disco Wiz y la Rock Steady Crew eran de Puerto
Rico y estuvieron entre los primeros innovadores al combinar letras en
inglés y castellano. The Mean Machine grabó su primer disco en el sello
Disco Dreams en 1981, mientras que Kid Frost de Los Ángeles comenzó su
carrera en 1982. Cypress Hill se formó en 1988 en el suburbio de South
Gate a las afueras de Los Ángeles cuando Senen Reyes (Sen Dog) y su
hermano menor Ulpiano Sergio (Mellow Man Ace) se trasladaron desde
Cuba a South Gate con su familia en 1971. Se les unieron desde la banda
Queens (Nueva York) Lawrence Muggerud alias DJ Muggs (exmiembro de
7A3) y Louis Freese (B-Real), un mexicano/cubano-americano nativo de
Los Ángeles, y formaron un grupo de rap. Tras la marcha de "Ace" para
continuar una carrera en solitario, el grupo adoptó el nombre de Cypress
Hill, en honor a las dos calles que cruzaban su barrio del sur de Los
Ángeles, y con ese nombre se hicieron mundialmente famosos.
Se dice que el hip hop japonés comenzó cuando Hiroshi Fujiwara volvió
a Japón y comenzó a pinchar discos de hip hop a comienzos de los 1980, 33
El hip hop japonés suele estar muy influido por el old school hip hop. Para
inicios de esta década también ingresa este género en Latinoamérica por
medio del humorista venezolano Perucho Conde.
New School Hip Hop[editar]
Artículos principales: Old school hip hop y New school hip hop.
La new school of hip hop (o nueva escuela de hip hop en castellano) fue
la segunda ola de la música hip hop, originándose en 1983–84 con los
primeros discos de Run-D.M.C. y LL Cool J. Al igual que ocurrió con el
hip hop que la precedió, la nueva escuela venía predominantemente
de Nueva York. La new school se caracterizaba inicialmente por el
minimalismo de sus patrones rítmicos construidos mediante caja de
ritmos y las influencias de la música rock. Es característico de este estilo
los insultos y provocaciones sobre la forma de rapear de los demás, y la
temática sociopolítica, ambos asuntos lanzados con un estilo agresivo y
autoaseverativo. Tanto en su imagen como en las canciones, los artistas
proyectaban una actitud dura, cool, callejera y b-boy. Estos elementos
contrastaban profundamente con la estética funk y disco, las bandas en
directo, los sintetizadores y las rimas festivas de los artistas anteriores a
1984, lo que hizo a esta corriente anterior ser considerada como old
school (vieja escuela). Desde 1986 la música hip hop se hizo
comercialmente exitosa, cambio ejemplificado por el álbum Licensed to
Ill de Beastie Boys, que fue el primer álbum de rap en alcanzar el #1 en las
listas de Billboard.34
Edad de oro del hip hop[editar]
 Public Enemy.
Artículo principal: Edad de oro del hip hop
La "edad de oro" del hip hop (o simplemente "edad dorada") es el nombre
dado a un período en la historia del hip hop, que suele considerarse
comprendido entre 1987 (álbum "Paid In Full" de Eric B & Rakim y
mediados de los años 1990. Se caracteriza por su diversidad, calidad,
innovación e influencia.3536 Se desarrollaron poderosas temáticas
de afrocentrismo y de militancia política, sobre una música experimental y
con un sampling ecléctico.37 Se produjo una influencia importante del jazz.
Los artistas más reconocidos habitualmente asociados con esta fase son
Slick Rick, Run-D.M.C., MC Lyte, Queen Latifah, X Clan, Kid N'
Play, Doug E. Fresh, Heavy D, Stetsasonic, Public Enemy, Boogie Down
Productions, Eric B. & Rakim, De La Soul, A Tribe Called Quest, Gang
Starr, Big Daddy Kane y Jungle Brothers.38

