EL RENACIMIENTO

INTRODUCCION
Renacimiento es el nombre dado en el siglo XIX a un amplio movimiento
cultural que se produjo en Europa Occidental durante los siglos XV y XVI.
Fue un periodo de transición entre la Edad Media y los inicios de la Edad
Moderna. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes,
aunque también se produjo una renovación en las ciencias,
tanto naturales como humanas. La ciudad de Florencia, en Italia, fue el lugar
de nacimiento y desarrollo de este movimiento, que se extendió después por
toda Europa.
El Renacimiento fue fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que
determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo. El término
«Renacimiento» se utilizó reivindicando ciertos elementos de la cultura
clásica griega y romana, y se aplicó originariamente como una vuelta a los
valores de la cultura grecolatina y a la contemplación libre de la naturaleza
tras siglos de predominio de un tipo de mentalidad más rígida
y dogmática establecida en la Europa medieval. En esta nueva etapa se
planteó una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, con nuevos
enfoques en los campos de las artes, la política, la filosofía y las ciencias,
sustituyendo el teocentrismo medieval por el antropocentrismo.
Los antecedentes históricos del Renacimiento cabe situarlos en la
decadencia del mundo medieval ocurrida a lo largo del siglo XV por diversos
factores, como el declive del Sacro Imperio Romano Germánico, el
debilitamiento de la Iglesia católica a causa de los cismas y los movimientos
heréticos —que darían origen a la Reforma protestante—, la profunda crisis
económica derivada del anquilosamiento del sistema feudal y la decadencia
de las artes y las ciencias, lastradas por una teología escolástica sumida en
el escepticismo.
ARQUITECTURA
La arquitectura renacentista es conocida también como la arquitectura
europea originada en los periodos comprendidos en los inicios del siglo XV
hasta inicios del siglo XVII. Este movimiento arquitectónico, demostró,
como su nombre lo dice, un renacimiento de elementos del pensamiento
humano.
La arquitectura del Renacimiento se verá muy influenciada por la antigüedad
clásica en más de un aspecto. Se utilizará elementos formales del arte
griego y romano. Se volverán a utilizar las órdenes clásicas como los había
definido Vitrubio (dórico, jónico, toscano y compuesto).
Arquitectura del Renacimiento o renacentista es aquella diseñada y
construida durante el período artístico del Renacimiento europeo, que
abarcó los siglos XV y XVI. Se caracteriza por ser un momento de ruptura en
la historia de la arquitectura, en especial con respecto al estilo
arquitectónico previo: el gótico; mientras que, por el contrario, busca su
inspiración en una interpretación propia del arte clásico, en particular en
su vertiente arquitectónica, que se consideraba modelo perfecto de
las bellas artes.
Otra de las notas que caracteriza este movimiento es la nueva actitud de
los arquitectos, que pasaron del anonimato del artesano a una nueva
concepción de la profesionalidad, marcando en cada obra su estilo personal:
se consideraban a sí mismos, y acabaron por conseguir esa consideración
social, como artistas interdisciplinares y humanistas, como correspondía a la
concepción integral del humanismo renacentista. Conocemos poco de los
maestros de obras románicos y de los atrevidos arquitectos de las grandes
catedrales góticas; mientras que no solo las grandes obras renacentistas,
sino muchos pequeños edificios o incluso meros proyectos, fueron
cuidadosamente documentados desde sus orígenes, y objeto del estudio de
tratadistas contemporáneos.
El espíritu renacentista evoca las cualidades intrínsecas del ser humano.
La idea de progreso del hombre —científico, espiritual, social— se hace un
objetivo importante para el periodo. La antigüedad clásica redescubierta y
el humanismo surgen como una guía para la nueva visión de mundo que se
manifiesta en los artistas del periodo.
ESCULTURA
La escultura del Renacimiento se entiende como un proceso de recuperación
de la escultura de la Antigüedad clásica. Los escultores encontraron en los
restos artísticos y en los descubrimientos de yacimientos de esa época
pasada la inspiración perfecta para sus obras. También se inspiraron en la
naturaleza. En este contexto hay que tener en cuenta la excepción de los
artistas flamencos en el norte de Europa, los cuales además de superar el
estilo figurativo del gótico promovieron un Renacimiento ajeno al italiano,
sobre todo en el apartado de la pintura.1El renacer a la antigüedad con el
abandono de lo medieval, que para Giorgio Vasari «había sido un mundo
propio de godos» y el reconocimiento de los clásicos con todas sus variantes
y matices fue un fenómeno casi exclusivamente desarrollado en Italia. El
arte del Renacimiento logró interpretar la Naturaleza y traducirla con
libertad y con conocimiento en gran multitud de obras maestras.
La escultura en el Renacimiento tomó como base y modelo las obras de la
antigüedad clásica y su mitología, con una nueva visión del
pensamiento humanista y de la función de la escultura en el arte. Como en la
escultura griega, se buscó la representación naturalista del cuerpo humano
desnudo con una técnica muy perfeccionada, gracias al estudio meticuloso
de la anatomía humana. En Italia convivieron por igual los temas profanos
con los religiosos; no así en otros países como España y Alemania, donde
prevaleció el tema religioso.
El cuerpo humano representó la Belleza absoluta, cuya correspondencia
matemática entre las partes se encontraba bien definida, y
el contrapuesto fue utilizado constantemente desde Donatello a Miguel
Ángel. En esta época es cuando se dio prácticamente la liberación de la
escultura del marco arquitectónico, los relieves se realizaron con las reglas
de la perspectiva y se mostraban a los personajes con expresiones de
dramatismo que llevaban a la sensación de gran terribilidad en los
sentimientos expuestos en las esculturas de Miguel Ángel, como en el rostro
de su David.
Un papel fundamental fue la figura del mecenas, representados por la
iglesia y personajes de la nobleza que obtenían con su mecenazgo prestigio
social y propaganda política, y abarcó todos los temas: religiosos,
mitológicos, de vida cotidiana, retratos de personajes, etc.
Reapareció con el Renacimiento la glíptica greco-romana, que se había
olvidado casi por completo durante la Edad Media en la labra de piedras
finas (salvo algunas muestras de arte bizantino), y desde el siglo XVI se
labraron preciosos camafeos de gusto clásico, tan perfectos que, a veces,
llegan a confundirse con los antiguos. No obstante, apenas si alcanzó a
restablecerse el uso de los entalles de piedra fina, tan predilectos de las
civilizaciones griega y romana. Estos pequeños relieves sirvieron como
modelo, una vez agrandados, para la decoración por parte de escultores en
grandes medallones para palacios de Italia y Francia.