más de 500 asistentes en la Primera edición

Gangsta Rap y West Coast Hip Hop[editar]
Artículos principales: Gangsta rap y West coast hip hop.
El gangsta rap es un subgénero del hip hop que refleja los estilos de vida
violentos de los jóvenes, especialmente afroamericanos, de los barrios
periféricos y marginales de las ciudades.39 Gangsta es una
pronunciación no rótica de la palabra gánster. Entre los precursores del
género entre principios y mediados de los años 1980 están raperos
como Schooly D y Ice T, fue popularizado a finales de los 80 por grupos
como N.W.A. Ice-T publicó en 1986 "6 in the Mornin'", que suele ser
considerado como la primera canción de gangsta rap.
N.W.A es el grupo que con más frecuencia se asocia gangsta rap, siendo
considerado como uno de los pioneros del género. Sus letras eran más
violentas, abiertamente confrontacionales y chocantes que aquellas de otros
grupos de rap más establecidos en la escena nacional. Incluían blasfemias
constantes y, de modo controvertido, el uso repetido de la palabra
insultante "nigger". Estas letras eran cantadas sobre instrumentales duras,
con frecuentes riffs de guitarra de rock, lo que contribuía al sonido agresivo
de su música. Su álbum Straight Outta Compton (1988) fue el primer
álbum superventas del gangsta rap. Daría pie al establecimiento del west
coast rap como un estilo considerado como tal, y estableció Los
Ángeles como rival legítimo a la capital tradicional del hip hop, Nueva
York. Straight Outta Compton disparó la primera gran controversia
relacionada con las letras del hip hop cuando su canción "Fuck Tha Police"
provocó una carta del Asistente del Director del FBI, Milt Ahlerich,
expresando la queja y preocupación de la policía sobre ella.4041 A raíz de la
influencia de Ice T y N.W.A, el gangsta rap suele reconocerse como un
fenómeno original de la Costa Oeste, a pesar de la contribución al mismo
de grupos de la Costa Este como Boogie Down Productions.
Tras la atención nacional generada por Ice-T y N.W.A, el gangsta rap se
convirtió en el subgénero de rap más rentable para la industria discográfica.
También influyó en marcar la imagen oscura del hip hop con que se
identifica a los rappers hasta la actualidad, en contraposición a la imagen
disco de la old school o la festiva y militante de la "época dorada".
Años 1990[editar]
En 1990 MC Hammer logró un gran éxito comercial con el álbum multi
platino Please Hammer Don't Hurt 'Em. El disco alcanzó el primer puesto
y su primer sencillo, «U Can't Touch This», entró en el Top 10
del Billboard hot 100. MC Hammer se convirtió en uno de los raperos más
exitosos de los primeros noventa y uno de los primeros nombres en ser
conocidos en todos los hogares. El álbum llevó al rap a un nuevo nivel de
popularidad. Fue el primer álbum de hip hop en ser certificado disco de
diamante por la RIAA por alcanzar ventas superiores a los diez millones. 42
Se mantiene como uno de los discos que más ventas han logrado en la
historia del género.43 Hasta la fecha, el álbum ha vendido al menos 18
millones de unidades.44454647
En 1992, Dr. Dre publicó The Chronic. Además de permitir que el west
coast gangsta rap fuera más viable comercialmente que el east coast hip
hop, este álbum creó un estilo denominado g funk, que pronto pasaría a
dominar el hip hop de la Costa Oeste. El estilo fue desarrollado y
popularizado por Snoop Dogg con su álbum de 1993 Doggystyle.
Wu-Tang Clan saltaron a la fama alrededor de la misma época. Siendo de
Staten Island (Nueva York) Wu-Tang Clan llevó el East Coast de vuelta
al mainstream en una época en la que la West coast dominaba ampliamente
el rap. Otros artistas decisivos en el llamado «renacimiento del East Coast»
fueron The Notorious B.I.G., Jay-Z y Nas.
Los Beastie Boys, que habían comenzado como grupo de punk pero se
habían reconvertido en un atrevido e innovador grupo de rap formado por
chicos blancos, continuaron con su éxito durante toda la década, cruzando
líneas de raza y logrando el respeto de muchos artistas diferentes.
Alguno sellos discográficos de Atlanta, St. Louis y Nueva Orleans lograron
cierta fama por su escena local. La escena del midwest rap también fue
notable, gracias al rápido estilo vocal de artistas como Bone Thugs-n-
Harmony, Tech N9ne y Twista. Hacia el final de la década, el hip hop era
parte integral de la música popular, y muchas canciones de pop
estadounidenses contaban con componentes de hip hop.
West Coast Hip Hop[editar]
Artículo principal: West coast hip hop
Comprende a cualquier artista o música hip hop que se produzca en
la Costa Oeste de los Estados Unidos, en contraposición el East Coast
rap (de la Costa Este). Hacia el final de la década de 1990, el foco del hip
hop volvió a dirigirse hacia la Costa Este, así como a la escena del sur que
estaba en rápido crecimiento. El máximo exponente del rap de la costa
oeste fue el fallecido Tupac Shakur con éxitos como Dear Mama, Me
Against The World, California Love entre muchos otros. También, después
de su muerte, siguió triunfando con éxitos como Changes. [cita requerida]
La escena de hip hop de la Costa Oeste comenzó en 1978 con la formación
de Uncle Jamm's Army, que comenzaron bajo el nombre Unique Dreams
Entertainment. El grupo estaba influenciado por Prince, east coast
electro, Kraftwerk y Parliament-Funkadelic. En 1980 Uncle Jamm's Army
se convirtieron en los mayores promotores de fiestas en LA. En 1983, el
líder del grupo Roger Clayton, bajo la influencia del álbum de Funkadelic
"Uncle Jam Wants You" cambió el nombre del grupo. 1984 fue el año en
que Uncle Jamm's Army publicó su primer sencillo, "Dial-a-Freak",
coincidiendo con la publicación por Egyptian Lover del álbum "Nile". En
la ciudad de Compton el exbailarín Alonzo Williams formó el grupo de
electro hop World Class Wreckin' Cru junto a Dr. Dre y DJ Yella. Williams
fundó Kru-Cut Records y creó un estudio de grabación en la parte trasera
de su discoteca Eve's After Dark. El club era el lugar al que solían acudir el
camello local (Jíbaro) Eazy-E y Jerry Heller, así como otros raperos. Dr
Dre, Dj Jella y Eazy E serían más tarde integrantes del grupo N.W.A, el
cual contribuyó a aumentar la fama de la costa oeste y el gangsta rap.
El Gangsta Rap como subgénero del West Coast rap predominó durante los
años 1990, tanto en emisión en radio como en ventas. Después de que el
grupo N.W.A se disolviera, Dr. Dre publicó The Chronic en 1992,
alcanzando el #1 en las listas de éxitos de R&B/hip hop, 48 #3 en las listas
de pop y #2 en los sencillos de pop con «Nuthin' but a "G" Thang». The
Chronic llevó el west coast rap en una nueva dirección, 49 fuertemente
influenciado por el P funk, fusionando sórdidos beats de funk con letras
cantadas lentamente. A este estilo se le denominó g-funk y dominó el hip
hop durante un buen número de años gracias a un grupo de artistas que
publicaban en Death Row Records y entre los que se encontraban Tupac
Shakur, cuyo sencillo «To Live & Die in LA» fue un gran éxito, y Snoop
Dogg, cuyo Doggystyle incluía las canciones «What's My Name» y «Gin
and Juice», que entraron en el top 10 de Estados Unidos.50
Aparte de esta escena se encontraban otros artistas como Freestyle
Fellowship, The Pharcyde así como otros miembros de la
escena underground como el colectivo Solesides (DJ
Shadow y Blackalicious entre ellos) Jurassic 5, Ugly Duckling, People
Under the Stairs, Tha Alkaholiks, y unos primerizos Souls of Mischief que
representaban un regreso a las raíces del hip hop.
East Coast Hip Hop[editar]
Artículos principales: East Coast hip hop y Jazz rap.

Gurú, líder del dúo Gangstarr y creador de la

saga Jazzmatazz.
En los primeros años 1990 el east coast hip hop estaba dominado por el
colectivo Native Tongues, compuesto de modo flexible por De La
Soul junto al productor Prince Paul, A Tribe Called Quest, The Jungle
Brothers, así como sus afiliados 3rd Bass, Main Source, y un menos
exitoso Black Sheep & KMD. Aunque tuvo originalmente una daisy
age, una etapa donde se hacía hincapié en los aspectos positivos de la vida,
pronto apareció otro material musical más oscuro (como «Millie Pulled a
Pistol on Santa», de De La Soul).
Artistas como Masta Ace (particularmente en SlaughtaHouse) & Brand
Nubian, Public Enemy y Organized Konfusion tenían una pose más
abiertamente militante, tanto en sonido como en sus formas. Biz Markie, el
«príncipe payaso del hip hop», estaba causando, tanto a sí mismo como a
otros productores de hip hop, un problema con su apropiación de la canción
«Alone again, naturally» de Gilbert O'Sullivan.
Hacia mediados de los 1990, artistas como Wu-Tang Clan, Big L y The
Notorious B.I.G. incrementaron la visibilidad de Nueva York en una época
en la que el éxito del hip hop estaba mayoritariamente dominado por los
artistas de la Costa Oeste. Desde mediados hasta finales de los 1990
apareció una generación de raperos como los miembros de D.I.T.C. y o Big
Pun.
La producción de RZA, especialmente para Wu-Tang Clan, causó una gran
influencia sobre artistas como Mobb Deep, como consecuencia de su
combinación de loops instrumentales, baterías altamente procesadas y
comprimidas y contenido gangsta. Algunos álbumes de los afiliados a Wu-
Tang como Only Built 4 Cuban Linx de Raekwon the Chef y Liquid
Swords de GZA son clásicos centrales de Wu-Tang.
Otros productores como DJ Premier (fundamentalmente
para Gangstarr pero también para otros MCs como Jeru the Damaja), Pete
Rock (con CL Smooth y otros), Buckwild, Large Professor, Diamond
D y The 45 King, proporcionaban bases de gran calidad a un amplio
número de artistas independientemente de su localización. Álbumes
como Illmatic de Nas, Reasonable Doubt de Jay-
Z y Word...Life de O.C. fueron hechos a partir de beats de este conjunto de
productores. Varios de ellos tuvieron una importancia capital en el
desarrollo del jazz rap, como Premier con la saga Jazzmatazz, o Pete Rock.
La rivalidad entre raperos de la Costa Este y la Costa Oeste llegó a
convertirse en una cuestión personal, 51 a lo que contribuyeron en gran
medida los medios de comunicación musicales.[cita requerida]
Aunque la mayor parte del mercado del hip hop estaba comercialmente
dominado por la industria musical, al final de los 1990 y comienzo de los
2000 se vio aparecer a un buen número de sellos independientes en la Costa
Este que gozaron de éxito. Entre ellos están Rawkus Records (con
quien Mos Def logró gran éxito) y posteriormente Def Jux.
Diversificación de estilos[editar]
Artículo principal: Anexo:Géneros de hip hop
A finales de los años 1999 los estilos de hip hop se diversificaron.
El Southern rap se hizo popular en los primeros 90, 52 con la publicación
de 3 Years, 5 Months & 2 Days in the Life Of... de Arrested
Development en 1992, Soul Food de Goodie Mob's en 1995
y ATLiens de OutKast en 1996. Los tres grupos eran de Atlanta, Georgia.
Posteriormente, Master P (Ghetto D) creço un conjunto de artistas
(la posse No Limit) con base en Nueva Orleans. Master P incorporó
influencias de g funk y Miami bass, así como sonidos característicos del
sur. St. Louis, Chicago, Washington D. C., Detroit y otros lugares también
comenzaron a lograr cierta popularidad.
En los años 1990, diferentes elementos del hip hop siguieron siendo
asimilados por otros géneros de música popular. El Neo soul, por ejemplo,
combinaba hip hop con soul. En los 1980 y 1990, rapcore, rap rock y rap
metal, fusionaron hip hop con hardcore punk, rock y heavy metal,
haciéndose populars entre audiencias amplias. Rage Against the
Machine y Limp Bizkit están entre los grupos más conocidos de esta área.
La publicación por Digable Planets en 1993 de Reachin' (A New Refutation
of Time and Space) causó gran impacto, siendo uno de los discos más
reoconocidos del jazz rap gracias a sus sampleos de Don Cherry, Sonny
Rollins, Art Blakey, Herbie Mann, Herbie Hancock, Grant
Green y Rahsaan Roland Kirk. El sencillo «Rebirth of Slick (Cool Like
Dat)», alcanzó el #16 en el Billboard Hot
53
100. https://songlyricsinurde.blogspot.com/
Aunque algunos raperos blancos como Beastie Boys, House of Pain y 3rd
Bass habían logrado cierto éxito popular o aceptación crítica dentro de la
comunidad hip hop, el éxito de Eminem, que comenzó en 1999 con el disco
de platino The Slim Shady LP,54 sorprendió a muchos.
El hip hop a nivel mundial[editar]
Artículos principales: Hip hop español, Hip hop británico, Hip hop
francés e Hip hop latinoamericano.