PINTURA
La pintura renacentista abarca el período de la historia del arte
europeo entre el arte de la Edad Media y el barroco. Como todo el arte del
Renacimiento, la pintura de esta época está relacionada con la idea de volver
a la antigüedad clásica, el impacto que tuvo el humanismo sobre artistas y
sus patronos, gracias a la adquisición de nuevas sensibilidades y técnicas
artísticas.
Hay una serie de características que distinguen la pintura renacentista de
su inmediata antecesora, la pintura medieval...
 Evocación de lo antiguo, cuya belleza idealizada pretendían tomar como
ejemplo.
 Observación viva de la naturaleza. Los cuadros se sitúan en paisajes
naturales que se intentan recrear con fidelidad, o en marcos
arquitectónicos, en los que columnas, frontones, palacios y templos
sirven de excusa a alardes de perspectiva.
 La figura humana se convierte en centro y medida de todas las cosas. El
estudio de la anatomía, incluso la realización de autopsias, ayuda a los
artistas a comprender la realidad del cuerpo humano y sus mecanismos
de movimiento, de manera que lo representan de forma más realista pero
normalmente, idealizada.
 Dominio de la perspectiva, y de las técnicas compositivas.
 Los efectos de luces y sombras como el claroscuro o la grisalla. De ahí
técnicas nuevas como el esfumado (efecto brumoso, técnica en la que
destacó Leonardo da Vinci).
 Continúan realizándose decoraciones murales al temple y al fresco.
 Se extiende el uso del lienzo, que es más económico que la tabla. Los
grandes retablos, en que cada cuadro es parte de un tema más amplio,
pierde presencia, en favor del cuadro único, bien como tabla de altar,
bien como lienzo. Se adopta de manera casi exclusiva la pintura al
óleo. Jan Van Eyck sin haberla inventado, mejora la técnica de la pintura
con este material. En Italia, sin embargo, se conserva la pintura sobre
tabla y la técnica del temple en la pintura llamada ≪de caballete≫. Es
principalmente en Venecia donde, por influencia flamenca, se introduce
el uso del óleo.

ARTES MENORES

FILOSIFIA
El Renacimiento fue un período filosófico eminentemente crítico en el cual
se cuestionaron fundamentalmente las bases espirituales predominantes en
la Edad Media, debido a varios factores, entre los que cabe destacar:

 Una reinterpretación de la filosofía griega así como de otras

tendencias

 La disolución de la escolástica, de la que sólo subsisten secuelas del

escotismo y del occamismo así como un movimiento bastante
localizado en España de renovación, que coinciden con la
contrarreforma.

 La crítica sistemática de los métodos escolásticos del saber,

especialmente del principio de autoridad y del modo de razonar
(Vives). La crítica se extiende también a las formas de vivir, a las
costumbres (Erasmo) e, inclusive, a la organización social y económica
(Moro).

 Un resurgir de ciertos campos del saber inhibidos por el estrecho

racionalismo escolástico, tales como la magia y la alquimia

LITERATURA

En reacción contra las bases morales y estéticas de la literatura

medieval, el Renacimiento afirmó el culto de la belleza y exaltó las
facultades humanas, la vida terrena y la naturaleza. No sin cierta
complacencia paganizante, rehabilitó la mitología y el bucolismo pastoril,
exponentes de un mundo natural evocado con nostalgia. La búsqueda de
la belleza constituye principal objeto del artista, y quedan relegados de
un segundo plano los propósitos didácticos característicos de la etapa
 anterior. El concepto moderno de la personalidad creadora penetra en la
conciencia del escritor, quien afirma su autonomía por encima de la
tradición, la doctrina y la regla. Surge así un ideal del hombre
renacentista que aúna conocimientos intelectuales y artísticos y
aptitudes para la acción.

CERAMICA

La cerámica estilo Renacimiento es conocida por su predominación de los

colores azulados sobre una base en color ocre, amarillo y naranja que
permite que el dibujo resalte aún más, siempre en combinación con el
blanco.

Los centros cerámicos de mayor relieve fueron Urbino y Faenza, pero las
piezas de mayor originalidad se debieron al francés Palissy. En
orfebrería destacó en primer lugar Benvenuto Cellin i.

MUSICA
El Renacimiento musical nació en el norte de Italia con numerosos maestros
florentinos. Como primeras formas de la nueva música aparecieron la
frottola, la ballata y la caccia. La frottola tiene carácter popular, pastoral o
amatorio; la ballata es una canción para danzar, y la caccia es narrativa,
generalmente con temas de caza adornados con gritos de vendedores
ambulantes. El Renacimiento culminó con los tres grandes polifonistas:

Orlando di Lasso, Palestrina y Victoria; cuya producción constituye un

momento culminante en la historia de la música.