Joven cantando Hip-hop.

El rapero español Mitsuruggy.
Latinoamérica[editar]
Los latinoamericanos jugaron un papel importante en el desarrollo inicial
del hip hop, lo que se relaciona con la expansión del estilo por muchas
zonas de Latinoamérica. La primera canción de rap grabada en español fue
realizada en Venezuela compuesta en inicios de los años 80 por el
humorista venezolano Perucho Conde denominada "La Cotorra Criolla"
usando solo el ritmo del tema Rapper's Delight del grupo
estadounidense The Sugarhill Gang; pero basado en la realidad de
Venezuela en ese momento.55
En Uruguay el Hip Hop se empieza a desarrollar a finales de la década de
1990 con grupos como Sudacas en Guerra, Oeste Pro Funk (integrado por
Contra las Cuerdas y latejapride*) y Plátano Macho.
En Puerto Rico se dio a conocer el hip hop en español por el que muchos
consideran es el pionero del género al cantante Vico C quien a finales de
los 70 y principios de los 80 se comenzó a hacer reconocido haciendo
mezclas de distintos géneros con el Hip Hop con sus canciones que en
general hablaban de tomar conciencia sobre las problemáticas sociales que
se vivían en su país y a nivel mundial también lanzaba críticas a los
cantantes que hacían música por fama y al Gobierno.
En México, el hip hop comenzó con producciones como Real música
Rap de SDT (Sindicato del Terror), Como estas feo de Speed Fire y el éxito
de Caló a principios de los 1990. En 1996 se da a conocer el nacimiento del
mayor exponente "Eme el Villano" ese mismo año surge Control Machete,
originarios de Monterrey, o Cypress Hill, que en ese año graba un disco
totalmente en castellano.
Países como Chile ha sido uno de los pioneros regionales con el
grupo Panteras Negras, además de Argentina y Brasil. Es de destacar
también a Immortal Technique, de Perú. En Cuba se han destacado a nivel
internacional el grupo Orishas y más actualmente Los Aldeanos y
el Cubaguayo entre otros.
Chile[editar]

Makiza, uno de los grandes exponentes de hip

hop chileno.
El hip hop chileno nació a mediados de la década de 1980, en la urbe
de Santiago. Este género musical arribó al país por influencia del cine,
radio y televisión, además de algunos emigrantes que retornaron de su
exilio en el extranjero a partir de los últimos años de la dictadura de
Augusto Pinochet (1973-1990). Su mayor punto de éxito se registra entre
1997 y principios del 2000 (Tiro de Gracia, Makiza de Anita
Tijoux, Mamma Soul, etc.),56 con sus exponentes posteriores inspirados en
este periodo. Entre los pioneros que cimentaron el camino a los artistas de
finales de los noventa cabe destacar a Panteras Negras, De Kiruza y La
Pozze Latina.
Más adelante, en la época del 2000 surgieron colectivos musicales en chile
de los cuales la mayoría siguen en pie hoy en día, artistas de los cuales se
consideran parte de la Vieja Escuela (aunque ellos se catalogan como
Nueva Escuela) pero adaptandos a los cambios de la actualidad
mantiendose con el estilo propio del rap neoyorquino de 1990, esto último
caracteriza al rap chileno entre otros pues pese a que avance el tiempo este
sigue sonando igual pero con diferentes modos de producción,
manteniendo el scratch y el uso notorio de samples en cada pieza musical
lo que le da un toque de ser una pista estilo golden era. Algunos de estos
artistas y productores son Portavoz (miembro del grupo Salvaje Decibel),
Movimiento original, Brous One, Macrodee, Dj Dacel, Hordatoj,
Frainstrumentos, ChysteMc (Miembro del grupo DeKilltros), DJ
Cidtronick, Bascur, Inkognito, Borderline, La habitación del Pánico (DJ
Tee, Panthy, MC Niel, Jonas Sanche, Hordatoj), Crismo VC de Voces
Clandestinas, Mantoi, Ventana Abierta, Jazz muy tarde, Rapalapar, entre
otros.57
Actualmente en Chile el hip hop ha alcanzado un nivel y una fuerza como
nunca antes. De todos modos, ocurre un fenómeno extraño: a pesar de la
fuerza del movimiento, las empresas y la gente con poder para invertir se
mantiene reticente. . Es por ello que el movimiento se mantiene casi
exclusivamente gracias a un underground extremadamente potente.58
Colombia[editar]
La escena Rap en el país está representada por crews con amplia trayectoria
como Estilo Bajo,59 Gotas de Rap, Cali Rap Cartel, Alcolirykoz, Aerophon
Crew, Tres Coronas (Reychesta, Rocca y PNO), La Etnia,Laberinto ELC,
Crack Family60,Todo Copas(Smith, Albeiro y Ángel),61 Engendros del
Pantano (Mafia, Duende)62,Flaco Flow y Melanina,63 Clan Hueso Duro,
Masai Ban Go, Los Nandez, Asilo 38,Cescru Enlace, La Gra$a (Granuja,
Zof Ziro, Mañas, Métricas Frías y Crudo Means Raw), 64 Sello 2 Esquinas,
Tribu Omerta, Esk-Lones. MC's y grupos como El Zebra, Samurai,
Métrico, Mc Kno, Realidad Mental, Yoky Barrios, Mabiland, Ali A.K.A
Mind, Lianna, Electra, Cariñito, Diana Avella, N. Hardem, Mandragora
Hip Hop, No Rules Clan,Solitario Soldado, Keenwan, Afaz Natural,
Cynthia Montaño, Rap Bang Club, Spektra de La Rima, Los Petitfellas,
ClafSeis, Billie Quartz, Kombilesa Mi, Loko Kuerdo, El Judío, El
RedCode, Ziferk, Yawar Cru, Anarkia Linch Askoman, VRM también
conocido como Jonny Montana, El Nolan, Penyair, Selene Rap, La
Farmakos, Iyhon Secuaz, entre otros artistas. También se destacan la
escena del grafiti ha adquirido una vital importancia pasando del grafiti
político de los años 80 al grafiti y el muralismo actual, por parte de
importantes grafiteros y colectivos, consolidando a las principales ciudades
como Bogotá, Medellín y Cali en capitales mundiales del grafiti. 65 El 26 de
mayo se denomina como el día del Hip Hop en Colombia. 66 En Colombia,
anualmente se celebra el Festival Hip Hop Al Parque en el Parque
Metropolitano Simón Bolívar en Bogotá, y uno de los más importantes de
América Latina.6768
Sudáfrica[editar]
En Sudáfrica, la crew pionera es Black Noise, que comenzó a rapear en
1989, siendo prohibidos más tarde por el Gobierno en la decadencia de la
era del apartheid. Después surgió en el país un distintivo estilo local de la
fusión del house y Kwela. En otros lugares de África como en Tanzania,
crews del Bongo Flava (como llaman al hip hop allí) como X-Plastaz
combinan hip hop con Taarab, Filmi y otros estilos.
Europa[editar]
En Europa, el hip hop englobó indistintamente a miembros autóctonos de
cada país e inmigrantes sin distinción. Gran Bretaña creó una escena
propia, al tiempo que en Alemania coexiste Die Fantastischen Vier
con Kartel, el primer grupo de hip hop turco. Francia también ha producido
una importante escena nacional con artistas que han logrado importantes
éxitos de ventas como IAM, Suprême NTM, Booba o Assassin. En Suecia,
el hip hop emergió a mediados de los 1980 y a principios de los años 1990
con grupos como Looptroop, The Latín Kings o Infinite Mass.
España[editar]
En España surgieron diferentes artistas y grupos en los años ochenta como
D.N.I, MC Randy & D.J. Jonco o la Zona Norte Posse. Pero
fueron CPV (Club de los poetas violentos) los primeros en sacar un
LP, Madrid Zona Bruta, en 1994. En la actualidad existen diferentes
grupos y artistas como Violadores del Verso, 7 Notas 7 Colores, The
Louk, SFDK, Solo los Solo y Nach.
Años 2000[editar]
 Eminem actuando en una fiesta para DJ
Hero en Los Ángeles.
La popularidad del hip hop continúo durante los años 2000. En esta década,
el disco The Marshall Mathers LP de Eminem vendió cerca de diez
millones de copias en los Estados Unidos y fue el álbum más rápidamente
vendido de toda la historia.69 El LP debut de Nelly, Country Grammar,
vendió más de nueve millones de copias. En los 2000, la música crunk, un
género derivado del Southern hip hop, logró considerable popularidad
gracias a artistas como Lil Jon y Ying Yang Twins.
La influencia del hip hop siguió creciendo en el pop comercial durante este
período, especialmente hacia mediados de la década. En la Costa Este,
entre los grupos más populares se encuentran 50 Cent, cuyo álbum de
2003 Get Rich or Die Tryin' pudo vender más copias que su socio Eminem.
Debutó en el número uno del U.S. Billboard 200 charts.70
Además del éxito mainstream, Estados Unidos también vio alcanzar el
éxito al rap alternativo de la mano de intérpretes como The Roots, Dilated
Peoples, Gnarls Barkley y Mos Def, quienes logran un reconocimiento
significativo. El álbum de Gnarls Barkley St. Elsewhere, que contenía una
fusión de funk, neo soul y hip hop, debutó en el número 20 del Billboard
200. Adicionalmente, None Shall Pass, álbum publicado por Aesop
Rock en 2007, fue muy bien recibido,71 y alcanzó el #50 en las listas de
Billboard charts.72
Dominio del sur[editar]
En torno a 2003 y 2004, el southern rap y el dirty south, creado
fundamentalmente por artistas de Atlanta, continúa avanzando terreno en el
plano comercial, sumando a sus letras una temática más festiva. Artistas
como Lil Jon, Young Jeezy, YoungBloodZ, Ying Yang Twins o T.I. son
ejemplo de ello. Aunque Atlanta era considerada en esta época la capital
del southern rap, la ciudad de Houston empezó a producir también raperos
de éxito como Paul Wall, Chamillionaire, Mike Jones, Slim Thug, Lil'
Flip o Z-Ro, lo que les permitió en conjunto dominar las listas.
Crunk y Snap Music[editar]
Artículos principales: Crunk y Snap (música).
El crunk se originó a partir del southern hip hop hacia finales de los 1990.
Los precursores del estilo son artistas
de Memphis, Tennessee y Atlanta, Georgia.
Suelen utilizarse ritmos desnuos y formados por loops de caja de ritmos.
La Roland TR-808 y 909 están entre las más populares. Los patrones de
caja de ritmos suelen acompañarse por melodías sencillas y repetitivas de
sintetizador así como por pesados golpes de bajo. El tempo de la música es
algo más lento que el habitual en el hip hop, aproximadamente a la misma
velocidad que el reguetón.
El punto crucial del crunk suele tener más que ver con los beats y la música
que con las letras mismas. Los raperos que practican crunk rappers suelen
gritar sus letras, creando un estilo duro y agresivo, casi heavy, de hip hop.
Mientras que otros estilos de hip hop tratan sobre cuestiones sociopolíticas
o personales, el crunk suele ser casi exclusivamente música de fiesta,
favoreciendo las estructuras y los eslóganes de llamada y respuesta en lugar
de otros enfoques más profundos.73
El snap es un subgénero de crunk que surgió en Atlanta hacia finales de los
1990. El género pronto logró popularizarse. Entre los temas más conocidos
están "Lean Wit It, Rock Wit It" de "Dem Franchize Boys", "Laffy Taffy"
de D4L, "It's Goin' Down" de Yung Joc y "Crank That (Soulja Boy)"
de Soulja Boy Tell 'Em.
Glitch Hop y Wonky[editar]
Artículo principal: Wonky

Este artículo o sección necesita referencias que

aparezcan en una publicación acreditada.
Este aviso fue puesto el 23 de febrero de 2010.

El glitch hop es un género que fusiona el hip hop con la música glitch que
se origina a comienzos de los años 2000 en Estados Unidos y Europa.
Musicalmente,74 está basado en breakbeats irregulares y caóticos, líneas de
bajo glitchy y otros efectos de sonido habituales en la música glitch,
como skips. Entre los artistas de glitch hop se encuentran artistas
como Prefuse 73, Dabrye y Flying Lotus.
La música wonky es un subgénero del hip hop que se originó alrededor de
2008 en buena parte del globo, aunque especialmente en Estados Unidos y
entorno al sello discográfico inglés Hyperdub, bajo la influencia del glitch
hop y del dubstep. La música wonky tiene glitches como el glitch hop, pero
se diferencia por sus melodías, ricas en "inestables sintes de medio-
rango". Escocia se ha convertido en uno de los lugares donde más se ha
desarrollado esta música, con artistas como Hudson Mohawke y Rustie.
En Glasgow, Rustie ha creado un subestilo de wonky llamado "aquacrunk",
una fusión de wonky y crunk.
El glitch hop y el wonky son populares entre un limitado número de
personas interesadas en hip hop alternativo y música
electrónica (especialmente dubstep). Ninguno de los dos han logrado
popularidad a gran escala, si bien tienen influencia sobre otras
producciones mainstream.
Ventas a la baja[editar]
A partir de 2005, las ventas de discos tanto de hip hop como de otros
géneros musicales en Estados Unidos comenzaron a caer de manera severa,
lo que llevó incluso a la revista Time a preguntarse si el hip hop dentro de
la corriente principal musical estaba comenzando a morir, afirmando que
"el hip hop está colapsando debido a que ya no pueden engañar a los niños
blancos, hay demasiada redundancia"75 La revista Billboard encontró que
desde el año 2000 las ventas de rap habían caído en un 44%, descendiendo
en un 10% las ventas de todo tipo de música. 76 La crítica cultural Elizabeth
Blair de la NPR hizo notar que "algunos expertos de la industria musical
dicen que la gente joven está harta de la violencia en las canciones. Otros
opinaban que la música seguía siendo tan popular como antes, pero que los
aficionados a ella habían cambiado sus hábitos de consumo." 77 Se ha
argumentado también que muchos jóvenes descargan música de manera
ilegal, especialmente a través de las redes P2P, en vez de comprar álbumes
y sencillos en tiendas legítimas.
Para otros, la culpa es de la falta de contenido lírico en el hip hop. En
álbumes modernos, además, también ha sido notable la falta de sampleo, el
cual se considera que ha bajado de calidad. Por ejemplo, solo se usaron tres
samples en el álbum de 2008 de T.I. llamado Paper trail, mientras que en
el álbum Moment of Truth de 1998 de Gang Starr hay 35 de ellos. La
disminución en el sampleo es debida en parte a que son muy caros para los
productores musicales.78 En el documental de Byron Hurt de nombre Hip
Hop: Beyond Beats and Rhymes, se afirma que el hip hop ha cambiado de
"rimas inteligentes y ritmos bailables" a la "promoción de la corrupción
personal, social y criminal."79
Innovación y revitalización[editar]
Hacia finales de los años 2000 el rap alternativo logró finalmente hacerse
un hueco en el mainstream, gracias en buena medida al declive comercial
del gangsta rap así como al éxito crossover de artistas
80
como OutKast y Gnarls Barkley. El disco de OutKast Speakerboxxx/The
Love Below no solo tuvo buena acogida por la crítica musical, sino que
además recibió la atención de oyentes de diferentes edades y gustos
musicales como rap, rock, R&B, punk, jazz, indie, country, pop,
electrónica y gospel. Logró dos sencillos número uno certificados por
RIAA que vendieron más de once millones de copias, 81 convirtiéndose en
el álbum con más ventas de todos los tiempos y logrando el Premio
Grammy al mejor álbum del año en su 46 edición, siendo el segundo álbum
de rap en lograr ese honor. Diferentes observadores dentro de la industria
vieron la guerra de ventas entre el álbum Graduation de Kanye West
y Curtis de G-Unit como un punto de inflexión para el hip hop. West
emergió como el vencedor, vendiendo cerca de un millón de copias solo en
la primera semana, probando que el rap innovador podía ser tan
comercialmente viable como el gangsta rap, si no más. 82 Aunque lo diseñó
como pop melancólico más que como rap, el álbum continuación de
Kanye, 808s & Heartbreak, tendría un significativo efecto sobre la música
hip hop. Su decisión de cantar sobre amor, soledad y dolor de corazón
durante todo el álbum fue al principio duramente criticada por la audiencia
musical, prediciéndose que el álbum sería un descalabro. Sin embargo, su
buena acogida crítica junto al éxito comercial animaron a otros raperos
mainstream a tomar más riesgos creativos en su música.8384
El movimiento de rap alternativo no se limita a Estados Unidos. Otros
raperos como el poeta somalí-canadiense K'naan, el japonés Shing02 y la
artista con origen en Sri Lanka M.I.A. han logrado considerable
reconocimiento en todo el mundo. En 2009, la revista TIME sitúo a M.I.A
en su lista para Time 100 de las "Personas más Influyentes del Mundo" por
haber "tenido una influencia global en muchos géneros".8586
Años 2010-actualidad[editar]
Resurgimiento del género y aumento de ventas[editar]
En la década del 2010, gracias a la aparición de nuevos artistas y otros ya
con años en la música de la escena mundial como Kendrick Lamar, Wiz
khalifa, Lil Wayne, Drake, y Nicki Minaj, los cuales han tenido un gran
éxito de ventas durante los años siguientes, se generan nuevas corrientes de
pensamiento, que en su mayoría proponen volver a lo que se considera
"Real Rap", exceptuando Rihanna, varios artistas de la considerada "New
School" son criticados por este motivo, lo cual ha permitido que artistas de
la denominada "Old School" como Eminem, Dr. Dre, Snoop Dogg, 50
Cent, The Game, Ice Cube, Jay-Z entre muchos otros, hayan reaparecido;
lo que han aprovechado de gran manera, aumentando sus ventas de manera
considerable, y por ende las del Hip Hop. Con ayuda de la tecnología en
el Cochaella festival, reaparece Tupac, lo que demuestra claramente el
empeño de los artistas, en traer la "Era dorada del Hip Hop" década de los
90, al presente sin subestimar las propuestas que trae la nueva escuela
desde 2009. El experimento no solo ha tenido éxito en Norteamérica, pues
a nivel mundial el Hip Hop se ha revitalizado, lo que lo hace no solo ser
una de las tres culturas más importantes en el mundo, sino disputarse el
primer lugar en ventas con el Rock y el Pop.
Era del Trap y Mumble rap[editar]
Artículos principales: Trap (música) y Mumble rap.
El Trap es un subgénero del rap sureño que se originó a principios de la
década de 1990. Creció en la década de 2000 para convertirse en una
sensación del Hip Hop a nivel mundial.87 Aparece también el Mumble
rap.88
Impacto social del hip hop[editar]
Efectos[editar]

Mapa de algunos subgéneros

89
del Rap originados alrededor de Norte América.
El hip hop ha tenido un considerable impacto social desde sus inicios en la
década de 1970.90 Orlando Patterson, profesor de sociología en
la Universidad de Harvard, ayuda a describir el fenómeno de la rápida
propagación del Hip Hop alrededor del mundo. El profesor Patterson
sostiene, que la comunicación de masas es controlada por los ricos, el
gobierno y las empresas en naciones Tercer mundistas y países de todo el
mundo.91 Él también acredita la comunicación de masas con la creación de
una escena cultural del hip hop a nivel mundial. Como resultado, los
jóvenes absorben y son influenciados por la escena del hip hop americano y
comienzan su propia forma del mismo. Patterson cree que la revitalización
de la música hip hop se producirá en todo el mundo con la mezcla de los
valores tradicionales y las formas musicales del hip hop americano, y
últimamente un proceso de cambio y desarrollo global de los jóvenes de
todo el mundo que permite ser más influenciados por alguna de las formas
musicales del hip hop. También se ha argumentado que la música rap se ha
formado como una "respuesta cultural a la opresión histórica y el racismo,
un sistema de comunicación entre las comunidades negras y más adelante
latinas en los Estados Unidos". 92 Esto se debe al hecho de que la cultura
refleja la situación social, económica y la realidad política de los jóvenes
privados de sus derechos.93 En la Primavera Árabe hip hop ejerció un papel
importante en la provisión de un canal para que los jóvenes expresen sus
ideas.9495
Moda[editar]

Snoop dogg, artista de hip hop

El vestuario ha sido siempre una parte importante del impacto social y
cultural del hip hop, y como la popularidad del género aumentó, también lo
hizo el efecto de su moda. Si bien no fueron parte dominante de los
elementos del hip hop en un principio, y aunque raperos como Run-
DMC demostraban afinidad con algunas marcas en este caso Adidas o
igualmente la Wu-Tang Clan con Wallabees Clark's, no fue hasta su auge
comercial, que la moda hip hop se convirtió verdaderamente influyente e
ineludible. Entre mediados y finales de los 90, la cultura hip hop abrazó
algunos de los principales diseñadores y estableció una nueva relación con
la manera clásica en que se vestían los raperos. Marcas como Ralph
Lauren, Calvin Klein y Tommy Hilfiger ganaron un impulso económico al
adentrarse ligeramente en la cultura hip hop y cedieron muy poco al
cambio conservando la autenticidad.
 Estética hip hop cargada de joyas
Entrando en el nuevo milenio, la moda hip hop consistió en camisas
holgadas, pantalones y camisetas anchas. Hombres como Pharrell y Jay-
Z dirigieron sus propias líneas de ropa y otros como Kanye West se
vincularon con diseñadores como Louis Vuitton, la ropa pasó a ser más
ceñida al cuerpo, más clásico de lo que es moda propiamente, y aumentado
su valor económico. Haciendo énfasis en la recién descubierta moda de la
cultura hip hop, el diseño condujo inevitablemente a una redefinición de la
masculinidad en la cultura y una disminución importante en la homofobia
característica del género. En la actualidad se observan raperos con un estilo
clásico, pantalones holgados, en cierto caso sudaderas pintadas a mano, se
caracterizan por el uso excesivo de joyas, cadenas y brillos, gorra plana,
trenzas por toda la cabeza y zapatillas de marca, usualmente son Nike
Como el hip hop expresa la masculinidad de sus artistas mediante la moda,
la violencia y la intimidación, haciendo alarde de la riqueza y el espíritu
empresarial, también ha sido testigo de la aparición de nuevos conceptos
que permiten demostrarla mediante la humildad, y la obtención de respeto
por mérito y talento.96 El artista de hip hop de hoy en día ya no se limita a
la música que sirve como su única ocupación o fuente de ingresos. A
comienzos de 1990, las principales compañías de ropa "habían dado cuenta
del potencial económico de golpear ligeramente en la cultura hip-hop.
Artistas de hip hop son creadores de tendencias y del gusto de las masas.
Sus fanáticos van de los grupos minoritarios que pueden relacionarse con
sus luchas propias a los grupos mayoritarios que no pueden realmente
relacionarse pero les gusta "consumir la fantasía de vivir una vida más
masculina".97 Los raperos proporcionan "la imagen cool" y las empresas
entregan el producto, la publicidad, y los activos financieros.
Los artistas ahora usan marcas como medio de ingreso suplementario a la
música o están creando y expandiendo sus marcas propias que se
convierten en su principal fuente de ingresos. Como explica Harry Elam, se
ha producido un movimiento, el de la "incorporación y la re definición de
las tendencias existentes en el diseño y la comercialización de productos,
como sucede con la moda del hip-hop.
El hip hop cuenta con varias tendencias hoy día en cuanto a la forma de
vestir, desde la popular Old School que consiste regularmente en ropa
ancha, hasta la New School, ropa más ceñida al cuerpo, o estilos
alternativos como el Swag entre otros.98
La expansión del hip hop en la sociedad moderna ha dado lugar a la
creación de la figura del "toyako" o "toy". Esta palabra usada como insulto
hace referencia a un falso MC, una persona que se une al Hip Hop con la
única intención de obtener dinero y popularidad generalmente por medio de
tácticas mal vistas por los amantes reales del hip hop, como hablar mal de
un MC a la espalda o en canciones para conseguir polémica entre otras
cosas. Los toyakos son odiados dentro de la cultura urbana y en cientos de
canciones se hace referencia a esto.
Educación[editar]
Muchas organizaciones, escuelas y universidades están ofreciendo espacios
y programas para que las comunidades puedan explorar y aprender acerca
del dominio hip hop. Un ejemplo son los laboratorios de la
PMI en Regina, Saskatchewan, Canadá. Muchos estudios de danza y
universidades ahora ofrecen lecciones de hip hop junto a las de tap y ballet,
así como conferencias, KRS-ONE enseñanza acerca del hip hop en
la Universidad de Harvard.
El productor de Hip hop 9th Wonder y el ex rapero y actor Christopher
"Play" Martin del grupo de hip hop Kid-n-Play imparten ambos clases de
historia del hip hop en la Universidad Central de Carolina del Norte 99 y 9th
Wonder también ha enseñado "Hip Hop Sampling Soul "en la Universidad
de Duke.100 En 2007, la Biblioteca de la Universidad de Cornell creó la
"Hip Hop Collection" para recoger y hacer accesibles documentación y
artefactos históricos de la cultura hip hop y asegurar así su preservación
para las generaciones futuras.
Además de que alrededor del mundo existen academias que instruyen
acerca de los cuatro elementos, como también historia y temas relacionados
con la cultura.
Debemos considerar la potencialidad del lenguaje tanto en la música, como
singularmente en el rap y así mismo en la cultura hip hop, como un medio
de retórica que puede influir la ideología de un sector de la sociedad. De
este modo, la importancia como cultura y medio de difusión retórica
permiten debatir el hip hop como una herramienta educativa que puede ser
explorada más a fondo.